Ouvir o texto...

quinta-feira, 8 de novembro de 2018

Show in NY compiles 25 years of art in the black power era. -- Mostra em NY compila 25 anos de arte na era do black power. -- Show in NY stellt 25 Jahre Kunst in der Black-Power-Ära zusammen. -- Шоу в Нью-Йорке составляет 25 лет искусства в эпоху черной власти. -- 在纽约的展览汇集了黑人权力时代25年的艺术。

Works produced between 1958 and 1983 are in the show 'Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power', in the Museum of Brooklyn.

1

Work of the exhibition 'Soul of a Nation: 
Art In the Age of Black Power' at the Brooklyn Museum.


Effervescent is a good adjective to qualify the United States in the 1960s. In addition to political disputes between communism and capitalism - when this opposition still made sense - the country erupted in movements that tried to contemplate voices that had been suffocated before. In this discussion space, black activism, which struggled to equate civil rights with those of the American white majority, found loopholes to artistically explore a cultural aesthetic that manifested the yearning for the segregated African American population.

A compilation of this art, with works produced between 1958 and 1983, is on the show "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power", exhibited at the Brooklyn Museum until February 3, 2019.

It's a walk through black activism in the form of art for a quarter of a century. They are works that allude to some of the main figures of the movement, such as Martin Luther King Jr., who was assassinated in Memphis in 1968 while preaching non-violence as a political weapon, or Malcolm X, who died in 1965 in search of a black nationalism.

The exhibition is based on an exhibition held at the British museum Tate Modern in 2017. There curators were Mark Godfrey and Zoe Whitley of the museum's international art department. They helped Ashley James, assistant curator of contemporary art at the Brooklyn Museum, to organize the New York version of the exhibition.

"For me, the exhibition speaks of artistic urgency and innovation. The collection of works presented together answers questions like 'what to do, how to do, what to do and who to do', especially in a period of great political and aesthetic pressure of society, "says James. "It's a way of understanding the importance that art played in that moment."

In the first room, visitors are faced with works from the collective The Spiral Group, New York. There were 15 painters, including Norman Lewis, Charles Alston, and Hale Woodruff, who brought African-American artists on a bus to attend the 1963 Washington March for Work and Freedom March - Luther's "I Have a Dream" King.

Here, the search for a black aesthetic begins, but without reaching a result. At the Brooklyn Museum are works exhibited at the only held show. One of them, by Norman Lewis, uses abstract expressionism to evoke KKK - white supremacist group Ku Klux Klan - with crosses and white drawings on a black screen. Name of the picture: "America the Beautiful" -America, the beautiful.

"Even well-known artists such as Norman Lewis also faced segregation, so any opportunity to showcase their work was crucial," says James.

And if the black movement gained strength, it continued to reproduce a flaw in white society: the little voice given to women. The group had only one female member, Emma Amos.

Photography is also tested as a vehicle for black self-assertion, while social criticism remains stingy. In one of the images of Roy DeCarava, a hangman hangs alone, against a backdrop of a building. Another series of images chronicles the funeral of four dead girls in a KKK bomb attack on a Baptist church in Birmingham, Alabama.

Similar attacks inflamed the black movement and raised questions about Luther King's pacifist speech. In the post-Civil Rights Act of 1964, the death of political leader Malcolm X the following year intensified the cries for black power. Kay Brown, in The Devil and His Game (1970), condenses the discussion: President Richard Nixon, dressed as the Devil and emerging from a globe, threatens black children, protected by a figure with the face of Luther King . On the left, Malcolm X watches.

Police violence against blacks
In the same environment, a green door with red accents depicts police violence against blacks: bullet holes refer to the death of Fred Hampton, a member of the Black Panther group killed in his bed during a beating of the agents. The creation is by Dana Chandler. Reference in fine arts, sculptor Melvin Edwards has some works exhibited at the show.

They are three works of the series "Lynch Fragments", that refers to the lynchings committed against blacks by white supremacistas. Further on, a barbed wire curtain refers to slavery.

Only one of the artists with works in the exhibition is not American: the British Frank Bowling, who brings abstract paintings to defend the fluidity of the black identity. "The continents are aesthetic images, but they have a concept that is to say that it's all one world," comments James. Self-assertion and black pride appear again in the hands of Barkley Hendricks, in pictures where nudity is highlighted or where blacks appear as models, which was unusual until then.

At the farewell of the exhibition, a pun: participants of a demonstration take pictures with a frame - "frame", which in English, is also equivalent to the verb "incriminate". It is a critique of the many lawsuits against blacks forged from false evidence.






"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir







--br
Mostra em NY compila 25 anos de arte na era do black power.

Obras produzidas entre 1958 e 1983 estão na mostra 'Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power', no Museu do Brooklyn.

1
Obra da exposição 'Soul of a Nation: Art In the Age of Black Power', no Museu do Brooklyn.

Efervescente é um bom adjetivo para qualificar os Estados Unidos nos anos 1960. Além das disputas políticas entre comunismo e capitalismo - quando essa contraposição ainda fazia sentido - o país eclodia em movimentos que tentavam contemplar vozes antes sufocadas. Nesse espaço de discussão, o ativismo negro, que lutava pela equiparação de direitos civis com os da maioria branca americana, achou brechas para explorar artisticamente uma estética cultural que manifestasse os anseios da segregada população afro-americana.

Uma compilação dessa arte, com obras produzidas entre 1958 e 1983, está na mostra "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power" (alma de uma nação: arte na era do black power), em exibição no Museu do Brooklyn até 3 de fevereiro de 2019.

É um passeio pelo ativismo negro sob forma de arte durante um quarto de século. São obras que aludem a algumas das principais figuras do movimento, como Martin Luther King Jr., assassinado em Memphis em 1968 enquanto pregava a não violência como arma política, ou Malcolm X, morto em 1965 em busca de um nacionalismo negro.

A mostra tem como base uma exposição realizada no museu britânico Tate Modern em 2017. Lá, os curadores foram Mark Godfrey e Zoe Whitley, do departamento de arte internacional do museu. Eles ajudaram Ashley James, curadora-assistente de arte contemporânea do Museu do Brooklyn, a organizar a versão nova-iorquina da exposição.

"Para mim, a exposição fala de urgência artística e inovação. A coleção de trabalhos apresentada em conjunto responde a perguntas como 'o que fazer, como fazer, por que fazer e para quem fazer', especialmente num período de grande pressão política e estética da sociedade", diz James. "É uma forma de entender a importância que a arte desempenhou naquele momento."

Na primeira sala, os visitantes se deparam com trabalhos do coletivo The Spiral Group, de Nova York. Eram 15 pintores, entre eles Norman Lewis, Charles Alston e Hale Woodruff, que reuniram artistas afro-americanos em um ônibus para participar da Marcha sobre Washington por Trabalho e Liberdade, em 1963 – a do discurso "Eu tenho um sonho", de Luther King.

Aqui, começa a busca por uma estética negra, mas sem chegar a um resultado. No Museu do Brooklyn estão obras expostas na única mostra realizada. Uma delas, de Norman Lewis, usa o expressionismo abstrato para evocar a KKK - grupo supremacista branco Ku Klux Klan - com cruzes e desenhos brancos sobre uma tela negra. Nome do quadro: "America the Beautiful" -América, a bela.

"Mesmo artistas conhecidos, como Norman Lewis, também enfrentavam segregação. Então qualquer oportunidade de mostrar seu trabalho era crucial", diz James.

E, se o movimento negro ganhava força, continuava reproduzindo uma falha da sociedade branca: a pouca voz dada às mulheres. O grupo tinha apenas uma integrante feminina, Emma Amos.

A fotografia também é testada como veículo de autoafirmação negra, enquanto a crítica social se mantém ferina. Em uma das imagens, de Roy DeCarava, um laço de forca pende solitário, tendo como pano de fundo um prédio. Outra série de imagens registra o funeral de quatro meninas mortas em um ataque a bomba da KKK a uma igreja batista em Birmingham, Alabama.

Atentados semelhantes inflamaram o movimento negro e levantaram questionamentos em torno do discurso pacifista de Luther King. Nos Estados Unidos pós-Lei dos Direitos Civis -conquista de 1964-, a morte do líder político Malcolm X, ocorrida no ano seguinte, intensificou os clamores pelo poder negro. Kay Brown, no quadro "The Devil and His Game" (1970), condensa a discussão: o presidente Richard Nixon, vestido como o Diabo e emergindo de um globo terrestre, ameaça crianças negras, protegidas por uma figura com o rosto de Luther King. À esquerda, Malcolm X observa.

Violência policial contra os negros
No mesmo ambiente, uma porta verde com detalhes em vermelho retrata a violência policial contra negros: buracos de bala remetem à morte de Fred Hampton, integrante do grupo Panteras Negras morto em sua cama durante uma batida dos agentes. A criação é de Dana Chandler. Referência nas artes plásticas, o escultor Melvin Edwards tem alguns trabalhos exibidos na mostra.

São três obras da série "Lynch Fragments", que remete aos linchamentos cometidos contra negros por supremacistas brancos. Mais à frente, uma cortina de arame farpado remete à escravidão.

Só um dos artistas com trabalhos na exposição não é norte-americano: o britânico Frank Bowling, que traz pinturas abstratas para defender a fluidez da identidade negra. "Os continentes são imagens estéticas, mas têm um conceito que é dizer que é tudo um único mundo", comenta James. A autoafirmação e o orgulho negro aparecem novamente nas mãos de Barkley Hendricks, em quadros em que a nudez é ressaltada ou em que negros aparecem como modelos, o que era pouco comum até então.

Na despedida da exposição, um trocadilho: participantes de uma manifestação tiram fotos com uma moldura -"frame", palavra que, em inglês, também equivale ao verbo "incriminar". É uma crítica aos muitos processos contra negros forjados a partir de evidências falsas.





--alemão via tradutor do google
Show in NY stellt 25 Jahre Kunst in der Black-Power-Ära zusammen.

Werke, die zwischen 1958 und 1983 produziert wurden, befinden sich in der Show "Soul of a Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht" im Museum of Brooklyn.

1
Werk der Ausstellung "Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht" im Brooklyn Museum.

Effervescent ist ein gutes Adjektiv, um die Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren zu qualifizieren. Neben politischen Auseinandersetzungen zwischen Kommunismus und Kapitalismus - als diese Opposition noch Sinn machte - brach das Land in Bewegungen aus, die versuchten, sich auf Stimmen zu konzentrieren, die zuvor erstickt waren. In diesem Diskussionsraum fand schwarzer Aktivismus, der mit der amerikanischen weißen Mehrheit die bürgerlichen Rechte gleichzusetzen versuchte, Schlupflöcher, um künstlerisch eine kulturelle Ästhetik zu erkunden, die die Sehnsucht nach der getrennten afroamerikanischen Bevölkerung manifestierte.

Eine Zusammenstellung dieser Kunst mit Werken, die zwischen 1958 und 1983 produziert wurden, ist in der Show "Soul of a Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht", die bis zum 3. Februar 2019 im Brooklyn Museum ausgestellt ist.

Es ist ein Spaziergang durch schwarzen Aktivismus in Form von Kunst für ein Vierteljahrhundert. Es sind Werke, die auf einige der Hauptfiguren der Bewegung anspielen, wie zum Beispiel Martin Luther King Jr., der 1968 in Memphis ermordet wurde, als er Gewaltlosigkeit als politische Waffe predigte, oder Malcolm X, der 1965 auf der Suche starb eines schwarzen Nationalismus.

Die Ausstellung basiert auf einer Ausstellung, die 2017 im britischen Museum Tate Modern stattfand. Kuratoren waren Mark Godfrey und Zoe Whitley von der internationalen Kunstabteilung des Museums. Sie halfen Ashley James, Assistenzkurator für zeitgenössische Kunst im Brooklyn Museum, bei der Organisation der Ausstellung in New York.

"Die Ausstellung spricht für mich von künstlerischer Dringlichkeit und Innovation. Die zusammengetragene Werksammlung beantwortet Fragen wie" Was ist zu tun, was zu tun ist, was zu tun ist und wer zu tun ist ", insbesondere in einer Zeit, in der politischer und ästhetischer Druck herrscht der Gesellschaft ", sagt James. "Es ist eine Möglichkeit, die Bedeutung der Kunst in diesem Moment zu verstehen."

Im ersten Raum werden die Besucher mit Arbeiten des Kollektivs The Spiral Group, New York, konfrontiert. Es gab 15 Maler, darunter Norman Lewis, Charles Alston und Hale Woodruff, die afroamerikanische Künstler mit in einen Bus brachten, um an dem Washingtoner Marsch für Arbeit und Freiheit von 1963 teilzunehmen - Luthers "I Have A Dream" -König.

Hier beginnt die Suche nach einer schwarzen Ästhetik, ohne jedoch ein Ergebnis zu erzielen. Im Brooklyn Museum werden Werke gezeigt, die auf der einzigen Schau ausgestellt werden. Einer von ihnen, von Norman Lewis, verwendet den abstrakten Expressionismus, um die KKK - weiße Supremacist-Gruppe Ku Klux Klan - mit Kreuzen und weißen Zeichnungen auf einem schwarzen Bildschirm hervorzurufen. Name des Bildes: "America the Beautiful" -America, das Schöne.

"Sogar bekannte Künstler wie Norman Lewis sahen sich einer Rassentrennung gegenüber. Daher war jede Gelegenheit, ihre Werke zu präsentieren, von entscheidender Bedeutung", sagt James.
Und wenn die schwarze Bewegung an Kraft gewann, reproduzierte sie weiterhin einen Fehler in der weißen Gesellschaft: die kleine Stimme, die Frauen verliehen wurde. Die Gruppe hatte nur eine Frau, Emma Amos.

Die Fotografie wird auch als Vehikel für schwarze Selbstbehauptung getestet, während die Gesellschaftskritik weiterhin geizig bleibt. In einem der Bilder von Roy DeCarava hängt ein Henker allein vor dem Hintergrund eines Gebäudes. Eine weitere Serie von Bildern zeigt die Beerdigung von vier toten Mädchen bei einem Bombenanschlag der KKK auf eine Baptistenkirche in Birmingham, Alabama.

Ähnliche Angriffe entzündeten die schwarze Bewegung und stellten Fragen über die pazifistische Rede von Luther King. In dem Post-Civil Rights Act von 1964 verstärkte der Tod des politischen Führers Malcolm X im darauffolgenden Jahr den Ruf nach Schwarzmacht. Kay Brown verdichtet in The Devil and His Game (1970) die Diskussion: Präsident Richard Nixon, gekleidet wie der Teufel und aus einem Globus hervorgegangen, bedroht schwarze Kinder, die von einer Figur mit dem Gesicht von Luther King geschützt werden. Links sieht Malcolm X zu.

Polizeigewalt gegen Schwarze
In derselben Umgebung zeigt eine grüne Tür mit roten Akzenten Polizeigewalt gegen Schwarze: Einschusslöcher beziehen sich auf den Tod von Fred Hampton, einem Mitglied der Black Panther-Gruppe, das bei einem Schlag auf die Agenten in seinem Bett getötet wurde. Die Kreation stammt von Dana Chandler. Der Bildhauer Melvin Edwards hat in der Ausstellung einige Werke der bildenden Kunst ausgestellt.

Es handelt sich um drei Arbeiten der Serie "Lynch Fragments", die sich auf die Lynchmorde von Schwarzen Supremacistas beziehen. Ein Stacheldrahtvorhang verweist auf Sklaverei.

Nur einer der Künstler mit Werken in der Ausstellung ist kein Amerikaner: Der Brite Frank Bowling, der abstrakte Gemälde mitbringt, um die Fluidität der schwarzen Identität zu schützen. "Die Kontinente sind ästhetische Bilder, aber sie haben ein Konzept, das besagt, dass alles eine Welt ist", kommentiert James. Selbstbehauptung und schwarzer Stolz tauchen in den Händen von Barkley Hendricks wieder auf, in Bildern, auf denen Nacktheit hervorgehoben ist oder wo Schwarze als Modelle erscheinen, was bis dahin ungewöhnlich war.

Zum Abschied der Ausstellung ein Wortspiel: Teilnehmer einer Demonstration machen Bilder mit einem Rahmen - "Frame", der in englischer Sprache auch dem Verb "erheben" entspricht. Es ist eine Kritik der vielen Klagen gegen Schwarze, die aus falschen Beweisen geschmiedet wurden.









--ru via tradutor do google
Шоу в Нью-Йорке составляет 25 лет искусства в эпоху черной власти.

Произведения, созданные в период с 1958 по 1983 год, представлены в «Душе народа: искусство в эпоху черной силы» в Музее Бруклина.

1
Работа выставки «Душа нации: искусство в эпоху черной власти» в Бруклинском музее.

Шипучие - хорошее прилагательное, чтобы квалифицировать Соединенные Штаты в 1960-х годах. В дополнение к политическим спорам между коммунизмом и капитализмом - когда эта оппозиция все еще имела смысл - страна разрасталась в движениях, которые пытались созерцать голоса, которые были задушены раньше. В этом дискуссионном пространстве черный активизм, который боролся за то, чтобы приравнять гражданские права к правам американского белого большинства, обнаружил лазейки для художественного изучения культурной эстетики, которая проявляла стремление к изолированному афро-американскому населению.

Сборник этого искусства с произведениями, выпущенными между 1958 и 1983 годами, представлен на выставке «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», выставленной в Бруклинском музее до 3 февраля 2019 года.

Это четверть века - черная активизация в форме искусства. Это работы, которые ссылаются на некоторых главных фигур движения, таких как Мартин Лютер Кинг-младший, который был убит в Мемфисе в 1968 году, проповедуя ненасилия как политическое оружие, или Малкольм Х, который умер в 1965 году в поисках черного национализма.

Выставка основана на выставке, проведенной в британском музее Tate Modern в 2017 году. Кураторами были Марк Годфри и Зои Уитли из международного художественного отдела музея. Они помогли Эшли Джеймсу, помощнику куратора современного искусства в Музее Бруклина, организовать нью-йоркскую версию выставки.

«Для меня выставка говорит о художественной актуальности и инновациях. Сборник представленных работ отвечает на такие вопросы, как« что делать, как делать, что делать и кто делать », особенно в период великого политического и эстетического давления общества ", - говорит Джеймс. «Это способ понять важность, которую искусство сыграло в тот момент».

В первой комнате посетители сталкиваются с работами коллектива The Spiral Group, Нью-Йорк. Было 15 художников, в том числе Норман Льюис, Чарльз Алстон и Хейл Вудрафф, которые привели афро-американских художников в автобус, чтобы принять участие в марше «Марш за работу и свободу» 1963 года - «Я имею мечту» Лютера.

Здесь начинается поиск черной эстетики, но без достижения результата. В Бруклинском музее выставлены работы на единственном проведенном шоу. Один из них, Норман Льюис, использует абстрактный экспрессионизм, чтобы вызвать KKK - белую supremacist группу Ku Klux Klan - с крестами и белыми рисунками на черном экране. Название картины: «Америка прекрасная» -Америка, красивая.

«Даже известные художники, такие как Норман Льюис, также столкнулись с сегрегацией, поэтому любая возможность продемонстрировать свою работу была крайне важной», - говорит Джеймс.
И если черное движение набрало силу, оно продолжало воспроизводить недостаток белого общества: маленький голос, данный женщинам. У группы был только один член-женщина, Эмма Амос.

Фотография также протестирована как средство черного самоутверждения, в то время как социальная критика остается скупой. В одном из изображений Роя ДеКарава палач висит один, на фоне здания. Еще одна серия изображений рассказывает о похоронах четырех мертвых девушек в результате бомбардировки ККК в баптистской церкви в Бирмингеме, штат Алабама.

Подобные атаки воспламенили черное движение и подняли вопросы о пацифистской речи Лютера Кинга. В Законе о гражданских правах 1964 года смерть политического лидера Малкольма Х в следующем году усилила крики о черной власти. Кэри Браун, «The Devil and His Game» (1970), конденсирует дискуссию: президент Ричард Никсон, одетый как дьявол и выходящий из мира, угрожает черным детям, защищенным фигурой лицом Лютера Кинга. Слева смотрит Malcolm X.

Полицейское насилие против негров
В том же окружении зеленая дверь с красными акцентами изображает полицейское насилие над черными: пулевые отверстия относятся к смерти Фреда Хэмптона, члена группы «Черная пантера», убитого в его постели во время избиения агентов. Созданием является Дана Чандлер. Ссылка в изобразительном искусстве, скульптор Мелвин Эдвардс имеет некоторые работы, выставленные на выставке.

Это три произведения серии «Lynch Fragments», которые относятся к линчеваниям, совершенным против чернокожих белыми supremacistas. Кроме того, занавес из колючей проволоки относится к рабству.

Только один из художников с работами на выставке не американец: британский Фрэнк Боулинг, который приносит абстрактные картины, чтобы защитить текучесть черной идентичности. «Континенты - это эстетические образы, но у них есть концепция, которая означает, что это все один мир», - комментирует Джеймс. Самоутверждение и черная гордость появляются снова в руках Баркли Хендрикса, на фотографиях, где обнаженная нагота подсвечена или где черные появляются как модели, что было необычно до тех пор.

На прощание выставки каламбур: участники демонстрации фотографируют с рамкой - «рамкой», которая на английском языке также эквивалентна глаголу «incriminate». Это критика многих судебных процессов против чернокожих, выкованных из ложных доказательств.









--chines simplificado via tradutor do google
在纽约的展览汇集了黑人权力时代25年的艺术。

1958年至1983年间制作的作品在布鲁克林博物馆展出的“民族之魂:黑色时代的艺术”中展出。

1
布鲁克林博物馆展出的“民族之魂:黑人时代的艺术”展览。

在20世纪60年代,Effervescent是一个很好的形容词,可以使美国获得资格。除了共产主义和资本主义之间的政治争端 - 当这种反对仍然有意义时 - 该国在试图考虑之前被窒息的声音的运动中爆发。在这个讨论空间中,黑人行动主义努力将公民权利与美国白人多数人的权利等同起来,他们在艺术上探索了一种文化审美的漏洞,这种文化审美体现了对隔离的非洲裔美国人口的渴望。

1958年至1983年期间制作的这部艺术作品汇集于2019年2月3日在布鲁克林博物馆展出的“国家的灵魂:黑色时代的艺术”。

这是一种艺术形式的黑人行动主义,只有四分之一世纪。他们的作品暗指运动的一些主要人物,如马丁·路德·金(Martin Luther King Jr.),曾在1968年在孟菲斯被暗杀,同时宣传非暴力作为政治武器,或者马尔科姆·X,他于1965年去世,寻找黑人民族主义。

该展览以2017年在大英博物馆举办的展览为基础。策展人是博物馆国际艺术部门的Mark Godfrey和Zoe Whitley。他们帮助布鲁克林博物馆当代艺术助理策展人Ashley James组织了纽约版的展览。

“对我而言,展览讲述了艺术的紧迫性和创新。一起展出的作品集合回答了诸如”做什么,做什么,做什么,做什么“等问题,特别是在政治和审美压力很大的时期。社会,“詹姆斯说。 “这是了解艺术在那个时刻所发挥作用的一种方式。”

在第一个房间,参观者面对来自纽约Spiral集团的集体作品。有15位画家,包括诺曼·刘易斯,查尔斯·奥尔斯顿和黑尔·伍德拉夫,他们带着非洲裔美国艺术家乘坐公共汽车去参加1963年华盛顿三月工作和自由三月 - 路德的“我有一个梦想”国王。

在这里,寻找黑色美学开始,但没有达到结果。布鲁克林博物馆是唯一一个展出的作品。其中一个由诺曼·刘易斯(Norman Lewis)使用抽象表现主义来唤起KKK--白人至上主义组织Ku Klux Klan--在黑色屏幕上用十字架和白色图画。图片名称:“美丽的美丽” - 美国,美丽。

“即使像诺曼·刘易斯这样的知名艺术家也面临种族隔离,所以展示他们作品的任何机会都至关重要,”詹姆斯说。
如果黑人运动获得了力量,它继续在白人社会中重现一个缺陷:给予女性的小声音。该组织只有一名女性成员Emma Amos。

摄影作为黑人自我主张的载体也被测试,而社会批评仍然吝啬。在Roy DeCarava的一张照片中,一名刽子手独自悬挂在建筑物的背景下。另一系列图片记录了在阿拉巴马州伯明翰的一个浸信会教堂的KKK炸弹袭击事件中,四名死去的女孩的葬礼。

类似的攻击激起了黑人运动,并引发了有关路德金的和平主义言论的问题。在1964年的民权后法案中,政治领导人马尔科姆X在第二年的死亡加剧了对黑人权力的呼声。凯·布朗在“魔鬼与他的游戏”(1970)中强调了这一讨论:总统理查德·尼克松扮成魔鬼并从地球上出现,威胁着黑人儿童,受到了路德金面孔的影响。在左边,Malcolm X手表。

警察对黑人的暴力行为
在同一环境中,一扇带有红色点缀的绿色门描绘了警察对黑人的暴力行为:弹孔是指Fred Ham的死亡,他是一名黑豹组织的成员,他们在殴打特工期间在他的床上被杀。创作由Dana Chandler创作。在美术界的参考,雕塑家梅尔文爱德华兹在展会上展出了一些作品。

它们是“林奇碎片”系列的三部作品,指的是白人至上主义者对黑人的私刑。此外,铁丝网窗帘是指奴隶制。

只有一位在展览中有作品的艺术家不是美国人:英国人弗兰克鲍灵,他带来抽象绘画来捍卫黑人身份的流动性。 “各大洲都是审美形象,但他们有一个概念,就是说这是一个世界,”詹姆斯评论道。 Barkley Hendricks手中再次出现自我主张和黑色骄傲,在裸照突出或黑色作为模特出现的图片中,这种情况在此之前是不寻常的。

在展览的告别中,双关语:演示的参与者用框架拍照 - “框架”,用英语,也相当于动词“罪名”。这是对许多针对黑人伪造证据的诉讼的批评。

Nenhum comentário:

Postar um comentário