December 5, 2018-28 April, 2019 - Curators: Manuel Cirauqui, Curator, Guggenheim Museum Bilbao, and Troy Conrad Therrien, Curator of Architecture and Digital Initiatives, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Bringing together architecture, art and storytelling at the beginning of the 21st century, the exhibition analyzes the post-digital era two decades after the opening of the Guggenheim Museum Bilbao, taking as inspiration the innovative use of technology in its design and construction.
- The documentary backdrop of the show, called Airlock and focused on the year 1997, includes milestones of digital transformation in areas such as biology, space exploration, pop culture, the occult, medicine, finance, design or political economy, in addition to technology, through important documents and archival materials.
- In the Garden, the main space of the exhibition, works of contemporary art and architecture include moving images, sculptures, prototypes, animations, real-time video, and scale models 1: 1.
- The exhibition unfolds beyond its physical limits through the Bubble, the exhibition app that gives access to multiple materials and levels of the project as well as documentation about the works presented in the Garden and the Airlock.
1-
The Guggenheim Museum Bilbao presents Architecture Effects, an exhibition about architecture, art and storytelling in the unique cultural and technological context that emerges with the 21st century. The starting point for the sample is a timeless question: what makes architecture more than mere construction?
The exhibition assesses the current situation two decades after the Guggenheim Museum Bilbao revived popular interest in the effects of architecture. The building, with its innovative use of digital technology in its design, construction and dissemination of its image, was at the same time the result and icon of information and communication technologies that eventually became determining factors in the cultural sphere of the XXI century. In Frank Gehry's building we find not only a witness but also a protagonist of radical changes in the social value of architecture, contemporary art and storytelling.
Combining works and documents, the design of the exhibition creates an environment for contemporary architecture that does justice to the wealth and magic of the Guggenheim Museum Bilbao, as well as its influence as a global reference. The exhibition traces the evolution of the emerging culture of the 21st century, unfolding from the logistical and material substrate of our world to encompass issues of identity, conscience and ritual, making understandable the latent complexity of architecture.
Architecture Effects presents the contemporary environment as a constant exchange between the material and the virtual, the old and the futuristic, a territory populated by individuals hyperconnected in space and time, physically and psychically. An experimental and speculative thought emerges from this crossroads.
In its three connected territories -Airlock, Garden and Bubble- the exhibition includes works by Nina Canell, Frida Escobedo, Mikel Eskauriaza, Didier Faustino, Frank O. Gehry, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, MOS (Michael Meredith, Hilary Sample), MAIO Architects, Nemesis, PWR Studio and Jenna Sutela, and also includes contributions from Ashley Mendelsohn, John Menick, Venkatesh Rao, Gordon White and the curators Manuel Cirauqui and Troy Conrad Therrien. Graphic design and advice is provided by Wkshps.
2-
SECTIONS
Airlock This space, threshold of access to the contemporary part of the exhibition and evocative capsule of time, presents some of the fundamental transformations in technology and western civilization with common denominator: the year 1997. The date on which the Guggenheim Museum was inaugurated Bilbao not only appears as a turning point for the history of architecture, but also as a prism, almost prophetic, of emergent paradigms and mutations between disciplines, from the postdigital and the posthuman to the paranormal.
Airlock represents the technological and cultural conditions in which the Guggenheim Museum Bilbao was developed and became an instant global icon. This space serves as an introductory environment and prepares the visitor to face and understand the works of art and contemporary architecture of the exhibition.
The presentation of fragments and documents of such technological and cultural landmarks of the year 1997 provides the visitor with a temporal axis from which to appreciate the vertiginous transformation that would characterize the next two decades. The year 1997 gave rise to numerous cultural forms of the current world, from the first victory of an artificial intelligence over a world chess champion to the first cloning of a mammal; from the first planetary exploration robot to the first filtration on the internet of a sexual content video of a public character, or the seed of reality TV in the prime time slot. The maturation of these experiments underlies each of the contemporary works of the exhibition, while also conforming them. This documentary backdrop includes references of digital technology, biology, space exploration, pop culture, occultism, medicine, finance, design or economic policy that are presented in the form of videos, audio records, objects, archival material and historical artifacts.
The space presides over a large diagram with signs, photographs, books and other objects that defined the year 1997 culturally, technologically and politically. The experience of this introductory space is completed by a series of video fragments of the news of that year, about the Bilbao Effect, together with extensive project documentation designed by Frank O. Gehry.
3-
Garden The main part of the exhibition is a diaphanous, active and dynamic space where works by key artists and architects of our time are presented. Instead of the drawings, models and documents that are traditionally presented in architecture exhibitions, Architecture Effects offers examples of current thinking around this discipline with works on a real scale. At the same time, the pieces of contemporary artists highlight the diffusion of architectural concerns beyond the built, identifiable and standardized space. Animation, performance and posthumanism will be crucial elements in an inspiring choral ensemble.
Among the works included three major projects that are shown as a first in this exhibition. El Otro, by Frida Escobedo, offers fragments of the original glass facade of an emblematic building in Mexico City. With a radical anachronism, Escobedo's piece brings to light different layers, almost abstract, of material memory, while offering an archaeological vision of the urban histories of our time.
A shop without a signal, in charge of the New York firm MOS (Michael Meredith, Hilary Sample), is a contemporary hybrid that fuses different primitive architectures to create a "psychomanteum", a space for spiritual contemplation. This work is framed within a nomadic typology, as can be the settlement shops of a steppe village, although without the traditional informal aspect of said dwellings. This is how they create a cabin whose plant combines two archetypal symbols, the cross and the circle, and whose coverage is a futuristic and fluorescent fabric, created and digitally woven by the innovative textile technology firm Stoll. Made of metal fibers, the MOS store acts as a Faraday cage, interfering with the signals that reach the antennas that we carry in our pockets and convert humans into receptors of insect-like signals, thus amplifying the latent signs of our inner reality.
The piece by Leong Leong, Flotation Tank 01, is in turn a single inclined capsule, made of steel and insulating foam. Allowing its occupant to explore the "deep self", this structure reveals the psychoactive capacity of architecture and its close relationship with the inner space. By combining the psychotropic function with a classical architectural typology - the bath or therma - the Leong Leong prototype is offered as an effective structure to reprogram the body and mind and exercise consciousness. The Garden addresses the present through symptomatic objects and effective structures. Evoking the sensations of urgency and loss of historical sense that characterize the present moment, the works of this space also suggest ways to transcend the tension of our times.
4-
The works of art and architecture include moving images, sculptures, prototypes, animation, real-time video and 1: 1 scale models.
Works by Nina Canell, Frida Escobedo, Didier Faustino, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, MAIO Architects, MOS (Michael Meredith, Hilary Sample), Nemesis and Jenna Sutela.
Bubble The exhibition extends beyond its physical limits through the Bubble, the app that gives access to multiple materials and levels of the project as well as documentation on the works presented in the Garden and the Airlock. The Bubble offers multiple readings to travel the exhibition, in addition to educational materials that delve into information about the works of the exhibition and texts specifically commissioned to influential artists, critics and thinkers.
Specifically created and developed for the occasion, the Bubble encompasses and extends the functions traditionally assumed by different devices of the museum environment: acoustic guide, exhibition catalog, educational space or microsite. The app is present in the sample and gives an additional level of activity in the form of multiple documents-invited contributions, curatorial essays, additional documentation on artists, hyperlinked content, etc., available simultaneously in different formats, among which account the automatic voice synthesizer (text to speech technology). Critics, writers and artists who have contributed their voices to the project include John Menick, Nemesis, PWR Studio, Venkatesh Rao and Gordon White. The Bubble also includes critical essays by the curators of the show, Manuel Cirauqui, Troy Conrad Therrien, and assistant curator Ashley Mendelsohn.
5-
DIDAKTIKA In coherence with the marked digital approach of this exhibition, the access by the visitor to the educational space will be made through his Smartphone. Once the application is downloaded, you will access the Bubble section where you will find the tab "Did you know what ...?" With information about a selection of the artists, architects, designers and multidisciplinary teams that have generated a large part of the works. This information will also be available on the Museum's website.
For more information:
Guggenheim Museum Bilbao Communication
and Marketing Department
Tel: +34 944 359 008
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br via tradutor do google
O Museu Guggenheim de Bilbao apresenta efeitos de arquitetura.
5 dezembro 2018-28 de Abril de 2019 - Os curadores: Manuel Cirauqui, curador, Museu Guggenheim de Bilbao, e Troy Conrad Therrien, curador de Arquitetura e Iniciativas Digitais, Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York
- A combinação de arquitetura, arte e contar histórias no início do século XXI, a exposição analisa a era pós-digital de duas décadas após a abertura do Inspirando Museu Guggenheim de Bilbao a partir do uso inovador da tecnologia na sua concepção e construção.
- O cenário documentário do show, chamado Airlock e focado no ano de 1997, inclui marcos da transformação digital em áreas como biologia, exploração espacial, cultura pop, ocultismo, medicina, finanças, design. ou economia política, além da tecnologia, através de documentos importantes e materiais de arquivo.
- No Garden, o principal espaço da exposição, obras de arte contemporânea e arquitetura incluem imagens em movimento, esculturas, protótipos, animações, vídeo em tempo real e modelos em escala 1: 1.
1-
- A exposição desdobra-se para além dos seus limites físicos através do Bubble, o aplicativo de exposição que dá acesso a múltiplos materiais e níveis do projeto, bem como documentação sobre os trabalhos apresentados no Jardim e no Airlock.
O Museu Guggenheim de Bilbao apresenta Architecture Effects, uma exposição sobre arquitetura, arte e contação de histórias no contexto cultural e tecnológico único que emerge no século XXI. O ponto de partida para a amostra é uma questão atemporal: o que torna a arquitetura mais do que mera construção?
A exposição avalia a situação atual duas décadas depois que o Museu Guggenheim de Bilbao reviveu o interesse popular pelos efeitos da arquitetura. O edifício, com a sua utilização inovadora da tecnologia digital na concepção, construção e divulgação da sua imagem, era ao mesmo tempo um resultado e ícone da tecnologia da informação e comunicação que eventualmente se tornou fatores da esfera cultural determinar Século XXI. No edifício de Frank Gehry, encontramos não apenas uma testemunha, mas também um protagonista de mudanças radicais no valor social da arquitetura, da arte contemporânea e da narrativa.
Combinando trabalhos e documentos, a exposição design cria um ambiente de arquitetura contemporânea que faz justiça à riqueza e magia do Museu Guggenheim Bilbao, bem como a sua influência como um jogador global. A exposição traça a evolução da cultura emergente do século XXI, espalhando a partir da logística de substrato e materiais nosso mundo para abranger questões de identidade, consciência e ritual, tornando compreensível a complexidade latente de arquitetura.
2-
Efeitos Architecture apresenta o ambiente contemporâneo como uma troca física constante entre o material eo virtual, antiga e futurista, um mundo povoado por indivíduos com hiperlinks território no espaço e no tempo, e psiquicamente. Um pensamento experimental e especulativo emerge dessa encruzilhada.
Em seus três territórios conectados -Airlock, Jardim e amostra bubble- inclui obras de Nina Canell, Frida Escobedo, Mikel Eskauriaza, Didier Faustino, Frank O. Gehry, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, MOS (Michael Meredith, Hilary amostra), Maio Architects, Nemesis, PWR Estúdio yJenna Sutela, e também inclui contribuições de Ashley Mendelsohn, John Menick, Venkatesh Rao, Gordon Branco e comissários Manuel Cirauqui e Troy Conrad Therrien. Design gráfico e conselhos são fornecidos pela Wkshps.
SEÇÕES
Airlock Este espaço, limite o acesso a parte contemporânea da exposição e cápsula do tempo evocativa, apresenta algumas das mudanças fundamentais na tecnologia e da civilização ocidental com denominador comum: 1997. A data do Museu Guggenheim inaugurada Bilbao não só aparece como um ponto de viragem para a história da arquitetura, mas também como um prisma, quase profético, e as mutações paradigmas entre as disciplinas, o que postdigital posthuman eo paranormal emergente.
Airlock representa as condições tecnológicas e culturais em que o Museu Guggenheim de Bilbao foi desenvolvido e se tornou um ícone global instantâneo. Este espaço serve como um ambiente introdutório e prepara o visitante para encarar e compreender as obras de arte e a arquitetura contemporânea da exposição.
3-
A apresentação de fragmentos e documentos tais marcos tecnológicos e culturais de 1997 dá ao visitante um eixo de tempo a partir do qual a apreciar a rápida transformação que iria caracterizar as próximas duas décadas. 1997 iniciou inúmeras formas culturais do mundo de hoje da primeira vitória de uma inteligência artificial em um campeão mundial de xadrez até a primeira clonagem de um mamífero; a partir do primeiro robô exploração planetária para o primeiro internet filtração um vídeo de conteúdo sexual de uma figura pública, ou a semente da TV realidade no horário nobre. O amadurecimento desses experimentos sustenta cada um dos trabalhos contemporâneos da exposição, ao mesmo tempo em que os conforma. Contra este documentário inclui referências da tecnologia digital, a biologia, a exploração do espaço, cultura pop, ocultismo, medicina, finanças, design ou a política económica sob a forma de vídeos, gravações de áudio, objetos, material de arquivo e artefatos históricos.
O espaço preside a um grande diagrama com sinais, fotografias, livros e outros objetos que definiram o ano de 1997 cultural, tecnológica e politicamente. Completar a experiência deste espaço introdutório uma série de trechos de vídeo de notícias daquele ano, sobre o Efeito Bilbao, juntamente com extenso projeto de documentação projetado por Frank O. Gehry.
Jardim A parte principal da exposição é um espaço aberto, ativo e dinâmico, onde obras de artistas e arquitetos principais hoje são apresentados. Em vez de desenhos, modelos e documentos que tradicionalmente são apresentados nas exposições de arquitetura, Arquitetura Efeitos fornece exemplos do pensamento atual em torno funciona este escala disciplina. Ao mesmo tempo, as peças de artistas contemporâneos destacam a difusão das preocupações arquitetônicas para além do espaço construído, identificável e padronizado. Animação, performance e pós-humanismo serão elementos cruciais em um ensemble coral inspirador.
Entre os trabalhos, estão três grandes projetos apresentados como os primeiros desta exposição. El Otro, de Frida Escobedo, oferece fragmentos da fachada de vidro original de um edifício emblemático da Cidade do México. Com um anacronismo radical, Escobedo peça traz à luz camadas diferentes, quase abstrato, a memória material, oferecendo uma visão arqueológica de histórias urbanas do nosso tempo.
4-
A loja sem sinal pela empresa New York MOS (Michael Meredith, Hilary Amostra) é um híbrido contemporâneo que combina arquitectura primitiva diferente para criar um "psicomanteum" um espaço para a contemplação espiritual. Este trabalho faz parte de um tipo de nômade, como lojas pode ser um estepe aldeamentos, mas sem o look casual tradicional destas habitações. E puseram uma transportadora cuja planta combina dois símbolos arquetípicos, a cruz e um círculo, e cuja cobertura é um tecido futurista e fluorescente, criado digital e tecida pela inovadora empresa de tecnologia têxtil Stoll. Feita com fibras metálicas, loja MOS age como uma gaiola de Faraday, sinais de interferência atingindo as antenas que carregam em seus bolsos e fazer os seres humanos em receptores de sinais de insetos-like, e ampliando ea sinais latentes da nossa realidade interior.
A peça de Leong Leong, Flotation Tank 01, por sua vez é uma cápsula inclinada, feita de aço e espuma isolante. Permitindo que seu ocupante explore o "eu profundo", essa estrutura revela a capacidade psicoativa da arquitetura e sua estreita relação com o espaço interior. Combinando a função psicotrópica com uma tipologia arquitetônica clássica - o banho ou therma - o protótipo de Leong Leong é oferecido como uma estrutura eficaz para reprogramar o corpo e a mente e exercitar a consciência. O Jardim aborda o presente através de objetos sintomáticos e estruturas eficazes. Evocando sentimentos de urgência e perda de sentido histórico que caracteriza o presente momento, as obras deste espaço também sugerir formas de transcender a tensão dos nossos tempos.
5-
As obras de arte e arquitetura incluem imagens em movimento, esculturas, protótipos, animação, vídeo em tempo real e modelos em escala 1: 1.
Obras de Nina Canell, Frida Escobedo, Didier Faustino, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, Maio Architects, MOS (Michael Meredith, Hilary Amostra), Nemesis e Jenna Sutela.
Bolha A exposição se estende além de seus limites físicos através da bolha, o aplicativo que dá acesso a vários materiais e níveis do projeto, bem como documentação sobre os trabalhos apresentados no jardim e no Airlock. A bolha oferece várias leituras para percorrer a exposição, além de materiais educativos que se aprofundam em informações sobre os trabalhos da exposição e textos especificamente encomendados a influentes artistas, críticos e pensadores.
Especificamente criada e desenvolvida para a ocasião, a bolha engloba e amplia as funções tradicionalmente assumidas por diferentes dispositivos do ambiente do museu: guia acústico, catálogo de exposições, espaço educacional ou microsite. O aplicativo está presente na amostra e fornece um nível adicional de atividade na forma de vários documentos - contribuições convidadas, ensaios curatoriais, documentação adicional sobre artistas, conteúdo com hiperlinks, etc., disponíveis simultaneamente em diferentes formatos, entre os quais conta o sintetizador automático de voz (text to speech technology). Críticos, escritores e artistas que contribuíram com suas vozes para o projeto incluem John Menick, Nemesis, Estúdio PWR, Venkatesh Rao e Gordon White. The Bubble também inclui ensaios críticos dos curadores do programa, Manuel Cirauqui, Troy Conrad Therrien e a curadora assistente Ashley Mendelsohn.
DIDAKTIKA Em coerência com a abordagem digital marcada desta exposição, o acesso do visitante ao espaço educacional será feito através do seu Smartphone. Uma vez que o aplicativo é baixado, você acessará a seção Bolha, onde você encontrará a aba "Você sabia o que ...?" Com informações sobre uma seleção de artistas, arquitetos, designers e equipes multidisciplinares que geraram uma grande parte dos trabalhos. Esta informação também estará disponível no site do Museu.
Para mais informações: Departamento de Comunicação e Marketing do Museu Guggenheim de Bilbao
Tel: +34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
--alemão via tradutor do google
Das Guggenheim Museum in Bilbao zeigt architektonische Effekte.
5. Dezember 2018-28. April 2019 - Kuratoren: Manuel Cirauqui, Kurator, Guggenheim Museum of Bilbao, und Troy Conrad Therrien, Kurator für Architektur und digitale Initiativen, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Die Kombination aus Architektur, Kunst und Geschichtenerzählen zu Beginn des 21. Jahrhunderts untersucht die Ausstellung zwei Jahrzehnte nach der Eröffnung des Inspiring Guggenheim Museum in Bilbao die postdigitalen Zeiten anhand des innovativen Einsatzes von Technologie in Design und Konstruktion.
- Die dokumentarische Szenerie der Ausstellung, die Airlock genannt wird und auf das Jahr 1997 fokussiert ist, umfasst Meilensteine der digitalen Transformation in Bereichen wie Biologie, Weltraumforschung, Popkultur, Okkultismus, Medizin, Finanzen, Design. oder politische Ökonomie zusätzlich zur Technologie durch wichtige Dokumente und Archivmaterialien.
- Im Garten, dem Hauptausstellungsraum, umfassen Werke zeitgenössischer Kunst und Architektur bewegte Bilder, Skulpturen, Prototypen, Animationen, Echtzeitvideos und 1: 1-Modelle.
1-
- Die Ausstellung wird durch Bubble, die Ausstellungsapplikation, die Zugang zu verschiedenen Materialien und Ebenen des Projekts sowie Dokumentation der im Garten und der Luftschleuse präsentierten Werke bietet, über ihre physischen Grenzen hinaus erweitert.
Das Guggenheim Museum in Bilbao präsentiert Architecture Effects, eine Ausstellung zu Architektur, Kunst und Geschichtenerzählen in einem einzigartigen kulturellen und technologischen Kontext, der im 21. Jahrhundert entsteht. Der Ausgangspunkt für das Beispiel ist eine zeitlose Frage: Was macht Architektur mehr als bloße Konstruktion?
Die Ausstellung bewertet die aktuelle Situation zwei Jahrzehnte nachdem das Guggenheim Museum in Bilbao das Interesse der Öffentlichkeit an den Auswirkungen der Architektur wiederbelebt hat. Das Gebäude mit seinem innovativen Einsatz digitaler Technologie bei der Gestaltung, Konstruktion und Verbreitung seines Images war gleichzeitig ein Ergebnis und eine Ikone der Informationstechnologie und Kommunikation, die schließlich zu Faktoren des Kulturbereichs des 21. Jahrhunderts wurden. In Frank Gehrys Gebäude finden wir nicht nur einen Zeugen, sondern auch einen Protagonisten für radikale Veränderungen des gesellschaftlichen Wertes von Architektur, zeitgenössischer Kunst und Erzählung.
Durch die Kombination von Werken und Dokumenten schafft die Designausstellung ein zeitgemäßes architektonisches Umfeld, das dem Reichtum und der Magie des Guggenheim-Museums Bilbao sowie dessen Einfluss als Global Player gerecht wird. Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der aufkommenden Kultur des 21. Jahrhunderts, die sich aus der Substratlogistik und den Materialien unserer Welt ausbreitet, um Fragen der Identität, des Bewusstseins und des Rituals zu erfassen und die latente Komplexität der Architektur verständlich zu machen.
5. Dezember 2018-28. April 2019 - Kuratoren: Manuel Cirauqui, Kurator, Guggenheim Museum of Bilbao, und Troy Conrad Therrien, Kurator für Architektur und digitale Initiativen, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Die Kombination aus Architektur, Kunst und Geschichtenerzählen zu Beginn des 21. Jahrhunderts untersucht die Ausstellung zwei Jahrzehnte nach der Eröffnung des Inspiring Guggenheim Museum in Bilbao die postdigitalen Zeiten anhand des innovativen Einsatzes von Technologie in Design und Konstruktion.
- Die dokumentarische Szenerie der Ausstellung, die Airlock genannt wird und auf das Jahr 1997 fokussiert ist, umfasst Meilensteine der digitalen Transformation in Bereichen wie Biologie, Weltraumforschung, Popkultur, Okkultismus, Medizin, Finanzen, Design. oder politische Ökonomie zusätzlich zur Technologie durch wichtige Dokumente und Archivmaterialien.
- Im Garten, dem Hauptausstellungsraum, umfassen Werke zeitgenössischer Kunst und Architektur bewegte Bilder, Skulpturen, Prototypen, Animationen, Echtzeitvideos und 1: 1-Modelle.
1-
- Die Ausstellung wird durch Bubble, die Ausstellungsapplikation, die Zugang zu verschiedenen Materialien und Ebenen des Projekts sowie Dokumentation der im Garten und der Luftschleuse präsentierten Werke bietet, über ihre physischen Grenzen hinaus erweitert.
Das Guggenheim Museum in Bilbao präsentiert Architecture Effects, eine Ausstellung zu Architektur, Kunst und Geschichtenerzählen in einem einzigartigen kulturellen und technologischen Kontext, der im 21. Jahrhundert entsteht. Der Ausgangspunkt für das Beispiel ist eine zeitlose Frage: Was macht Architektur mehr als bloße Konstruktion?
Die Ausstellung bewertet die aktuelle Situation zwei Jahrzehnte nachdem das Guggenheim Museum in Bilbao das Interesse der Öffentlichkeit an den Auswirkungen der Architektur wiederbelebt hat. Das Gebäude mit seinem innovativen Einsatz digitaler Technologie bei der Gestaltung, Konstruktion und Verbreitung seines Images war gleichzeitig ein Ergebnis und eine Ikone der Informationstechnologie und Kommunikation, die schließlich zu Faktoren des Kulturbereichs des 21. Jahrhunderts wurden. In Frank Gehrys Gebäude finden wir nicht nur einen Zeugen, sondern auch einen Protagonisten für radikale Veränderungen des gesellschaftlichen Wertes von Architektur, zeitgenössischer Kunst und Erzählung.
Durch die Kombination von Werken und Dokumenten schafft die Designausstellung ein zeitgemäßes architektonisches Umfeld, das dem Reichtum und der Magie des Guggenheim-Museums Bilbao sowie dessen Einfluss als Global Player gerecht wird. Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der aufkommenden Kultur des 21. Jahrhunderts, die sich aus der Substratlogistik und den Materialien unserer Welt ausbreitet, um Fragen der Identität, des Bewusstseins und des Rituals zu erfassen und die latente Komplexität der Architektur verständlich zu machen.
2-
Effects Architecture präsentiert die zeitgenössische Umgebung als einen ständigen physischen Austausch zwischen dem Material und dem virtuellen, alten und futuristischen Raum, einer Welt, die von Individuen bevölkert wird, die Hyperlinks in räumlicher und zeitlicher Hinsicht sowie psychisch aufweisen. An dieser Kreuzung entsteht ein experimenteller und spekulativer Gedanke.
In seinen drei miteinander verbundenen Territorien - Airlock, Garden und Bubble Sample - befinden sich Werke von Nina Canell, Frida Escobedo, Mikel Eskauriaza, Didier Faustino, Frank O. Gehry, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong und MOS (Michael Meredith, Hilary Sample) ), May Architects, Nemesis, PWR Studio und Jenna Sutela, sowie Beiträge von Ashley Mendelsohn, John Menick, Venkatesh Rao, Gordon White und den Kommissaren Manuel Cirauqui und Troy Conrad Therrien. Grafikdesign und Beratung werden von Wkshps bereitgestellt.
ABSCHNITTE
Luftschleuse Dieser Raum, der den Zugang zum zeitgenössischen Teil der Ausstellung und die Kapsel der evokativen Zeit einschränkt, stellt einige der grundlegenden Veränderungen in Technologie und westlicher Zivilisation mit einem gemeinsamen Nenner dar: 1997. Das Datum des eingeweihten Guggenheim Museums in Bilbao erscheint nicht nur als Wendepunkt für die Geschichte der Architektur, aber auch als Prisma, fast prophetisch, und die Mutationsparadigmen zwischen den Disziplinen, was posthuman postdigital und das aufkommende Paranormal ist.
Die Luftschleuse repräsentiert die technologischen und kulturellen Bedingungen, in denen das Guggenheim-Museum in Bilbao entwickelt wurde und zu einer weltweiten Ikone wurde. Dieser Raum dient als einführende Umgebung und bereitet den Besucher darauf vor, die Kunstwerke und die zeitgenössische Architektur der Ausstellung zu sehen und zu verstehen.
3-
Die Präsentation von Fragmenten und Dokumenten, wie z. B. technologischen und kulturellen Meilensteinen von 1997, gibt dem Besucher eine Zeitachse, von der aus er den schnellen Wandel schätzen kann, der die nächsten zwei Jahrzehnte prägen würde. 1997 initiierten zahlreiche Kulturformen der Welt den ersten Sieg einer künstlichen Intelligenz bei einem Weltmeister des Schachspiels bis zum ersten Klonen eines Säugetiers; Vom ersten Planetenerforschungsroboter bis zum ersten Internet, das ein Video sexueller Inhalte einer öffentlichen Person oder den Reality-TV-Samen in der Hauptsendezeit filtert. Die Reifung dieser Experimente hält die zeitgenössischen Werke der Ausstellung aufrecht und passt sie gleichzeitig an. Gegen diesen Dokumentarfilm finden sich Hinweise auf Digitaltechnik, Biologie, Weltraumforschung, Popkultur, Okkultismus, Medizin, Finanzen, Design oder Wirtschaftspolitik in Form von Videos, Audioaufnahmen, Objekten, Archivmaterial und historischen Artefakten.
Der Raum verfügt über ein großes Diagramm mit Zeichen, Fotografien, Büchern und anderen Objekten, die das Jahr 1997 kulturell, technologisch und politisch prägten. Vervollständigen Sie die Erfahrung dieses einführenden Raums mit einer Reihe von Videoclips der diesjährigen Nachrichten über den Bilbao-Effekt sowie einem umfangreichen Dokumentationsprojekt, das von Frank O. Gehry entworfen wurde.
Garten Der Hauptteil der Ausstellung ist ein offener, aktiver und dynamischer Raum, in dem heute Werke führender Künstler und Architekten präsentiert werden. Anstelle von Entwürfen, Modellen und Dokumenten, die traditionell in architektonischen Exponaten präsentiert werden, liefert Architecture Effects Beispiele für die aktuellen Denkweisen rund um diese Skalendisziplin. Gleichzeitig unterstreichen die Werke zeitgenössischer Künstler die Verbreitung architektonischer Anliegen über den gebauten, identifizierbaren und standardisierten Raum hinaus. Animation, Performance und Post-Humanismus werden entscheidende Elemente in einem inspirierenden Chorensemble sein.
Unter den Werken befinden sich drei große Projekte, die als erstes dieser Ausstellung präsentiert werden. El Otro von Frida Escobedo bietet Fragmente der ursprünglichen Glasfassade eines emblematischen Gebäudes in Mexiko-Stadt. Mit einem radikalen Anachronismus bringt Escobedos Stück unterschiedliche, fast abstrakte, materielle Gedächtnisschichten zum Vorschein, die eine archäologische Sicht der Stadtgeschichte unserer Zeit bieten.
4-
Die New Yorker MOS Company (Michael Meredith, Hilary Sample) ist ein zeitgenössischer Hybrid, der verschiedene primitive Architektur kombiniert, um ein "Psychomanteum" zu schaffen, ein Raum für spirituelle Kontemplation. Diese Arbeit ist Teil einer Art Nomade, da Geschäfte Steppendörfer sein können, jedoch ohne den traditionellen, legeren Look dieser Wohnungen. Und sie stellen einen Träger, dessen Anlage zwei archetypische Symbole, das Kreuz und einen Kreis, kombiniert und dessen Abdeckung aus einem futuristischen und fluoreszierenden Stoff besteht, der digital erstellt und vom innovativen Textiltechnologieunternehmen Stoll gewebt wurde. Der aus Metallfasern gefertigte MOS-Store wirkt wie ein Faraday-Käfig, stört Signale, die die in seinen Taschen befindlichen Antennen erreichen, und macht Menschen zu Empfängern von Insektenähnlichen Anzeichen, und verstärkt und die latenten Signale unserer inneren Realität.
Das Leong-Leong-Stück Flotation Tank 01 ist wiederum eine schräge Kapsel aus Stahl und Schaumstoffisolierung. Diese Struktur erlaubt es ihrem Bewohner, das "tiefe Selbst" zu erkunden, und zeigt die psychoaktive Fähigkeit der Architektur und ihre enge Beziehung zum inneren Raum. Durch die Kombination der psychotropen Funktion mit einer klassischen architektonischen Typologie - dem Bad oder der Therme - wird der Leong Leong-Prototyp als effektive Struktur zur Neuprogrammierung von Körper, Geist und Bewegungsbewusstsein angeboten. Der Garten spricht die Gegenwart durch symptomatische Objekte und effektive Strukturen an. Die Werke dieses Raums rufen Dringlichkeitsgefühle und den Verlust des historischen Sinnes hervor, die den gegenwärtigen Moment charakterisieren, und zeigen auch Wege auf, die Spannungen unserer Zeit zu überwinden.
5-
Kunstwerke und Architektur umfassen bewegte Bilder, Skulpturen, Prototypen, Animationen, Echtzeitvideos und 1: 1-Modelle.
Werke von Nina Canell, Frida Escobedo, Didier Faustino, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, May-Architekten, MOS (Michael Meredith, Hilary Sample), Nemesis und Jenna Sutela.
Bubble Die Ausstellung erstreckt sich über ihre physischen Grenzen hinaus durch die Bubble, die App, die Zugang zu verschiedenen Materialien und Ebenen des Projekts sowie Dokumentation der im Garten und der Luftschleuse präsentierten Werke bietet. The Bubble bietet zahlreiche Lesungen für die Reise durch die Ausstellung, zusätzlich zu den Unterrichtsmaterialien, die Informationen über die Werke der Ausstellung und Texte enthalten, die speziell einflussreichen Künstlern, Kritikern und Denkern in Auftrag gegeben wurden.
Die speziell für diesen Anlass konzipierte und entwickelte Bubble umfasst und erweitert die Funktionen, die traditionell von verschiedenen Geräten der Museumsumgebung übernommen werden: akustischer Leitfaden, Ausstellungskatalog, Bildungsraum oder Microsite. Die App ist in der Stichprobe enthalten und bietet eine zusätzliche Aktivitätsstufe in Form von mehreren Dokumenten - eingeladenen Beiträgen, kuratorischen Aufsätzen, zusätzlicher Dokumentation über Künstler, Hyperlinks usw. -, die gleichzeitig in verschiedenen Formaten verfügbar sind, darunter die automatische Stimme Synthesizer (Text-to-Speech-Technologie). Kritiker, Schriftsteller und Künstler, die ihre Stimmen zum Projekt beigetragen haben, sind John Menick, Nemesis, PWR Studio, Venkatesh Rao und Gordon White. The Bubble enthält auch kritische Essays der Kuratoren der Show, Manuel Cirauqui, Troy Conrad Therrien, und des Assistenzkurators Ashley Mendelsohn.
DIDAKTIKA Im Einklang mit dem markanten digitalen Ansatz dieser Ausstellung wird der Zugang des Besuchers zum Bildungsraum über sein Smartphone hergestellt. Sobald die Anwendung heruntergeladen ist, gelangen Sie in den Bereich Bubble. Dort finden Sie die Registerkarte "Wussten Sie, was ...?". Mit Informationen zu einer Auswahl von Künstlern, Architekten, Designern und multidisziplinären Teams, die einen Großteil der Arbeiten generiert haben. Diese Informationen werden auch auf der Website des Museums verfügbar sein.
Weitere Informationen: Guggenheim Museum Bilbao Kommunikation und Marketing
Tel: 34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
Effects Architecture präsentiert die zeitgenössische Umgebung als einen ständigen physischen Austausch zwischen dem Material und dem virtuellen, alten und futuristischen Raum, einer Welt, die von Individuen bevölkert wird, die Hyperlinks in räumlicher und zeitlicher Hinsicht sowie psychisch aufweisen. An dieser Kreuzung entsteht ein experimenteller und spekulativer Gedanke.
In seinen drei miteinander verbundenen Territorien - Airlock, Garden und Bubble Sample - befinden sich Werke von Nina Canell, Frida Escobedo, Mikel Eskauriaza, Didier Faustino, Frank O. Gehry, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong und MOS (Michael Meredith, Hilary Sample) ), May Architects, Nemesis, PWR Studio und Jenna Sutela, sowie Beiträge von Ashley Mendelsohn, John Menick, Venkatesh Rao, Gordon White und den Kommissaren Manuel Cirauqui und Troy Conrad Therrien. Grafikdesign und Beratung werden von Wkshps bereitgestellt.
ABSCHNITTE
Luftschleuse Dieser Raum, der den Zugang zum zeitgenössischen Teil der Ausstellung und die Kapsel der evokativen Zeit einschränkt, stellt einige der grundlegenden Veränderungen in Technologie und westlicher Zivilisation mit einem gemeinsamen Nenner dar: 1997. Das Datum des eingeweihten Guggenheim Museums in Bilbao erscheint nicht nur als Wendepunkt für die Geschichte der Architektur, aber auch als Prisma, fast prophetisch, und die Mutationsparadigmen zwischen den Disziplinen, was posthuman postdigital und das aufkommende Paranormal ist.
Die Luftschleuse repräsentiert die technologischen und kulturellen Bedingungen, in denen das Guggenheim-Museum in Bilbao entwickelt wurde und zu einer weltweiten Ikone wurde. Dieser Raum dient als einführende Umgebung und bereitet den Besucher darauf vor, die Kunstwerke und die zeitgenössische Architektur der Ausstellung zu sehen und zu verstehen.
3-
Die Präsentation von Fragmenten und Dokumenten, wie z. B. technologischen und kulturellen Meilensteinen von 1997, gibt dem Besucher eine Zeitachse, von der aus er den schnellen Wandel schätzen kann, der die nächsten zwei Jahrzehnte prägen würde. 1997 initiierten zahlreiche Kulturformen der Welt den ersten Sieg einer künstlichen Intelligenz bei einem Weltmeister des Schachspiels bis zum ersten Klonen eines Säugetiers; Vom ersten Planetenerforschungsroboter bis zum ersten Internet, das ein Video sexueller Inhalte einer öffentlichen Person oder den Reality-TV-Samen in der Hauptsendezeit filtert. Die Reifung dieser Experimente hält die zeitgenössischen Werke der Ausstellung aufrecht und passt sie gleichzeitig an. Gegen diesen Dokumentarfilm finden sich Hinweise auf Digitaltechnik, Biologie, Weltraumforschung, Popkultur, Okkultismus, Medizin, Finanzen, Design oder Wirtschaftspolitik in Form von Videos, Audioaufnahmen, Objekten, Archivmaterial und historischen Artefakten.
Der Raum verfügt über ein großes Diagramm mit Zeichen, Fotografien, Büchern und anderen Objekten, die das Jahr 1997 kulturell, technologisch und politisch prägten. Vervollständigen Sie die Erfahrung dieses einführenden Raums mit einer Reihe von Videoclips der diesjährigen Nachrichten über den Bilbao-Effekt sowie einem umfangreichen Dokumentationsprojekt, das von Frank O. Gehry entworfen wurde.
Garten Der Hauptteil der Ausstellung ist ein offener, aktiver und dynamischer Raum, in dem heute Werke führender Künstler und Architekten präsentiert werden. Anstelle von Entwürfen, Modellen und Dokumenten, die traditionell in architektonischen Exponaten präsentiert werden, liefert Architecture Effects Beispiele für die aktuellen Denkweisen rund um diese Skalendisziplin. Gleichzeitig unterstreichen die Werke zeitgenössischer Künstler die Verbreitung architektonischer Anliegen über den gebauten, identifizierbaren und standardisierten Raum hinaus. Animation, Performance und Post-Humanismus werden entscheidende Elemente in einem inspirierenden Chorensemble sein.
Unter den Werken befinden sich drei große Projekte, die als erstes dieser Ausstellung präsentiert werden. El Otro von Frida Escobedo bietet Fragmente der ursprünglichen Glasfassade eines emblematischen Gebäudes in Mexiko-Stadt. Mit einem radikalen Anachronismus bringt Escobedos Stück unterschiedliche, fast abstrakte, materielle Gedächtnisschichten zum Vorschein, die eine archäologische Sicht der Stadtgeschichte unserer Zeit bieten.
4-
Die New Yorker MOS Company (Michael Meredith, Hilary Sample) ist ein zeitgenössischer Hybrid, der verschiedene primitive Architektur kombiniert, um ein "Psychomanteum" zu schaffen, ein Raum für spirituelle Kontemplation. Diese Arbeit ist Teil einer Art Nomade, da Geschäfte Steppendörfer sein können, jedoch ohne den traditionellen, legeren Look dieser Wohnungen. Und sie stellen einen Träger, dessen Anlage zwei archetypische Symbole, das Kreuz und einen Kreis, kombiniert und dessen Abdeckung aus einem futuristischen und fluoreszierenden Stoff besteht, der digital erstellt und vom innovativen Textiltechnologieunternehmen Stoll gewebt wurde. Der aus Metallfasern gefertigte MOS-Store wirkt wie ein Faraday-Käfig, stört Signale, die die in seinen Taschen befindlichen Antennen erreichen, und macht Menschen zu Empfängern von Insektenähnlichen Anzeichen, und verstärkt und die latenten Signale unserer inneren Realität.
Das Leong-Leong-Stück Flotation Tank 01 ist wiederum eine schräge Kapsel aus Stahl und Schaumstoffisolierung. Diese Struktur erlaubt es ihrem Bewohner, das "tiefe Selbst" zu erkunden, und zeigt die psychoaktive Fähigkeit der Architektur und ihre enge Beziehung zum inneren Raum. Durch die Kombination der psychotropen Funktion mit einer klassischen architektonischen Typologie - dem Bad oder der Therme - wird der Leong Leong-Prototyp als effektive Struktur zur Neuprogrammierung von Körper, Geist und Bewegungsbewusstsein angeboten. Der Garten spricht die Gegenwart durch symptomatische Objekte und effektive Strukturen an. Die Werke dieses Raums rufen Dringlichkeitsgefühle und den Verlust des historischen Sinnes hervor, die den gegenwärtigen Moment charakterisieren, und zeigen auch Wege auf, die Spannungen unserer Zeit zu überwinden.
5-
Kunstwerke und Architektur umfassen bewegte Bilder, Skulpturen, Prototypen, Animationen, Echtzeitvideos und 1: 1-Modelle.
Werke von Nina Canell, Frida Escobedo, Didier Faustino, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Leong Leong, May-Architekten, MOS (Michael Meredith, Hilary Sample), Nemesis und Jenna Sutela.
Bubble Die Ausstellung erstreckt sich über ihre physischen Grenzen hinaus durch die Bubble, die App, die Zugang zu verschiedenen Materialien und Ebenen des Projekts sowie Dokumentation der im Garten und der Luftschleuse präsentierten Werke bietet. The Bubble bietet zahlreiche Lesungen für die Reise durch die Ausstellung, zusätzlich zu den Unterrichtsmaterialien, die Informationen über die Werke der Ausstellung und Texte enthalten, die speziell einflussreichen Künstlern, Kritikern und Denkern in Auftrag gegeben wurden.
Die speziell für diesen Anlass konzipierte und entwickelte Bubble umfasst und erweitert die Funktionen, die traditionell von verschiedenen Geräten der Museumsumgebung übernommen werden: akustischer Leitfaden, Ausstellungskatalog, Bildungsraum oder Microsite. Die App ist in der Stichprobe enthalten und bietet eine zusätzliche Aktivitätsstufe in Form von mehreren Dokumenten - eingeladenen Beiträgen, kuratorischen Aufsätzen, zusätzlicher Dokumentation über Künstler, Hyperlinks usw. -, die gleichzeitig in verschiedenen Formaten verfügbar sind, darunter die automatische Stimme Synthesizer (Text-to-Speech-Technologie). Kritiker, Schriftsteller und Künstler, die ihre Stimmen zum Projekt beigetragen haben, sind John Menick, Nemesis, PWR Studio, Venkatesh Rao und Gordon White. The Bubble enthält auch kritische Essays der Kuratoren der Show, Manuel Cirauqui, Troy Conrad Therrien, und des Assistenzkurators Ashley Mendelsohn.
DIDAKTIKA Im Einklang mit dem markanten digitalen Ansatz dieser Ausstellung wird der Zugang des Besuchers zum Bildungsraum über sein Smartphone hergestellt. Sobald die Anwendung heruntergeladen ist, gelangen Sie in den Bereich Bubble. Dort finden Sie die Registerkarte "Wussten Sie, was ...?". Mit Informationen zu einer Auswahl von Künstlern, Architekten, Designern und multidisziplinären Teams, die einen Großteil der Arbeiten generiert haben. Diese Informationen werden auch auf der Website des Museums verfügbar sein.
Weitere Informationen: Guggenheim Museum Bilbao Kommunikation und Marketing
Tel: 34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
--ru via tradutor do google
Музей Бильбао Гуггенхайма представляет архитектурные эффекты.
5 декабря 2018-28 апреля 2019 - кураторы: Мануэль Сираки, куратор, Музей Бильбао Гуггенхайма, и Трой Конрад Терриен, куратор Архитектуры и цифровых инициатив, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Сочетание архитектуры, искусства и рассказывания историй в начале 21-го века, выставка исследует пост-цифровую эпоху спустя два десятилетия после открытия Вдохновляющего музея Гуггенхайма в Бильбао с точки зрения инновационного использования технологий в его дизайне и строительстве.
- Документальные декорации шоу под названием «Воздушный шлюз», посвященные 1997 году, включают в себя ориентиры цифровой трансформации в таких областях, как биология, исследование космоса, поп-культура, оккультизм, медицина, финансы, дизайн. или политическая экономия, в дополнение к технологии, через важные документы и архивные материалы.
- В саду, главном выставочном пространстве, произведения современного искусства и архитектуры включают движущиеся изображения, скульптуры, прототипы, анимацию, видео в реальном времени и масштабные модели 1: 1.
1-
- Выставка разворачивается за ее физические пределы через Bubble, приложение для выставок, которое дает доступ к различным материалам и уровням проекта, а также документацию по работам, представленным в Garden and Airlock.
Музей Гуггенхайма в Бильбао представляет Архитектурные эффекты, выставку по архитектуре, искусству и рассказыванию историй в уникальном культурном и технологическом контексте, возникшем в 21 веке. Отправной точкой для примера является вечный вопрос: что делает архитектуру более простой конструкцией?
Выставка оценивает текущую ситуацию спустя два десятилетия после того, как музей Гуггенхайма в Бильбао возродил интерес общественности к эффектам архитектуры. Здание, с его инновационным использованием цифровых технологий в дизайне, создании и распространении своего имиджа, было в то же время результатом и символом информационных технологий и коммуникаций, которые в конечном итоге стали факторами культурной сферы, определяющими XXI век. В здании Фрэнка Гери мы находим не только свидетеля, но и главного героя радикальных изменений в социальной ценности архитектуры, современного искусства и повествования.
Объединяя работы и документы, дизайнерская выставка создает современную архитектурную среду, которая отдает должное богатству и волшебству музея Гуггенхайма в Бильбао, а также его влиянию в качестве глобального игрока. Выставка прослеживает эволюцию формирующейся культуры 21-го века, начиная от материально-технического обеспечения и материалов нашего мира, чтобы охватить вопросы идентичности, сознания и ритуала, делая
2-
Архитектура Эффектов представляет современную среду как постоянный физический обмен между материальным и виртуальным, древним и футуристическим миром, населенным индивидуумами с гиперссылками территории в пространстве и времени и психически. На этом перекрестке возникает экспериментальная и умозрительная мысль.
На его трех соединенных территориях - образце «Воздушный замок», «Сад» и «Пузырь» - представлены работы Нины Канелл, Фриды Эскобедо, Микела Эскауриаза, Дидье Фаустино, Фрэнка О. Гери, Линн Хершман Лисон, Оливера Ларика, Леонг Леонг, MOS (Майкл Мередит, Хилари образец ), May Architects, Nemesis, PWR Studio yJenna Sutela, а также включает работы Эшли Мендельсона, Джона Меника, Венкатеша Рао, Гордона Уайта и комиссаров Мануэля Сирауки и Троя Конрада Терриена. Графический дизайн и советы предоставлены Wkshps.
РАЗДЕЛЫ
Воздушный шлюз Это пространство, ограничивающее доступ к современной части выставки и капсула вызывающего воспоминания времени, представляет некоторые фундаментальные изменения в технологии и западной цивилизации с общим знаменателем: 1997. Дата открытия музея Гуггенхайма в Бильбао не только выглядит как поворот указывают на историю архитектуры, но также и на призму, почти пророческую, и на парадигмы мутаций между дисциплинами, какие постчеловеческие постдигитальные и возникающие паранормальные.
Воздушный шлюз представляет технологические и культурные условия, в которых музей Гуггенхайма в Бильбао был разработан и стал мгновенной мировой иконой. Это пространство служит вводной средой и подготавливает посетителя к встрече и пониманию произведений искусства и современной архитектуры выставки.
3-
Представление фрагментов и документов о таких технологических и культурных вехах 1997 года дает посетителю временную ось, с которой можно оценить быстрые преобразования, которые будут характерны для следующих двух десятилетий. 1997 год положил начало многим культурным формам современного мира: от первой победы искусственного интеллекта у чемпиона мира по шахматам до первого клонирования млекопитающего; от первого робота-исследователя планет до первого интернет-фильтра, показывающего видео с общественным деятелем или материалы из реалити-шоу в прайм-тайм. Созревание этих экспериментов поддерживает каждое из современных произведений выставки, в то же время подтверждая их. Против этого документального фильма включены ссылки на цифровые технологии, биологию, освоение космоса, поп-культуру, оккультизм, медицину, финансы, дизайн или экономическую политику в виде видеороликов, аудиозаписей, объектов, архивных материалов и исторических артефактов.
Пространство возглавляет большая диаграмма с надписями, фотографиями, книгами и другими объектами, которые в культурном, технологическом и политическом плане определили 1997 год. Завершите опыт этого вводного пространства серией видеороликов новостей этого года об эффекте Бильбао, а также обширный документальный проект, разработанный Фрэнком О. Гери.
Сад Основная часть выставки - открытое, активное и динамичное пространство, где сегодня представлены работы ведущих художников и архитекторов. Вместо проектов, моделей и документов, которые традиционно представлены на архитектурных выставках, Architecture Effects предоставляет примеры современного мышления вокруг этой масштабной дисциплины работ. В то же время произведения современных художников подчеркивают распространение архитектурных проблем за пределы построенного, узнаваемого и стандартизированного пространства. Анимация, исполнение и постгуманизм будут ключевыми элементами во вдохновляющем хоровом ансамбле.
Среди работ есть три крупных проекта, представленных как первые на этой выставке. El Otro, автор Frida Escobedo, предлагает фрагменты оригинального стеклянного фасада символического здания в Мехико. С радикальным анахронизмом произведение Эскобедо обнаруживает различные слои, почти абстрактные, материальную память, предлагая археологическое видение городских историй нашего времени.
4-
Компания New York MOS (Майкл Мередит, Хилари Сэмпл) - это современный гибрид, который сочетает в себе различные примитивные архитектуры, создавая «психомантеум» пространство для духовного созерцания. Эта работа является частью своего рода кочевника, поскольку магазины могут быть степными деревнями, но без традиционного случайного вида этих жилищ. И они поместили носитель, чье растение сочетает в себе два архетипических символа - крест и круг, а обложка - футуристическая и флуоресцентная ткань, созданная в цифровом виде и сотканная инновационной текстильной технологической компанией Stoll. Сделанный из металлических волокон, магазин MOS действует как клетка Фарадея, мешая сигналам, достигающим антенны, которые они несут в своих карманах, и превращая людей в получателей насекомоподобных знаков, а также усиливая и скрывая сигналы нашей внутренней реальности.
В свою очередь, деталь Leong Leong, Flotation Tank 01, представляет собой скошенную капсулу, изготовленную из стали и пенополиуретана. Позволяя обитателю исследовать «глубокое я», эта структура раскрывает психоактивные способности архитектуры и ее тесную связь с внутренним пространством. Сочетая психотропную функцию с классической архитектурной типологией - ванна или терма, - прототип Леонг Леонг предлагается в качестве эффективной структуры для перепрограммирования тела, разума и тренировки сознания. Сад обращается к настоящему с помощью симптоматических объектов и эффективных структур. Вызывая чувство срочности и утрату исторического смысла, который характеризует настоящий момент, работы этого пространства также предлагают пути преодоления напряженности нашего времени.
5-
Произведения искусства и архитектуры включают в себя движущиеся изображения, скульптуры, прототипы, анимацию, видео в реальном времени и масштабные модели 1: 1.
Работы Нины Канелл, Фриды Эскобедо, Дидье Фаустино, Линн Хершман Лисон, Оливера Ларика, Леонга Леонга, May Architects, MOS (Майкл Мередит, Хилари Сэмпл), Немезиды и Дженны Сутелы.
Bubble Выставка выходит за пределы своих физических возможностей благодаря Bubble, приложению, которое предоставляет доступ к различным материалам и уровням проекта, а также к документации по работам, представленным в Саду и Воздушном шлюзе. Bubble предлагает множество чтений для путешествий по выставке, в дополнение к учебным материалам, которые вникают в информацию о работах выставки и текстах, специально предназначенных для влиятельных художников, критиков и мыслителей.
Специально созданный и разработанный для этого случая, Bubble включает в себя и расширяет функции, традиционно принимаемые различными устройствами музейной среды: акустическим гидом, каталогом выставок, образовательным пространством или микросайтом. Приложение присутствует в образце и дает дополнительный уровень активности в виде нескольких документов, приглашенных вкладов, кураторских эссе, дополнительной документации по исполнителям, гиперссылок и т. Д., Доступных одновременно в разных форматах, среди которых учетная запись автоматического голос синтезатор (технология преобразования текста в речь). Критики, писатели и художники, которые внесли свой вклад в проект, включают Джона Меника, Немезиса, PWR Studio, Венкатеш Рао и Гордона Уайта. Bubble также включает в себя критические эссе кураторов шоу, Мануэля Сираки, Троя Конрада Терриена и помощника куратора Эшли Мендельсона.
ДИДАКТИКА В соответствии с отмеченным цифровым подходом этой выставки, доступ посетителя к образовательному пространству будет осуществляться через его смартфон. После загрузки приложения вы получите доступ к разделу «Пузырьки», где находится вкладка «Знаете ли вы, что ...?» С информацией о выборе художников, архитекторов, дизайнеров и междисциплинарных команд, которые создали большую часть работ. Эта информация также будет доступна на сайте музея.
Для получения дополнительной информации: Музей Гуггенхайма, Бильбао, Отдел коммуникации и маркетинга
Тел: 34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
5 декабря 2018-28 апреля 2019 - кураторы: Мануэль Сираки, куратор, Музей Бильбао Гуггенхайма, и Трой Конрад Терриен, куратор Архитектуры и цифровых инициатив, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Сочетание архитектуры, искусства и рассказывания историй в начале 21-го века, выставка исследует пост-цифровую эпоху спустя два десятилетия после открытия Вдохновляющего музея Гуггенхайма в Бильбао с точки зрения инновационного использования технологий в его дизайне и строительстве.
- Документальные декорации шоу под названием «Воздушный шлюз», посвященные 1997 году, включают в себя ориентиры цифровой трансформации в таких областях, как биология, исследование космоса, поп-культура, оккультизм, медицина, финансы, дизайн. или политическая экономия, в дополнение к технологии, через важные документы и архивные материалы.
- В саду, главном выставочном пространстве, произведения современного искусства и архитектуры включают движущиеся изображения, скульптуры, прототипы, анимацию, видео в реальном времени и масштабные модели 1: 1.
1-
- Выставка разворачивается за ее физические пределы через Bubble, приложение для выставок, которое дает доступ к различным материалам и уровням проекта, а также документацию по работам, представленным в Garden and Airlock.
Музей Гуггенхайма в Бильбао представляет Архитектурные эффекты, выставку по архитектуре, искусству и рассказыванию историй в уникальном культурном и технологическом контексте, возникшем в 21 веке. Отправной точкой для примера является вечный вопрос: что делает архитектуру более простой конструкцией?
Выставка оценивает текущую ситуацию спустя два десятилетия после того, как музей Гуггенхайма в Бильбао возродил интерес общественности к эффектам архитектуры. Здание, с его инновационным использованием цифровых технологий в дизайне, создании и распространении своего имиджа, было в то же время результатом и символом информационных технологий и коммуникаций, которые в конечном итоге стали факторами культурной сферы, определяющими XXI век. В здании Фрэнка Гери мы находим не только свидетеля, но и главного героя радикальных изменений в социальной ценности архитектуры, современного искусства и повествования.
Объединяя работы и документы, дизайнерская выставка создает современную архитектурную среду, которая отдает должное богатству и волшебству музея Гуггенхайма в Бильбао, а также его влиянию в качестве глобального игрока. Выставка прослеживает эволюцию формирующейся культуры 21-го века, начиная от материально-технического обеспечения и материалов нашего мира, чтобы охватить вопросы идентичности, сознания и ритуала, делая
2-
Архитектура Эффектов представляет современную среду как постоянный физический обмен между материальным и виртуальным, древним и футуристическим миром, населенным индивидуумами с гиперссылками территории в пространстве и времени и психически. На этом перекрестке возникает экспериментальная и умозрительная мысль.
На его трех соединенных территориях - образце «Воздушный замок», «Сад» и «Пузырь» - представлены работы Нины Канелл, Фриды Эскобедо, Микела Эскауриаза, Дидье Фаустино, Фрэнка О. Гери, Линн Хершман Лисон, Оливера Ларика, Леонг Леонг, MOS (Майкл Мередит, Хилари образец ), May Architects, Nemesis, PWR Studio yJenna Sutela, а также включает работы Эшли Мендельсона, Джона Меника, Венкатеша Рао, Гордона Уайта и комиссаров Мануэля Сирауки и Троя Конрада Терриена. Графический дизайн и советы предоставлены Wkshps.
РАЗДЕЛЫ
Воздушный шлюз Это пространство, ограничивающее доступ к современной части выставки и капсула вызывающего воспоминания времени, представляет некоторые фундаментальные изменения в технологии и западной цивилизации с общим знаменателем: 1997. Дата открытия музея Гуггенхайма в Бильбао не только выглядит как поворот указывают на историю архитектуры, но также и на призму, почти пророческую, и на парадигмы мутаций между дисциплинами, какие постчеловеческие постдигитальные и возникающие паранормальные.
Воздушный шлюз представляет технологические и культурные условия, в которых музей Гуггенхайма в Бильбао был разработан и стал мгновенной мировой иконой. Это пространство служит вводной средой и подготавливает посетителя к встрече и пониманию произведений искусства и современной архитектуры выставки.
3-
Представление фрагментов и документов о таких технологических и культурных вехах 1997 года дает посетителю временную ось, с которой можно оценить быстрые преобразования, которые будут характерны для следующих двух десятилетий. 1997 год положил начало многим культурным формам современного мира: от первой победы искусственного интеллекта у чемпиона мира по шахматам до первого клонирования млекопитающего; от первого робота-исследователя планет до первого интернет-фильтра, показывающего видео с общественным деятелем или материалы из реалити-шоу в прайм-тайм. Созревание этих экспериментов поддерживает каждое из современных произведений выставки, в то же время подтверждая их. Против этого документального фильма включены ссылки на цифровые технологии, биологию, освоение космоса, поп-культуру, оккультизм, медицину, финансы, дизайн или экономическую политику в виде видеороликов, аудиозаписей, объектов, архивных материалов и исторических артефактов.
Пространство возглавляет большая диаграмма с надписями, фотографиями, книгами и другими объектами, которые в культурном, технологическом и политическом плане определили 1997 год. Завершите опыт этого вводного пространства серией видеороликов новостей этого года об эффекте Бильбао, а также обширный документальный проект, разработанный Фрэнком О. Гери.
Сад Основная часть выставки - открытое, активное и динамичное пространство, где сегодня представлены работы ведущих художников и архитекторов. Вместо проектов, моделей и документов, которые традиционно представлены на архитектурных выставках, Architecture Effects предоставляет примеры современного мышления вокруг этой масштабной дисциплины работ. В то же время произведения современных художников подчеркивают распространение архитектурных проблем за пределы построенного, узнаваемого и стандартизированного пространства. Анимация, исполнение и постгуманизм будут ключевыми элементами во вдохновляющем хоровом ансамбле.
Среди работ есть три крупных проекта, представленных как первые на этой выставке. El Otro, автор Frida Escobedo, предлагает фрагменты оригинального стеклянного фасада символического здания в Мехико. С радикальным анахронизмом произведение Эскобедо обнаруживает различные слои, почти абстрактные, материальную память, предлагая археологическое видение городских историй нашего времени.
4-
Компания New York MOS (Майкл Мередит, Хилари Сэмпл) - это современный гибрид, который сочетает в себе различные примитивные архитектуры, создавая «психомантеум» пространство для духовного созерцания. Эта работа является частью своего рода кочевника, поскольку магазины могут быть степными деревнями, но без традиционного случайного вида этих жилищ. И они поместили носитель, чье растение сочетает в себе два архетипических символа - крест и круг, а обложка - футуристическая и флуоресцентная ткань, созданная в цифровом виде и сотканная инновационной текстильной технологической компанией Stoll. Сделанный из металлических волокон, магазин MOS действует как клетка Фарадея, мешая сигналам, достигающим антенны, которые они несут в своих карманах, и превращая людей в получателей насекомоподобных знаков, а также усиливая и скрывая сигналы нашей внутренней реальности.
В свою очередь, деталь Leong Leong, Flotation Tank 01, представляет собой скошенную капсулу, изготовленную из стали и пенополиуретана. Позволяя обитателю исследовать «глубокое я», эта структура раскрывает психоактивные способности архитектуры и ее тесную связь с внутренним пространством. Сочетая психотропную функцию с классической архитектурной типологией - ванна или терма, - прототип Леонг Леонг предлагается в качестве эффективной структуры для перепрограммирования тела, разума и тренировки сознания. Сад обращается к настоящему с помощью симптоматических объектов и эффективных структур. Вызывая чувство срочности и утрату исторического смысла, который характеризует настоящий момент, работы этого пространства также предлагают пути преодоления напряженности нашего времени.
5-
Произведения искусства и архитектуры включают в себя движущиеся изображения, скульптуры, прототипы, анимацию, видео в реальном времени и масштабные модели 1: 1.
Работы Нины Канелл, Фриды Эскобедо, Дидье Фаустино, Линн Хершман Лисон, Оливера Ларика, Леонга Леонга, May Architects, MOS (Майкл Мередит, Хилари Сэмпл), Немезиды и Дженны Сутелы.
Bubble Выставка выходит за пределы своих физических возможностей благодаря Bubble, приложению, которое предоставляет доступ к различным материалам и уровням проекта, а также к документации по работам, представленным в Саду и Воздушном шлюзе. Bubble предлагает множество чтений для путешествий по выставке, в дополнение к учебным материалам, которые вникают в информацию о работах выставки и текстах, специально предназначенных для влиятельных художников, критиков и мыслителей.
Специально созданный и разработанный для этого случая, Bubble включает в себя и расширяет функции, традиционно принимаемые различными устройствами музейной среды: акустическим гидом, каталогом выставок, образовательным пространством или микросайтом. Приложение присутствует в образце и дает дополнительный уровень активности в виде нескольких документов, приглашенных вкладов, кураторских эссе, дополнительной документации по исполнителям, гиперссылок и т. Д., Доступных одновременно в разных форматах, среди которых учетная запись автоматического голос синтезатор (технология преобразования текста в речь). Критики, писатели и художники, которые внесли свой вклад в проект, включают Джона Меника, Немезиса, PWR Studio, Венкатеш Рао и Гордона Уайта. Bubble также включает в себя критические эссе кураторов шоу, Мануэля Сираки, Троя Конрада Терриена и помощника куратора Эшли Мендельсона.
ДИДАКТИКА В соответствии с отмеченным цифровым подходом этой выставки, доступ посетителя к образовательному пространству будет осуществляться через его смартфон. После загрузки приложения вы получите доступ к разделу «Пузырьки», где находится вкладка «Знаете ли вы, что ...?» С информацией о выборе художников, архитекторов, дизайнеров и междисциплинарных команд, которые создали большую часть работ. Эта информация также будет доступна на сайте музея.
Для получения дополнительной информации: Музей Гуггенхайма, Бильбао, Отдел коммуникации и маркетинга
Тел: 34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
--chines simplificado via tradutor do google
毕尔巴鄂古根海姆博物馆展示了建筑效果。
2018年12月5日至2019年4月2日 - 策展人：毕尔巴鄂古根海姆博物馆馆长Manuel Cirauqui和纽约Solomon R. Guggenheim博物馆建筑与数字倡议策展人Troy Conrad Therrien
- 21世纪初的建筑，艺术和讲故事的结合，展览探讨了毕尔巴鄂鼓舞人心的古根海姆博物馆开业20年后的后数字时代，其设计和建造中采用了创新的技术。
- 该节目的纪录片风景，名为Airlock，重点是1997年，包括生物学，太空探索，流行文化，神秘学，医学，金融，设计等领域的数字化转型的标志性建筑。或政治经济，除技术外，还通过重要文件和档案材料。
- 在花园，主要的展览空间，当代艺术和建筑的作品包括运动图像，雕塑，原型，动画，实时视频和1：1比例模型。
1-
- 展览通过Bubble展示超出其物理极限，展览应用程序可以访问项目的多种材料和级别，以及Garden和Airlock中展示的作品文档。
毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展示了建筑效果，这是一个关于建筑，艺术和讲故事的展览，展示了21世纪独特的文化和技术背景。样本的出发点是一个永恒的问题：什么使建筑不仅仅是建筑？
该展览评估了毕尔巴鄂古根海姆博物馆恢复了人们对建筑效果的兴趣二十年后的现状。该建筑在设计，构建和传播其形象方面创新地使用数字技术，同时也是信息技术和通信的结果和标志，最终成为21世纪文化领域的因素。在弗兰克盖里的建筑中，我们不仅发现了一个证人，而且还发现了建筑，当代艺术和叙事的社会价值的根本变化的主角。
设计展结合了作品和文件，创造了一个现代化的建筑环境，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆的丰富性和神奇性以及作为全球参与者的影响做出了公正的体现。展览追溯新兴的21世纪文化的演变，从基础物流和材料传播到我们的世界，包括身份，意识和仪式问题，制作
2-
效果建筑将当代环境呈现为物质与虚拟，古代和未来主义之间的持续物理交换，这个世界由具有空间和时间超链接领域的个体和精神层面组成。从这个十字路口出现了一种实验性和思辨性的思想。
在他的三个连接区域 - 气闸，花园和泡沫样本 - 包括Nina Canell，Frida Escobedo，Mikel Eskauriaza，Didier Faustino，Frank O. Gehry，Lynn Hershman Leeson，Oliver Laric，Leong Leong，MOS（Michael Meredith，Hilary样本）的作品），May Architects，Nemesis，PWR Studio yJenna Sutela，还包括Ashley Mendelsohn，John Menick，Venkatesh Rao，Gordon White以及委员Manuel Cirauqui和Troy Conrad Therrien的贡献。 Wkshps提供图形设计和建议。
SECTIONS
Airlock这个空间，限制了展览的当代部分和令人回味的时间，提供了技术和西方文明的一些根本变化与共同点：1997年。古根海姆博物馆开幕毕尔巴鄂的日期不仅出现了转折对于建筑史来说，也是一个棱镜，几乎是预言，以及学科之间的突变范式，后期的后期数字和新兴的超自然现象。
Airlock代表了毕尔巴鄂古根海姆博物馆开发的技术和文化条件，并成为一个即时的全球偶像。这个空间作为一个介绍性的环境，让游客准备好面对和理解艺术作品和展览的当代建筑。
3-
1997年的技术和文化里程碑片段和文件的介绍为游客提供了一个时间轴，可以从中了解未来二十年的快速转型。 1997年，在世界国际象棋冠军中首次获得人工智能的第一次胜利，直到第一次克隆哺乳动物，开始了世界上许多文化形式;从第一个行星探测机器人到第一个互联网过滤公共人物的性内容视频，或黄金时段的真人电视种子。这些实验的成熟支持了展览的每一件当代作品，同时也符合它们。反对这部纪录片包括数字技术，生物学，太空探索，流行文化，神秘学，医学，金融，设计或经济政策的参考，包括视频，录音，物品，档案材料和历史文物。
这个空间主持一个大图，上面有标志，照片，书籍和其他物品，这些物品在1997年的文化，技术和政治上都有所定义。完成这个入门空间的体验，获得当年新闻的一系列视频剪辑，关于毕尔巴鄂效应，以及Frank O. Gehry设计的大量文档项目。
花园展览的主要部分是一个开放，活跃和充满活力的空间，今天呈现了领先艺术家和建筑师的作品。建筑效果不是传统上在建筑展览中呈现的设计，模型和文档，而是提供了围绕这种规模工作学科的当前思考的例子。与此同时，当代艺术家的作品突出了建筑关注的扩散，超越了建筑，可识别和标准化的空间。动画，表演和后人文主义将成为鼓舞人心的合唱团的重要元素。
其中有三个主要项目作为本次展览的第一个。 Frida Escobedo的El Otro提供墨西哥城标志性建筑原始玻璃幕墙的碎片。凭借彻底的时代错误，Escobedo的作品揭示了不同层次，几乎是抽象的物质记忆，提供了我们这个时代的城市历史的考古视野。
4-
纽约MOS公司（迈克尔梅雷迪思，希拉里样本）是一个现代混合体，结合了不同的原始建筑，创造了一个“psychomanteum”，一个精神沉思的空间。这项工作是一种游牧民族的一部分，因为商店可能是一个草原村庄，但没有这些住宅的传统休闲外观。他们放了一个载体，它的植物结合了两个原型符号，十字架和一个圆圈，其盖子是一个未来主义的荧光面料，由创新的纺织技术公司Stoll以数字方式和编织而成。 MOS存储器采用金属纤维制成，就像法拉第笼一样，干扰信号到达它们口袋中携带的天线，使人类接收到类似昆虫的迹象，并放大了我们内心现实的潜在信号。
Leong Leong片，Flotation Tank 01，又是一个倾斜的胶囊，由钢和泡沫绝缘材料制成。允许其占有者探索“深层自我”，这种结构揭示了建筑的精神活动能力及其与内部空间的密切关系。精神功能与古典建筑类型 - 浴缸或热水 - 相结合，Leong Leong原型作为一种有效的结构，可以重新编程身心，锻炼意识。花园通过症状对象和有效结构来解决现在的问题。这个空间的作品唤起了紧迫感和失去历史意识的特征，这一点也是超越时代紧张的方法。
5-
艺术和建筑作品包括运动图像，雕塑，原型，动画，实时视频和1：1比例模型。
2018年12月5日至2019年4月2日 - 策展人：毕尔巴鄂古根海姆博物馆馆长Manuel Cirauqui和纽约Solomon R. Guggenheim博物馆建筑与数字倡议策展人Troy Conrad Therrien
- 21世纪初的建筑，艺术和讲故事的结合，展览探讨了毕尔巴鄂鼓舞人心的古根海姆博物馆开业20年后的后数字时代，其设计和建造中采用了创新的技术。
- 该节目的纪录片风景，名为Airlock，重点是1997年，包括生物学，太空探索，流行文化，神秘学，医学，金融，设计等领域的数字化转型的标志性建筑。或政治经济，除技术外，还通过重要文件和档案材料。
- 在花园，主要的展览空间，当代艺术和建筑的作品包括运动图像，雕塑，原型，动画，实时视频和1：1比例模型。
1-
- 展览通过Bubble展示超出其物理极限，展览应用程序可以访问项目的多种材料和级别，以及Garden和Airlock中展示的作品文档。
毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展示了建筑效果，这是一个关于建筑，艺术和讲故事的展览，展示了21世纪独特的文化和技术背景。样本的出发点是一个永恒的问题：什么使建筑不仅仅是建筑？
该展览评估了毕尔巴鄂古根海姆博物馆恢复了人们对建筑效果的兴趣二十年后的现状。该建筑在设计，构建和传播其形象方面创新地使用数字技术，同时也是信息技术和通信的结果和标志，最终成为21世纪文化领域的因素。在弗兰克盖里的建筑中，我们不仅发现了一个证人，而且还发现了建筑，当代艺术和叙事的社会价值的根本变化的主角。
设计展结合了作品和文件，创造了一个现代化的建筑环境，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆的丰富性和神奇性以及作为全球参与者的影响做出了公正的体现。展览追溯新兴的21世纪文化的演变，从基础物流和材料传播到我们的世界，包括身份，意识和仪式问题，制作
2-
效果建筑将当代环境呈现为物质与虚拟，古代和未来主义之间的持续物理交换，这个世界由具有空间和时间超链接领域的个体和精神层面组成。从这个十字路口出现了一种实验性和思辨性的思想。
在他的三个连接区域 - 气闸，花园和泡沫样本 - 包括Nina Canell，Frida Escobedo，Mikel Eskauriaza，Didier Faustino，Frank O. Gehry，Lynn Hershman Leeson，Oliver Laric，Leong Leong，MOS（Michael Meredith，Hilary样本）的作品），May Architects，Nemesis，PWR Studio yJenna Sutela，还包括Ashley Mendelsohn，John Menick，Venkatesh Rao，Gordon White以及委员Manuel Cirauqui和Troy Conrad Therrien的贡献。 Wkshps提供图形设计和建议。
SECTIONS
Airlock这个空间，限制了展览的当代部分和令人回味的时间，提供了技术和西方文明的一些根本变化与共同点：1997年。古根海姆博物馆开幕毕尔巴鄂的日期不仅出现了转折对于建筑史来说，也是一个棱镜，几乎是预言，以及学科之间的突变范式，后期的后期数字和新兴的超自然现象。
Airlock代表了毕尔巴鄂古根海姆博物馆开发的技术和文化条件，并成为一个即时的全球偶像。这个空间作为一个介绍性的环境，让游客准备好面对和理解艺术作品和展览的当代建筑。
3-
1997年的技术和文化里程碑片段和文件的介绍为游客提供了一个时间轴，可以从中了解未来二十年的快速转型。 1997年，在世界国际象棋冠军中首次获得人工智能的第一次胜利，直到第一次克隆哺乳动物，开始了世界上许多文化形式;从第一个行星探测机器人到第一个互联网过滤公共人物的性内容视频，或黄金时段的真人电视种子。这些实验的成熟支持了展览的每一件当代作品，同时也符合它们。反对这部纪录片包括数字技术，生物学，太空探索，流行文化，神秘学，医学，金融，设计或经济政策的参考，包括视频，录音，物品，档案材料和历史文物。
这个空间主持一个大图，上面有标志，照片，书籍和其他物品，这些物品在1997年的文化，技术和政治上都有所定义。完成这个入门空间的体验，获得当年新闻的一系列视频剪辑，关于毕尔巴鄂效应，以及Frank O. Gehry设计的大量文档项目。
花园展览的主要部分是一个开放，活跃和充满活力的空间，今天呈现了领先艺术家和建筑师的作品。建筑效果不是传统上在建筑展览中呈现的设计，模型和文档，而是提供了围绕这种规模工作学科的当前思考的例子。与此同时，当代艺术家的作品突出了建筑关注的扩散，超越了建筑，可识别和标准化的空间。动画，表演和后人文主义将成为鼓舞人心的合唱团的重要元素。
其中有三个主要项目作为本次展览的第一个。 Frida Escobedo的El Otro提供墨西哥城标志性建筑原始玻璃幕墙的碎片。凭借彻底的时代错误，Escobedo的作品揭示了不同层次，几乎是抽象的物质记忆，提供了我们这个时代的城市历史的考古视野。
4-
纽约MOS公司（迈克尔梅雷迪思，希拉里样本）是一个现代混合体，结合了不同的原始建筑，创造了一个“psychomanteum”，一个精神沉思的空间。这项工作是一种游牧民族的一部分，因为商店可能是一个草原村庄，但没有这些住宅的传统休闲外观。他们放了一个载体，它的植物结合了两个原型符号，十字架和一个圆圈，其盖子是一个未来主义的荧光面料，由创新的纺织技术公司Stoll以数字方式和编织而成。 MOS存储器采用金属纤维制成，就像法拉第笼一样，干扰信号到达它们口袋中携带的天线，使人类接收到类似昆虫的迹象，并放大了我们内心现实的潜在信号。
Leong Leong片，Flotation Tank 01，又是一个倾斜的胶囊，由钢和泡沫绝缘材料制成。允许其占有者探索“深层自我”，这种结构揭示了建筑的精神活动能力及其与内部空间的密切关系。精神功能与古典建筑类型 - 浴缸或热水 - 相结合，Leong Leong原型作为一种有效的结构，可以重新编程身心，锻炼意识。花园通过症状对象和有效结构来解决现在的问题。这个空间的作品唤起了紧迫感和失去历史意识的特征，这一点也是超越时代紧张的方法。
5-
艺术和建筑作品包括运动图像，雕塑，原型，动画，实时视频和1：1比例模型。
泡泡展览通过泡泡扩展超出其物理极限，该应用程序可以访问项目的多种材料和级别，以及花园和气闸中的作品文档。除了展示有关展览作品信息的教育材料以及专门委托给有影响力的艺术家，评论家和思想家的文章之外，泡泡还提供了多个阅读材料。
Bubble专门为此次活动创建和开发，包含并扩展了传统上由博物馆环境的不同设备所承担的功能：声学指南，展览目录，教育空间或微型网站。该应用程序存在于样本中，并以多种文档形式提供额外级别的活动 - 受邀贡献，策展文章，艺术家的其他文档，超链接内容等，可以同时以不同格式提供，其中包括自动语音合成器（文本到语音技术）。为该项目贡献自己声音的评论家，作家和艺术家包括John Menick，Nemesis，PWR Studio，Venkatesh Rao和Gordon White。泡泡还包括节目策展人Manuel Cirauqui，Troy Conrad Therrien和助理策展人Ashley Mendelsohn的批评文章。
DIDAKTIKA与本次展览的标志性数字方法保持一致，访客进入教育空间的途径将通过他的智能手机进行。下载应用程序后，您将进入“泡泡”部分，在该部分中，您会找到“您知道吗...？”选项卡有关选择的艺术家，建筑师，设计师和多学科团队的信息已经产生了很大一部分作品。这些信息也可以在博物馆的网站上找到。
欲了解更多信息：毕尔巴鄂古根海姆博物馆传播与营销部
电话：34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
--árabe via tradutor do google
يقدم متحف غوغنهايم في بلباو الآثار المعمارية.
5 ديسمبر 2018 - 28 أبريل 2019 - المنسقون: مانويل سيراكوي ، أمين المتحف ، متحف غوغنهايم في بلباو ، وتروي كونراد تيريرين ، أمينة الهندسة المعمارية والمبادرات الرقمية ، متحف سولومون غوغنهايم ، نيويورك
- مجموعة من العمارة والفن ورواية القصص في أوائل القرن الحادي والعشرين ، يفحص المعرض حقبة ما بعد الرقمية بعد عقدين من افتتاح متحف غوغنهايم الملهم في بلباو من الاستخدام المبتكر للتكنولوجيا في تصميمها وبناؤها.
- يتضمن المشهد الوثائقي للمعرض ، الذي يطلق عليه Airlock ويركز على عام 1997 ، معالم التحول الرقمي في مجالات مثل البيولوجيا ، واستكشاف الفضاء ، والثقافة الشعبية ، والتنجيم ، والطب ، والتمويل ، والتصميم. أو الاقتصاد السياسي ، بالإضافة إلى التكنولوجيا ، من خلال الوثائق الهامة والمواد الأرشيفية.
- في الحديقة ، تشتمل مساحة العرض الرئيسية ، وأعمال الفن المعاصر والهندسة المعمارية على صور متحركة ، ومنحوتات ، ونماذج ، ورسوم متحركة ، وفيديو في الوقت الحقيقي ، ونماذج مصغرة 1: 1.
1-
- يتكشف المعرض إلى أبعد من حدوده المادية من خلال Bubble ، وهو تطبيق المعرض الذي يتيح الوصول إلى مواد ومستويات متعددة للمشروع ، بالإضافة إلى توثيق الأعمال المعروضة في Garden and Airlock.
يقدم متحف غوغنهايم في بلباو تأثيرات الهندسة المعمارية ، معرض عن الفن المعماري والفن ورواية القصص في السياق الثقافي والتكنولوجي الفريد الذي يظهر في القرن الواحد والعشرين. نقطة البداية للعينة هي سؤال خالدة: ما الذي يجعل العمارة أكثر من مجرد البناء؟
ويقيم المعرض الوضع الحالي بعد عقدين من إحياء متحف غوغنهايم في بلباو الاهتمام الشعبي بآثار الهندسة المعمارية. كان المبنى ، باستخدامه المبتكر للتكنولوجيا الرقمية في تصميم وبناء ونشر صورته ، في نفس الوقت نتيجة وأيقونة لتكنولوجيا المعلومات والاتصالات التي أصبحت في النهاية عوامل المجال الثقافي تحدد القرن الواحد والعشرين. في مبنى فرانك جيري ، لا نجد فقط شاهدًا ، بل أيضًا بطلًا للتغييرات الجذرية في القيمة الاجتماعية للهندسة المعمارية والفن المعاصر والسرد.
الجمع بين الأعمال والوثائق ، يخلق معرض التصميم بيئة معمارية معاصرة تنصف ثراء وسحر متحف غوغنهايم بلباو ، وكذلك تأثيرها كلاعب عالمي. يتتبع المعرض تطور ثقافة القرن الحادي والعشرين الناشئة ، وينتشر من المواد اللوجستية الركيزة والمواد عالمنا ليشمل قضايا الهوية والوعي والطقوس ، مما يجعل
2-
التأثيرات تقدم الهندسة المعمارية البيئة المعاصرة باعتبارها تبادلًا ماديًا ثابتًا بين المادة والافتراضية والعتيقة والمستقبلية ، وهو عالم يسكنه أفراد ذوو روابط تشعبية في الفضاء والزمن ، ونفسيا. يظهر التفكير التجريبي والمضارب من خلال مفترق الطرق هذا.
في مناطقه الثلاث المترابطة -الأيرلوك وحديقة وعينة فقاعية- تشمل أعمال نينا كانيل وفريدا اسكوبيدو وميكيل اسكورازا وديدي فوستينو وفرانك أو. غيري ولين هيرشمان ليسون وأوليفر لاريك وليونغ ليونغ وموس (ميشال ميريديث وهيلاري) ) May May Architects، Nemesis، PWR Studio yJenna Sutela، and also includes Asham Mendelsohn، John Menick، Venkatesh Rao، Gordon White and Commissioners Manuel Cirauqui and Troy Conrad Therrien. يتم توفير التصميم الجرافيكي والنصيحة من قبل Wkshps.
الأقسام
Airlock هذه المساحة ، التي تحد من الوصول إلى الجزء المعاصر من المعرض وكبسولة الوقت المثير للمشاعر ، تقدم بعض التغيرات الأساسية في التكنولوجيا والحضارة الغربية ذات القاسم المشترك: 1997. تاريخ افتتاح متحف Guggenheim لم يظهر بلباو فقط كمنعطف. نقطة لتاريخ العمارة ، ولكن أيضا كمنشور ، تقريبا النبوية ، ونماذج الطفرات بين التخصصات ، ما بعد العصر ما بعد الحداثة و paranormal الناشئة.
يمثل Airlock الظروف التكنولوجية والثقافية التي تم تطوير متحف Guggenheim في بلباو وأصبح رمز عالمي فوري. هذه المساحة بمثابة بيئة تمهيدية وتعد الزائر لمواجهة وفهم الأعمال الفنية والفن المعماري المعاصر للمعرض.
3-
إن تقديم أجزاء ووثائق مثل المعالم التكنولوجية والثقافية لعام 1997 يعطي للزوار محوراً زمنياً يمكن من خلاله تقدير التحول السريع الذي سيميز خلال العقدين المقبلين. 1997 بدأ العديد من الأشكال الثقافية للعالم اليوم من أول انتصار الذكاء الاصطناعي في العالم بطل الشطرنج حتى الاستنساخ الأول من الثدييات. من أول روبوت استكشاف الكواكب إلى أول إنترنت تصفية مقطع فيديو جنسي لشخصية عامة ، أو بذرة تلفزيون الواقع في وقت الذروة. إن نضج هذه التجارب يحافظ على كل عمل من الأعمال المعاصرة للمعرض ، وفي نفس الوقت يتوافق معها. يشمل هذا الفيلم الوثائقي مراجع التكنولوجيا الرقمية أو البيولوجيا أو استكشاف الفضاء أو ثقافة البوب أو التنجيم أو الطب أو التمويل أو التصميم أو السياسة الاقتصادية على شكل مقاطع فيديو وتسجيلات صوتية وأشياء ومواد أرشيفية وقطع أثرية تاريخية.
يرصد الفضاء رسم تخطيطي كبير مع علامات وصور فوتوغرافية وكتب وأشياء أخرى حددت عام 1997 ثقافياً وتقنياً وسياسياً. أكمل تجربة هذا الفضاء التمهيدي سلسلة من مقاطع الفيديو لأخبار ذلك العام ، حول تأثير بيلباو ، إلى جانب مشروع توثيق شامل صممه فرانك أو. جيري.
لحديقة الجزء الرئيسي من المعرض هو مساحة مفتوحة ونشطة وديناميكية حيث يتم تقديم أعمال من قبل كبار الفنانين والمهندسين المعماريين اليوم. فبدلاً من التصميمات والنماذج والوثائق التي يتم تقديمها بشكل تقليدي في المعارض المعمارية ، تقدم تأثيرات الهندسة المعمارية أمثلة على التفكير الحالي حول نظام أعمال المقياس هذا. في الوقت نفسه ، تسلط أعمال الفنانين المعاصرين الضوء على انتشار الاهتمامات المعمارية خارج المساحة المبنية والقابلة للتحديد والمعيارية. ستكون الرسوم المتحركة والأداء وما بعد الإنسانية عناصر أساسية في مجموعة كورال ملهمة.
من بين الأعمال ، هناك ثلاثة مشاريع رئيسية قدمت كأول هذا المعرض. يقدم El Otro ، من قبل Frida Escobedo ، أجزاء من الواجهة الزجاجية الأصلية لمبنى رمزي في مكسيكو سيتي. مع مفارقة تاريخية متطرفة ، تجسد قطعة إسكوبيدو طبقات مختلفة ، مجرد ذاكرة مادية مجردة ، تقدم رؤية أثرية للتاريخ الحضري في عصرنا.
4-
شركة MOS في نيويورك (Michael Meredith، Hilary Sample) هي هجين معاصر يجمع بين الهندسة المعمارية البدائية المختلفة لخلق "psychomanteum" مساحة للتأمل الروحي. هذا العمل هو جزء من نوع من البدو الرحل ، حيث قد تكون المتاجر عبارة عن قرى من السهوب ، ولكن من دون المظهر التقليدي التقليدي لهذه المساكن. وقد وضعوا حاملة يمزج مصنعها بين رمزين متقاطعين ، الصليب وحلقة ، وغطاءه نسيج مستقبلي وموهج ، تم إنشاؤه رقميًا ومتماسكًا من قبل شركة Stoll المبتكرة لتقنية المنسوجات. مصنوعة من الألياف المعدنية ، يعمل متجر MOS مثل قفص فاراداي ، والتداخل في الإشارات التي تصل إلى الهوائيات التي تحملها في جيوبها ، وجعل البشر في المتلقي من علامات تشبه الحشرات ، والتضخيم والإشارات الكامنة لواقعنا الداخلي.
قطعة Leong Leong ، Flotation Tank 01 ، بدورها هي كبسولة منحدرة ، مصنوعة من الفولاذ والعزل الرغوي. مما يسمح لراغبيها باستكشاف "الذات العميقة" ، وهذا الهيكل يكشف عن القدرة العقلية للهندسة المعمارية وعلاقتها الوثيقة بالفراغ الداخلي. الجمع بين وظيفة المؤثرات العقلية مع التصنيف المعماري الكلاسيكي - الحمام أو الحرارية - يتم تقديم نموذج Leong Leong الأولي كهيكل فعال لإعادة برمجة الجسم والعقل وممارسة الوعي. تعالج الحديقة الحاضر من خلال الأشياء العرضية والهياكل الفعالة. تستحضر أعمال هذا الفضاء مشاعر الإلحاح وفقدان الإحساس التاريخي الذي يميز اللحظة الحالية ، كما أنها توحي بطرق لتجاوز التوتر في عصرنا.
5-
تشمل الأعمال الفنية والهندسة المعمارية الصور المتحركة والمنحوتات والنماذج الأولية والرسوم المتحركة والفيديو في الوقت الحقيقي ونماذج مصغرة بحجم 1: 1.
أعمال نينا كانيل ، فريدا إسكوبيدو ، ديدييه فوستينو ، لين هيرشمان ليسون ، أوليفر لاريك ، ليونغ ليونغ ، مهندسو مايو ، موس (ميشيل ميريديث ، هيلاري) ، نيمسيس وجينا سوتيلا.
Bubble يمتد المعرض إلى أبعد من حدوده المادية من خلال Bubble ، وهو التطبيق الذي يتيح الوصول إلى مواد ومستويات متعددة للمشروع بالإضافة إلى توثيق الأعمال المعروضة في Garden و Airlock. تقدم Bubble قراءات متعددة للسفر في المعرض ، بالإضافة إلى المواد التعليمية التي تتعمق في المعلومات حول أعمال المعرض والنصوص المحددة خصيصًا للفنانين والنقاد والمفكرين المؤثرين.
تم تصميم هذه الفقاعة خصيصًا وتطويرها خصيصًا لهذه المناسبة ، وهي تشمل وتوسّع الوظائف التقليدية التي يتم افتراضها من قبل أجهزة مختلفة من بيئة المتحف: دليل صوتي أو كتالوج للمعرض أو مساحة تعليمية أو موقع مصغر. التطبيق موجود في العينة ويعطي مستوى إضافي من النشاط في شكل مساهمات متعددة مدعومة بالوثائق ، مقالات تنظيمية ، وثائق إضافية عن الفنانين ، محتوى مرتبط ارتباطًا تشعبيًا ، وما إلى ذلك ، متوفر في وقت واحد بتنسيقات مختلفة ، ومن بينها حساب الصوت التلقائي المزج (تقنية تحويل النص إلى كلام). ومن بين المنتقدين والكتاب والفنانين الذين ساهموا بأصواتهم في المشروع جون مونيك ، نيمسيس ، بي دبليو آر ستوديو ، فينكاتيش راو وغوردون وايت. كما تتضمن "الفقاعة" مقالات نقدية من قبل القيمين على المعرض ، مانويل سيراكوي ، تروي كونراد تيريرين ، ومساعد آشلي مندلسون.
DIDAKTIKA في التماسك مع النهج الرقمي الملحوظ لهذا المعرض ، سيتم الوصول من قبل الزائر إلى المساحة التعليمية من خلال هاتفه الذكي. بمجرد تنزيل التطبيق ، ستصل إلى قسم Bubble حيث ستجد علامة التبويب "هل تعلم ما ...؟" مع معلومات حول مجموعة مختارة من الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين والفرق متعددة التخصصات التي ولدت جزء كبير من الأعمال. ستكون هذه المعلومات متوفرة أيضًا على موقع المتحف الإلكتروني.
لمزيد من المعلومات: متحف غوغنهايم بلباو قسم الاتصالات والتسويق
For more information: Guggenheim Museum Bilbao Communication and Marketing Department
Tel: 34 944 359 008
media@guggenheim-bilbao.es
www.guggenheim-bilbao.es
Nenhum comentário:
Postar um comentário