Kansas City’s acclaimed, FREE contemporary art museum, Kemper Museum of Contemporary Art opened in 1994 and draws nearly 100,000 visitors each year. The Museum boasts a rapidly growing Перманент Collection of модерн, and contemporary works of art from around the world, and hosts exhibitions, installations, lectures, performances, film series, workshops, and other creative programs, free for all ages.
1-
The primary objectives of the Museum are to stimulate dialogue, to foster understanding and appreciation of modern and contemporary art, and to present significant works of art as educational resources. In shaping its Permanent Collection, the Museum strives to reflect the vitality, complexity, and unfolding patterns within modern and contemporary art. In selecting its exhibitions, the Museum strives to represent national and international aesthetic and cultural diversity. In its educational programs (which includes lectures, workshops with visiting artists, tours, family days, demonstrations, and performances in a variety of media), the Museum strives to provide opportunities for people of all ages, backgrounds, and abilities.
The Museum’s audience consists of the public and students of the greater Kansas City area and region, visitors to the area, national and international communities of scholars and art-interested persons, families, children, and those with special needs. In all of these efforts, Kemper Museum, its Trustees, and its staff seek to achieve a high standard of scholarship and excellence in keeping with the most current standards of the Museum profession.
Kemper Museum of Contemporary Art opened October 2, 1994. At the core of the Permanent Collection is the Bebe and Crosby Kemper Collection, a gift from the Museum’s co-founders, the late R. Crosby Kemper and his wife Bebe Kemper (now Bebe Hunt), and the Kemper Foundations. The collection includes works by such artists as Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Manuel Neri, Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Frank Stella, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hung Liu, Robert Motherwell, Deborah Butterfield, Fairfield Porter, Wayne Thiebaud, Grace Hartigan, William Wegman, Red Grooms, Georgia O’Keeffe, Christopher Brown, Willem de Kooning, and Robert Mapplethorpe.
2-
Funding for the Museum was provided by R. Crosby Kemper, then Chairman & CEO of UMB Financial Corporation, formerly United Missouri Bancshares, Inc.; the Enid and Crosby Kemper Foundation; the R. C. Kemper Charitable Trust & Foundation; the R. C. Kemper, Jr. Charitable Trust & Foundation; and the William T. Kemper Foundation, UMB Bank, n.a., Trustee. Kemper Museum was formally incorporated as an independent 501(c)(3) nonprofit museum with an independent board of trustees on September 13, 1995.
Each year, Kemper Museum presents 10–12 special exhibitions in its galleries. Group and solo artist exhibitions feature established and emerging artists from the United States and around the world. Past special exhibitions have included works by Alex Katz, Liza Lou, Christian Boltanski, Adam Cvijanovic, Siah Armajani, Rashid Johnson, Lois Dodd, Kojo Griffin, Alison Saar, and Fairfield Porter, among many others. Lectures, film and video series, performances, and workshops are offered on a regular basis in the Museum’s meeting room and Museum Atrium.
3-
Polly Apfelbaum, Kneeline, 2018, clay, dimensions variable. Courtesy of the artist, Alexander Gray Associates, New York,
Frith Street Gallery, London and Galerie Nächst St. Stephan, Vienna. Photo by Stuart Whipps.
-
Polly Apfelbaum: Waiting for the UFOs (a space set between a landscape and a bunch of flowers)
Kemper Museum presents a major exhibition of works by internationally-renowned New York-based artist Polly Apfelbaum (American, born 1955). Featuring textiles, ceramics, and works on paper, Apfelbaum’s artistic practice branches out into broader social and historical contexts, and is situated in the legacy of post-war American art.
Apfelbaum’s artistic practice is distinguished by a hybridized aesthetic that fuses traditions of painting, craft, and installation. Deploying a wide variety of media—including fabric, paint, dyes, wallpaper, and ceramics—her work has dissolved spatial, plastic, and temporal boundaries. She is best known for expansive polychromatic installations, which coalesce the radical and the beautiful with the domestic and irreverent. This fusion of cultural references is present in the title of the exhibition which comes from the 1970s song lyrics “Waiting for the UFOs” by British band Graham Parker & The Rumour. It is coupled with surrealist artist René Magritte’s definition of a garden as “a space between a landscape and a bunch of flowers,” and makes reference to his extraordinary landscape painting The Plagiarism (1940).
In 2004, Kemper Museum hosted a solo exhibition of Apfelbaum’s famous floor works that she describes as “fallen paintings,” hybrid works of rare beauty that exist somewhere between painting, sculpture, and installation and are arranged on the floor, spreading around corners in indeterminate shapes. Kicking off Kemper Museum’s twenty-fifth anniversary year, Apfelbaum’s oeuvre is the very essence of transformation, innovation, and brilliance, accomplished with bold initiative. This is where the museum’s history comes from and where the museum’s future is headed with great momentum.
4-
Polly Apfelbaum, Sun Targets, 2018, glazed ceramic, 12 x 12 inches (each). Courtesy of the artist, Alexander Gray Associates,
New York, Frith Street Gallery, London and Galerie Nächst St. Stephan, Vienna. Photo by Stuart Whipps.
Waiting for the UFOs (a space set between a landscape and a bunch of flowers) originated at Ikon Gallery, Birmingham, UK, in 2018, and has been specially designed for Kemper Museum of Contemporary Art.
Benefactor:
Kansas City University of Medicine and Bioscienes
Sustaining Sponsors:
Linda Lighton and Lynn Adkins
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br via tradutor do google
Museu Kemper de Arte Contemporânea, Kansas City, Missouri.
O aclamado museu de arte contemporânea GRATUITO de Kansas City, o Museu de Arte Contemporânea de Kemper, inaugurado em 1994, atrai cerca de 100.000 visitantes por ano. O Museu possui uma coleção de Перманент, de rápido crescimento, e obras de arte contemporâneas de todo o mundo, e abriga exposições, instalações, palestras, performances, séries de filmes, workshops e outros programas criativos, gratuitos para todas as idades.
1-
Os principais objetivos do Museu são estimular o diálogo, fomentar a compreensão e a apreciação da arte moderna e contemporânea e apresentar obras de arte significativas como recursos educacionais. Ao moldar sua Coleção Permanente, o Museu se esforça para refletir a vitalidade, a complexidade e os padrões de revelação da arte moderna e contemporânea. Na selecção das suas exposições, o Museu esforça-se por representar a diversidade estética e cultural nacional e internacional. Em seus programas educacionais (que incluem palestras, workshops com artistas visitantes, passeios, dias da família, demonstrações e apresentações em uma variedade de mídias), o Museu se esforça para oferecer oportunidades para pessoas de todas as idades, origens e habilidades.
A audiência do Museu é composta do público e estudantes da área e região da Grande Kansas City, visitantes da área, comunidades nacionais e internacionais de acadêmicos e pessoas interessadas em arte, famílias, crianças e pessoas com necessidades especiais. Em todos esses esforços, o Kemper Museum, seus curadores e sua equipe procuram alcançar um alto padrão de conhecimento e excelência, de acordo com os padrões mais atuais da profissão do museu.
O Museu Kemper de Arte Contemporânea foi inaugurado em 2 de outubro de 1994. No centro da Coleção Permanente está a coleção Bebe and Crosby Kemper, presente dos co-fundadores do Museu, o falecido R. Crosby Kemper e sua esposa Bebe Kemper (agora Bebe Hunt). ) e as Fundações Kemper. A coleção inclui obras de artistas como Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Manuel Néri, Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Frank Stella, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hung Liu, Robert Motherwell, Deborah Butterfield, Fairfield Porter, Wayne Thiebaud, Grace Hartigan, William Wegman, Red Grooms, Georgia O'Keeffe, Christopher Brown, Willem de Kooning e Robert Mapplethorpe.
2-
O financiamento para o Museu foi fornecido por R. Crosby Kemper, então Chairman & CEO da UMB Financial Corporation, ex-United Missouri Bancshares, Inc .; a Fundação Enid e Crosby Kemper; Fundação e Fundação de Caridade R. C. Kemper; a Fundação e Fundação Charitable R. C. Kemper Jr.; e a Fundação William T. Kemper, UMB Bank, n.a., Trustee. O Museu Kemper foi formalmente constituído como um museu independente sem fins lucrativos 501 (c) (3) com um conselho independente de curadores em 13 de setembro de 1995.
Todos os anos, o Kemper Museum apresenta de 10 a 12 exposições especiais em suas galerias. Exposições de grupo e artista solo apresentam artistas estabelecidos e emergentes dos Estados Unidos e de todo o mundo. Exposições especiais do passado incluem trabalhos de Alex Katz, Liza Lou, Christian Boltanski, Adam Cvijanovic, Siah Armajani, Rashid Johnson, Lois Dodd, Kojo Griffin, Alison Saar e Fairfield Porter, entre muitos outros. Palestras, séries de filmes e vídeos, performances e workshops são oferecidos regularmente na sala de reuniões do Museu e no Museu Atrium.
3-
Polly Apfelbaum, Kneeline, 2018, argila, dimensões variáveis. Cortesia do artista, Alexander Gray Associates, Nova York,
Frith Street Gallery, Londres e Galerie Nächst St. Stephan, Viena. Foto de Stuart Whipps.
-
Polly Apfelbaum: Esperando pelos OVNIs (um espaço entre uma paisagem e um monte de flores)
O Museu Kemper apresenta uma grande exposição de obras da artista Polly Apfelbaum (americana, nascida em 1955), de renome internacional, sediada em Nova York. Com tecidos, cerâmicas e obras sobre papel, a prática artística de Apfelbaum se ramifica em contextos sociais e históricos mais amplos, e está situada no legado da arte americana do pós-guerra.
A prática artística de Apfelbaum se distingue por uma estética híbrida que combina tradições de pintura, artesanato e instalação. Implantando uma ampla variedade de mídias - incluindo tecidos, tintas, corantes, papel de parede e cerâmica - seu trabalho dissolveu limites espaciais, plásticos e temporais. Ela é mais conhecida por instalações policromáticas expansivas, que aglutinam o radical e o belo com o doméstico e o irreverente. Esta fusão de referências culturais está presente no título da exposição que vem da canção dos anos 70 “Waiting for the UFOs”, da banda britânica Graham Parker & The Rumor. É conjugado com a definição do artista surrealista René Magritte de um jardim como "um espaço entre uma paisagem e um ramo de flores", e faz referência à sua extraordinária pintura de paisagem O Plágio (1940).
Em 2004, o Museu Kemper organizou uma exposição individual de famosas obras de chão de Apfelbaum que ela descreve como “pinturas caídas”, obras híbridas de rara beleza que existem em algum lugar entre pintura, escultura e instalação e estão dispostas no chão, espalhando-se em cantos indeterminados. formas. Dando início ao vigésimo quinto aniversário do Kemper Museum, a obra de Apfelbaum é a própria essência da transformação, inovação e brilhantismo, realizada com iniciativa ousada. É de onde vem a história do museu e para onde o futuro do museu está indo com grande força.
4-
Polly Apfelbaum, Sun Targets, 2018, cerâmica esmaltada, 12 x 12 polegadas (cada). Cortesia do artista, Alexander Gray Associates,
Nova Iorque, Frith Street Gallery, Londres e Galerie Nächst St. Stephan, Viena. Foto de Stuart Whipps.
Esperar pelos OVNIs (um espaço entre uma paisagem e um ramo de flores) teve origem na Galeria Ikon, em Birmingham, no Reino Unido, em 2018, e foi especialmente projetado para o Museu de Arte Contemporânea de Kemper.
Benfeitor:
Universidade de Medicina e Bioscienes de Kansas City
Patrocinadores Sustentadores:
Linda Lighton e Lynn Adkins
--alemão via tradutor do google
Kemper Museum für zeitgenössische Kunst, Kansas City, Missouri.
Das renommierte FREE Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, das 1994 eröffnete Kemper Museum of Contemporary Art, zieht jedes Jahr fast 100.000 Besucher an. Das Museum verfügt über eine schnell wachsende Перманент-Sammlung von модерн sowie zeitgenössische Kunstwerke aus aller Welt und beherbergt Ausstellungen, Installationen, Vorträge, Performances, Filmreihen, Workshops und andere kreative Programme, die für jedes Alter kostenlos sind.
1-
Die Hauptziele des Museums bestehen darin, den Dialog anzuregen, das Verständnis und die Wertschätzung moderner und zeitgenössischer Kunst zu fördern und bedeutende Kunstwerke als Bildungsressourcen zu präsentieren. Bei der Gestaltung seiner Dauerausstellung möchte das Museum die Vitalität, Komplexität und sich entwickelnden Muster in der modernen und zeitgenössischen Kunst widerspiegeln. Das Museum ist bestrebt, bei der Auswahl seiner Ausstellungen nationale und internationale ästhetische und kulturelle Vielfalt zu repräsentieren. In seinen Bildungsprogrammen (Vorträge, Workshops mit Künstlerbesuchern, Führungen, Familientagen, Demonstrationen und Aufführungen in verschiedenen Medien) ist das Museum bestrebt, Menschen aller Altersgruppen, Hintergründe und Fähigkeiten Möglichkeiten zu bieten.
Das Publikum des Museums besteht aus Publikum und Studenten des Großraums Kansas City und der Region, Besuchern der Region, nationalen und internationalen Gemeinschaften von Wissenschaftlern und kunstinteressierten Personen, Familien, Kindern und Menschen mit besonderen Bedürfnissen. Bei all diesen Bemühungen bemühen sich das Kemper Museum, seine Treuhänder und seine Mitarbeiter um ein hohes Maß an Wissenschaft und Exzellenz, das dem aktuellen Stand des Museumsberufs entspricht.
Das Kemper Museum für zeitgenössische Kunst wurde am 2. Oktober 1994 eröffnet. Im Zentrum der Permanenten Sammlung befindet sich die Sammlung Bebe und Crosby Kemper, ein Geschenk der Mitbegründer des Museums, des verstorbenen R. Crosby Kemper und seiner Frau Bebe Kemper (heute Bebe Hunt) ) und die Kemper-Stiftungen. Die Sammlung umfasst Werke von Künstlern wie Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Manuel Neri, Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Frank Mitchell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Robert Motherwell, Deborah Butterfield, Fairfield Porter und Wayne Thiebaud. Grace Hartigan, William Wegman, Red Grooms, Georgia O'Keeffe, Christopher Brown, Willem de Kooning und Robert Mapplethorpe.
2-
Die Finanzierung des Museums wurde von R. Crosby Kemper, dem damaligen Vorsitzenden und CEO der UMB Financial Corporation, vormals United Missouri Bancshares, Inc., Zur Verfügung gestellt. die Enid und Crosby Kemper Foundation; der R. C. Kemper Charitable Trust & Foundation; die R. C. Kemper, Jr. Charitable Trust & Foundation; und die William T. Kemper-Stiftung, UMB Bank, a. a., Treuhänder. Das Kemper Museum wurde am 13. September 1995 als unabhängiges 501 (c) (3) gemeinnütziges Museum mit einem unabhängigen Kuratorium gegründet.
Das Kemper-Museum zeigt jedes Jahr 10 bis 12 Sonderausstellungen in seinen Galerien. Gruppen- und Solo-Künstlerausstellungen zeigen etablierte und aufstrebende Künstler aus den USA und der ganzen Welt. Zu den Sonderausstellungen der Vergangenheit gehörten Werke von Alex Katz, Liza Lou, Christian Boltanski, Adam Cvijanovic, Siah Armajani, Rashid Johnson, Lois Dodd, Kojo Griffin, Alison Saar und Fairfield Porter. Vorträge, Film- und Videoserien, Performances und Workshops werden regelmäßig im Sitzungsraum des Museums und im Museum Atrium angeboten.
3-
Polly Apfelbaum, Kneeline, 2018, Ton, Maße variabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York,
Frith Street Gallery, London und Galerie Nächst St. Stephan, Wien. Foto von Stuart Whipps.
-
Polly Apfelbaum: Warten auf die UFOs (ein Raum zwischen einer Landschaft und einem Blumenstrauß)
Das Kemper Museum zeigt eine bedeutende Ausstellung mit Werken der international bekannten New Yorker Künstlerin Polly Apfelbaum (Amerikaner, Jahrgang 1955). Mit Textilien, Keramik und Papierarbeiten verzweigt sich Apfelbaums künstlerische Praxis in weitere soziale und historische Kontexte und befindet sich im Erbe der amerikanischen Nachkriegskunst.
Apfelbaums künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine hybridisierte Ästhetik aus, die Traditionen der Malerei, des Handwerks und der Installation verbindet. Durch die Verwendung einer Vielzahl von Medien - darunter Gewebe, Farben, Farbstoffe, Tapeten und Keramiken - löste ihre Arbeit räumliche, plastische und zeitliche Grenzen auf. Sie ist am besten für weitläufige polychromatische Installationen bekannt, die das Radikale und Schöne mit dem Heimischen und Respektlosen vereinigen. Diese Verschmelzung kultureller Referenzen ist im Titel der Ausstellung enthalten, die aus den 1970er-Liedtexten "Waiting for the UFOs" der britischen Band Graham Parker & The Rumor stammt. Sie ist gekoppelt mit der surrealistischen Künstlerin René Magrittes Definition eines Gartens als „Raum zwischen Landschaft und Blumenstrauß“ und verweist auf seine außergewöhnliche Landschaftsmalerei The Plagiarism (1940).
2004 beherbergte das Kemper Museum eine Einzelausstellung von Apfelbaums berühmten Bodenarbeiten, die sie als „gefallene Gemälde“ bezeichnet, hybride Werke von seltener Schönheit, die irgendwo zwischen Malerei, Skulptur und Installation existieren und auf dem Boden angeordnet sind und sich unbestimmt um Ecken verteilen Formen. Apfelbaums 25-jähriges Jubiläumsjahr des Kemper Museum ist das eigentliche Kernstück der Transformation, der Innovation und der Brillanz. Hierher kommt die Geschichte des Museums und die Zukunft des Museums wird mit großer Dynamik vorangetrieben.
4-
Polly Apfelbaum, Sun Targets, 2018, glasierte Keramik, jeweils 12 x 12 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates,
New York, Frith Street Gallery, London und Galerie Nächst St. Stephan, Wien. Foto von Stuart Whipps.
Das Warten auf die UFOs (ein Raum zwischen einer Landschaft und einem Blumenstrauß) entstand 2018 in der Ikon Gallery in Birmingham (Vereinigtes Königreich) und wurde speziell für das Kemper Museum of Contemporary Art entworfen.
Wohltäter:
Kansas City Universität für Medizin und Biowissenschaften
Unterstützende Sponsoren:
Linda Lighton und Lynn Adkins
Das renommierte FREE Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, das 1994 eröffnete Kemper Museum of Contemporary Art, zieht jedes Jahr fast 100.000 Besucher an. Das Museum verfügt über eine schnell wachsende Перманент-Sammlung von модерн sowie zeitgenössische Kunstwerke aus aller Welt und beherbergt Ausstellungen, Installationen, Vorträge, Performances, Filmreihen, Workshops und andere kreative Programme, die für jedes Alter kostenlos sind.
1-
Die Hauptziele des Museums bestehen darin, den Dialog anzuregen, das Verständnis und die Wertschätzung moderner und zeitgenössischer Kunst zu fördern und bedeutende Kunstwerke als Bildungsressourcen zu präsentieren. Bei der Gestaltung seiner Dauerausstellung möchte das Museum die Vitalität, Komplexität und sich entwickelnden Muster in der modernen und zeitgenössischen Kunst widerspiegeln. Das Museum ist bestrebt, bei der Auswahl seiner Ausstellungen nationale und internationale ästhetische und kulturelle Vielfalt zu repräsentieren. In seinen Bildungsprogrammen (Vorträge, Workshops mit Künstlerbesuchern, Führungen, Familientagen, Demonstrationen und Aufführungen in verschiedenen Medien) ist das Museum bestrebt, Menschen aller Altersgruppen, Hintergründe und Fähigkeiten Möglichkeiten zu bieten.
Das Publikum des Museums besteht aus Publikum und Studenten des Großraums Kansas City und der Region, Besuchern der Region, nationalen und internationalen Gemeinschaften von Wissenschaftlern und kunstinteressierten Personen, Familien, Kindern und Menschen mit besonderen Bedürfnissen. Bei all diesen Bemühungen bemühen sich das Kemper Museum, seine Treuhänder und seine Mitarbeiter um ein hohes Maß an Wissenschaft und Exzellenz, das dem aktuellen Stand des Museumsberufs entspricht.
Das Kemper Museum für zeitgenössische Kunst wurde am 2. Oktober 1994 eröffnet. Im Zentrum der Permanenten Sammlung befindet sich die Sammlung Bebe und Crosby Kemper, ein Geschenk der Mitbegründer des Museums, des verstorbenen R. Crosby Kemper und seiner Frau Bebe Kemper (heute Bebe Hunt) ) und die Kemper-Stiftungen. Die Sammlung umfasst Werke von Künstlern wie Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Manuel Neri, Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Frank Mitchell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Robert Motherwell, Deborah Butterfield, Fairfield Porter und Wayne Thiebaud. Grace Hartigan, William Wegman, Red Grooms, Georgia O'Keeffe, Christopher Brown, Willem de Kooning und Robert Mapplethorpe.
2-
Die Finanzierung des Museums wurde von R. Crosby Kemper, dem damaligen Vorsitzenden und CEO der UMB Financial Corporation, vormals United Missouri Bancshares, Inc., Zur Verfügung gestellt. die Enid und Crosby Kemper Foundation; der R. C. Kemper Charitable Trust & Foundation; die R. C. Kemper, Jr. Charitable Trust & Foundation; und die William T. Kemper-Stiftung, UMB Bank, a. a., Treuhänder. Das Kemper Museum wurde am 13. September 1995 als unabhängiges 501 (c) (3) gemeinnütziges Museum mit einem unabhängigen Kuratorium gegründet.
Das Kemper-Museum zeigt jedes Jahr 10 bis 12 Sonderausstellungen in seinen Galerien. Gruppen- und Solo-Künstlerausstellungen zeigen etablierte und aufstrebende Künstler aus den USA und der ganzen Welt. Zu den Sonderausstellungen der Vergangenheit gehörten Werke von Alex Katz, Liza Lou, Christian Boltanski, Adam Cvijanovic, Siah Armajani, Rashid Johnson, Lois Dodd, Kojo Griffin, Alison Saar und Fairfield Porter. Vorträge, Film- und Videoserien, Performances und Workshops werden regelmäßig im Sitzungsraum des Museums und im Museum Atrium angeboten.
3-
Polly Apfelbaum, Kneeline, 2018, Ton, Maße variabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York,
Frith Street Gallery, London und Galerie Nächst St. Stephan, Wien. Foto von Stuart Whipps.
-
Polly Apfelbaum: Warten auf die UFOs (ein Raum zwischen einer Landschaft und einem Blumenstrauß)
Das Kemper Museum zeigt eine bedeutende Ausstellung mit Werken der international bekannten New Yorker Künstlerin Polly Apfelbaum (Amerikaner, Jahrgang 1955). Mit Textilien, Keramik und Papierarbeiten verzweigt sich Apfelbaums künstlerische Praxis in weitere soziale und historische Kontexte und befindet sich im Erbe der amerikanischen Nachkriegskunst.
Apfelbaums künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine hybridisierte Ästhetik aus, die Traditionen der Malerei, des Handwerks und der Installation verbindet. Durch die Verwendung einer Vielzahl von Medien - darunter Gewebe, Farben, Farbstoffe, Tapeten und Keramiken - löste ihre Arbeit räumliche, plastische und zeitliche Grenzen auf. Sie ist am besten für weitläufige polychromatische Installationen bekannt, die das Radikale und Schöne mit dem Heimischen und Respektlosen vereinigen. Diese Verschmelzung kultureller Referenzen ist im Titel der Ausstellung enthalten, die aus den 1970er-Liedtexten "Waiting for the UFOs" der britischen Band Graham Parker & The Rumor stammt. Sie ist gekoppelt mit der surrealistischen Künstlerin René Magrittes Definition eines Gartens als „Raum zwischen Landschaft und Blumenstrauß“ und verweist auf seine außergewöhnliche Landschaftsmalerei The Plagiarism (1940).
2004 beherbergte das Kemper Museum eine Einzelausstellung von Apfelbaums berühmten Bodenarbeiten, die sie als „gefallene Gemälde“ bezeichnet, hybride Werke von seltener Schönheit, die irgendwo zwischen Malerei, Skulptur und Installation existieren und auf dem Boden angeordnet sind und sich unbestimmt um Ecken verteilen Formen. Apfelbaums 25-jähriges Jubiläumsjahr des Kemper Museum ist das eigentliche Kernstück der Transformation, der Innovation und der Brillanz. Hierher kommt die Geschichte des Museums und die Zukunft des Museums wird mit großer Dynamik vorangetrieben.
4-
Polly Apfelbaum, Sun Targets, 2018, glasierte Keramik, jeweils 12 x 12 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates,
New York, Frith Street Gallery, London und Galerie Nächst St. Stephan, Wien. Foto von Stuart Whipps.
Das Warten auf die UFOs (ein Raum zwischen einer Landschaft und einem Blumenstrauß) entstand 2018 in der Ikon Gallery in Birmingham (Vereinigtes Königreich) und wurde speziell für das Kemper Museum of Contemporary Art entworfen.
Wohltäter:
Kansas City Universität für Medizin und Biowissenschaften
Unterstützende Sponsoren:
Linda Lighton und Lynn Adkins
--ru via tradutor do google
Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури.
Известный БЕСПЛАТНЫЙ музей современного искусства в Канзас-Сити, Музей современного искусства Kemper, открывшийся в 1994 году, ежегодно привлекает около 100 000 посетителей. Музей может похвастаться быстро растущей Перманентской коллекцией модерн и современными произведениями искусства со всего мира, а также проводит выставки, инсталляции, лекции, спектакли, сериалы фильмов, мастер-классы и другие творческие программы, бесплатные для всех возрастов.
1-
Основными задачами музея являются стимулирование диалога, содействие пониманию и оценке современного и современного искусства, а также представление значительных произведений искусства в качестве образовательного ресурса. Формируя свою Постоянную коллекцию, Музей стремится отразить жизненную силу, сложность и разворачивающиеся образцы в современном и современном искусстве. При отборе своих выставок Музей стремится представлять национальное и международное эстетическое и культурное разнообразие. В своих образовательных программах (которые включают в себя лекции, семинары с посещением художников, экскурсии, семейные дни, демонстрации и представления в различных средствах массовой информации), музей стремится предоставлять возможности людям всех возрастов, происхождения и способностей.
Аудитория музея состоит из публики и студентов района и района Большого Канзас-Сити, посетителей района, национальных и международных сообществ ученых и деятелей искусства, семей, детей и лиц с особыми потребностями. Во всех этих усилиях Музей Кемпера, его попечители и его сотрудники стремятся достичь высокого уровня стипендии и совершенства в соответствии с самыми современными стандартами музейной профессии.
Музей современного искусства Кемпера открылся 2 октября 1994 года. В основе постоянной коллекции лежит коллекция Бебе и Кросби Кемпера, подарок от основателей музея, покойного Р. Кросби Кемпера и его жены Бебе Кемпер (ныне Бебе Хант). ) и фонды Кемпера. Коллекция включает в себя работы таких художников, как Луиза Буржуа, Кристиан Болтански, Мануэль Нери, Джаспер Джонс, Хелен Франкенталер, Франк Стелла, Джоан Митчелл, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг, Хун Лю, Роберт Мазервелл, Дебора Баттерфилд, Фэйрфилд Портер, Уэйн Тибо, Грейс Хартиган, Уильям Вегман, Красные женихи, Джорджия О'Киф, Кристофер Браун, Виллем де Кунинг и Роберт Мэпплторп.
2-
Финансирование музея было предоставлено Р. Кросби Кемпером, тогдашним председателем и главным исполнительным директором финансовой корпорации UMB, бывшей United Missouri Bancshares, Inc .; Фонд Энида и Кросби Кемпера; Благотворительный фонд и фонд им. Р. К. Кемпера; Благотворительный фонд и фонд Р. К. Кемпера-младшего; и Фонд Уильяма Т. Кемпера, UMB Bank, naa, Trustee. Музей Кемпера был официально зарегистрирован как независимый некоммерческий музей 501 (c) (3) с независимым советом попечителей 13 сентября 1995 года.
Каждый год Музей Кемпера представляет 10–12 специальных выставок в своих галереях. На выставках групповых и персональных художников представлены известные и начинающие художники из США и всего мира. Прошлые специальные выставки включали в себя работы Алекса Каца, Лизы Лу, Кристиана Болтански, Адама Квижановича, Сиа Армаджани, Рашида Джонсона, Лоис Додд, Кожо Гриффина, Элисон Саар и Фэйрфилд Портер и многих других. Лекции, кино- и видео-серии, спектакли и семинары регулярно проводятся в конференц-зале музея и в музейном атриуме.
3-
Полли Апфельбаум, Kneeline, 2018, глина, размеры изменчивы. Предоставлено автором Alexander Grey Associates, Нью-Йорк,
Галерея Фрит-стрит, Лондон и Galerie Nächst St. Stephan, Вена. Фото Стюарта Уиппса.
-
Полли Апфельбаум: В ожидании НЛО (пространство между ландшафтом и букетом цветов)
Музей Кемпера представляет большую выставку работ всемирно известного нью-йоркского художника Полли Апфельбаум (американец, 1955 года рождения). Художественная практика Апфельбаума, украшенная текстилем, керамикой и работами на бумаге, расширяется в более широком социальном и историческом контекстах и находится в наследии послевоенного американского искусства.
Художественную практику Апфельбаума отличает гибридная эстетика, в которой сочетаются традиции живописи, ремесла и инсталляции. Развертывая самые разнообразные носители, в том числе ткани, краски, краски, обои и керамику, ее работы разрушили пространственные, пластиковые и временные границы. Она наиболее известна благодаря обширным полихроматическим инсталляциям, которые объединяют радикальное и прекрасное с внутренним и непочтительным. Это слияние культурных упоминаний присутствует в названии выставки, которое происходит от песни 1970-х годов «В ожидании НЛО» британской группы Graham Parker & The Rumor. Он сочетается с определением сада сюрреалистом Рене Магриттом как «пространства между пейзажем и букетом цветов» и ссылается на его необычайную пейзажную живопись «Плагиат» (1940).
В 2004 году в музее Кемпера состоялась персональная выставка знаменитых напольных работ Апфельбаума, которые она описывает как «упавшие картины», гибридные произведения редкой красоты, которые существуют где-то между живописью, скульптурой и инсталляцией и расположены на полу, распределяясь по углам в неопределенном виде. формы. Начиная с 25-летнего юбилея Музея Кемпера, творчество Апфельбаума - это сама суть преобразований, инноваций и блеска, достигнутая благодаря смелой инициативе. Отсюда и история музея, и будущее музея движется с огромной динамикой.
4-
Полли Апфельбаум, Sun Targets, 2018, глазурованная керамика, 12 х 12 дюймов (каждая). Предоставлено автором Alexander Grey Associates,
Нью-Йорк, Frith Street Gallery, Лондон и Galerie Nächst St. Stephan, Вена. Фото Стюарта Уиппса.
Ожидание НЛО (пространство между пейзажем и букетом цветов) возникло в Ikon Gallery, Бирмингем, Великобритания, в 2018 году и было специально разработано для Музея современного искусства Кемпера.
Благодетель:
Канзасский городской университет медицины и биосиены
Спонсоры поддержки:
Линда Лайтон и Линн Адкинс
Известный БЕСПЛАТНЫЙ музей современного искусства в Канзас-Сити, Музей современного искусства Kemper, открывшийся в 1994 году, ежегодно привлекает около 100 000 посетителей. Музей может похвастаться быстро растущей Перманентской коллекцией модерн и современными произведениями искусства со всего мира, а также проводит выставки, инсталляции, лекции, спектакли, сериалы фильмов, мастер-классы и другие творческие программы, бесплатные для всех возрастов.
1-
Основными задачами музея являются стимулирование диалога, содействие пониманию и оценке современного и современного искусства, а также представление значительных произведений искусства в качестве образовательного ресурса. Формируя свою Постоянную коллекцию, Музей стремится отразить жизненную силу, сложность и разворачивающиеся образцы в современном и современном искусстве. При отборе своих выставок Музей стремится представлять национальное и международное эстетическое и культурное разнообразие. В своих образовательных программах (которые включают в себя лекции, семинары с посещением художников, экскурсии, семейные дни, демонстрации и представления в различных средствах массовой информации), музей стремится предоставлять возможности людям всех возрастов, происхождения и способностей.
Аудитория музея состоит из публики и студентов района и района Большого Канзас-Сити, посетителей района, национальных и международных сообществ ученых и деятелей искусства, семей, детей и лиц с особыми потребностями. Во всех этих усилиях Музей Кемпера, его попечители и его сотрудники стремятся достичь высокого уровня стипендии и совершенства в соответствии с самыми современными стандартами музейной профессии.
Музей современного искусства Кемпера открылся 2 октября 1994 года. В основе постоянной коллекции лежит коллекция Бебе и Кросби Кемпера, подарок от основателей музея, покойного Р. Кросби Кемпера и его жены Бебе Кемпер (ныне Бебе Хант). ) и фонды Кемпера. Коллекция включает в себя работы таких художников, как Луиза Буржуа, Кристиан Болтански, Мануэль Нери, Джаспер Джонс, Хелен Франкенталер, Франк Стелла, Джоан Митчелл, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг, Хун Лю, Роберт Мазервелл, Дебора Баттерфилд, Фэйрфилд Портер, Уэйн Тибо, Грейс Хартиган, Уильям Вегман, Красные женихи, Джорджия О'Киф, Кристофер Браун, Виллем де Кунинг и Роберт Мэпплторп.
2-
Финансирование музея было предоставлено Р. Кросби Кемпером, тогдашним председателем и главным исполнительным директором финансовой корпорации UMB, бывшей United Missouri Bancshares, Inc .; Фонд Энида и Кросби Кемпера; Благотворительный фонд и фонд им. Р. К. Кемпера; Благотворительный фонд и фонд Р. К. Кемпера-младшего; и Фонд Уильяма Т. Кемпера, UMB Bank, naa, Trustee. Музей Кемпера был официально зарегистрирован как независимый некоммерческий музей 501 (c) (3) с независимым советом попечителей 13 сентября 1995 года.
Каждый год Музей Кемпера представляет 10–12 специальных выставок в своих галереях. На выставках групповых и персональных художников представлены известные и начинающие художники из США и всего мира. Прошлые специальные выставки включали в себя работы Алекса Каца, Лизы Лу, Кристиана Болтански, Адама Квижановича, Сиа Армаджани, Рашида Джонсона, Лоис Додд, Кожо Гриффина, Элисон Саар и Фэйрфилд Портер и многих других. Лекции, кино- и видео-серии, спектакли и семинары регулярно проводятся в конференц-зале музея и в музейном атриуме.
3-
Полли Апфельбаум, Kneeline, 2018, глина, размеры изменчивы. Предоставлено автором Alexander Grey Associates, Нью-Йорк,
Галерея Фрит-стрит, Лондон и Galerie Nächst St. Stephan, Вена. Фото Стюарта Уиппса.
-
Полли Апфельбаум: В ожидании НЛО (пространство между ландшафтом и букетом цветов)
Музей Кемпера представляет большую выставку работ всемирно известного нью-йоркского художника Полли Апфельбаум (американец, 1955 года рождения). Художественная практика Апфельбаума, украшенная текстилем, керамикой и работами на бумаге, расширяется в более широком социальном и историческом контекстах и находится в наследии послевоенного американского искусства.
Художественную практику Апфельбаума отличает гибридная эстетика, в которой сочетаются традиции живописи, ремесла и инсталляции. Развертывая самые разнообразные носители, в том числе ткани, краски, краски, обои и керамику, ее работы разрушили пространственные, пластиковые и временные границы. Она наиболее известна благодаря обширным полихроматическим инсталляциям, которые объединяют радикальное и прекрасное с внутренним и непочтительным. Это слияние культурных упоминаний присутствует в названии выставки, которое происходит от песни 1970-х годов «В ожидании НЛО» британской группы Graham Parker & The Rumor. Он сочетается с определением сада сюрреалистом Рене Магриттом как «пространства между пейзажем и букетом цветов» и ссылается на его необычайную пейзажную живопись «Плагиат» (1940).
В 2004 году в музее Кемпера состоялась персональная выставка знаменитых напольных работ Апфельбаума, которые она описывает как «упавшие картины», гибридные произведения редкой красоты, которые существуют где-то между живописью, скульптурой и инсталляцией и расположены на полу, распределяясь по углам в неопределенном виде. формы. Начиная с 25-летнего юбилея Музея Кемпера, творчество Апфельбаума - это сама суть преобразований, инноваций и блеска, достигнутая благодаря смелой инициативе. Отсюда и история музея, и будущее музея движется с огромной динамикой.
4-
Полли Апфельбаум, Sun Targets, 2018, глазурованная керамика, 12 х 12 дюймов (каждая). Предоставлено автором Alexander Grey Associates,
Нью-Йорк, Frith Street Gallery, Лондон и Galerie Nächst St. Stephan, Вена. Фото Стюарта Уиппса.
Ожидание НЛО (пространство между пейзажем и букетом цветов) возникло в Ikon Gallery, Бирмингем, Великобритания, в 2018 году и было специально разработано для Музея современного искусства Кемпера.
Благодетель:
Канзасский городской университет медицины и биосиены
Спонсоры поддержки:
Линда Лайтон и Линн Адкинс
--chines simplificado via tradutor do google
密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆。
堪萨斯城备受赞誉的免费当代艺术博物馆，肯珀当代艺术博物馆于1994年开业，每年吸引近10万名游客。博物馆拥有快速增长的Перманент收藏品和世界各地的当代艺术作品，并举办展览，装置，讲座，表演，电影系列，工作坊和其他创意节目，适合所有年龄段。
1-
博物馆的主要目标是促进对话，促进对现代和当代艺术的理解和欣赏，并将重要的艺术作品作为教育资源。在塑造其永久收藏品时，博物馆努力反映现代和当代艺术中的活力，复杂性和展开的模式。在选择展览时，博物馆致力于代表国家和国际的审美和文化多样性。在其教育计划（包括讲座，与访问艺术家的研讨会，旅游，家庭日，示威和各种媒体的表演），博物馆努力为所有年龄，背景和能力的人提供机会。
博物馆的观众包括大堪萨斯城地区和地区的公众和学生，该地区的游客，国家和国际学者和艺术感兴趣的人，家庭，儿童和有特殊需要的人。在所有这些努力中，肯珀博物馆，其受托人及其工作人员都力求达到高标准的奖学金和卓越性，以符合博物馆专业的最新标准。
肯珀当代艺术博物馆于1994年10月2日开业。永久收藏品的核心是Bebe和Crosby Kemper Collection，博物馆的联合创始人，已故的R. Crosby Kemper和他的妻子Bebe Kemper（现为Bebe Hunt）的礼物）和肯珀基金会。该系列包括Louise Bourgeois，Christian Boltanski，Manuel Neri，Jasper Johns，Helen Frankenthaler，Frank Stella，Joan Mitchell，Jackson Pollock，Robert Rauschenberg，Hung Liu，Robert Motherwell，Deborah Butterfield，Fairfield Porter，Wayne Thiebaud等艺术家的作品， Grace Hartigan，William Wegman，Red Grooms，Georgia O'Keeffe，Christopher Brown，Willem de Kooning和Robert Mapplethorpe。
2-
博物馆的资金由当时的联合密苏里州Bancshares公司的UMB金融公司董事长兼首席执行官R. Crosby Kemper提供。 Enid和Crosby Kemper基金会; R. C. Kemper慈善信托基金会; R. C. Kemper，Jr。Charitable Trust＆Foundation;以及受托人UMB银行William T. Kemper基金会。肯珀博物馆于1995年9月13日正式成立为独立的501（c）（3）非营利博物馆，并设有独立董事会。
每年，肯珀博物馆在其画廊举办10-12场特别展览。集团和独立艺术家展览展出了来自美国和世界各地的知名艺术家和新兴艺术家。过去的特别展览包括Alex Katz，Liza Lou，Christian Boltanski，Adam Cvijanovic，Siah Armajani，Rashid Johnson，Lois Dodd，Kojo Griffin，Alison Saar和Fairfield Porter等人的作品。博物馆的会议室和博物馆中庭定期提供讲座，电影和录像系列，表演和研讨会。
3-
Polly Apfelbaum，Kneeline，2018，粘土，尺寸可变。由艺术家，纽约Alexander Grey Associates提供，
弗里斯街画廊，伦敦和GalerieNächstSt。Stephan，维也纳。摄影：Stuart Whipps。
-
Polly Apfelbaum：等待不明飞行物（景观和一束花之间的空间）
肯珀博物馆展出了由国际知名的纽约艺术家Polly Apfelbaum（美国人，1955年出生）的作品的主要展览。 Apfelbaum的艺术实践以纺织品，陶瓷和纸上作品为特色，分为更广泛的社会和历史背景，并置于战后美国艺术的遗产之中。
Apfelbaum的艺术实践以混合美学为特色，融合了绘画，工艺和装置的传统。她的工作部署了各种各样的媒体 - 包括织物，油漆，染料，墙纸和陶瓷 - 她的作品已经解决了空间，塑料和时间的界限。她最出名的是广泛的多色装置，它将激进和美丽与国内和不敬。这种文化参照的融合出现在展览的标题中，该展览来自英国乐队Graham Parker和The Rumor的20世纪70年代歌曲“Waiting for UFOs”。它与超现实主义艺术家RenéMagritte将花园定义为“景观与一束花之间的空间”，并参考了他非凡的山水画“抄袭”（1940）。
2004年，肯珀博物馆举办了Apfelbaum着名地板作品的个展，她将其描述为“堕落的画作”，绘画，雕塑和装置之间存在的稀有美的混合作品，并安排在地板上，在不确定的角落四处散布形状。开始肯珀博物馆成立二十五周年，Apfelbaum的全部作品是转型，创新和辉煌的精髓，以大胆的主动性完成。这就是博物馆历史的来源，博物馆的未来发展势头良好。
4-
Polly Apfelbaum，Sun Targets，2018年，釉面陶瓷，12 x 12英寸（每个）。感谢艺术家Alexander Grey Associates，
纽约，弗里斯街画廊，伦敦和GalerieNächstSt。Stephan，维也纳。摄影：Stuart Whipps。
等待不明飞行物（一个风景和一束花之间的空间）起源于2018年英国伯明翰的Ikon画廊，专为肯珀当代艺术博物馆设计。
恩人：
堪萨斯城医学和生物科学大学
维持赞助商：
琳达莱顿和林恩阿德金斯
--arabe via tradutor do google
堪萨斯城备受赞誉的免费当代艺术博物馆，肯珀当代艺术博物馆于1994年开业，每年吸引近10万名游客。博物馆拥有快速增长的Перманент收藏品和世界各地的当代艺术作品，并举办展览，装置，讲座，表演，电影系列，工作坊和其他创意节目，适合所有年龄段。
1-
博物馆的主要目标是促进对话，促进对现代和当代艺术的理解和欣赏，并将重要的艺术作品作为教育资源。在塑造其永久收藏品时，博物馆努力反映现代和当代艺术中的活力，复杂性和展开的模式。在选择展览时，博物馆致力于代表国家和国际的审美和文化多样性。在其教育计划（包括讲座，与访问艺术家的研讨会，旅游，家庭日，示威和各种媒体的表演），博物馆努力为所有年龄，背景和能力的人提供机会。
博物馆的观众包括大堪萨斯城地区和地区的公众和学生，该地区的游客，国家和国际学者和艺术感兴趣的人，家庭，儿童和有特殊需要的人。在所有这些努力中，肯珀博物馆，其受托人及其工作人员都力求达到高标准的奖学金和卓越性，以符合博物馆专业的最新标准。
肯珀当代艺术博物馆于1994年10月2日开业。永久收藏品的核心是Bebe和Crosby Kemper Collection，博物馆的联合创始人，已故的R. Crosby Kemper和他的妻子Bebe Kemper（现为Bebe Hunt）的礼物）和肯珀基金会。该系列包括Louise Bourgeois，Christian Boltanski，Manuel Neri，Jasper Johns，Helen Frankenthaler，Frank Stella，Joan Mitchell，Jackson Pollock，Robert Rauschenberg，Hung Liu，Robert Motherwell，Deborah Butterfield，Fairfield Porter，Wayne Thiebaud等艺术家的作品， Grace Hartigan，William Wegman，Red Grooms，Georgia O'Keeffe，Christopher Brown，Willem de Kooning和Robert Mapplethorpe。
2-
博物馆的资金由当时的联合密苏里州Bancshares公司的UMB金融公司董事长兼首席执行官R. Crosby Kemper提供。 Enid和Crosby Kemper基金会; R. C. Kemper慈善信托基金会; R. C. Kemper，Jr。Charitable Trust＆Foundation;以及受托人UMB银行William T. Kemper基金会。肯珀博物馆于1995年9月13日正式成立为独立的501（c）（3）非营利博物馆，并设有独立董事会。
每年，肯珀博物馆在其画廊举办10-12场特别展览。集团和独立艺术家展览展出了来自美国和世界各地的知名艺术家和新兴艺术家。过去的特别展览包括Alex Katz，Liza Lou，Christian Boltanski，Adam Cvijanovic，Siah Armajani，Rashid Johnson，Lois Dodd，Kojo Griffin，Alison Saar和Fairfield Porter等人的作品。博物馆的会议室和博物馆中庭定期提供讲座，电影和录像系列，表演和研讨会。
3-
Polly Apfelbaum，Kneeline，2018，粘土，尺寸可变。由艺术家，纽约Alexander Grey Associates提供，
弗里斯街画廊，伦敦和GalerieNächstSt。Stephan，维也纳。摄影：Stuart Whipps。
-
Polly Apfelbaum：等待不明飞行物（景观和一束花之间的空间）
肯珀博物馆展出了由国际知名的纽约艺术家Polly Apfelbaum（美国人，1955年出生）的作品的主要展览。 Apfelbaum的艺术实践以纺织品，陶瓷和纸上作品为特色，分为更广泛的社会和历史背景，并置于战后美国艺术的遗产之中。
Apfelbaum的艺术实践以混合美学为特色，融合了绘画，工艺和装置的传统。她的工作部署了各种各样的媒体 - 包括织物，油漆，染料，墙纸和陶瓷 - 她的作品已经解决了空间，塑料和时间的界限。她最出名的是广泛的多色装置，它将激进和美丽与国内和不敬。这种文化参照的融合出现在展览的标题中，该展览来自英国乐队Graham Parker和The Rumor的20世纪70年代歌曲“Waiting for UFOs”。它与超现实主义艺术家RenéMagritte将花园定义为“景观与一束花之间的空间”，并参考了他非凡的山水画“抄袭”（1940）。
2004年，肯珀博物馆举办了Apfelbaum着名地板作品的个展，她将其描述为“堕落的画作”，绘画，雕塑和装置之间存在的稀有美的混合作品，并安排在地板上，在不确定的角落四处散布形状。开始肯珀博物馆成立二十五周年，Apfelbaum的全部作品是转型，创新和辉煌的精髓，以大胆的主动性完成。这就是博物馆历史的来源，博物馆的未来发展势头良好。
4-
Polly Apfelbaum，Sun Targets，2018年，釉面陶瓷，12 x 12英寸（每个）。感谢艺术家Alexander Grey Associates，
纽约，弗里斯街画廊，伦敦和GalerieNächstSt。Stephan，维也纳。摄影：Stuart Whipps。
等待不明飞行物（一个风景和一束花之间的空间）起源于2018年英国伯明翰的Ikon画廊，专为肯珀当代艺术博物馆设计。
恩人：
堪萨斯城医学和生物科学大学
维持赞助商：
琳达莱顿和林恩阿德金斯
--arabe via tradutor do google
متحف كيمبر للفن المعاصر ، كانزاس سيتي ، ميزوري.
افتتح متحف الفن المعاصر للفنون المعاصرة في كانزاس سيتي في عام 1994 ، ويستقطب ما يقرب من 100000 زائر كل عام. يفتخر المتحف بمجموعة ofерманент من модерн التي تنمو بسرعة ، والأعمال الفنية المعاصرة من جميع أنحاء العالم ، ويستضيف المعارض والمنشآت والمحاضرات والعروض وسلسلة الأفلام وورش العمل والبرامج الإبداعية الأخرى ، مجانا لجميع الأعمار.
1-
تتمثل الأهداف الرئيسية للمتحف في تحفيز الحوار ، وتعزيز فهم وتقدير الفن الحديث والمعاصر ، وتقديم أعمال فنية مهمة كمصادر تعليمية. في تشكيل مجموعته الدائمة ، يسعى المتحف لتعكس حيوية وتعقيد وأنماط تتكشف في الفن الحديث والمعاصر. في اختيار معارضه ، يسعى المتحف إلى تمثيل التنوع الجمالي والثقافي الوطني والدولي. في برامجها التعليمية (التي تشمل المحاضرات وورش العمل مع الفنانين الزائرين والجولات وأيام العائلات والمظاهرات والعروض في مجموعة متنوعة من الوسائط) ، يسعى المتحف إلى توفير الفرص للناس من جميع الأعمار والخلفيات والقدرات.
يتألف جمهور المتحف من الجمهور والطلاب في منطقة ومنطقة مدينة كانساس سيتي الكبرى ، وزوار المنطقة ، والمجتمعات الوطنية والدولية للباحثين والمهتمين بالفن ، والعائلات ، والأطفال ، وذوي الاحتياجات الخاصة. في كل هذه الجهود ، يسعى متحف كيمبر وأجهزته وموظفوها إلى تحقيق مستوى عال من المنح الدراسية والتميز بما يتماشى مع المعايير الحالية لمهنة المتحف.
افتتح متحف كيمبر للفن المعاصر في 2 أكتوبر 1994. في قلب المجموعة الدائمة هي مجموعة بيبي وكروسبي كيمبر ، هدية من مؤسسي المتحف ، الراحل آر. كروسبي كيمبر وزوجته بيبي كيمبر (الآن بيبي هانت ) ، ومؤسسة كيمبر. تضم المجموعة أعمالاً لفنانين مثل لويز بورجوا ، كريستيان بولتانسكي ، مانويل نيري ، جاسبر جونز ، هيلين فرانكينثالر ، فرانك ستيلا ، جوان ميتشل ، جاكسون بولوك ، روبرت راوشنبرغ ، هونغ ليو ، روبرت ماذرويل ، ديبورا بترفيلد ، فيرفيلد بورتر ، وين ثيبوود ، جريس هارتيجان ، ويليام ويغمان ، ريد غوومز ، جورجيا أوكيفي ، كريستوفر براون ، ويليم دي كوننغ ، وروبرت مابلثورب.
2-
تم تقديم التمويل للمتحف من قبل آر. كروسبي كيمبر ، رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة UMB Financial Corporation ، التي كانت سابقاً United Missouri Bancshares، Inc. مؤسسة Enid and Crosby Kemper؛ مؤسسة R. C. Kemper الخيرية مؤسسة R. C. Kemper ، مؤسسة Charrative Trust & الخيرية ؛ ومؤسسة William T. Kemper ، بنك UMB ، n.a. ، أمين. تم تأسيس متحف كمبر رسميا كمتحف مستقل غير ربحي 501 (c) (3) مع مجلس مستقل للأمناء في 13 سبتمبر 1995.
يقدم متحف كيمبر كل عام 10-12 معرضًا خاصًا في معارضه. تضم معارض الفنانين الفرديين والفنانين الراسخين والناشئين من الولايات المتحدة وحول العالم. وشملت المعارض الخاصة السابقة أعمال أليكس كاتز ، ليزا لو ، كريستيان بولتانسكي ، آدم سفيانوفيتش ، سياه أرماجاني ، رشيد جونسون ، لويس دود ، كوجو غريفين ، أليسون سار ، وفيرفيلد بورتر ، من بين آخرين كثيرين. يتم تقديم المحاضرات والأفلام ومسلسلات الفيديو والأداء وورش العمل على أساس منتظم في قاعة الاجتماعات ومتحف أتريوم المتحف.
3-
بولي Apfelbaum ، Kneeline ، 2018 ، طين ، الأبعاد المتغيرة. بإذن من الفنان ألكسندر جراي أسوشيتس ، نيويورك ،
Frith Street Gallery، London and Galerie Nächst St. Stephan، Vienna. الصورة من ستيوارت Whipps.
-
بولي Apfelbaum: في انتظار UFOs (مجموعة الفضاء بين المناظر الطبيعية وحفنة من الزهور)
عرض متحف كيمبر معرضًا كبيرًا للأعمال التي قام بإجرائها الفنان الشهير بولي أبفيلبوم ، المقيم في نيويورك (أمريكي ، من مواليد 1955). تتميّز مدرسة Apfelbaum الفنية بالمنسوجات والسيراميك والأعمال الورقية ، وتنتشر في السياقات الاجتماعية والتاريخية الأوسع ، وهي تقع في إرث الفن الأميركي بعد الحرب.
تتميز ممارسة Apfelbaum الفنية بالجمالية المهجنة التي تجمع بين تقاليد الرسم والحرف والتثبيت. نشر مجموعة واسعة من الوسائط - بما في ذلك النسيج ، والطلاء ، والأصباغ ، وورق الجدران ، والسيراميك - فقد حل عملها حدود الفضاء المكانية والبلاستيكية والزمنية. وهي تشتهر بتجهيزات متعددة الألوان توسعية ، والتي تجمع بين الراديكالي والجميل مع المحلي وغير المحترم. هذا المزيج من المراجع الثقافية موجود في عنوان المعرض الذي يأتي من كلمات أغنية السبعينات "Waiting for the UFOs" من الفرقة البريطانية غراهام باركر و The Rumor. يقترن ذلك بتعريف الفنان السريالي رينيه ماغريت للحديقة بأنها "فضاء بين المناظر الطبيعية وحفنة من الزهور" ، ويشير إلى رسم المناظر الطبيعية غير العادي له The Plagiarism (1940).
في عام 2004 ، استضاف متحف كيمبر معرضًا منفردًا لأشغال أبفيلبوم الشهيرة التي وصفتها بأنها "لوحات ساقطة" ، وهي أعمال هجينة ذات جمال نادر توجد في مكان ما بين الرسم والنحت والتركيب ، وهي مرتبة على الأرض ، منتشرة حول الزوايا في غير محدد الأشكال. من خلال إطلاق الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لمتحف كيمبر ، تعتبر أعمال Apfelbaum هي جوهر التحول والابتكار والذكاء ، الذي تم إنجازه بمبادرة جريئة. هذا هو المكان الذي يأتي منه تاريخ المتحف وحيث يتجه مستقبل المتحف بزخم كبير.
4-
Polly Apfelbaum، Sun Targets، 2018، ceramic glass، 12 x 12 inches (each). بإذن من الفنان ألكسندر جراي أسوشيتس ،
نيويورك ، Frith Street Gallery ، لندن و Galerie Nächst St. Stephan ، فيينا. الصورة من ستيوارت Whipps.
انتظرت UFOs (مجموعة الفضاء بين المناظر الطبيعية وحفنة من الزهور) نشأت في معرض Ikon ، برمنغهام ، المملكة المتحدة ، في عام 2018 ، وقد تم تصميمها خصيصا لمتحف Kemper للفن المعاصر.
الراعي:
جامعة كانساس سيتي للطب و Bioscienes
الحفاظ على الرعاة:
ليندا لايتون ولين آدكنز
Nenhum comentário:
Postar um comentário