The year 2020 is a milestone for the Metropolitan Museum of Art. The New York institution will celebrate its 150th anniversary with a series of exhibitions, many of which will put the spotlight on masterworks in its collections, as well as new acquisitions made as part of the 2020 Collections Initiative in honor of the anniversary.
In keeping with the year’s theme, today the Met announced that the Costume Institute’s spring exhibition will showcase a century-and-a-half of fashion history culled from its archive and presented along a “disruptive” timeline. “About Time: Fashion and Duration,” says Andrew Bolton, Wendy Yu Curator in Charge of the Costume Institute, takes a “nuanced and open-ended” approach. “It’s a reimagining of fashion history that’s fragmented, discontinuous, and heterogeneous.”
Bolton found inspiration for the exhibition in the 1992 Sally Potter film Orlando, which was based on the time-traveling Virginia Woolf novel of the same name. “There’s a wonderful scene,” he says, “in which Tilda Swinton enters the maze in an 18th-century woman’s robe à la Francaise, and as she runs through it, her clothes change to mid-19th-century dress, and she reemerges in 1850s England. That’s where the original idea came from.”
Virginia Woolf acts as the show’s “ghost narrator,” with quotes from her time-based books including Orlando, Mrs. Dalloway, and To the Lighthouse appearing throughout the exhibition, not unlike how Susan Sontag’s quotes guided viewers through this year’s Camp: Notes on Fashion show.
The philosopher Henri Bergson, whose concept of la durée—time that flows, accumulates, and is indivisible—also provided some of the show’s framework. In addition, Michael Cunningham, whose novel The Hours, a postmodernist reading of Mrs. Dalloway, won the 1999 Pulitzer Prize, will contribute a short story to the exhibition’s catalogue. “What I like about Woolf’s version of time is the idea of a continuum,” Bolton says. “There’s no beginning, middle, or end. It’s one big fat middle. I always felt the same about fashion. Fashion is the present.”
It’s human nature to compartmentalize, to, as Bolton says, “look back at history with homogenous eyes.” Indeed, in a video clip shown at Karl Lagerfeld’s memorial in June, Lagerfeld said: “Clothes are the first thing you think of when you imagine an era—you think of pannier dresses when you say the 18th century, before architecture or anything else.” Bolton’s mission with About Time is to challenge and complicate this tendency, and to get us to think differently about fashion history.
To do so, he will divide the 160 women’s garments in the exhibition into two sections or “timescales.” The first is a linear timeline of black looks. “It’s a very rational, regulated chronology of fashion from 1870 to 2020, the timescale of modernity,” Bolton explains.
The second grouping presents what the curator describes as counter-chronologies, mostly in white ensembles, though there is also likely to be bursts of color in places. “You can see them as folds in time,” he says.
In a press release, Max Hollein, director of the Met, elaborated on the concept: “This exhibition will consider the ephemeral nature of fashion, employing flashbacks and fast-forwards to reveal how it can be both linear and cyclical.” Bolton will highlight a variety of “folds in time.” They could include comparisons between two designers of different eras, like Alaïa and Vionnet or Poiret and Galliano. “Or it might be juxtapositions between two designers from a certain period who were competitive, and one survived and one didn’t,” like “Chanel and Patou in the ’20s and Rei Kawakubo and Georgina Godley in the ’80s.”
It’s useful to think of these “counter-chronologies” or “folds” as connections. Bolton makes them across shape, motif, material, pattern, technique, and decoration. Among his favorites: the relationship between a black silk faille princess-line dress from the late 1870s and an Alexander McQueen “bumster” skirt from 1995. “Over the years, McQueen continually worked with this elongated silhouette—the princess line basically—and I’ve always felt that the bumster was the most radical version of the way he achieved it.” He continues: “What the dual timelines try to unravel is that tension in fashion between change and endurance, and transience and permanence. Ultimately, I think it advocates for a slowing down of fashion.”
The exhibition, which will be presented in the Met Fifth Avenue’s Iris and B. Gerald Cantor Exhibition Hall, will be made possible by Louis Vuitton. Bolton is working with Es Devlin, the visual artist and stage designer, on the exhibition design. “I’ve long admired her work and wanted to collaborate with her,” he says. “This theme seemed most suitable for her, she’s done several of what she calls mirror mazes and she often refers to the complexity of time with her design process.” The cochairs for the gala on Monday, May 4, will be Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep, Emma Stone, and Anna Wintour.
About Time: Fashion and Duration will be on view at the Costume Institute from May 7 through September 7, 2020.
by Edison Mariotti,
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
@edisonmariotti - #edisonmariotti
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
-
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
--br via tradutor do google
O Instituto de Figurinos do Metropolitan Museum of Art anuncia seu tema 2020: Sobre o tempo: moda e duração.
O ano de 2020 é um marco para o Metropolitan Museum of Art. A instituição de Nova York celebrará seu 150º aniversário com uma série de exposições, muitas das quais destacarão obras-primas em suas coleções, bem como novas aquisições feitas como parte da Iniciativa de Coleções 2020 em homenagem ao aniversário.
De acordo com o tema do ano, o Met anunciou hoje que a exposição de primavera do Costume Institute exibirá um século e meio de história da moda, extraída de seu arquivo e apresentada ao longo de uma linha do tempo "disruptiva". “Sobre o tempo: moda e duração”, diz Andrew Bolton, curador de Wendy Yu, encarregado do Costume Institute, adota uma abordagem “diferenciada e aberta”. "É uma recriação da história da moda fragmentada, descontínua e heterogênea".
Bolton encontrou inspiração para a exposição no filme Sally Potter de 1992, Orlando, que foi baseado no romance de Virginia Woolf, que viaja no tempo, com o mesmo nome. “Há uma cena maravilhosa”, diz ele, “na qual Tilda Swinton entra no labirinto com uma túnica de mulher do século 18 à francesa, e enquanto ela a percorre, suas roupas mudam para o vestido de meados do século 19 e ela reaparece. na Inglaterra da década de 1850. É daí que surgiu a ideia original. "
Virginia Woolf atua como o “narrador fantasma” do programa, com citações de seus livros baseados no tempo, incluindo Orlando, Mrs. Dalloway e To the Lighthouse, aparecendo ao longo da exposição, não muito diferente de como as citações de Susan Sontag guiaram os espectadores durante o Camp deste ano: Desfile de moda.
O filósofo Henri Bergson, cujo conceito de duração, tempo que flui, acumula e é indivisível, também forneceu parte da estrutura do programa. Além disso, Michael Cunningham, cujo romance The Hours, uma leitura pós-moderna da Sra. Dalloway, ganhou o Prêmio Pulitzer de 1999, contribuirá com uma pequena história para o catálogo da exposição. "O que eu gosto na versão do tempo de Woolf é a ideia de um continuum", diz Bolton. "Não há começo, meio ou fim. É um meio grande e gordo. Eu sempre senti o mesmo sobre moda. A moda é o presente. ”
É da natureza humana compartimentar, para, como diz Bolton, "olhar para trás para a história com olhos homogêneos". De fato, em um videoclipe mostrado no memorial de Karl Lagerfeld em junho, Lagerfeld disse: "Roupas são a primeira coisa que você pensa quando se imagine uma época - você pensa em vestidos de cetim quando diz o século 18, antes da arquitetura ou de qualquer outra coisa. ”A missão de Bolton com About Time é desafiar e complicar essa tendência e fazer com que pensemos de maneira diferente sobre a história da moda.
Para isso, ele dividirá as 160 roupas femininas na exposição em duas seções ou "escalas de tempo". A primeira é uma linha do tempo linear de aparência negra. "É uma cronologia regulada e muito racional da moda, de 1870 a 2020, a escala de tempo da modernidade", explica Bolton.
O segundo agrupamento apresenta o que o curador descreve como contra-cronologias, principalmente em conjuntos brancos, embora também seja provável que haja algumas rajadas de cores em alguns lugares. "Você pode vê-los como dobras no tempo", diz ele.
Em um comunicado à imprensa, Max Hollein, diretor do Met, elaborou o conceito: "Esta exposição considerará a natureza efêmera da moda, empregando flashbacks e avançar rapidamente para revelar como ela pode ser linear e cíclica". Bolton destacará uma variedade de "dobras no tempo". Eles poderiam incluir comparações entre dois designers de épocas diferentes, como Alaïa e Vionnet ou Poiret e Galliano. "Ou podem ser justaposições entre dois designers de um determinado período que são competitivos, e um sobreviveu e outro não", como "Chanel e Patou nos anos 20 e Rei Kawakubo e Georgina Godley nos anos 80".
É útil pensar nessas "contra-cronologias" ou "dobras" como conexões. Bolton os transforma em forma, motivo, material, padrão, técnica e decoração. Entre seus favoritos: a relação entre um vestido de princesa de seda preta do final da década de 1870 e uma saia Alexander McQueen de 1995. “Ao longo dos anos, McQueen trabalhou continuamente com essa silhueta alongada - a linha da princesa basicamente - e eu sempre achei que o bumster era a versão mais radical da maneira como ele o alcançou. ”Ele continua:“ O que as linhas do tempo duplas tentam desvendar é a tensão na moda entre mudança e resistência, e transitoriedade e permanência. Em última análise, acho que isso advoga uma desaceleração da moda. ”
A exposição, que será apresentada no Metis Fifth Avenue, Iris e no B. Gerald Cantor Exhibition Hall, será possível pela Louis Vuitton. Bolton está trabalhando com Es Devlin, o artista visual e cenógrafo, no design da exposição. "Há muito que admiro o trabalho dela e queria colaborar com ela", diz ele. “Esse tema parecia mais adequado para ela, ela fez várias daquilo que chama de labirintos de espelhos e muitas vezes se refere à complexidade do tempo com seu processo de design.” As cadeiras para a gala na segunda-feira, 4 de maio, serão Nicolas Ghesquière, Lin - Manuel Miranda, Meryl Streep, Emma Stone e Anna Wintour.
About Time: Fashion and Duration estará em exibição no Costume Institute de 7 de maio a 7 de setembro de 2020.
-- de via tradutor do google
Das Kostüminstitut des Metropolitan Museum of Art gibt sein 2020-Thema bekannt: Über Zeit: Mode und Dauer.
Das Jahr 2020 ist ein Meilenstein für das Metropolitan Museum of Art. Die New Yorker Institution feiert ihr 150-jähriges Bestehen mit einer Reihe von Ausstellungen, von denen viele die Meisterwerke in ihren Sammlungen in den Mittelpunkt stellen, sowie Neuerwerbungen im Rahmen der Sammlungsinitiative 2020 zu Ehren des Jubiläums.
Getreu dem Thema des Jahres gab die Met heute bekannt, dass die Frühjahrsausstellung des Costume Institute eineinhalb Jahrhunderte Modegeschichte zeigen wird, die aus ihrem Archiv entnommen und auf einer „disruptiven“ Zeitachse präsentiert wird. "Über Zeit: Mode und Dauer", sagt Andrew Bolton, Wendy Yu-Kuratorin am Costume Institute, und verfolgt einen "nuancierten und offenen" Ansatz. "Es ist eine Neuauflage der Modegeschichte, die fragmentiert, diskontinuierlich und heterogen ist."
Inspiration für die Ausstellung fand Bolton 1992 im Sally-Potter-Film Orlando, der auf dem gleichnamigen, zeitreisenden Roman Virginia Woolf basiert. "Es gibt eine wundervolle Szene", sagt er, "in der Tilda Swinton das Labyrinth in einem Damengewand aus dem 18. Jahrhundert à la Francaise betritt, und während sie durch das Gewand läuft, wechselt ihre Kleidung zu einem Kleid aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und sie taucht wieder auf in den 1850er Jahren England. Hierher kam die ursprüngliche Idee. "
Virginia Woolf fungiert als „Geistererzähler“ der Serie. Zitate aus ihren zeitbasierten Büchern, darunter Orlando, Mrs. Dalloway und To the Lighthouse, tauchen während der Ausstellung auf, ähnlich wie Susan Sontags Zitate die Zuschauer durch das diesjährige Camp: Notes on führten Modenschau.
Der Philosoph Henri Bergson, dessen Konzept von la durée - Zeit, die fließt, sich ansammelt und unteilbar ist - lieferte auch einen Teil des Rahmens der Show. Darüber hinaus wird Michael Cunningham, dessen Roman The Hours, eine postmoderne Lesung von Mrs. Dalloway, 1999 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, eine Kurzgeschichte in den Katalog der Ausstellung aufnehmen. "Was ich an Woolfs Version der Zeit mag, ist die Idee eines Kontinuums", sagt Bolton. "Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende. Es ist eine große fette Mitte. Ich habe immer dasselbe über Mode empfunden. Mode ist das Geschenk. “
Es liegt in der Natur des Menschen, sich zu trennen, um, wie Bolton sagt, „mit homogenen Augen auf die Geschichte zurückzublicken.“ In einem Videoclip, der im Juni in der Gedenkstätte von Karl Lagerfeld gezeigt wurde, sagte Lagerfeld: „Kleidung ist das Erste, an das Sie denken, wenn Sie denken Stellen Sie sich eine Ära vor - Sie denken an Kofferkleider, wenn Sie das 18. Jahrhundert sagen, vor Architektur oder irgendetwas anderem. “Boltons Mission mit About Time ist es, diese Tendenz in Frage zu stellen und zu verkomplizieren und uns dazu zu bringen, über Modegeschichte anders nachzudenken.
Zu diesem Zweck teilt er die 160 Frauenkleider in der Ausstellung in zwei Abschnitte oder „Zeitskalen“ ein. Die erste ist eine lineare Zeitleiste schwarzer Looks. "Es ist eine sehr rationale, regulierte Chronologie der Mode von 1870 bis 2020, der Zeitskala der Moderne", erklärt Bolton.
Die zweite Gruppierung präsentiert das, was der Kurator als Gegenchronologien beschreibt, meist in weißen Ensembles, obwohl es auch stellenweise zu Farbbrüchen kommen kann. "Sie können sie als Falten in der Zeit sehen", sagt er.
In einer Pressemitteilung erläuterte Max Hollein, Direktor der Met, das Konzept: „In dieser Ausstellung wird der kurzlebige Charakter der Mode in Rückblicken und Schnellvorläufen untersucht, um aufzuzeigen, wie linear und zyklisch sie sein kann.“ Bolton wird hervorheben eine Vielzahl von "Faltungen in der Zeit". Sie könnten Vergleiche zwischen zwei Designern verschiedener Epochen beinhalten, wie Alaïa und Vionnet oder Poiret und Galliano. "Oder es könnten Nebeneinander von zwei Designern aus einer bestimmten Zeit sein, die wettbewerbsfähig waren, und einer überlebte und einer tat es nicht", wie "Chanel und Patou in den 20ern und Rei Kawakubo und Georgina Godley in den 80ern."
Es ist nützlich, sich diese "Gegen-Chronologien" oder "Falten" als Verbindungen vorzustellen. Bolton macht sie über Form, Motiv, Material, Muster, Technik und Dekoration. Zu seinen Favoriten gehört die Beziehung zwischen einem schwarzen Kleid aus Seidenfaille-Princess-Linie aus den späten 1870er Jahren und einem Alexander McQueen-Rock aus dem Jahr 1995. „Im Laufe der Jahre arbeitete McQueen kontinuierlich mit dieser länglichen Silhouette - im Grunde genommen der Princess-Linie - und mir Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass der Hummel die radikalste Version der Art und Weise war, wie er dies erreicht hat. “Er fährt fort:„ Was die doppelten Zeitlinien zu lösen versuchen, ist das Spannungsverhältnis in der Mode zwischen Veränderung und Ausdauer sowie Vergänglichkeit und Beständigkeit. Letztendlich denke ich, dass dies eine Verlangsamung der Mode befürwortet. “
Die Ausstellung, die in der Ausstellungshalle von Iris und B. Gerald Cantor in der Met Fifth Avenue gezeigt wird, wird von Louis Vuitton ermöglicht. Bolton arbeitet mit Es Devlin, dem bildenden Künstler und Bühnenbildner, am Ausstellungsdesign. "Ich habe ihre Arbeit lange bewundert und wollte mit ihr zusammenarbeiten", sagt er. „Dieses Thema schien für sie am besten geeignet zu sein, sie hat mehrere der von ihr als Spiegellabyrinthe bezeichneten Arbeiten durchgeführt und bezieht sich bei ihrem Designprozess häufig auf die Komplexität der Zeit.“ Die Stühle für die Gala am Montag, den 4. Mai, sind Nicolas Ghesquière, Lin -Manuel Miranda, Meryl Streep, Emma Stone und Anna Wintour.
Über die Zeit: Mode und Dauer werden vom 7. Mai bis 7. September 2020 im Costume Institute zu sehen sein.
Das Kostüminstitut des Metropolitan Museum of Art gibt sein 2020-Thema bekannt: Über Zeit: Mode und Dauer.
Das Jahr 2020 ist ein Meilenstein für das Metropolitan Museum of Art. Die New Yorker Institution feiert ihr 150-jähriges Bestehen mit einer Reihe von Ausstellungen, von denen viele die Meisterwerke in ihren Sammlungen in den Mittelpunkt stellen, sowie Neuerwerbungen im Rahmen der Sammlungsinitiative 2020 zu Ehren des Jubiläums.
Getreu dem Thema des Jahres gab die Met heute bekannt, dass die Frühjahrsausstellung des Costume Institute eineinhalb Jahrhunderte Modegeschichte zeigen wird, die aus ihrem Archiv entnommen und auf einer „disruptiven“ Zeitachse präsentiert wird. "Über Zeit: Mode und Dauer", sagt Andrew Bolton, Wendy Yu-Kuratorin am Costume Institute, und verfolgt einen "nuancierten und offenen" Ansatz. "Es ist eine Neuauflage der Modegeschichte, die fragmentiert, diskontinuierlich und heterogen ist."
Inspiration für die Ausstellung fand Bolton 1992 im Sally-Potter-Film Orlando, der auf dem gleichnamigen, zeitreisenden Roman Virginia Woolf basiert. "Es gibt eine wundervolle Szene", sagt er, "in der Tilda Swinton das Labyrinth in einem Damengewand aus dem 18. Jahrhundert à la Francaise betritt, und während sie durch das Gewand läuft, wechselt ihre Kleidung zu einem Kleid aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und sie taucht wieder auf in den 1850er Jahren England. Hierher kam die ursprüngliche Idee. "
Virginia Woolf fungiert als „Geistererzähler“ der Serie. Zitate aus ihren zeitbasierten Büchern, darunter Orlando, Mrs. Dalloway und To the Lighthouse, tauchen während der Ausstellung auf, ähnlich wie Susan Sontags Zitate die Zuschauer durch das diesjährige Camp: Notes on führten Modenschau.
Der Philosoph Henri Bergson, dessen Konzept von la durée - Zeit, die fließt, sich ansammelt und unteilbar ist - lieferte auch einen Teil des Rahmens der Show. Darüber hinaus wird Michael Cunningham, dessen Roman The Hours, eine postmoderne Lesung von Mrs. Dalloway, 1999 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, eine Kurzgeschichte in den Katalog der Ausstellung aufnehmen. "Was ich an Woolfs Version der Zeit mag, ist die Idee eines Kontinuums", sagt Bolton. "Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende. Es ist eine große fette Mitte. Ich habe immer dasselbe über Mode empfunden. Mode ist das Geschenk. “
Es liegt in der Natur des Menschen, sich zu trennen, um, wie Bolton sagt, „mit homogenen Augen auf die Geschichte zurückzublicken.“ In einem Videoclip, der im Juni in der Gedenkstätte von Karl Lagerfeld gezeigt wurde, sagte Lagerfeld: „Kleidung ist das Erste, an das Sie denken, wenn Sie denken Stellen Sie sich eine Ära vor - Sie denken an Kofferkleider, wenn Sie das 18. Jahrhundert sagen, vor Architektur oder irgendetwas anderem. “Boltons Mission mit About Time ist es, diese Tendenz in Frage zu stellen und zu verkomplizieren und uns dazu zu bringen, über Modegeschichte anders nachzudenken.
Zu diesem Zweck teilt er die 160 Frauenkleider in der Ausstellung in zwei Abschnitte oder „Zeitskalen“ ein. Die erste ist eine lineare Zeitleiste schwarzer Looks. "Es ist eine sehr rationale, regulierte Chronologie der Mode von 1870 bis 2020, der Zeitskala der Moderne", erklärt Bolton.
Die zweite Gruppierung präsentiert das, was der Kurator als Gegenchronologien beschreibt, meist in weißen Ensembles, obwohl es auch stellenweise zu Farbbrüchen kommen kann. "Sie können sie als Falten in der Zeit sehen", sagt er.
In einer Pressemitteilung erläuterte Max Hollein, Direktor der Met, das Konzept: „In dieser Ausstellung wird der kurzlebige Charakter der Mode in Rückblicken und Schnellvorläufen untersucht, um aufzuzeigen, wie linear und zyklisch sie sein kann.“ Bolton wird hervorheben eine Vielzahl von "Faltungen in der Zeit". Sie könnten Vergleiche zwischen zwei Designern verschiedener Epochen beinhalten, wie Alaïa und Vionnet oder Poiret und Galliano. "Oder es könnten Nebeneinander von zwei Designern aus einer bestimmten Zeit sein, die wettbewerbsfähig waren, und einer überlebte und einer tat es nicht", wie "Chanel und Patou in den 20ern und Rei Kawakubo und Georgina Godley in den 80ern."
Es ist nützlich, sich diese "Gegen-Chronologien" oder "Falten" als Verbindungen vorzustellen. Bolton macht sie über Form, Motiv, Material, Muster, Technik und Dekoration. Zu seinen Favoriten gehört die Beziehung zwischen einem schwarzen Kleid aus Seidenfaille-Princess-Linie aus den späten 1870er Jahren und einem Alexander McQueen-Rock aus dem Jahr 1995. „Im Laufe der Jahre arbeitete McQueen kontinuierlich mit dieser länglichen Silhouette - im Grunde genommen der Princess-Linie - und mir Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass der Hummel die radikalste Version der Art und Weise war, wie er dies erreicht hat. “Er fährt fort:„ Was die doppelten Zeitlinien zu lösen versuchen, ist das Spannungsverhältnis in der Mode zwischen Veränderung und Ausdauer sowie Vergänglichkeit und Beständigkeit. Letztendlich denke ich, dass dies eine Verlangsamung der Mode befürwortet. “
Die Ausstellung, die in der Ausstellungshalle von Iris und B. Gerald Cantor in der Met Fifth Avenue gezeigt wird, wird von Louis Vuitton ermöglicht. Bolton arbeitet mit Es Devlin, dem bildenden Künstler und Bühnenbildner, am Ausstellungsdesign. "Ich habe ihre Arbeit lange bewundert und wollte mit ihr zusammenarbeiten", sagt er. „Dieses Thema schien für sie am besten geeignet zu sein, sie hat mehrere der von ihr als Spiegellabyrinthe bezeichneten Arbeiten durchgeführt und bezieht sich bei ihrem Designprozess häufig auf die Komplexität der Zeit.“ Die Stühle für die Gala am Montag, den 4. Mai, sind Nicolas Ghesquière, Lin -Manuel Miranda, Meryl Streep, Emma Stone und Anna Wintour.
Über die Zeit: Mode und Dauer werden vom 7. Mai bis 7. September 2020 im Costume Institute zu sehen sein.
--ru via tradutor do google
Институт костюмов Метрополитен-музея искусств объявляет о своей теме 2020 года: «О времени: мода и продолжительность».
2020 год стал вехой для Метрополитен-музея искусств. Нью-йоркское учреждение отметит свое 150-летие серией выставок, многие из которых сделают акцент на шедеврах в своих коллекциях, а также на новых приобретениях, сделанных в рамках Инициативы коллекций 2020 года в честь юбилея.
В соответствии с темой года, сегодня «Мет» объявила, что весенняя выставка Института костюма продемонстрирует полувековую историю моды, извлеченную из ее архива и представленную в «разрушительном» графике. «О времени: мода и продолжительность», - говорит Эндрю Болтон, куратор Wendy Yu, возглавляющий Институт костюма, - «нюанс и открытый подход». «Это переосмысление истории моды, которая фрагментирована, прерывиста и неоднородна».
Болтон нашел вдохновение для выставки в 1992 году в фильме Салли Поттер «Орландо», который был основан на одноименном романе Вирджинии Вульф. «Есть замечательная сцена, - говорит он, - в которой Тильда Суинтон входит в лабиринт в женском халате 18-го века по-французски, и, пробежав по ней, ее одежда переодевается в платье середины 19-го века, и она снова появляется в 1850-х годах Англия. Вот откуда пришла оригинальная идея ».
Вирджиния Вулф выступает в роли «рассказчика-призрака» шоу с цитатами из ее основанных на времени книг, в том числе «Орландо», «Миссис Дэллоуэй» и «Маяк», которые появляются по всей выставке, мало чем отличаясь от того, как цитаты Сьюзен Сонтаг направляли зрителей в этом году в Лагере: Показ мод.
Философ Анри Бергсон, чья концепция la durée - время, которое течет, накапливается и является неделимым, - также послужила основой для шоу. Кроме того, Майкл Каннингем, чей роман «Часы», постмодернистское чтение миссис Дэллоуэй, получил Пулитцеровскую премию 1999 года, внесет краткий рассказ в каталог выставки. «Что мне нравится в версии Вулфа о времени, так это идея континуума», - говорит Болтон. «Там нет ни начала, ни середины, ни конца. Это одна большая жирная середина. Я всегда чувствовал то же самое в моде. Мода - это настоящее ».
Природа человека заключается в том, чтобы разделить ее, как говорит Болтон, «оглядываться на историю однородными глазами». Действительно, в видеоклипе, показанном в мемориале Карла Лагерфельда в июне, Лагерфельд сказал: «Одежда - это первое, о чем вы думаете, когда вы представьте себе эпоху - вы думаете о платьях-паннье, когда говорите о 18-м веке, до архитектуры или чего-то еще ». Миссия Болтона с About Time состоит в том, чтобы бросить вызов и усложнить эту тенденцию и заставить нас по-другому взглянуть на историю моды.
Для этого он разделит 160 женских предметов одежды на выставке на две секции или «временные шкалы». Первая - это линейная шкала черных взглядов. «Это очень рациональная, регламентированная хронология моды с 1870 по 2020 год, временные рамки современности», - объясняет Болтон.
Вторая группа представляет то, что куратор описывает как контрхронологии, в основном в белых ансамблях, хотя в некоторых местах также могут быть вспышки цвета. «Вы можете видеть их как складки во времени», - говорит он.
В пресс-релизе Макс Холлейн, директор Met, развил концепцию: «Эта выставка рассмотрит эфемерную природу моды, используя ретроспективные кадры и быстрые движения вперед, чтобы показать, как она может быть как линейной, так и циклической». Болтон подчеркнет различные «сгибы во времени». Они могут включать сравнения между двумя дизайнерами разных эпох, такими как Alaïa и Vionnet или Poiret и Galliano. «Или это могут быть сопоставления между двумя дизайнерами определенного периода, которые были конкурентоспособны, и один выжил, а другой нет», как «Шанель и Пату в 20-е годы, Рей Кавакубо и Джорджина Годли в 80-х».
Полезно думать об этих «контрхронологиях» или «складках» как о связях. Болтон делает их по форме, мотиву, материалу, рисунку, технике и декорациям. Среди его фаворитов: отношения между черным шелковым платьем-принцессой с принтом конца 70-х годов и юбкой Александра Маккуина «бумстер» 1995 года. «На протяжении многих лет Маккуин постоянно работал с этим удлиненным силуэтом - в основном принцессой - и я Я всегда чувствовал, что бумстер был самой радикальной версией того, как он его достиг ». Он продолжает:« То, что пытаются распутать двойные временные линии, - это напряжение в моде между изменением и выносливостью, а также быстротечностью и постоянством. В конечном счете, я думаю, что он выступает за замедление моды ».
Выставка, которая будет представлена в выставочном зале Iris и B. Gerald Cantor в Мет-Пятой авеню, станет возможной благодаря Louis Vuitton. Болтон работает с Эс Девлин, визуальным художником и сценографом, над дизайном выставки. «Я давно восхищался ее работой и хотел сотрудничать с ней», - говорит он. «Эта тема показалась ей наиболее подходящей, она сделала несколько из того, что она называет зеркальными лабиринтами, и она часто ссылается на сложность времени в процессе проектирования». Сопредседателями гала-концерта в понедельник, 4 мая, будут Николя Гескьер, Лин -Мануэль Миранда, Мерил Стрип, Эмма Стоун и Анна Винтур.
О времени: мода и продолжительность будут демонстрироваться в Институте костюма с 7 мая по 7 сентября 2020 года.
Институт костюмов Метрополитен-музея искусств объявляет о своей теме 2020 года: «О времени: мода и продолжительность».
2020 год стал вехой для Метрополитен-музея искусств. Нью-йоркское учреждение отметит свое 150-летие серией выставок, многие из которых сделают акцент на шедеврах в своих коллекциях, а также на новых приобретениях, сделанных в рамках Инициативы коллекций 2020 года в честь юбилея.
В соответствии с темой года, сегодня «Мет» объявила, что весенняя выставка Института костюма продемонстрирует полувековую историю моды, извлеченную из ее архива и представленную в «разрушительном» графике. «О времени: мода и продолжительность», - говорит Эндрю Болтон, куратор Wendy Yu, возглавляющий Институт костюма, - «нюанс и открытый подход». «Это переосмысление истории моды, которая фрагментирована, прерывиста и неоднородна».
Болтон нашел вдохновение для выставки в 1992 году в фильме Салли Поттер «Орландо», который был основан на одноименном романе Вирджинии Вульф. «Есть замечательная сцена, - говорит он, - в которой Тильда Суинтон входит в лабиринт в женском халате 18-го века по-французски, и, пробежав по ней, ее одежда переодевается в платье середины 19-го века, и она снова появляется в 1850-х годах Англия. Вот откуда пришла оригинальная идея ».
Вирджиния Вулф выступает в роли «рассказчика-призрака» шоу с цитатами из ее основанных на времени книг, в том числе «Орландо», «Миссис Дэллоуэй» и «Маяк», которые появляются по всей выставке, мало чем отличаясь от того, как цитаты Сьюзен Сонтаг направляли зрителей в этом году в Лагере: Показ мод.
Философ Анри Бергсон, чья концепция la durée - время, которое течет, накапливается и является неделимым, - также послужила основой для шоу. Кроме того, Майкл Каннингем, чей роман «Часы», постмодернистское чтение миссис Дэллоуэй, получил Пулитцеровскую премию 1999 года, внесет краткий рассказ в каталог выставки. «Что мне нравится в версии Вулфа о времени, так это идея континуума», - говорит Болтон. «Там нет ни начала, ни середины, ни конца. Это одна большая жирная середина. Я всегда чувствовал то же самое в моде. Мода - это настоящее ».
Природа человека заключается в том, чтобы разделить ее, как говорит Болтон, «оглядываться на историю однородными глазами». Действительно, в видеоклипе, показанном в мемориале Карла Лагерфельда в июне, Лагерфельд сказал: «Одежда - это первое, о чем вы думаете, когда вы представьте себе эпоху - вы думаете о платьях-паннье, когда говорите о 18-м веке, до архитектуры или чего-то еще ». Миссия Болтона с About Time состоит в том, чтобы бросить вызов и усложнить эту тенденцию и заставить нас по-другому взглянуть на историю моды.
Для этого он разделит 160 женских предметов одежды на выставке на две секции или «временные шкалы». Первая - это линейная шкала черных взглядов. «Это очень рациональная, регламентированная хронология моды с 1870 по 2020 год, временные рамки современности», - объясняет Болтон.
Вторая группа представляет то, что куратор описывает как контрхронологии, в основном в белых ансамблях, хотя в некоторых местах также могут быть вспышки цвета. «Вы можете видеть их как складки во времени», - говорит он.
В пресс-релизе Макс Холлейн, директор Met, развил концепцию: «Эта выставка рассмотрит эфемерную природу моды, используя ретроспективные кадры и быстрые движения вперед, чтобы показать, как она может быть как линейной, так и циклической». Болтон подчеркнет различные «сгибы во времени». Они могут включать сравнения между двумя дизайнерами разных эпох, такими как Alaïa и Vionnet или Poiret и Galliano. «Или это могут быть сопоставления между двумя дизайнерами определенного периода, которые были конкурентоспособны, и один выжил, а другой нет», как «Шанель и Пату в 20-е годы, Рей Кавакубо и Джорджина Годли в 80-х».
Полезно думать об этих «контрхронологиях» или «складках» как о связях. Болтон делает их по форме, мотиву, материалу, рисунку, технике и декорациям. Среди его фаворитов: отношения между черным шелковым платьем-принцессой с принтом конца 70-х годов и юбкой Александра Маккуина «бумстер» 1995 года. «На протяжении многих лет Маккуин постоянно работал с этим удлиненным силуэтом - в основном принцессой - и я Я всегда чувствовал, что бумстер был самой радикальной версией того, как он его достиг ». Он продолжает:« То, что пытаются распутать двойные временные линии, - это напряжение в моде между изменением и выносливостью, а также быстротечностью и постоянством. В конечном счете, я думаю, что он выступает за замедление моды ».
Выставка, которая будет представлена в выставочном зале Iris и B. Gerald Cantor в Мет-Пятой авеню, станет возможной благодаря Louis Vuitton. Болтон работает с Эс Девлин, визуальным художником и сценографом, над дизайном выставки. «Я давно восхищался ее работой и хотел сотрудничать с ней», - говорит он. «Эта тема показалась ей наиболее подходящей, она сделала несколько из того, что она называет зеркальными лабиринтами, и она часто ссылается на сложность времени в процессе проектирования». Сопредседателями гала-концерта в понедельник, 4 мая, будут Николя Гескьер, Лин -Мануэль Миранда, Мерил Стрип, Эмма Стоун и Анна Винтур.
О времени: мода и продолжительность будут демонстрироваться в Институте костюма с 7 мая по 7 сентября 2020 года.
--chines simplificado via tradutor do google
大都会艺术博物馆服装学院宣布其2020年主题：关于时间：时尚和时长。
2020年是大都会艺术博物馆的里程碑。纽约机构将举行一系列展览来庆祝其成立150周年，其中许多展览将聚焦于其收藏中的杰作，以及为纪念该周年而作为2020 Collections Initiative的一部分而进行的新收购。
为了符合今年的主题，大都会博物馆今天宣布，服装学院的春季展览将展示从其档案中挑选并沿“破坏性”时间轴展示的一个半世纪以来的时尚历史。 “关于时间：时尚和持续时间，”安德鲁·博尔顿，温迪宇馆长在时装学院的负责人说，需要“细致入微和开放式”的方法。 “这是对零碎，不连续和异构的时尚历史的重新构想。”
博尔顿找到了灵感的展览在1992年的萨莉·波特电影奥兰多，这是基于同一个名字的时间旅行的弗吉尼亚·伍尔夫的小说。他说：“这是一个奇妙的场景，在那儿，蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）穿着18世纪女人的法国长袍进入迷宫，当她穿行时，衣服变成了19世纪中叶的连衣裙，并且重新出现在1850年代的英国。这就是原始想法的来源。”
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）担任该节目的“幽灵叙述者”，其时基书籍中的引语包括整个展览中出现的奥兰多，达洛维夫人和《到灯塔去》，这与苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的引语如何引导观众度过今年的夏令营很相似：时装秀。
哲学家柏格森的流动，积累，并且是洛杉矶绵延时间，其概念不可分割，也提供了一些节目的框架。此外，迈克尔·坎宁安（Michael Cunningham）的小说《时光》（The Hours）是达洛维夫人的后现代主义读物，并获得了1999年普利策奖，并将为展览目录提供一个简短的故事。博尔顿说：“我喜欢伍尔夫的时间版本是连续统的想法。” “没有开始，中间或结束。这是一个很大的胖子。我一直对时尚有同样的感觉。时尚是现在。”
像博尔顿说的那样，将人分开是人类的天性，“以同质的眼光回顾历史。”确实，在6月卡尔·拉格斐纪念馆展示的视频片段中，拉格斐说：“衣服是您想到的第一件事想象一个时代-当您说18世纪，在建筑或其他事物之前就想到了裙装。” Bolton的About Time的任务是挑战并复杂化这种趋势，并使我们对时尚历史有所不同的思考。
要做到这一点，他将分在展览的160个妇女服装成两段或“时间表”。第一是黑色外观的线性时间表。 “这是时尚的一个非常理性，监管年表一八七零年至2020年，现代性的时间表，”博尔顿说。
第二组的礼物是什么馆长介绍作为反年表，主要是在白色合奏，虽然有可能是色彩鲜艳的地方是也。他说：“您可以看到它们随着时间的推移而折叠。”
大都会博物馆总监马克斯·霍莱因（Max Hollein）在新闻稿中详细阐述了这一概念：“本次展览将考虑时尚的短暂性质，运用倒叙和快进来揭示线性和周期性。”博尔顿将强调各种各样的“褶皱的时间。”的这些措施可能包括不同的时代，像阿拉亚和维奥或波烈和加里亚诺的两位设计师之间的比较。 “或者可能是某个时期的两位设计师之间的竞争，他们竞争激烈，一个幸存，而一个没有。”例如“ 20年代的香奈儿和帕图，以及80年代的川久保玲和乔治娜·戈德利。”
将这些“逆序”或“折叠”视为关联是很有用的。 Bolton使它们跨越形状，主题，材料，图案，工艺和装饰。在他的最爱中：1870年代后期的黑色真丝罗缎公主裙与1995年的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）“ bumster”裙之间的关系。“多年来，麦奎因一直使用这种细长的轮廓（基本上是公主线）和我一直以来，笨拙的人都是他实现这一目标的最激进的版本。”他继续说：“双重时间表试图揭露的是变革与耐力，短暂与持久之间的时尚张力。最终，我认为它提倡减慢时尚潮流。”
该展览将由路易威登（Louis Vuitton）举办，该展览将在大都会第五大道（Met Fifth Avenue）的鸢尾花和B.杰拉尔德·坎特（B. Gerald Cantor）展览厅展出。 博尔顿正在与视觉艺术家和舞台设计师Es Devlin合作进行展览设计。 他说：“我一直很欣赏她的工作，并希望与她合作。” “这个主题似乎最适合她，她做了很多她所谓的镜子迷宫，并且她经常提到设计过程中时间的复杂性。” 5月4日星期一的晚宴的联席主席将是Lin的NicolasGhesquière -Manuel Miranda，Meryl Streep，Emma Stone和Anna Wintour。
关于时间：服装学院将在2020年5月7日至9月7日展出《时尚与时长》。
大都会艺术博物馆服装学院宣布其2020年主题：关于时间：时尚和时长。
2020年是大都会艺术博物馆的里程碑。纽约机构将举行一系列展览来庆祝其成立150周年，其中许多展览将聚焦于其收藏中的杰作，以及为纪念该周年而作为2020 Collections Initiative的一部分而进行的新收购。
为了符合今年的主题，大都会博物馆今天宣布，服装学院的春季展览将展示从其档案中挑选并沿“破坏性”时间轴展示的一个半世纪以来的时尚历史。 “关于时间：时尚和持续时间，”安德鲁·博尔顿，温迪宇馆长在时装学院的负责人说，需要“细致入微和开放式”的方法。 “这是对零碎，不连续和异构的时尚历史的重新构想。”
博尔顿找到了灵感的展览在1992年的萨莉·波特电影奥兰多，这是基于同一个名字的时间旅行的弗吉尼亚·伍尔夫的小说。他说：“这是一个奇妙的场景，在那儿，蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）穿着18世纪女人的法国长袍进入迷宫，当她穿行时，衣服变成了19世纪中叶的连衣裙，并且重新出现在1850年代的英国。这就是原始想法的来源。”
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）担任该节目的“幽灵叙述者”，其时基书籍中的引语包括整个展览中出现的奥兰多，达洛维夫人和《到灯塔去》，这与苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的引语如何引导观众度过今年的夏令营很相似：时装秀。
哲学家柏格森的流动，积累，并且是洛杉矶绵延时间，其概念不可分割，也提供了一些节目的框架。此外，迈克尔·坎宁安（Michael Cunningham）的小说《时光》（The Hours）是达洛维夫人的后现代主义读物，并获得了1999年普利策奖，并将为展览目录提供一个简短的故事。博尔顿说：“我喜欢伍尔夫的时间版本是连续统的想法。” “没有开始，中间或结束。这是一个很大的胖子。我一直对时尚有同样的感觉。时尚是现在。”
像博尔顿说的那样，将人分开是人类的天性，“以同质的眼光回顾历史。”确实，在6月卡尔·拉格斐纪念馆展示的视频片段中，拉格斐说：“衣服是您想到的第一件事想象一个时代-当您说18世纪，在建筑或其他事物之前就想到了裙装。” Bolton的About Time的任务是挑战并复杂化这种趋势，并使我们对时尚历史有所不同的思考。
要做到这一点，他将分在展览的160个妇女服装成两段或“时间表”。第一是黑色外观的线性时间表。 “这是时尚的一个非常理性，监管年表一八七零年至2020年，现代性的时间表，”博尔顿说。
第二组的礼物是什么馆长介绍作为反年表，主要是在白色合奏，虽然有可能是色彩鲜艳的地方是也。他说：“您可以看到它们随着时间的推移而折叠。”
大都会博物馆总监马克斯·霍莱因（Max Hollein）在新闻稿中详细阐述了这一概念：“本次展览将考虑时尚的短暂性质，运用倒叙和快进来揭示线性和周期性。”博尔顿将强调各种各样的“褶皱的时间。”的这些措施可能包括不同的时代，像阿拉亚和维奥或波烈和加里亚诺的两位设计师之间的比较。 “或者可能是某个时期的两位设计师之间的竞争，他们竞争激烈，一个幸存，而一个没有。”例如“ 20年代的香奈儿和帕图，以及80年代的川久保玲和乔治娜·戈德利。”
将这些“逆序”或“折叠”视为关联是很有用的。 Bolton使它们跨越形状，主题，材料，图案，工艺和装饰。在他的最爱中：1870年代后期的黑色真丝罗缎公主裙与1995年的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）“ bumster”裙之间的关系。“多年来，麦奎因一直使用这种细长的轮廓（基本上是公主线）和我一直以来，笨拙的人都是他实现这一目标的最激进的版本。”他继续说：“双重时间表试图揭露的是变革与耐力，短暂与持久之间的时尚张力。最终，我认为它提倡减慢时尚潮流。”
该展览将由路易威登（Louis Vuitton）举办，该展览将在大都会第五大道（Met Fifth Avenue）的鸢尾花和B.杰拉尔德·坎特（B. Gerald Cantor）展览厅展出。 博尔顿正在与视觉艺术家和舞台设计师Es Devlin合作进行展览设计。 他说：“我一直很欣赏她的工作，并希望与她合作。” “这个主题似乎最适合她，她做了很多她所谓的镜子迷宫，并且她经常提到设计过程中时间的复杂性。” 5月4日星期一的晚宴的联席主席将是Lin的NicolasGhesquière -Manuel Miranda，Meryl Streep，Emma Stone和Anna Wintour。
关于时间：服装学院将在2020年5月7日至9月7日展出《时尚与时长》。
--ea via tradutor do google
يعلن معهد المتروبوليتان للفنون في زيها عن موضوع عام 2020: حول
الوقت: الأزياء والمدة.
يعد عام 2020 علامة فارقة لمتحف المتروبوليتان للفنون. تحتفل مؤسسة نيويورك بالذكرى المائة والخمسين لتأسيسها من خلال سلسلة من المعارض ، ستسلط العديد منها الضوء على الأعمال الفنية في مجموعاتها ، بالإضافة إلى عمليات الاستحواذ الجديدة التي تمت كجزء من مبادرة 2020 Collection Collections تكريماً للذكرى السنوية.
تمشيا مع موضوع السنة ، أعلنت Met اليوم أن معرض الربيع لمعهد الأزياء سوف يعرض تاريخ قرن ونصف من تاريخ الموضة تم استخلاصه من أرشيفه وعرضه على جدول زمني "مثير للقلق". يقول أندرو بولتون ، ويندي يو كورنور ، المسؤول عن معهد الأزياء ، "حول الوقت: الأزياء والمدة" ، يتخذ مقاربة "دقيقة ومفتوحة". "إنه إعادة تخيل تاريخ الموضة المجزأة وغير المتجانسة وغير المتجانسة."
وجد بولتون مصدر إلهام للمعرض في فيلم أورلاندو سالي بوتر عام 1992 ، والذي استند إلى رواية فرجينيا وولف التي تسافر عبر الزمن والتي تحمل الاسم نفسه. يقول: "هناك مشهد رائع ، حيث تدخل تيلدا سوينتون المتاهة في ثوب امرأة فرنسية في القرن الثامن عشر ، وبينما كانت تجري من خلاله ، تتغير ملابسها إلى ملابس منتصف القرن التاسع عشر ، وتعاود الظهور مجددًا. في 1850s إنجلترا. هذا هو المكان الذي جاءت منه الفكرة الأصلية. "
تعمل فرجينيا وولف كـ "راوية شبح" في المعرض ، مع اقتباسات من كتبها القائمة على الوقت ، بما في ذلك أورلاندو ، والسيدة دالواي ، وإلى المنارة التي تظهر في جميع أنحاء المعرض ، على عكس كيف تقتبس سوزان سونتاج من المشاهدين الموجّهين عبر معسكر هذا العام: ملاحظات على عرض ازياء.
الفيلسوف هنري بيرجسون ، الذي قدم مفهوم "لا دوريه - الوقت الذي يتدفق ، ويتراكم ، وغير قابل للتجزئة" بعض إطار المعرض. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مايكل كننغهام ، الذي فازت روايته The Hours ، وهي قراءة ما بعد الحداثة للسيدة Dalloway ، بجائزة Pulitzer لعام 1999 ، سوف يسهم بقصة قصيرة في كتالوج المعرض. يقول بولتون: "ما يعجبني في نسخة وولف من الزمن هو فكرة الاستمرارية". "ليس هناك بداية أو وسط أو نهاية. إنه وسط سمين كبير. شعرت دائما نفس الشيء عن الموضة. الموضة هي الحاضر ".
من الطبيعي أن تنفصل ، كما يقول بولتون ، "بالنظر إلى التاريخ بعيون متجانسة". في الواقع ، في مقطع فيديو يظهر في النصب التذكاري لكارل لاغرفيلد في يونيو ، قال لاجرفيلد: "الملابس هي أول شيء تفكر فيه عندما تفكر في ذلك. تخيل حقبة - تفكر في الفساتين الفضفاضة عندما تقول القرن الثامن عشر ، قبل العمارة أو أي شيء آخر. "تتمثل مهمة بولتون مع" حول الوقت "في تحدي هذا الاتجاه وتعقيده ، وحملنا على التفكير بشكل مختلف في تاريخ الموضة.
للقيام بذلك ، سيقسم 160 من الملابس النسائية في المعرض إلى قسمين أو "الجداول الزمنية". الأول هو جدول زمني خطي من النظرات السوداء. يوضح بولتون: "إنها تسلسل زمني عقلاني منظم للغاية للأزياء من عام 1870 إلى عام 2020 ، وهو النطاق الزمني للحداثة".
تقدم المجموعة الثانية ما يصفه المنسق بأنه كرونولوجيات مضادة ، معظمها في فرق بيضاء ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون هناك رشقات نارية من الألوان في الأماكن. يقول: "يمكنك أن تراهم طيات في الوقت المناسب".
في بيان صحفي ، تحدث ماكس هولين ، مدير Met ، عن المفهوم: "سينظر هذا المعرض في الطبيعة المؤقتة للأزياء ، وتوظف ذكريات الماضي السريعة والمتقدمة للكشف عن كيف يمكن أن يكون خطيًا ودوريًا". مجموعة متنوعة من "الطيات في الوقت المناسب". ويمكن أن تشمل مقارنات بين اثنين من المصممين من عصور مختلفة ، مثل علاء و Vionnet أو Poiret و Galliano. "أو قد يكون الأمر بمثابة اختلاط بين مصممين من فترة معينة كانا منافسين ، ونجا أحدهما ولم يفعل ذلك" ، مثل "شانيل وباتو في العشرينات وري كاواكوبو وجورجينا جودلي في الثمانينيات".
من المفيد اعتبار هذه "التسلسل الزمني المضاد" أو "الطيات" بمثابة روابط. بولتون يجعلها عبر الشكل ، والحافز ، والمواد ، والنمط ، والتقنية ، والديكور. من بين مفضلاته: العلاقة بين فستان من الحرير الأميرة السوداء الفاشلة من أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر وتنورة الكسندر ماكوين "bumster" من عام 1995. "على مر السنين ، عمل ماكوين باستمرار مع هذه الصورة الظلية الطويلة - خط الأميرة أساسًا - وأنا لقد شعرت دائمًا أن المفجر هو النسخة الأكثر تطرفًا من الطريقة التي حقق بها ذلك. "ويواصل:" ما تحاول الجداول الزمنية المزدوجة كشفه هو أن التوتر في الأزياء بين التغيير والقدرة على التحمل ، والعبور والديمومة. في النهاية ، أعتقد أنه يدعو إلى إبطاء الموضة. "
سيتم تقديم المعرض ، الذي سيقام في قاعة Met Met Avenue Avenue في Iris و B. Gerald Cantor للمعارض ، بواسطة Louis Vuitton. يعمل بولتون مع Es Devlin ، الفنان البصري ومصمم المسرح ، في تصميم المعرض. يقول: "لطالما أعجبت بعملها وأردت التعاون معها". "بدت هذه الفكرة أكثر ملاءمة لها ، فقد قامت بالعديد من الأشياء التي تسميها متاهات المرآة وغالبًا ما تشير إلى تعقيد الوقت في عملية التصميم الخاصة بها." - مانويل ميراندا وميريل ستريب وإيما ستون وآنا وينتور.
حول الوقت: سيتم عرض الأزياء والمدة في معهد الأزياء من 7 مايو وحتى 7 سبتمبر 2020.
Nenhum comentário:
Postar um comentário