Tendency includes redemption of works of talent that were forgotten or had never been valued.
"Hilma af Klint: Possible Worlds", an exhibition at the Pinacoteca of the State of São Paulo, portrays a tendency perceived in several parts: the rescue of the work of artists (dead or not) who were forgotten or had never been valued by art history .
Late recognition is nothing new. Van Gogh, Rembrandt, Modigliani and Caravaggio are among the many artists who have suffered difficulties in life and could not imagine the importance of their works for the artistic and cultural milieu of humanity.
However, the ransom of Af Klint (1862-1944) suggests something different: the need to correct the international omission regarding the production of artists who are not European or American - or men. The history of written and studied art is the fruit of a Eurocentric and macho bias that excluded, for a long period, what was outside this cut.
Born in Sweden, Af Klint produced about 1,200 abstract drawings and paintings in the early 20th century, years before the one who is considered the father of abstractionism, Wassily Kandinsky. Non-figurative Russian images date back to 1910, while the earliest Swedish works date back to 1906.
1
At the request of the artist herself, who believed to paint incorporating spirits, these works were hidden for two decades after her death. The recognition began only in the 1980s, when his work came to be displayed in the main European and North American museums - worth noting that this is the first time that his art is exhibited in South America.
Gradually, the trajectory of Af Klint has been introduced in the history of art; even talking about a possible maternity of abstractionism, rather than a paternity.
The Swedish case is not isolated. Historians, researchers, curators, and influential institutions began to search for productions outside the mainstream.
In the last years, some Brazilian artists, mainly from the generations of the 50s and 60s, had their works valued and recognized 110 international circuit.
The neoconcrete artists Hélio Oiticica, Lygia Clark and Lygia Pape, all already deceased, initially led this introduction of Brazilian production in the history of world art. The three had individual retrospectives of their works presented in the main museums of the planet, like the MoMA and the Metropolitan, of New York, and to Tate, of London.
Tarsila do Amaral, our greatest modern muse, had this year a large individual held 110 MoMA, thus opening the doors to the Brazilian modernism 110 international system. I would not be surprised if the next one to achieve this projection is another modernist, like Di Cavalcanti or Anita Malfatti, or perhaps some concrete, like Waldemar Cordeiro or Augusto de Campos.
2
The Brazilian concretists (artists and poets) also live a moment of (re) appreciation. In 2007, the Houston Museum of Fine Arts acquired an important private collection of these artists, inserting the movement into the North American scene. The work of the concrete poets, in turn, has been revisited in museums abroad, such as the Getty Museum in Los Angeles and Malba in Buenos Aires.
3
In a way, this historical rescue is linked to an interest in the art market, because it causes the price of these works to increase exponentially. However, the source of this revaluation movement is not there; the market only takes advantage of the trend.
These (re-) discoveries can be perceived as a sort of response from the specialized artistic milieu to the market itself. The galleries, for the most part, are eager to create value in new names, preferably young or at least in full production, not to redeem productions that are sometimes no longer available for sale.
"Hilma af Klint: Possible Worlds", an exhibition at the Pinacoteca of the State of São Paulo, portrays a tendency perceived in several parts: the rescue of the work of artists (dead or not) who were forgotten or had never been valued by art history .
Late recognition is nothing new. Van Gogh, Rembrandt, Modigliani and Caravaggio are among the many artists who have suffered difficulties in life and could not imagine the importance of their works for the artistic and cultural milieu of humanity.
However, the ransom of Af Klint (1862-1944) suggests something different: the need to correct the international omission regarding the production of artists who are not European or American - or men. The history of written and studied art is the fruit of a Eurocentric and macho bias that excluded, for a long period, what was outside this cut.
Born in Sweden, Af Klint produced about 1,200 abstract drawings and paintings in the early 20th century, years before the one who is considered the father of abstractionism, Wassily Kandinsky. Non-figurative Russian images date back to 1910, while the earliest Swedish works date back to 1906.
1
Work of the artist Hilma Af Klint "The Ten Largest,
No. 1 Childhood, Group IV" (1907) /Disclosure
At the request of the artist herself, who believed to paint incorporating spirits, these works were hidden for two decades after her death. The recognition began only in the 1980s, when his work came to be displayed in the main European and North American museums - worth noting that this is the first time that his art is exhibited in South America.
Gradually, the trajectory of Af Klint has been introduced in the history of art; even talking about a possible maternity of abstractionism, rather than a paternity.
The Swedish case is not isolated. Historians, researchers, curators, and influential institutions began to search for productions outside the mainstream.
In the last years, some Brazilian artists, mainly from the generations of the 50s and 60s, had their works valued and recognized 110 international circuit.
The neoconcrete artists Hélio Oiticica, Lygia Clark and Lygia Pape, all already deceased, initially led this introduction of Brazilian production in the history of world art. The three had individual retrospectives of their works presented in the main museums of the planet, like the MoMA and the Metropolitan, of New York, and to Tate, of London.
Tarsila do Amaral, our greatest modern muse, had this year a large individual held 110 MoMA, thus opening the doors to the Brazilian modernism 110 international system. I would not be surprised if the next one to achieve this projection is another modernist, like Di Cavalcanti or Anita Malfatti, or perhaps some concrete, like Waldemar Cordeiro or Augusto de Campos.
2
The Brazilian painter Tarsila do Amaral in front
of her work "Abaporu", 1928 / dez.1964/Folhapress
of her work "Abaporu", 1928 / dez.1964/Folhapress
3
The plastic artist Hilma Afklint (1862-1944)
A artista plástica Hilma Afklint ( 1862-1944)
In a way, this historical rescue is linked to an interest in the art market, because it causes the price of these works to increase exponentially. However, the source of this revaluation movement is not there; the market only takes advantage of the trend.
These (re-) discoveries can be perceived as a sort of response from the specialized artistic milieu to the market itself. The galleries, for the most part, are eager to create value in new names, preferably young or at least in full production, not to redeem productions that are sometimes no longer available for sale.
Nowadays, it is easy to find works by artists with less than ten years of road being sold at a price equal to or greater than the work of those who began their career in the 1970s and 1980s - and who have not yet been "(re) discovered."
There are, of course, exceptions: talented young people on the one hand and experienced artists with no quality or consistency on the other. Still, in art, nothing replaces the coherence and firmness of a trajectory, which is established only after a time of production.
3
3
Work of the series "The Ten Largest Grupp IV, nr. 7" (1907)
by the artist Hilma Afklint
The history of art lacked this revision that began to be made, but which is still far from including the themes addressed by today's artists, for example. We will need the inevitable temporal distance for this.
We probably will not find a new Van Gogh in the backlands of Brazil or Guinea-Bissau; however, it seems clear that many new old artists will still be (re) discovered and valued, having spent years producing almost anonymity. Let them appear soon.
Daniel Rangel, curator, holds a master's degree in visual poetry at the School of Communications and Arts at USP.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br
Museus e curadores passam a buscar artistas fora do mainstream.
Tendência inclui resgate de obras de talentos que estavam esquecidos ou nunca tinham sido valorizados.
"Hilma af Klint: Mundos Possíveis", exposição em cartaz na Pinacoteca do Estado de São Paulo, retrata tendência percebida em diversas partes: o resgate da obra de artistas (mortos ou não) que estavam esquecidos ou nunca tinham sido valorizados pela história da arte.
O reconhecimento tardio não é novidade. Van Gogh, Rembrandt, Modigliani e Caravaggio estão entre os inúmeros artistas que amargaram dificuldades em vida e não poderiam imaginar a importância de seus trabalhos para o meio artístico e cultural da humanidade.
No entanto, o resgate de Af Klint (1862-1944) sugere algo diferente: a necessidade de corrigir a omissão internacional com relação à produção de artistas que não sejam europeus ou norte-americanos --ou homens. A história da arte escrita e estudada é fruto de um viés eurocentrista e machista que excluiu, por um longo o período, o que estava fora desse recorte.
Nascida na Suécia, Af Klint produziu cerca de 1.200 desenhos e pinturas abstratas no começo do século 20, anos antes daquele que é considerado o pai do abstracionismo, Wassily Kandinsky. As imagens não figurativas do russo são datadas a partir de 1910, enquanto as primeiras obras da sueca remontam a 1906.
A pedido da própria artista, que acreditava pintar incorporando espíritos, esses trabalhos ficaram escondidos por duas décadas após sua morte. O reconhecimento começou somente nos anos 1980, quando enfim sua obra passou a ser exibida nos principais museus europeus e norte-americanos --vale destacar que esta é a primeira vez que sua arte é exposta na América do Sul.
Aos poucos, a trajetória de Af Klint vem sendo introduzida na história da arte; já se fala até em uma possível maternidade do abstracionismo, em vez de uma paternidade.
O caso da sueca não é isolado. Historiadores, pesquisadores, curadores e instituições de influência começaram a revistar produções fora do mainstream.
Nos últimos anos, alguns artistas brasileiros, principalmente das gerações dos anos 50 e 60, tiveram seus trabalhos valorizados e reconhecidos 110 circuito internacional.
Os artistas neoconcretos Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape, todos já falecidos, lideraram inicialmente essa introdução da produção brasileira na história da arte mundial. Os três tiveram retrospectivas individuais de suas obras apresentadas nos principais museus do planeta, como o MoMA e o Metropolitan, de Nova York, e a Tate, de Londres.
Tarsila do Amaral, nossa musa moderna maior, teve neste ano uma grande individual realizada 110 MoMA, abrindo assim as portas para o modernismo brasileiro 110 sistema internacional. Não me espantaria que o próximo a conseguir essa projeção seja outro modernista, como Di Cavalcanti ou Anita Malfatti, ou talvez algum concreto, como Waldemar Cordeiro ou Augusto de Campos.
2
A pintora brasileira Tarsila do Amaral diante de sua obra "Abaporu", de 1928 /dez.1964/Folhapress
Os concretistas brasileiros (artistas e poetas) também vivem um momento de (re)valorização. Em 2007, o Museu de Belas Artes de Houston adquiriu uma importante coleção privada desses artistas, inserindo o movimento na cena norte-americana. A obra dos poetas concretos, por sua vez, vem sendo revisitada em museus no exterior, como o Getty Museum, em Los Angeles, e o Malba, em Buenos Aires.
De certa forma, esse resgate histórico vincula-se a um interesse do mercado da arte, pois faz com que o preço dessas obras aumente de forma exponencial. Contudo, não está aí a fonte desse movimento de revalorização; o mercado apenas se aproveita da tendência.
Essas (re)descobertas podem ser percebidas antes como uma espécie de resposta do meio artístico especializado ao próprio mercado. As galerias, na maioria das vezes, estão ávidas por criar valor em novos nomes, de preferência jovens ou que ao menos estejam em plena produção, e não por resgatar produções que às vezes não estão mais disponíveis para venda.
Atualmente, é fácil encontrar obras de artistas com menos de dez anos de estrada sendo vendidas por preço igual ou superior ao de trabalhos de quem iniciou sua trajetória nos anos 1970 e 1980 -e que ainda não foram "(re)descobertos".
Existem exceções, sem dúvida: jovens talentosos, de um lado, e artistas experientes sem qualidade ou consistência, de outro. Ainda assim, na arte, nada substitui a coerência e a firmeza de uma trajetória, que só se estabelece após um tempo de produção.
A história da arte carecia dessa revisão que começou a ser feita, mas que ainda se encontra distante de incluir as temáticas abordadas pelos artistas de hoje, por exemplo. Precisaremos do inevitável distanciamento temporal para isso.
Provavelmente não encontraremos um novo Van Gogh no sertão do Brasil ou na Guiné-Bissau; entretanto, parece claro que muitos novos velhos artistas ainda serão (re)descobertos e valorizados, após terem passado anos produzindo no quase anonimato. Que apareçam logo.
Daniel Rangel, curador, faz mestrado em poéticas visuais na Escola de Comunicações e Artes da USP.
1
Obra da artista Hilma Af Klint "The Ten Largest, No. 1 Childhood, Group IV" (1907)
2
A artista plástica Hilma Afklint ( 1862-1944)
3
Obra da serie "The Ten Largest Grupp IV, nr. 7" (1907) da artista plástica Hilma Afklint
--alemão via tradutor do google
Museen und Kuratoren suchen nach Künstlern außerhalb des Mainstream.
Die Tendenz beinhaltet die Einlösung von Werken von Talenten, die vergessen oder nie geschätzt wurden.
"Hilma af Klint: Possible Worlds", eine Ausstellung in der Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo, zeigt eine Tendenz, die in mehreren Teilen wahrgenommen wird: die Rettung der Werke von Künstlern (tot oder nicht), die vergessen oder nie geschätzt wurden Kunstgeschichte .
Späte Anerkennung ist nichts Neues. Van Gogh, Rembrandt, Modigliani und Caravaggio gehören zu den vielen Künstlern, die Schwierigkeiten im Leben hatten und sich die Bedeutung ihrer Werke für das künstlerische und kulturelle Milieu der Menschheit nicht vorstellen konnten.
Das Lösegeld von Af Klint (1862-1944) weist jedoch auf etwas anderes hin: die Notwendigkeit, das internationale Versäumnis hinsichtlich der Produktion von Künstlern, die nicht Europäer oder Amerikaner sind - oder Männer -, zu korrigieren. Die Geschichte der geschriebenen und studierten Kunst ist die Frucht einer eurozentrischen und machischen Voreingenommenheit, die lange Zeit ausschloß, was außerhalb dieser Kürzung lag.
Der in Schweden geborene Af Klint produzierte im frühen 20. Jahrhundert etwa 1.200 abstrakte Zeichnungen und Gemälde, Jahre vor demjenigen, der als der Vater des Abstrak- tionismus gilt, Wassily Kandinsky. Nicht-figurative russische Bilder stammen aus dem Jahr 1910, die frühesten schwedischen Werke stammen aus dem Jahr 1906.
1
Werk der Künstlerin Hilma Af Klint "Die zehn Größten, Nr. 1 Kindheit, Gruppe IV" (1907)
/ Offenlegung
Auf Wunsch der Künstlerin selbst, die geglaubt hatte, Geister zu malen, wurden diese Werke zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod versteckt. Die Anerkennung begann erst in den 1980er Jahren, als seine Arbeit in den großen Museen Europas und Nordamerikas gezeigt wurde - es ist bemerkenswert, dass seine Kunst zum ersten Mal in Südamerika ausgestellt wird.
Nach und nach wurde die Laufbahn von Af Klint in die Kunstgeschichte eingeführt; Sie sprechen sogar von einer möglichen Mutterschaft des Abstrak- tionismus und nicht von einer Vaterschaft.
Der schwedische Fall ist nicht isoliert. Historiker, Forscher, Kuratoren und einflussreiche Institutionen begannen, nach Produktionen außerhalb des Mainstream zu suchen.
In den letzten Jahren haben einige brasilianische Künstler, vor allem aus den Generationen der 50er und 60er Jahre, ihre Arbeiten bewertet und 110 internationale Verbindungen anerkannt.
Die neokonkreten Künstler Hélio Oiticica, Lygia Clark und Lygia Pape, alle bereits verstorben, führten diese Einführung der brasilianischen Produktion zunächst in die Geschichte der Weltkunst ein. Die drei hatten individuelle Retrospektiven ihrer Werke in den wichtigsten Museen des Planeten, wie dem MoMA und der Metropolitan von New York, und Tate, von London.
Tarsila do Amaral, unsere größte moderne Muse, hatte in diesem Jahr eine große Einzelperson, die 110 MoMA hielt und damit die Türen zum internationalen System des brasilianischen Modernismus 110 öffnete. Ich wäre nicht überrascht, wenn der nächste, der diese Projektion erreicht, ein anderer Modernist ist, wie Di Cavalcanti oder Anita Malfatti, oder vielleicht ein konkreter, wie Waldemar Cordeiro oder Augusto de Campos.
2
Die brasilianische Malerin Tarsila do Amaral vor ihrer Arbeit "Abaporu", 1928 / Dez.1964 / Folhapress
Auch die brasilianischen Konkreten (Künstler und Dichter) erleben einen Moment der (Wieder-) Wertschätzung. Im Jahr 2007 erwarb das Houston Museum of Fine Arts eine bedeutende Privatsammlung dieser Künstler und führte die Bewegung in die nordamerikanische Szene ein. Die Arbeit der konkreten Dichter wiederum wurde in Museen im Ausland wie dem Getty Museum in Los Angeles und Malba in Buenos Aires wieder aufgenommen.
In gewissem Sinne ist diese historische Rettung mit einem Interesse am Kunstmarkt verbunden, weil der Preis dieser Werke exponentiell steigt. Die Quelle dieser Aufwertungsbewegung ist jedoch nicht da; Der Markt nutzt nur den Trend.
Diese (Wieder-) Entdeckungen können als eine Art Antwort vom spezialisierten künstlerischen Milieu auf den Markt selbst wahrgenommen werden. Die Galerien sind größtenteils bestrebt, Wert in neuen Namen, vorzugsweise jung oder zumindest in voller Produktion, zu schaffen, um Produktionen, die manchmal nicht mehr zum Verkauf stehen, nicht einzulösen.
Heutzutage ist es leicht, Werke von Künstlern zu finden, die weniger als zehn Jahre Straße zu einem Preis verkauft haben, der gleich oder größer ist als jener, der in den siebziger und achtziger Jahren seine Karriere begonnen hat - und noch nicht war ) entdeckt. "
Es gibt natürlich Ausnahmen: talentierte junge Leute einerseits und erfahrene Künstler ohne Qualität oder Konsistenz andererseits. In der Kunst jedoch ersetzt nichts die Kohärenz und Festigkeit einer Trajektorie, die erst nach einer Produktionszeit entsteht.
Der Kunstgeschichte mangelte es an dieser Revision, die begonnen wurde, aber die Themen, die heute zum Beispiel von den Künstlern angesprochen werden, sind noch weit davon entfernt. Wir werden dafür den unvermeidlichen zeitlichen Abstand brauchen.
Wir werden wahrscheinlich keinen neuen Van Gogh im Hinterland von Brasilien oder Guinea-Bissau finden; Es scheint jedoch klar zu sein, dass viele neue alte Künstler noch immer (wieder) entdeckt und geschätzt werden, nachdem sie jahrelang fast Anonymität produziert haben. Lass sie bald erscheinen.
Daniel Rangel, Kurator, hat einen Master-Abschluss in visueller Poesie an der School of Communications and Arts bei USP.
--ru via tradutor do google
Музеи и кураторы ищут художников вне мейнстрима.
Тенденция включает в себя погашение произведений талантов, которые были забыты или никогда не были оценены.
«Hilma af Klint: Возможные миры», выставка в Pinacoteca штата Сан-Паулу, изображает тенденцию, воспринимаемую в нескольких частях: спасение работы художников (мертвых или нет), которые были забыты или никогда не были оценены История искусства .
Позднее признание не является чем-то новым. Ван Гог, Рембрандт, Модильяни и Караваджо относятся к числу многих художников, которые испытывают трудности в жизни и не могут представить себе важность своих произведений для художественной и культурной среды человечества.
Однако выкуп Af Klint (1862-1944) предполагает нечто иное: необходимость исправить международное упущение в отношении производства художников, которые не являются европейскими или американскими, или людьми. История письменного и изучаемого искусства является плодом евроцентрической и мачо-предвзятости, которая в течение длительного времени исключала то, что было вне этого разреза.
Родился в Швеции, а М Клинт произвел около 1200 абстрактных рисунков и картин в начале 20-го века, за годы до того, кого считают отцом абстракционизма, Василия Кандинского. Нефигуративные русские изображения относятся к 1910 году, а самые ранние шведские работы относятся к 1906 году.
1
Работа художника Хильма Аф Клинт «Десять крупнейших, № 1 детство, группа IV» (1907)
/ Раскрытие информации
По просьбе самой художницы, которая считала, что рисует, включающую духи, эти произведения были спрятаны в течение двух десятилетий после ее смерти. Признание началось только в 1980-х годах, когда его работа стала отображаться в основных европейских и североамериканских музеях - стоит отметить, что это первый раз, когда его искусство экспонируется в Южной Америке.
Постепенно траектория Af Klint была введена в историю искусства; даже говоря о возможном материнстве абстракционизма, а не об отцовстве.
Шведское дело не изолировано. Историки, исследователи, кураторы и влиятельные институты начали поиск производств вне основного направления.
В последние годы некоторые бразильские художники, в основном из поколения 50-х и 60-х годов, оценивали свои работы и признавали 110 международных контуров.
Неоконкретные художники Хелио Ойтича, Лигия Кларк и Лигия Папе, все уже умершие, изначально возглавили это введение бразильского производства в истории мирового искусства. У трех были индивидуальные ретроспективы их работ, представленных в главных музеях планеты, таких как MoMA и Митрополит, Нью-Йорк, и Тейт из Лондона.
Тарсила-ду-Амарал, наша величайшая современная муза, в этом году состояла из крупного человека 110 МОМА, открывая двери международной системе бразильского модернизма 110. Я не удивлюсь, если следующий, кто достигнет этой проекции, - это еще один модернист, такой как Ди Кавальканти или Анита Малфатти, или, может быть, какой-то конкретный, как Вальдемар Кордейро или Аугусто де Кампос.
2
Бразильский художник Тарсила до Амарал перед своей работой «Абапору», 1928 / dez.1964 / Folhapress
Бразильские конкретисты (художники и поэты) также живут моментом (повторной) оценки. В 2007 году Хьюстонский музей изящных искусств приобрел важную частную коллекцию этих художников, вставив движение в североамериканскую сцену. Работа конкретных поэтов, в свою очередь, была пересмотрена в музеях за рубежом, таких как Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Мальба в Буэнос-Айресе.
В некотором смысле, это историческое спасение связано с интересом к арт-рынку, потому что это приводит к тому, что цена этих работ возрастает экспоненциально. Однако источника этого переоценки не существует; рынок использует только тренд.
Эти (повторные) открытия можно воспринимать как своего рода ответ от специализированной художественной среды на сам рынок. Галереи, по большей части, стремятся создать ценность в новых именах, желательно молодых или, по крайней мере, в полном объеме, а не для выкупа производств, которые иногда больше не доступны для продажи.
В настоящее время легко найти работы художников с менее чем десятилетней дорогой, продаваемой по цене, равной или большей, чем работа тех, кто начал свою карьеру в 1970-х и 1980-х годах - и которые еще не были ).
Есть, конечно, исключения: талантливые молодые люди, с одной стороны, и опытные художники, не имеющие никакого качества или последовательности, с другой. Тем не менее, в искусстве ничто не заменяет согласованность и твердость траектории, которая устанавливается только после времени производства.
Например, история искусства не имела такого пересмотра, но которая еще далека от того, чтобы включать в себя темы, к которым обращаются сегодняшние художники. Для этого нам понадобится неизбежное временное расстояние.
Вероятно, мы не найдем нового Ван Гога на задворках Бразилии или Гвинеи-Бисау; тем не менее, кажется очевидным, что многие новые старые художники будут по-прежнему открыты и оценены, потратив годы на производство почти анонимности. Пусть они появятся в ближайшее время.
Даниэль Рэнгел, куратор, имеет степень магистра визуальной поэзии в Школе коммуникаций и искусств при USP.
--chines simplificado via tradutor do google
博物馆和策展人正在寻找主流之外的艺术家。
趋势包括赎回被遗忘或从未被重视过的人才作品。
“Hilma af Klint：可能的世界”是圣保罗州Pinacoteca的一个展览，描绘了一个在几个部分中被认为的趋势：拯救被遗忘或从未被重视的艺术家（死者与否）的作品。艺术史 。
迟到的认识并不新鲜。梵高，伦勃朗，莫迪利亚尼和卡拉瓦乔是许多生活中遇到困难的艺术家之一，无法想象他们作品对人类艺术和文化环境的重要性。
然而，Af Klint（1862-1944）的赎金表明了一些不同之处：需要纠正关于非欧洲或美国艺术家或男性艺术家的国际遗漏。书面和研究艺术的历史是欧洲中心和男子气概偏见的结果，长期排除了这种削减之外的东西。
Af Klint出生于瑞典，在20世纪初期创作了大约1,200幅抽象绘画和绘画，比被认为是抽象主义之父Wassily Kandinsky的年代早。非具象俄罗斯图像可以追溯到1910年，而最早的瑞典作品可以追溯到1906年。
1
艺术家Hilma Af Klint的工作“十大，童年第一，第四组”（1907）
/披露
在艺术家本人的要求下，这些作品在她去世后隐藏了二十年。这种认可始于20世纪80年代，当时他的作品在欧洲和北美的主要博物馆展出 - 值得注意的是，这是他的艺术首次在南美展出。
渐渐地，Af Klint的轨迹已经被引入艺术史;甚至谈论抽象主义的可能产生，而不是亲子关系。
瑞典的案例不是孤立的。历史学家，研究人员，策展人和有影响力的机构开始寻找主流之外的作品。
在过去的几年里，一些巴西艺术家，主要是50年代和60年代的一代，他们的作品受到重视并被认可为110国际赛道。
新混凝土艺术家HélioOiticica，Lygia Clark和Lygia Pape都已经去世，最初在世界艺术史上引领了巴西的生产。这三人在地球的主要博物馆中展示了他们作品的个人回顾，如纽约现代艺术博物馆和大都会，以及伦敦的泰特。
Tarsila do Amaral，我们最伟大的现代缪斯，今年有一个大型个人举办了110 MoMA，从而打开了巴西现代主义110国际体系的大门。如果实现这一预测的下一个是另一个现代主义者，比如Di Cavalcanti或Anita Malfatti，或者像Waldemar Cordeiro或Augusto de Campos这样的具体内容，我不会感到惊讶。
2
巴西画家Tarsila do Amaral在她的作品“Abaporu”，1928 / dez.1964 / Folhapress面前
巴西的混血主义者（艺术家和诗人）也过着重新欣赏的时刻。 2007年，休斯顿美术馆收购了这些艺术家的重要私人收藏品，将该运动插入北美场景。反过来，混凝土诗人的作品在国外的博物馆中得到了重新审视，例如洛杉矶的盖蒂博物馆和布宜诺斯艾利斯的马尔巴。
在某种程度上，这种历史性的拯救与艺术市场的兴趣有关，因为它导致这些作品的价格呈指数增长。然而，这种重估运动的根源并不存在;市场只利用这一趋势。
这些（重新）发现可以被视为从专业艺术环境到市场本身的一种回应。在大多数情况下，画廊都渴望以新名字创造价值，最好是年轻人或者至少是全部制作，而不是为了赎回有时不再出售的作品。
如今，很容易找到出售道路不到十年的艺术家的作品，其价格等于或大于那些在20世纪70年代和80年代开始他们的职业生涯的人 - 而且还没有“ ） 发现。”
当然，有一些例外：有才华的年轻人和经验丰富的艺术家没有质量或一致性。尽管如此，在艺术中，没有任何东西取代轨迹的连贯性和坚固性，轨迹仅在生产时间之后才建立。
艺术史缺乏开始进行的这一修订，但仍远未包括当今艺术家所提出的主题。我们将需要不可避免的时间距离。
我们可能不会在巴西或几内亚比绍的后地找到新的梵高;然而，似乎很清楚，许多新的老艺术家仍然会被重新发现和重视，他们花了数年时间几乎不愿透露姓名。让他们很快出现。
策展人Daniel Rangel在USP的传播与艺术学院获得视觉诗歌硕士学位。
Nenhum comentário:
Postar um comentário