terça-feira, 6 de fevereiro de 2018

French village demands New York Met Museum returns ancient relic. - Aldeia francesa exige New York Met Museum retorna relíquia antiga. - Le village français exige que New York Met Museum retourne une ancienne relique.

A small town in South-Western France is demanding the return of a precious gold and silver bust from the Metropolitan museum of New York, who claim to be the artefacts rightful owners.








The mayor of Saiut-Yrieix-La-Perche, a village home to 7000 inhabitants, ordered a letter to be sent to the New York museum on the 10th of January officially demanding that the relic be returned to its rightful home in the Haute-Vienne department.



The 13th century bust of Aredius, encrusted with precious stones is said to contain the skull of Saint Yrieix, also known as Saint Aredius.


Currently exposed in the Metropolitan Museum of New York and having been on exposition there for more than 100 years, the museum claims to be the undisputed owners of the bust.

But two local local French historians, Brousse and Grandcoing, have discovered that the artefact was purchased by the famous banker and art enthusiast, JP Morgan. 

The act of purchase found in the JP Morgan collection states that the bust was sold in 1907 by an English antique dealer for 300, 000 gold francs, who himself acquired the bust from a French antique dealer. 

It remains a mystery as to how the Frenchman seized the antique in the first place.

Having been described as a “national treasure” by Judith Kagen, the curator of the Office of the Preservation of the Movable and Instrumental Heritage, she claims that the bust of Aredius had been taken in an “illicit” way. 

According to the expert, the legitimate owners of the artefact remain the commune of Saint-Yrieix.

The mayor of the town hopes to resolve the situation “amicably” with the New York museum, but warns that the village is within its right to take civil action if the bust is refused return to its rightful home.









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
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Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.









--br via tradutor do google
Aldeia francesa exige New York Met Museum retorna relíquia antiga.

Uma pequena cidade no sudoeste da França está exigindo o retorno de um precioso busto de ouro e prata do Museu Metropolitano de Nova York, que afirmam ser os legítimos proprietários de artefatos.

O prefeito de Saiut-Yrieix-La-Perche, uma casa de aldeia com 7000 habitantes, ordenou que uma carta fosse enviada ao museu de Nova York em 10 de janeiro exigindo oficialmente que a relíquia fosse devolvida à sua casa em Haute-Vienne departamento.

O busto do século 13 de Aredius, incrustado com pedras preciosas, contém o crânio de Saint Yrieix, também conhecido como Saint Aredius.

Atualmente exposto no Museu Metropolitano de Nova York e que esteve em exposição há mais de 100 anos, o museu afirma ser os donos incontestáveis ​​do busto.

Mas dois historiadores franceses locais, Brousse e Grandcoing, descobriram que o artefato foi comprado pelo famoso banqueiro e entusiasta da arte, o JP Morgan.

O ato de compra encontrado na coleção JP Morgan afirma que o busto foi vendido em 1907 por um antiquário inglês para 300 mil francos de ouro, que ele próprio adquiriu o busto de um antiquário francês.

Continua a ser um mistério sobre como o francês conquistou a antiguidade em primeiro lugar.

Tendo sido descrito como um "tesouro nacional" por Judith Kagen, curadora do Escritório de Preservação do Patrimônio Móvel e Instrumental, ela afirma que o busto de Aredius foi tomado de forma "ilícita".

De acordo com o especialista, os legítimos proprietários do artefato continuam a ser a comuna de Saint-Yrieix.

O prefeito da cidade espera resolver a situação "de forma amigável" com o museu de Nova York, mas adverte que a aldeia está dentro do direito de tomar ações civis se o recuo for recusado retornar à sua casa legítima.












--fr via tradutor do google
Le village français exige que New York Met Museum retourne une ancienne relique.

Une petite ville du sud-ouest de la France réclame le retour d'un précieux buste en or et en argent au Metropolitan Museum de New York, qui prétend être le propriétaire légitime des objets.

Le maire de Saiut-Yrieix-La-Perche, un village de 7000 habitants, a commandé une lettre pour être envoyé au musée de New York le 10 janvier, demandant officiellement que la relique soit restituée à son foyer légitime en Haute-Vienne. département.

Le buste d'Aredius du XIIIe siècle, incrusté de pierres précieuses, contiendrait le crâne de Saint Yrieix, également connu sous le nom de Saint Aredius.

Actuellement exposé au Metropolitan Museum de New York et exposé depuis plus de 100 ans, le musée prétend être le propriétaire incontesté du buste.

Mais deux historiens locaux français, Brousse et Grandcoing, ont découvert que l'objet avait été acheté par le célèbre banquier et passionné d'art, JP Morgan.

L'acte d'achat trouvé dans la collection de JP Morgan déclare que le buste a été vendu en 1907 par un antiquaire anglais pour 300 000 francs or, qui lui-même a acquis le buste d'un antiquaire français.

Il reste un mystère quant à la façon dont le Français a saisi l'antiquité en premier lieu.

Qualifiée de «trésor national» par Judith Kagen, conservatrice du Bureau de la sauvegarde du patrimoine mobilier et instrumental, elle affirme que le buste d'Aredius a été pris de manière «illicite».

Selon l'expert, les propriétaires légitimes de l'artefact restent la commune de Saint-Yrieix.

Le maire de la ville espère résoudre la situation "à l'amiable" avec le musée de New York, mais prévient que le village est dans son droit de prendre des mesures civiles si le buste est refusé retourner à son domicile légitime.

Stolen Altarpiece To Be Returned to Italy. - Retábulo roubado para ser devolvido à Itália.

Small museums don't often find themselves at the center of international investigations, but last year the Speed Art Museum in Louisville, Ky., did, when agents from the Department of Homeland Security tracked an altarpiece stolen in Italy in 1971 to the Speed's store rooms. The piece, a triptych featuring a Madonna and child that may date from as long ago as the 14th century, was stolen from a villa in Goito, southwest of Verona; two years later, the museum bought it from Newhouse Galleries in New York for $38,000. Under a settlement negotiated by the United States Attorney for the Eastern District of New York and announced on Monday, the Speed will soon turn over the work to Homeland Security, which will transfer it to Italian cultural authorities. (The collector who had owned it in 1971 has since died, and the authorities will be responsible for determining who is now entitled to the work.)




Before that, however, the museum will show the painting, which it has not exhibited for at least a decade, from June 9 to July 3 as part of a small exhibit that will, according to the museum's director, Charles L. Venable, ''contextualize it in a larger world of provenance research and repatriation of works of art.'' In addition to the unsolved mystery of how the altarpiece got from Italy to the gallery in New York, there are other questions, including who painted it and whether it is actually a 14th-century work, as some scholars have argued, or a 19th-century painting in the style of a 14th-century one, as others have suggested. In part because of the uncertainties of attribution and dating, Mr. Venable said that the museum valued the painting today at $38,000 - the same price it paid in 1973.











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--br via tradutor do google
Retábulo roubado para ser devolvido à Itália.

Pequenos museus não se encontram no centro das investigações internacionais, mas no ano passado, o Speed ​​Art Museum em Louisville, Ky., Quando agentes do Departamento de Segurança Interna rastrearam um retábulo roubado na Itália em 1971 para a loja da Speed quartos. A peça, um tríptico com uma Madonna e uma criança que pode datar de 14 de século, foi roubada de uma villa em Goito, sudoeste de Verona; Dois anos depois, o museu comprou a Newhouse Galleries em Nova York por US $ 38.000. Sob um acordo negociado pelo advogado dos Estados Unidos para o Distrito Leste de Nova York e anunciado na segunda-feira, a Velocidade logo transferirá o trabalho para a Homeland Security, que irá transferi-lo para as autoridades culturais italianas. (O coletor que o possuía em 1971 morreu desde então e as autoridades serão responsáveis ​​por determinar quem agora tem direito ao trabalho).

Antes disso, no entanto, o museu mostrará a pintura, que não exibiu durante pelo menos uma década, de 9 de junho a 3 de julho como parte de uma pequena exposição que, de acordo com o diretor do museu, Charles L. Venable, "contextualize-o em um mundo maior de pesquisa de proveniência e repatriamento de obras de arte". Além do mistério não resolvido de como o retábulo chegou da Itália para a galeria em Nova York, há outras questões, incluindo quem pintou e se na verdade, é um trabalho do século XIV, como alguns estudiosos discutiram, ou uma pintura do século XIX, ao estilo de um século do século XIV, como outros sugeriram. Em parte devido às incertezas de atribuição e namoro, o Sr. Venable disse que o museu valorizou a pintura hoje em US $ 38.000 - o mesmo preço que pagou em 1973.

Drawings and watercolors by the Austrian artist Maria Lassnig exhibited in Lisbon. - Desenhos e aguarelas da artista austríaca Maria Lassnig expostos em Lisboa.

An exhibition of about 50 drawings and watercolors by the Austrian artist Maria Lassnig (1919-2014), who explored the concept of "body consciousness", will be inaugurated on Friday at the Vieira da Silva Museum in Lisbon.

According to the Arpad Szenes-Vieira da Silva Foundation, the exhibition, to be inaugurated at 6:30 p.m., is presented in collaboration with the Maria Lassnig Foundation, Vienna, Austria, and will be open until April 21.


"Maria Lassnig - View is not as important as feeling" is the title of this exhibition curated by Antonia Hoerschelmann (The Albertina Museum, Vienna), Anita Haldemann (Basel Kunstmuseum, Basel Museum of Art) and Johanna Ortner (Maria Lassnig Foundation), and intends to shed a renewed light on the work of the Austrian artist, according to the Vieira da Silva Foundation.

The selection of pieces to be shown in Lisbon was based on an exhibition organized by The Albertina Museum, Vienna, in collaboration with the Kunstmuseum Basel, Basel.

Maria Lassnig exhibition at MoMA 

Maria Lassnig created images based on her own perception, deep feelings and physical sensations, having created throughout her career a substantial work in the fields of painting and graphic arts, in parallel with incursions in animation cinema and sculpture.

It is fundamental in Maria Lassnig's work that the concept of "body consciousness" arises from the introspective discovery of physical sensations expressed through artistic means, namely self-portraits, a genre with a tradition in the History of Art in which it introduced new dimensions .

Lassnig is considered one of the founders of the Informal Art in Austria, and a pioneer of feminine emancipation in the artistic world, deciding to make her body the focus of her art, and her work was also marked by Expressionism and Surrealism.

In the late 1960s, Lassnig moved to New York, where her work was influenced by the city's artistic milieu and feminist attitudes, which encouraged her to explore new areas such as animated film.

Maria Lassnig in New York


She was the first woman to receive the Grand Prix of the Austrian State for Fine Arts in 1988, and in 2013 she was awarded the Golden Lion of Career at the Venice Biennale. He has held individual exhibitions such as the Serpentine Galleries in London in 2008, the Ludwig Museum in Cologne in 2009, the Städtische Galerie im Lenbachhaus in Munich in 2010 and the MoMA PS1 in New York in 2014.










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--pt
Desenhos e aguarelas da artista austríaca Maria Lassnig expostos em Lisboa.

Uma exposição com cerca de 50 desenhos e aguarelas da artista austríaca Maria Lassnig (1919–2014), que explorou o conceito de “consciência do corpo”, vai ser inaugurada na sexta-feira, no Museu Vieira da Silva, em Lisboa.

De acordo com a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, a mostra, que será inaugurada às 18h30, é apresentada em colaboração com a Fundação Maria Lassnig, de Viena, na Áustria, e ficará patente até 21 de abril.

“Maria Lassnig — Ver não é tão importante como sentir” é o título desta exposição que tem curadoria de Antonia Hoerschelmann (The Albertina Museum, de Viena), Anita Haldemann (Kunstmuseum Basel, Museu de Arte de Basileia) e Johanna Ortner (Maria Lassnig Foundation), e pretende lançar uma luz renovada sobre a obra da artista austríaca, segundo a Fundação Vieira da Silva.

A seleção de peças que vai ser mostrada em Lisboa teve por base uma exposição organizada pelo The Albertina Museum, Viena, em colaboração com o Kunstmuseum Basel, Basileia.

Maria Lassnig criou imagens baseadas na sua própria perceção, sentimentos profundos e sensações físicas, tendo criado ao longo da carreira uma obra substancial nos campos da pintura e artes gráficas, em paralelo com incursões no cinema de animação e na escultura.

Fundamental no trabalho de Maria Lassnig é o conceito de “consciência do corpo”, surgido da descoberta, de forma introspetiva, das sensações físicas, expressas através dos meios artísticos, nomeadamente autorretratos, um género com tradição na História da Arte no qual introduziu novas dimensões.

Lassnig é considerada uma das fundadoras da Arte Informal na Áustria, e uma pioneira da emancipação feminina no mundo artístico, decidindo fazer do seu corpo o foco da sua arte, e a sua obra foi também marcada pelo Expressionismo e o Surrealismo.

No final da década de 1960, Lassnig mudou-se para Nova Iorque, onde a sua obra foi influenciada pelo meio artístico da cidade e as posturas feministas, que a estimularam a explorar novas áreas, como o cinema de animação.

Foi a primeira mulher a receber o Grande Prémio do Estado Austríaco para as Belas Artes, em 1988, e, em 2013, foi galardoada com o Leão de Ouro de Carreira na Bienal de Veneza. Realizou exposições individuais instituições como as Serpentine Galleries, em Londres, em 2008, o Museu Ludwig, em Colónia, em 2009, a Städtische Galerie im Lenbachhaus, em Munique, em 2010, e no MoMA PS1, em Nova Iorque, em 2014.

Nascimento: 8 de setembro de 1919, Kappel am Krappfeld, Áustria
Falecimento: 6 de maio de 2014, Viena, Áustria
Obras de arte: Du oder Ich (You or me), MAIS
Período: Arte contemporânea
Formação: Academia de Belas-Artes de Viena
Filmes: The Ballad of Maria Lassnig, Selfportrait

Київський балет представляє "Grande Gala" у Сан-Паулу, Бразилія. - Kiev Ballet presents "Grande Gala" in São Paulo, Brazil. - Kiev Ballet apresenta “Grande Gala” em São Paulo, Brasil.

Балет Національної опери України приносить Бразилії репертуар освячений як «Кармен», «Дон Кіхот» і «Леді Carmélias».


Балет Національної опери України, відомий як Київський балет, назад в Сан-Паулу в унікальній презентації 21 лютого в театрі Bradesco. Солісти компанії performarão шоу «Гранд Гала» також в Бразилії і Курітіба проектом культурного Caixa.

Будуть представлені у відомих робіт пасажів, як «Корсар», «Кармен», «Дама з Carmélias», «Дон Кіхот», «Лускунчик», «Есмеральда» Сіртакі "» Озеро в Cines «і танець типовий для України, Гопак.


Квитки на продаж через сайт Реєстрація Швидкий і BRADESCO театр.



Про театр Бредеско.

Розташований у Бурбонському шопінгу в Сан-Паулу, де є можливість розмістити 1439 осіб.

Театр був відкритий у вересні 2009 року і управляється товариством між Акцією Компанії і Zaffari Opus, з Bradesco спонсорством.

28 вересня 2014 року Фольга де С. Пауло опублікував результати оцінки, зробленої командою газети під час відвідування шостидесяти найбільших театрів міста Сан-Паулу.


Місце проведення було нагороджено трьома зірками, "регулярним" рейтингом, з консенсусом: "Розмір аудиторії вражає: тут майже 1500 місць, поділених на чотири рівні.

Унизу, вид чудовий. Вже в касі, на благородному балконі та в фризах, чим вище, тим гірше вид на сцену - також є місця з сліпими плямами. Попередження на сайті попереджає вас про погані місця, але навіть так, театр втратив очки за це

У залі є дивани та крісла, а ванні кімнати акуратні: деякі розділені на окремі кабіни з раковиною і дзеркалом (було вибрано найкраще в оцінці)











Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
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Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








--in via tradutor do google
Kiev Ballet presents "Grande Gala" in São Paulo, Brazil.

The ballet of the National Opera of Ukraine brings to Brazil repertoire consecrated as "Carmen", "Don Quixote" and "The Lady of Carmelias".

The Ballet of the National Opera of Ukraine, known as Kiev Ballet, returns to São Paulo for a unique performance on February 21 at Teatro Bradesco. The soloists of the company will perform the show "Grande Gala" also in Brasilia and Curitiba by the Caixa Cultural Project.

Excerpts from famous works such as "The Corsair", "Carmem", "The Lady of Carmelias", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Emerald", Sirtaki "," Lake of the Cinemas " dance typical of Ukraine, the Gopak.

Tickets are on sale through Ingresso Rápido and Teatro Bradesco.

About Bradesco Theater.

Located in Bourbon Shopping, in São Paulo, with capacity for 1439 people.

The theater was inaugurated in September 2009 and is operated by a partnership between the Zaffari Company and Opus Promotions, sponsored by Bradesco.

On September 28, 2014, Folha de S.Paulo published the result of the evaluation made by the newspaper's team when visiting the sixty largest theaters in the city of São Paulo.

The venue was awarded three stars, a "regular" rating, with the consensus: "The size of the audience impresses: there are almost 1,500 seats divided into four levels.

Downstairs, the view is great. Already in the stateroom, in the noble balcony and in the friezes, the higher, the worse the view of the stage - and there are also places with blind spots. An alert on the site warns you about bad seats, but even so, the theater has lost points for that.

In the hall, there are sofas and chairs, and the bathrooms are neat: some are divided into individual booths with sink and mirror (was chosen the best in the evaluation)







--br
Kiev Ballet apresenta “Grande Gala” em São Paulo, Brasil.

O balé da Ópera Nacional da Ucrânia traz ao Brasil repertório consagrado como “Carmen”, “Dom Quixote” e “A Dama das Carmélias”.

O Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia, conhecido como Kiev Ballet, volta a São Paulo para apresentação única em 21 de fevereiro, no Teatro Bradesco. Os solistas da companhia performarão o espetáculo “Grande Gala” também em Brasília e Curitiba pelo Projeto Caixa Cultural.


Serão apresentados trechos de obras famosas como “O Corsário”, “Carmem”, “A Dama das Carmélias”, “Dom Quixote”, “O Quebra-Nozes”, “Esmeralda”, Sirtaki”, “O Lago dos Cines” e uma dança típica da Ucrânia, o Gopak.

Os ingressos estão à venda pelo site Ingresso Rápido e no Teatro Bradesco. 

Sobre o Teatro Bradesco.
Localizado no Bourbon Shopping, em São Paulo, com capacidade para 1439 pessoas.

O teatro foi inaugurado em Setembro de 2009 sendo operado por uma parceria entre a Companhia Zaffari e a Opus Promoções, com patrocínio do Bradesco.

Em 28 de setembro de 2014, foi publicado na Folha de S.Paulo o resultado da avaliação feita pela equipe do jornal ao visitar os sessenta maiores teatros da cidade de São Paulo. 

O local foi premiado com três estrelas, uma nota "regular", com o consenso: "O tamanho da plateia impressiona: são quase 1.500 lugares divididos em quatro níveis. 

No térreo, a visão é excelente. Já no camarote, no balcão nobre e nas frisas, quanto mais alto, pior a visão do palco —e também há locais com pontos cegos. Um alerta no site avisa sobre os lugares com visão ruim, mas, mesmo assim, o teatro perdeu pontos por isso.

No hall, há sofás e cadeiras, e os banheiros são caprichados: alguns são divididos em cabines individuais, com pia e espelho (foi escolhido o melhor, na avaliação)