We tell you what you can expect from the immersive exhibition about the painter.
They know the name, but they don't know the history.
Or rather, they know the works, associate them with a name, but do not know who the Dutch painter Vincent van Gogh really is.
Meet Vincent van Gogh is a production of the Vincent van Gogh Museum, in Amsterdam, in partnership with UAU, which after Beijing, Barcelona and Seoul arrives in Lisbon this Thursday, 27, to occupy the grounds of Terreiro das Missas, in Belém.
The exhibition is a multisensory time machine that invites the visitor to enter and rummage in the artist's feelings, anxieties, loves and thoughts.
In yet another proof of narcissism by the painter - who only became famous after his death -, now promoted in an educational and entertaining way, this exhibition revolves around his life.
This is an exhibition about him, as an artist, it is not about the works, explains Paulo Dias, director of UAU, a producer that has already brought large exhibitions to Lisbon like Star Wars - The Exhibition at the Museu da Electricidade, in 2007, or A Viagem de Darwin at Parque dos Poetas, in 2015.
In Amsterdam, it has another dimension.
Receiving more than two million visitors a year, the Vincent van Gogh Museum has the largest collection of works by the Dutch painter, among them some of the best known, such as The Potato Eaters, Twelve Sunflowers in a Jar, Room in Arles or the Auto -portrait.
Our mission is to bring the legacy that Van Gogh left us to as many people as possible, explains Arnold van de Water, from the museum in the Netherlands.
We cultivate this legacy not only here, but also through our research center, online and in an international dimension - as is the case with this exhibition.
The code of conduct for museums and exhibitions is always full of notices and signs that shout things like It is forbidden to photograph, It is forbidden to film, Please do not step on this line or It is forbidden to touch. Not here.
In Meet Vincent van Gogh what was forbidden becomes mandatory. It is an exhibition designed to break the rules, and which invites the viewer to interact with what they see, to touch, to film, to get involved in what is around them, says Paulo Dias.
Along the route, divided by thematic galleries, visitors stumble over the main places in the painter's life.
In Campo de Trigo, the sound of a gunshot echoes in the air where Vincent shot himself, while there is an immersive projection with flashbacks of his early years.
In the Emerging Artists section, you can stroll in rural Netherlands or on the streets of Paris, sit at the table at Café Tambourin, in Montmartre, and simulate the painting Potato Eaters.
The space quickly changes to the colors and landscape of Provence, which simulate Van Gogh's passage through Arles.
Another of the exhibition spaces is O Quarto, a life-size recreation of the painter's room, where you can even take photographs sitting or lying on your bed. Inside the Yellow House is Vincent's studio at Place Lamartine in Arles.
Inside there is an artistic installation and a play of shadows in which the painter is seen in dialogue with Gauguin. At the disease and creativity gallery, each visitor can walk through the corridors of the asylum, exploring Vincent's struggle for recovery. Through projection and sound they are taken to St. Remy and then back to the wheat fields, as if Van Gogh's story completed a cycle.
The beauty of this exhibition, says Arnold van de Water, lies in the simplicity of it, that no one needs to be an art expert to be able to understand and appreciate it. We go beyond what looks good on Instagram. It is a show that awakens everyone's senses, it is not a circus, it is an immersive experience and completely different from the Van Gogh Museum - here the information comes to us, he describes.
And if the audio guide is usually one of those details that hangs in the ticket office of museums, sometimes because it is expensive, sometimes because it is boring, here things change.
The audio guide is included in the ticket price and will be essential to guide visitors through each room of the exhibition. The stories are told in the first person and by the painter's family and closest friends, and based on his personal letters, which are part of an exclusive collection at the Van Gogh Museum.
An interesting thing about Vincent van Gogh is that besides being a painter he was also a great writer, notes Arnold. We were able to access what he thought not only through works of art, but also through what he wrote about himself and about life. It is a narrative that puts us in the head of the painter.
With kids in mind, there is an audio guide in a children's version, and another for adults, so that all age groups have their own storyline and perspective on what they saw, heard and felt, ending.
by Edison Mariotti,
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
@edison.mariotti - #edisonmariotti
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
-
-
analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
-
by Natural Language Processing (NLP)
-
via Processamento de linguagem natural (PNL).
-
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/esta-a-tenda-armada-em-belem-para-ver-van-gogh-ja-esta-semana-022620
https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/esta-a-tenda-armada-em-belem-para-ver-van-gogh-ja-esta-semana-022620
--br
A vida de Vincent van Gogh é um livro aberto dentro de uma tenda em Belém, Portugal.
Nós dizemos o que você pode esperar da exposição imersiva sobre o pintor.
Eles sabem o nome, mas não sabem a história.
Ou melhor, eles conhecem as obras, associam-nas a um nome, mas não sabem quem é realmente o pintor holandês Vincent van Gogh.
O Meet Vincent van Gogh é uma produção do Museu Vincent van Gogh, em Amsterdã, em parceria com a UAU, que depois de Pequim, Barcelona e Seul chega a Lisboa nesta quinta-feira, 27, para ocupar o terreno do Terreiro das Missas, em Belém.
A exposição é uma máquina do tempo multissensorial que convida o visitante a entrar e remexer nos sentimentos, ansiedades, amores e pensamentos do artista.
Em mais uma prova de narcisismo do pintor - que só ficou famoso após sua morte -, agora promovida de maneira educativa e divertida, essa exposição gira em torno de sua vida.
Trata-se de uma exposição sobre ele, como artista, não sobre as obras, explica Paulo Dias, diretor da UAU, produtora que já trouxe grandes exposições para Lisboa como Star Wars - A Exposição no Museu da Electricidade, em 2007 ou A Viagem de Darwin no Parque dos Poetas, em 2015.
Em Amsterdã, tem outra dimensão.
Recebendo mais de dois milhões de visitantes por ano, o Museu Vincent van Gogh possui a maior coleção de obras do pintor holandês, entre elas algumas das mais conhecidas, como Os Comedores de Batata, Doze Girassóis em uma Jarra, Sala em Arles ou o Auto-retrato.
Nossa missão é trazer o legado que Van Gogh nos deixou para o maior número possível de pessoas, explica Arnold van de Water, do museu na Holanda.
Cultivamos esse legado não apenas aqui, mas também por meio de nosso centro de pesquisa, on-line e em uma dimensão internacional - como é o caso desta exposição.
O código de conduta para museus e exposições está sempre cheio de avisos e sinais que gritam coisas como É proibido fotografar, É proibido filmar, Não pise nesta linha ou É proibido tocar. Aqui não.
No Meet Vincent van Gogh, o que era proibido se torna obrigatório. É uma exposição projetada para quebrar as regras e que convida o espectador a interagir com o que vê, tocar, filmar, se envolver com o que está ao seu redor, diz Paulo Dias.
Ao longo do percurso, dividido por galerias temáticas, os visitantes tropeçam nos principais lugares da vida do pintor.
Em Campo de Trigo, o som de um tiro ecoa no ar onde Vincent se matou, enquanto há uma projeção imersiva com flashbacks de seus primeiros anos.
Na seção Artistas Emergentes, você pode passear na zona rural da Holanda ou nas ruas de Paris, sentar à mesa no Café Tambourin, em Montmartre, e simular a pintura Comedores de Batata.
O espaço muda rapidamente para as cores e a paisagem da Provença, que simulam a passagem de Van Gogh por Arles.
Outro espaço de exibição é O Quarto, uma recreação em tamanho real da sala do pintor, onde você pode até tirar fotos sentadas ou deitadas em sua cama. Dentro da Casa Amarela está o estúdio de Vincent na Place Lamartine em Arles.
No interior, há uma instalação artística e um jogo de sombras nas quais o pintor é visto em diálogo com Gauguin. Na galeria de doenças e criatividade, cada visitante pode percorrer os corredores do asilo, explorando a luta de Vincent pela recuperação. Através da projeção e do som, são levados a St. Remy e depois de volta aos campos de trigo, como se a história de Van Gogh completasse um ciclo.
A beleza desta exposição, diz Arnold van de Water, reside na simplicidade, de que ninguém precisa ser um especialista em arte para poder entendê-la e apreciá-la. Vamos além do que parece ser bom no Instagram. É um espetáculo que desperta os sentidos de todos, não é um circo, é uma experiência imersiva e completamente diferente do Museu Van Gogh - aqui a informação chega até nós, ele descreve.
E se o guia de áudio é geralmente um daqueles detalhes que ficam nas bilheterias dos museus, às vezes porque é caro, às vezes porque é chato, aqui as coisas mudam.
O guia de áudio está incluído no preço do ingresso e será essencial para orientar os visitantes em cada sala da exposição. As histórias são contadas na primeira pessoa e pela família do pintor e amigos mais próximos, e com base em suas cartas pessoais, que fazem parte de uma coleção exclusiva do Museu Van Gogh.
Uma coisa interessante sobre Vincent van Gogh é que, além de pintor, ele também era um grande escritor, observa Arnold. Conseguimos acessar o que ele pensava não apenas através de obras de arte, mas também através do que ele escreveu sobre si mesmo e sobre a vida. É uma narrativa que nos coloca na cabeça do pintor.
Com as crianças em mente, há um guia de áudio em uma versão infantil e outro para adultos, para que todas as faixas etárias tenham seu próprio enredo e perspectiva sobre o que viram, ouviram e sentiram, terminando.
--de via tradutor do google
Vincent van Goghs Leben ist ein offenes Buch in einem Zelt in Belém, Portugal.
Wir sagen Ihnen, was Sie von der eindringlichen Ausstellung über den Maler erwarten können.
Sie kennen den Namen, aber sie kennen die Geschichte nicht.
Oder besser gesagt, sie kennen die Werke, verbinden sie mit einem Namen, wissen aber nicht, wer der niederländische Maler Vincent van Gogh wirklich ist.
Meet Vincent van Gogh ist eine Produktion des Vincent van Gogh Museums in Amsterdam in Zusammenarbeit mit der UAU, die nach Peking, Barcelona und Seoul an diesem Donnerstag, dem 27., in Lissabon ankommt, um das Gelände von Terreiro das Missas in Belém zu besetzen.
Die Ausstellung ist eine multisensorische Zeitmaschine, die den Besucher dazu einlädt, in die Gefühle, Ängste, Lieben und Gedanken des Künstlers einzutreten und darin zu stöbern.
In einem weiteren Beweis des Narzissmus des Malers - der erst nach seinem Tod berühmt wurde -, der jetzt auf lehrreiche und unterhaltsame Weise beworben wird, dreht sich diese Ausstellung um sein Leben.
Dies ist eine Ausstellung über ihn, als Künstler, es geht nicht um die Werke, erklärt Paulo Dias, Direktor der UAU, einem Produzenten, der bereits 2007 große Ausstellungen wie Star Wars - Die Ausstellung im Museu da Electricidade nach Lissabon gebracht hat oder Ein Viagem de Darwin im Parque dos Poetas im Jahr 2015.
In Amsterdam hat es eine andere Dimension.
Das Vincent van Gogh Museum empfängt jährlich mehr als zwei Millionen Besucher und verfügt über die größte Sammlung von Werken des niederländischen Malers, darunter einige der bekanntesten wie The Potato Eaters, Twelve Sunflowers in a Jar, Room in Arles oder The Autoporträt.
Unsere Mission ist es, das Erbe, das Van Gogh uns hinterlassen hat, möglichst vielen Menschen zu bringen, erklärt Arnold van de Water vom Museum in den Niederlanden.
Dieses Erbe pflegen wir nicht nur hier, sondern auch über unser Forschungszentrum, online und in internationaler Dimension - wie es bei dieser Ausstellung der Fall ist.
Der Verhaltenskodex für Museen und Ausstellungen ist immer voll von Hinweisen und Zeichen, die Dinge schreien wie: Es ist verboten zu fotografieren, es ist verboten zu filmen, bitte treten Sie nicht auf diese Linie oder es ist verboten zu berühren. Nicht hier.
In Meet Vincent van Gogh wird das, was verboten war, obligatorisch. Es ist eine Ausstellung, die gegen die Regeln verstoßen soll und den Betrachter dazu einlädt, mit dem zu interagieren, was er sieht, zu berühren, zu filmen, sich auf das einzulassen, was um ihn herum ist, sagt Paulo Dias.
Entlang der Route, geteilt durch thematische Galerien, stolpern Besucher über die wichtigsten Stellen im Leben des Malers.
In Campo de Trigo hallt das Geräusch eines Schusses in der Luft wider, in der Vincent sich selbst erschossen hat, während es eine eindringliche Projektion mit Rückblenden seiner frühen Jahre gibt.
In der Rubrik Emerging Artists können Sie in den ländlichen Niederlanden oder auf den Straßen von Paris spazieren gehen, im Café Tambourin in Montmartre am Tisch sitzen und das Gemälde Kartoffelesser simulieren.
Der Raum ändert sich schnell in die Farben und die Landschaft der Provence, die Van Goghs Durchgang durch Arles simulieren.
Ein weiterer Ausstellungsraum ist O Quarto, eine lebensgroße Nachbildung des Malerraums, in dem Sie sogar im Sitzen oder Liegen auf Ihrem Bett fotografieren können. Im Gelben Haus befindet sich Vincents Studio am Place Lamartine in Arles.
Im Inneren befindet sich eine künstlerische Installation und ein Schattenspiel, in dem der Maler im Dialog mit Gauguin gesehen wird. In der Galerie für Krankheiten und Kreativität kann jeder Besucher durch die Korridore der Anstalt gehen und Vincents Kampf um Genesung erkunden. Durch Projektion und Ton werden sie nach St. Remy und dann zurück zu den Weizenfeldern gebracht, als ob Van Goghs Geschichte einen Zyklus abgeschlossen hätte.
Die Schönheit dieser Ausstellung, sagt Arnold van de Water, liegt in der Einfachheit, dass niemand ein Kunstexperte sein muss, um sie verstehen und schätzen zu können. Wir gehen über das hinaus, was auf Instagram gut aussieht. Es ist eine Show, die alle Sinne erweckt, es ist kein Zirkus, es ist eine eindringliche Erfahrung und völlig anders als das Van Gogh Museum - hier kommen die Informationen zu uns, beschreibt er.
Und wenn der Audioguide normalerweise eines dieser Details ist, die im Ticketschalter von Museen hängen, manchmal weil es teuer ist, manchmal weil es langweilig ist, ändern sich hier die Dinge.
Der Audioguide ist im Ticketpreis enthalten und wird unbedingt benötigt, um die Besucher durch jeden Raum der Ausstellung zu führen. Die Geschichten werden in der ersten Person und von der Familie und den engsten Freunden des Malers erzählt und basieren auf seinen persönlichen Briefen, die Teil einer exklusiven Sammlung im Van Gogh Museum sind.
Eine interessante Sache an Vincent van Gogh ist, dass er nicht nur Maler, sondern auch ein großartiger Schriftsteller war, bemerkt Arnold. Wir konnten auf das zugreifen, was er dachte, nicht nur durch Kunstwerke, sondern auch durch das, was er über sich selbst und über das Leben schrieb. Es ist eine Erzählung, die uns in den Kopf des Malers versetzt.
Für Kinder gibt es einen Audioguide in einer Kinderversion und einen für Erwachsene, damit alle Altersgruppen ihre eigene Handlung und Perspektive auf das haben, was sie gesehen, gehört und gefühlt haben und enden.
Wir sagen Ihnen, was Sie von der eindringlichen Ausstellung über den Maler erwarten können.
Sie kennen den Namen, aber sie kennen die Geschichte nicht.
Oder besser gesagt, sie kennen die Werke, verbinden sie mit einem Namen, wissen aber nicht, wer der niederländische Maler Vincent van Gogh wirklich ist.
Meet Vincent van Gogh ist eine Produktion des Vincent van Gogh Museums in Amsterdam in Zusammenarbeit mit der UAU, die nach Peking, Barcelona und Seoul an diesem Donnerstag, dem 27., in Lissabon ankommt, um das Gelände von Terreiro das Missas in Belém zu besetzen.
Die Ausstellung ist eine multisensorische Zeitmaschine, die den Besucher dazu einlädt, in die Gefühle, Ängste, Lieben und Gedanken des Künstlers einzutreten und darin zu stöbern.
In einem weiteren Beweis des Narzissmus des Malers - der erst nach seinem Tod berühmt wurde -, der jetzt auf lehrreiche und unterhaltsame Weise beworben wird, dreht sich diese Ausstellung um sein Leben.
Dies ist eine Ausstellung über ihn, als Künstler, es geht nicht um die Werke, erklärt Paulo Dias, Direktor der UAU, einem Produzenten, der bereits 2007 große Ausstellungen wie Star Wars - Die Ausstellung im Museu da Electricidade nach Lissabon gebracht hat oder Ein Viagem de Darwin im Parque dos Poetas im Jahr 2015.
In Amsterdam hat es eine andere Dimension.
Das Vincent van Gogh Museum empfängt jährlich mehr als zwei Millionen Besucher und verfügt über die größte Sammlung von Werken des niederländischen Malers, darunter einige der bekanntesten wie The Potato Eaters, Twelve Sunflowers in a Jar, Room in Arles oder The Autoporträt.
Unsere Mission ist es, das Erbe, das Van Gogh uns hinterlassen hat, möglichst vielen Menschen zu bringen, erklärt Arnold van de Water vom Museum in den Niederlanden.
Dieses Erbe pflegen wir nicht nur hier, sondern auch über unser Forschungszentrum, online und in internationaler Dimension - wie es bei dieser Ausstellung der Fall ist.
Der Verhaltenskodex für Museen und Ausstellungen ist immer voll von Hinweisen und Zeichen, die Dinge schreien wie: Es ist verboten zu fotografieren, es ist verboten zu filmen, bitte treten Sie nicht auf diese Linie oder es ist verboten zu berühren. Nicht hier.
In Meet Vincent van Gogh wird das, was verboten war, obligatorisch. Es ist eine Ausstellung, die gegen die Regeln verstoßen soll und den Betrachter dazu einlädt, mit dem zu interagieren, was er sieht, zu berühren, zu filmen, sich auf das einzulassen, was um ihn herum ist, sagt Paulo Dias.
Entlang der Route, geteilt durch thematische Galerien, stolpern Besucher über die wichtigsten Stellen im Leben des Malers.
In Campo de Trigo hallt das Geräusch eines Schusses in der Luft wider, in der Vincent sich selbst erschossen hat, während es eine eindringliche Projektion mit Rückblenden seiner frühen Jahre gibt.
In der Rubrik Emerging Artists können Sie in den ländlichen Niederlanden oder auf den Straßen von Paris spazieren gehen, im Café Tambourin in Montmartre am Tisch sitzen und das Gemälde Kartoffelesser simulieren.
Der Raum ändert sich schnell in die Farben und die Landschaft der Provence, die Van Goghs Durchgang durch Arles simulieren.
Ein weiterer Ausstellungsraum ist O Quarto, eine lebensgroße Nachbildung des Malerraums, in dem Sie sogar im Sitzen oder Liegen auf Ihrem Bett fotografieren können. Im Gelben Haus befindet sich Vincents Studio am Place Lamartine in Arles.
Im Inneren befindet sich eine künstlerische Installation und ein Schattenspiel, in dem der Maler im Dialog mit Gauguin gesehen wird. In der Galerie für Krankheiten und Kreativität kann jeder Besucher durch die Korridore der Anstalt gehen und Vincents Kampf um Genesung erkunden. Durch Projektion und Ton werden sie nach St. Remy und dann zurück zu den Weizenfeldern gebracht, als ob Van Goghs Geschichte einen Zyklus abgeschlossen hätte.
Die Schönheit dieser Ausstellung, sagt Arnold van de Water, liegt in der Einfachheit, dass niemand ein Kunstexperte sein muss, um sie verstehen und schätzen zu können. Wir gehen über das hinaus, was auf Instagram gut aussieht. Es ist eine Show, die alle Sinne erweckt, es ist kein Zirkus, es ist eine eindringliche Erfahrung und völlig anders als das Van Gogh Museum - hier kommen die Informationen zu uns, beschreibt er.
Und wenn der Audioguide normalerweise eines dieser Details ist, die im Ticketschalter von Museen hängen, manchmal weil es teuer ist, manchmal weil es langweilig ist, ändern sich hier die Dinge.
Der Audioguide ist im Ticketpreis enthalten und wird unbedingt benötigt, um die Besucher durch jeden Raum der Ausstellung zu führen. Die Geschichten werden in der ersten Person und von der Familie und den engsten Freunden des Malers erzählt und basieren auf seinen persönlichen Briefen, die Teil einer exklusiven Sammlung im Van Gogh Museum sind.
Eine interessante Sache an Vincent van Gogh ist, dass er nicht nur Maler, sondern auch ein großartiger Schriftsteller war, bemerkt Arnold. Wir konnten auf das zugreifen, was er dachte, nicht nur durch Kunstwerke, sondern auch durch das, was er über sich selbst und über das Leben schrieb. Es ist eine Erzählung, die uns in den Kopf des Malers versetzt.
Für Kinder gibt es einen Audioguide in einer Kinderversion und einen für Erwachsene, damit alle Altersgruppen ihre eigene Handlung und Perspektive auf das haben, was sie gesehen, gehört und gefühlt haben und enden.
--ru via tradutor google
Жизнь Винсента Ван Гога - это открытая книга в палатке в Белене, Португалия.
Мы расскажем вам, что вы можете ожидать от захватывающей выставки о художнике.
Они знают имя, но не знают истории.
Вернее, они знают работы, ассоциируют их с именем, но не знают, кто на самом деле голландский художник Винсент Ван Гог.
Познакомьтесь с Винсентом Ван Гогом, созданным музеем Винсента Ван Гога в Амстердаме в партнерстве с UAU, который после Пекина, Барселоны и Сеула прибывает в Лиссабон в четверг, 27 февраля, чтобы занять территорию Terreiro das Missas в Белене.
Выставка представляет собой мультисенсорную машину времени, которая предлагает посетителю погрузиться и покопаться в чувствах, тревогах, любви и мыслях художника.
Еще одно доказательство нарциссизма со стороны художника - который стал знаменитым только после его смерти - теперь пропагандируемый образовательно и занимательно, эта выставка вращается вокруг его жизни.
Это выставка о нем, как о художнике, а не о работах, объясняет Пауло Диас, директор UAU, продюсера, который уже привез в Лиссабон крупные выставки, такие как «Звездные войны» - выставка в Museu da Electricidade, в 2007 году. или Viagem de Darwin в Парке дос Поэтас в 2015 году.
В Амстердаме это имеет другое измерение.
Музей Винсента Ван Гога, принимающий более двух миллионов посетителей в год, обладает самой большой коллекцией произведений голландского художника, среди которых одни из самых известных, такие как «Пожиратели картофеля», «Двенадцать подсолнухов в банке», «Комната в Арле» или Авто-портрет.
Наша миссия состоит в том, чтобы принести наследие, которое Ван Гог оставил нам как можно большему количеству людей, объясняет Арнольд ван де Уотер из музея в Нидерландах.
Мы развиваем это наследие не только здесь, но и через наш исследовательский центр, онлайн и в международном измерении - как в случае с этой выставкой.
Кодекс поведения для музеев и выставок всегда полон уведомлений и знаков, которые выкрикивают такие вещи, как Запрещено фотографировать, Запрещено снимать, Пожалуйста, не наступайте на эту линию или Запрещено трогать. Не здесь.
В Meet Vincent van Gogh запрещенное становится обязательным. По словам Пауло Диаса, это выставка, предназначенная для того, чтобы нарушать правила, и которая предлагает зрителю взаимодействовать с тем, что они видят, трогать, снимать на пленку, участвовать в происходящем вокруг них.
Вдоль маршрута, разделенного тематическими галереями, посетители спотыкаются об основных местах в жизни художника.
В Кампо-де-Триго звук выстрела эхом отдается в воздухе, где Винсент застрелился, в то время как есть захватывающая проекция с воспоминаниями о его ранних годах.
В разделе «Новые художники» вы можете прогуляться по сельской Голландии или по улицам Парижа, сесть за стол в кафе «Тамбурин» на Монмартре и смоделировать картину «Пожиратели картофеля».
Пространство быстро меняется на цвета и ландшафт Прованса, которые имитируют проход Ван Гога через Арль.
Еще одно выставочное пространство - O Quarto, воссоздающая комната художника в натуральную величину, где вы даже можете фотографировать сидя или лежа на кровати. Внутри Желтого дома находится мастерская Винсента на площади Ламартин в Арле.
Внутри находится художественная инсталляция и игра теней, в которой художника видят в диалоге с Гогеном. В галерее болезней и творчества каждый посетитель может пройтись по коридорам убежища, исследуя борьбу Винсента за выздоровление. Через проекцию и звук их доставляют в Сен-Реми, а затем обратно на пшеничные поля, как будто история Ван Гога завершила цикл.
Красота этой выставки, говорит Арнольд ван де Уотер, заключается в ее простоте: никто не должен быть искусствоведом, чтобы понимать и ценить ее. Мы выходим за рамки того, что хорошо выглядит в Instagram. Это шоу, которое пробуждает чувства всех, это не цирк, это захватывающий опыт, совершенно отличающийся от музея Ван Гога - здесь информация приходит к нам, описывает он.
И если аудиогид обычно является одной из тех деталей, которая висит в кассах музеев, иногда потому, что это дорого, иногда потому, что скучно, здесь все меняется.
Аудиогид включен в стоимость билета и будет необходим, чтобы вести посетителей через каждую комнату выставки. Истории рассказываются от первого лица и от семьи художника и его ближайших друзей, а также на основе его личных писем, которые являются частью эксклюзивной коллекции в музее Ван Гога.
Интересная вещь о Винсенте Ван Гоге состоит в том, что он был не только художником, но и великим писателем, отмечает Арнольд. Мы смогли получить доступ к тому, что он думал, не только через произведения искусства, но и через то, что он написал о себе и о жизни. Это повествование, которое ставит нас в голову художника.
Имея в виду детей, есть аудиогид в детской версии, а другой - для взрослых, чтобы у всех возрастных групп была своя сюжетная линия и взгляд на то, что они видели, слышали и чувствовали, заканчивая.
Мы расскажем вам, что вы можете ожидать от захватывающей выставки о художнике.
Они знают имя, но не знают истории.
Вернее, они знают работы, ассоциируют их с именем, но не знают, кто на самом деле голландский художник Винсент Ван Гог.
Познакомьтесь с Винсентом Ван Гогом, созданным музеем Винсента Ван Гога в Амстердаме в партнерстве с UAU, который после Пекина, Барселоны и Сеула прибывает в Лиссабон в четверг, 27 февраля, чтобы занять территорию Terreiro das Missas в Белене.
Выставка представляет собой мультисенсорную машину времени, которая предлагает посетителю погрузиться и покопаться в чувствах, тревогах, любви и мыслях художника.
Еще одно доказательство нарциссизма со стороны художника - который стал знаменитым только после его смерти - теперь пропагандируемый образовательно и занимательно, эта выставка вращается вокруг его жизни.
Это выставка о нем, как о художнике, а не о работах, объясняет Пауло Диас, директор UAU, продюсера, который уже привез в Лиссабон крупные выставки, такие как «Звездные войны» - выставка в Museu da Electricidade, в 2007 году. или Viagem de Darwin в Парке дос Поэтас в 2015 году.
В Амстердаме это имеет другое измерение.
Музей Винсента Ван Гога, принимающий более двух миллионов посетителей в год, обладает самой большой коллекцией произведений голландского художника, среди которых одни из самых известных, такие как «Пожиратели картофеля», «Двенадцать подсолнухов в банке», «Комната в Арле» или Авто-портрет.
Наша миссия состоит в том, чтобы принести наследие, которое Ван Гог оставил нам как можно большему количеству людей, объясняет Арнольд ван де Уотер из музея в Нидерландах.
Мы развиваем это наследие не только здесь, но и через наш исследовательский центр, онлайн и в международном измерении - как в случае с этой выставкой.
Кодекс поведения для музеев и выставок всегда полон уведомлений и знаков, которые выкрикивают такие вещи, как Запрещено фотографировать, Запрещено снимать, Пожалуйста, не наступайте на эту линию или Запрещено трогать. Не здесь.
В Meet Vincent van Gogh запрещенное становится обязательным. По словам Пауло Диаса, это выставка, предназначенная для того, чтобы нарушать правила, и которая предлагает зрителю взаимодействовать с тем, что они видят, трогать, снимать на пленку, участвовать в происходящем вокруг них.
Вдоль маршрута, разделенного тематическими галереями, посетители спотыкаются об основных местах в жизни художника.
В Кампо-де-Триго звук выстрела эхом отдается в воздухе, где Винсент застрелился, в то время как есть захватывающая проекция с воспоминаниями о его ранних годах.
В разделе «Новые художники» вы можете прогуляться по сельской Голландии или по улицам Парижа, сесть за стол в кафе «Тамбурин» на Монмартре и смоделировать картину «Пожиратели картофеля».
Пространство быстро меняется на цвета и ландшафт Прованса, которые имитируют проход Ван Гога через Арль.
Еще одно выставочное пространство - O Quarto, воссоздающая комната художника в натуральную величину, где вы даже можете фотографировать сидя или лежа на кровати. Внутри Желтого дома находится мастерская Винсента на площади Ламартин в Арле.
Внутри находится художественная инсталляция и игра теней, в которой художника видят в диалоге с Гогеном. В галерее болезней и творчества каждый посетитель может пройтись по коридорам убежища, исследуя борьбу Винсента за выздоровление. Через проекцию и звук их доставляют в Сен-Реми, а затем обратно на пшеничные поля, как будто история Ван Гога завершила цикл.
Красота этой выставки, говорит Арнольд ван де Уотер, заключается в ее простоте: никто не должен быть искусствоведом, чтобы понимать и ценить ее. Мы выходим за рамки того, что хорошо выглядит в Instagram. Это шоу, которое пробуждает чувства всех, это не цирк, это захватывающий опыт, совершенно отличающийся от музея Ван Гога - здесь информация приходит к нам, описывает он.
И если аудиогид обычно является одной из тех деталей, которая висит в кассах музеев, иногда потому, что это дорого, иногда потому, что скучно, здесь все меняется.
Аудиогид включен в стоимость билета и будет необходим, чтобы вести посетителей через каждую комнату выставки. Истории рассказываются от первого лица и от семьи художника и его ближайших друзей, а также на основе его личных писем, которые являются частью эксклюзивной коллекции в музее Ван Гога.
Интересная вещь о Винсенте Ван Гоге состоит в том, что он был не только художником, но и великим писателем, отмечает Арнольд. Мы смогли получить доступ к тому, что он думал, не только через произведения искусства, но и через то, что он написал о себе и о жизни. Это повествование, которое ставит нас в голову художника.
Имея в виду детей, есть аудиогид в детской версии, а другой - для взрослых, чтобы у всех возрастных групп была своя сюжетная линия и взгляд на то, что они видели, слышали и чувствовали, заканчивая.
--chines simplificado via tradutor do google
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的一生是一本在葡萄牙贝伦（Belém）帐篷里的开放书。
我们告诉您您对身临其境的画家有何期待。
他们知道名字，但是他们不知道历史。
或者更确切地说，他们知道这些作品，并为其加上一个名字，但不知道荷兰画家文森特·梵高到底是谁。
遇见文森特·梵高是阿姆斯特丹的文森特·梵高博物馆与UAU合作制作的作品。在北京，巴塞罗那和首尔于本周二（27日）抵达里斯本之后，它将占领贝伦的特雷罗·达·米萨斯地区。
展览是一个多感官的时间机器，邀请参观者进入并翻阅艺术家的感受，焦虑，爱情和思想。
画家的另一种自恋的证明-他去世后才出名-现在以一种教育和娱乐的方式得到推广，这次展览围绕他的生活展开。
UAU的导演Paulo Dias解释说，这是关于他的展览，不是艺术家的作品，UAU的制作人已经将大型展览如《星球大战》带到了里斯本-2007年在电力博物馆举办的展览或2015年在Parque dos Poetas的Viagem de Darwin。
在阿姆斯特丹，它具有另一个维度。
文森特·梵高博物馆每年接待超过200万游客，是荷兰画家收藏最多的作品，其中包括一些最著名的作品，例如《吃土豆的人》，《罐中的十二朵向日葵》，《阿尔勒的房间》或《自动人像。
荷兰博物馆的阿诺德·范德·沃特（Arnold van de Water）解释说，我们的使命是将梵高留给我们的遗产带给尽可能多的人。
我们不仅在这里，而且还在我们的研究中心，在线和国际范围内培育这种遗产-就像这次展览一样。
博物馆和展览馆的行为守则总是充满告示和标语，诸如喊叫禁止拍照，禁止拍摄，请勿踩这条线或禁止触摸。不在这里。
在“遇见文森特·梵高”中，禁止的行为成为强制性的。保罗·迪亚斯（Paulo Dias）说，这是一个旨在打破规则的展览，邀请观众与他们看到的事物互动，触摸，拍摄，参与周围的事物。
沿着路线，被主题画廊隔开，参观者偶然发现了画家生活中的主要地方。
在坎波·特里戈（Campo de Trigo），文森特（Vincent）枪杀自己的地方回荡着枪声，而他早年的身影却让人沉浸其中。
在“新兴艺术家”部分，您可以在荷兰乡村或巴黎的街道上漫步，坐在蒙马特的CaféTambourin咖啡厅的桌子旁，并模拟绘画“马铃薯食者”。
空间迅速改变为普罗旺斯的色彩和风景，模仿梵高穿越阿尔勒的过程。
另一个展览空间是O Quarto，这是画家房间的真实尺寸娱乐场所，您甚至可以坐在床上或躺在床上拍照。在黄楼内部是文森特（Vincent）在阿尔勒（Lales）的拉玛汀广场（Studio Lamartine）的工作室。
内部有一个艺术装置和一个阴影戏，在与高更的对话中可以看到画家。在疾病和创造力画廊，每个访客都可以走过庇护走廊，探索文森特为恢复生命所进行的斗争。通过投射和声音，他们被带到圣雷米，然后回到麦田，仿佛梵高的故事完成了一个周期。
阿诺德·范·德·沃特（Arnold van de Water）说，这次展览的美在于它的简单性，没有人需要成为艺术专家就能理解和欣赏它。我们超越了Instagram上看起来不错的东西。这是一个唤醒所有人的感官的表演，不是马戏团，而是一种沉浸式体验，与凡高博物馆完全不同-他说，这里的信息传给了我们。
而且，如果语音指南通常是挂在博物馆售票处的那些细节之一，有时是因为价格昂贵，有时是因为很无聊，所以情况会有所变化。
语音指南已包含在门票价格中，对于引导参观者进入展览的每个房间都是必不可少的。故事是由第一人称以及画家的家人和最亲密的朋友讲述的，并根据他的个人来信讲述，这些信件是梵高博物馆独家收藏的一部分。
关于文森特·梵高的一件有趣的事情是，除了是画家之外，他还是一位伟大的作家，阿诺德指出。我们不仅可以通过艺术品来访问他的想法，还可以通过他对自己和生活的看法来访问他的想法。这种叙述使我们成为画家的头脑。
考虑到孩子，有一个儿童版的语音指南，还有一个针对成人的语音指南，因此所有年龄段的人对他们看到，听到和感觉到的事物都有自己的故事情节和观点。
我们告诉您您对身临其境的画家有何期待。
他们知道名字，但是他们不知道历史。
或者更确切地说，他们知道这些作品，并为其加上一个名字，但不知道荷兰画家文森特·梵高到底是谁。
遇见文森特·梵高是阿姆斯特丹的文森特·梵高博物馆与UAU合作制作的作品。在北京，巴塞罗那和首尔于本周二（27日）抵达里斯本之后，它将占领贝伦的特雷罗·达·米萨斯地区。
展览是一个多感官的时间机器，邀请参观者进入并翻阅艺术家的感受，焦虑，爱情和思想。
画家的另一种自恋的证明-他去世后才出名-现在以一种教育和娱乐的方式得到推广，这次展览围绕他的生活展开。
UAU的导演Paulo Dias解释说，这是关于他的展览，不是艺术家的作品，UAU的制作人已经将大型展览如《星球大战》带到了里斯本-2007年在电力博物馆举办的展览或2015年在Parque dos Poetas的Viagem de Darwin。
在阿姆斯特丹，它具有另一个维度。
文森特·梵高博物馆每年接待超过200万游客，是荷兰画家收藏最多的作品，其中包括一些最著名的作品，例如《吃土豆的人》，《罐中的十二朵向日葵》，《阿尔勒的房间》或《自动人像。
荷兰博物馆的阿诺德·范德·沃特（Arnold van de Water）解释说，我们的使命是将梵高留给我们的遗产带给尽可能多的人。
我们不仅在这里，而且还在我们的研究中心，在线和国际范围内培育这种遗产-就像这次展览一样。
博物馆和展览馆的行为守则总是充满告示和标语，诸如喊叫禁止拍照，禁止拍摄，请勿踩这条线或禁止触摸。不在这里。
在“遇见文森特·梵高”中，禁止的行为成为强制性的。保罗·迪亚斯（Paulo Dias）说，这是一个旨在打破规则的展览，邀请观众与他们看到的事物互动，触摸，拍摄，参与周围的事物。
沿着路线，被主题画廊隔开，参观者偶然发现了画家生活中的主要地方。
在坎波·特里戈（Campo de Trigo），文森特（Vincent）枪杀自己的地方回荡着枪声，而他早年的身影却让人沉浸其中。
在“新兴艺术家”部分，您可以在荷兰乡村或巴黎的街道上漫步，坐在蒙马特的CaféTambourin咖啡厅的桌子旁，并模拟绘画“马铃薯食者”。
空间迅速改变为普罗旺斯的色彩和风景，模仿梵高穿越阿尔勒的过程。
另一个展览空间是O Quarto，这是画家房间的真实尺寸娱乐场所，您甚至可以坐在床上或躺在床上拍照。在黄楼内部是文森特（Vincent）在阿尔勒（Lales）的拉玛汀广场（Studio Lamartine）的工作室。
内部有一个艺术装置和一个阴影戏，在与高更的对话中可以看到画家。在疾病和创造力画廊，每个访客都可以走过庇护走廊，探索文森特为恢复生命所进行的斗争。通过投射和声音，他们被带到圣雷米，然后回到麦田，仿佛梵高的故事完成了一个周期。
阿诺德·范·德·沃特（Arnold van de Water）说，这次展览的美在于它的简单性，没有人需要成为艺术专家就能理解和欣赏它。我们超越了Instagram上看起来不错的东西。这是一个唤醒所有人的感官的表演，不是马戏团，而是一种沉浸式体验，与凡高博物馆完全不同-他说，这里的信息传给了我们。
而且，如果语音指南通常是挂在博物馆售票处的那些细节之一，有时是因为价格昂贵，有时是因为很无聊，所以情况会有所变化。
语音指南已包含在门票价格中，对于引导参观者进入展览的每个房间都是必不可少的。故事是由第一人称以及画家的家人和最亲密的朋友讲述的，并根据他的个人来信讲述，这些信件是梵高博物馆独家收藏的一部分。
关于文森特·梵高的一件有趣的事情是，除了是画家之外，他还是一位伟大的作家，阿诺德指出。我们不仅可以通过艺术品来访问他的想法，还可以通过他对自己和生活的看法来访问他的想法。这种叙述使我们成为画家的头脑。
考虑到孩子，有一个儿童版的语音指南，还有一个针对成人的语音指南，因此所有年龄段的人对他们看到，听到和感觉到的事物都有自己的故事情节和观点。
--ae via tradutor do google
حياة فنسنت فان جوخ هي كتاب مفتوح داخل خيمة في بيليم ، البرتغال.
نخبرك بما يمكن أن تتوقعه من المعرض الغامر حول الرسام.
إنهم يعرفون الاسم ، لكنهم لا يعرفون التاريخ.
أو بالأحرى ، فهم يعرفون الأعمال ، ويربطونها باسم ، لكن لا يعرفون من هو الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ حقًا.
لقاء مع فنسنت فان جوخ هو إنتاج لمتحف فنسنت فان جوخ ، في أمستردام ، بالشراكة مع UAU ، التي تصل بكين وبرشلونة وسيول إلى لشبونة يوم الخميس ، 27 ، لتحتل أراضي تيريرو داس ميساس في بيليم.
المعرض عبارة عن آلة زمنية متعددة الحواس تدعو الزائر إلى الدخول في مشاعر الفنان وقلقه وأهواءه وأفكاره.
في دليل آخر على النرجسية للرسام - الذي أصبح مشهورًا فقط بعد وفاته - تم الترويج له الآن بطريقة تعليمية وترفيهية ، يدور هذا المعرض حول حياته.
يوضح باولو دياس ، مدير UAU ، وهو منتج جلب بالفعل معارض كبيرة إلى لشبونة مثل Star Wars - The Exhibition at Museu da Electricidade ، في عام 2007 ، إنه معرض عنه ، كفنان ، لا يتعلق بالأعمال. ، أو A Viagem de Darwin في Parque dos Poetas ، في عام 2015.
في أمستردام ، لها بعد آخر.
يستقبل متحف Vincent van Gogh أكثر من مليوني زائر سنويًا ، ويضم أكبر مجموعة من أعمال الرسام الهولندي ، من بينها بعض من أشهر الأعمال ، مثل The Potato Eaters أو Twelve Sunflowers in a Jar أو Room in Arles أو the صورة السيارات.
مهمتنا هي جلب الإرث الذي تركه لنا فان كوخ لأكبر عدد ممكن من الناس ، كما أوضح أرنولد فان دي ووتر ، من المتحف في هولندا.
نحن نزرع هذا الإرث ليس فقط هنا ، ولكن أيضًا من خلال مركز أبحاثنا ، عبر الإنترنت وفي بعد دولي - كما هو الحال في هذا المعرض.
مدونة قواعد السلوك الخاصة بالمتاحف والمعارض ممتلئة دائمًا بالإشعارات والعلامات التي تصرخ بأشياء مثل ممنوع التصوير أو ممنوع التصوير أو يرجى عدم التخطي على هذا الخط أو ممنوع للمس. ليس هنا.
في لقاء مع فنسنت فان جوخ ، أصبح الممنوع إلزاميًا. يقول باولو دياس إنه معرض صُمم لكسر القواعد ويدعو المشاهد إلى التفاعل مع ما يراه ، أو اللمس ، أو التصوير ، أو المشاركة في ما يحيط به.
على طول الطريق ، مقسومًا على المعارض الفنية ، يتعثر الزوار على الأماكن الرئيسية في حياة الرسام.
في كامبو دي تريجو ، تردد صوت طلقة نارية في الهواء حيث أطلق فنسنت النار على نفسه ، بينما كان هناك إسقاط غامرة مع ذكريات الماضي في سنواته الأولى.
في قسم Emerging Artists ، يمكنك التنزه في ريف هولندا أو في شوارع باريس ، والجلوس على الطاولة في Café Tambourin ، في Montmartre ، ومحاكاة لوحة Potato Eaters.
تتغير المساحة بسرعة إلى الألوان والمناظر الطبيعية في بروفانس ، والتي تحاكي مرور فان جوخ عبر آرل.
ومن أماكن العرض الأخرى O Quarto ، وهي عبارة عن استجمام بالحجم الطبيعي في غرفة الرسام ، حيث يمكنك حتى التقاط صور فوتوغرافية جالسة أو مستلقية على سريرك. داخل البيت الأصفر يوجد استوديو فينسنت في ميدان لامارتين في آرليس.
يوجد في الداخل تثبيت فني ولعب ظلال يظهر فيه الرسام في حوار مع Gauguin. في معرض الأمراض والإبداع ، يمكن لكل زائر السير عبر ممرات اللجوء ، واستكشاف كفاح فنسنت من أجل الشفاء. يتم نقلهم من خلال الإسقاط والصوت إلى سانت ريمي ثم العودة إلى حقول القمح ، كما لو أن قصة فان جوخ أكملت دورة.
يقول أرنولد فان دي ووتر إن جمال هذا المعرض يكمن في بساطته ، حيث لا يحتاج أي شخص إلى أن يكون خبيرًا فنيًا حتى يتمكن من فهمه وتقديره. نحن نتجاوز ما يبدو جيدًا على Instagram. إنه عرض يوقظ حواس الجميع ، إنه ليس سيركًا ، إنه تجربة غامرة ومختلفة تمامًا عن متحف فان جوخ - هنا تأتي المعلومات لنا ، كما يصف.
وإذا كان الدليل الصوتي عادةً ما يكون أحد تلك التفاصيل المعلقة في مكتب التذاكر للمتاحف ، وأحيانًا لأنه مكلف ، وأحيانًا لأنه ممل ، تتغير الأشياء هنا.
يتم تضمين الدليل الصوتي في سعر التذكرة وسيكون ضروريًا لتوجيه الزوار خلال كل غرفة في المعرض. يروي القصص في الشخص الأول وعائلة الرسام وأقرب الأصدقاء ، وتستند إلى رسائله الشخصية ، والتي هي جزء من مجموعة حصرية في متحف فان جوخ.
من المثير للاهتمام حول فنسنت فان جوخ أنه إلى جانب كونه رسامًا ، كان أيضًا كاتبًا عظيمًا ، كما يلاحظ أرنولد. تمكنا من الوصول إلى ما فكر به ليس فقط من خلال الأعمال الفنية ، ولكن أيضا من خلال ما كتبه عن نفسه وعن الحياة. إنها قصة تضعنا في رأس الرسام.
مع وضع الأطفال في الاعتبار ، يوجد دليل صوتي في إصدار للأطفال ، وآخر للبالغين ، بحيث يكون لجميع الفئات العمرية قصة خاصة بهم ومنظورهم حول ما رأوه وسمعه وشعره.
نخبرك بما يمكن أن تتوقعه من المعرض الغامر حول الرسام.
إنهم يعرفون الاسم ، لكنهم لا يعرفون التاريخ.
أو بالأحرى ، فهم يعرفون الأعمال ، ويربطونها باسم ، لكن لا يعرفون من هو الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ حقًا.
لقاء مع فنسنت فان جوخ هو إنتاج لمتحف فنسنت فان جوخ ، في أمستردام ، بالشراكة مع UAU ، التي تصل بكين وبرشلونة وسيول إلى لشبونة يوم الخميس ، 27 ، لتحتل أراضي تيريرو داس ميساس في بيليم.
المعرض عبارة عن آلة زمنية متعددة الحواس تدعو الزائر إلى الدخول في مشاعر الفنان وقلقه وأهواءه وأفكاره.
في دليل آخر على النرجسية للرسام - الذي أصبح مشهورًا فقط بعد وفاته - تم الترويج له الآن بطريقة تعليمية وترفيهية ، يدور هذا المعرض حول حياته.
يوضح باولو دياس ، مدير UAU ، وهو منتج جلب بالفعل معارض كبيرة إلى لشبونة مثل Star Wars - The Exhibition at Museu da Electricidade ، في عام 2007 ، إنه معرض عنه ، كفنان ، لا يتعلق بالأعمال. ، أو A Viagem de Darwin في Parque dos Poetas ، في عام 2015.
في أمستردام ، لها بعد آخر.
يستقبل متحف Vincent van Gogh أكثر من مليوني زائر سنويًا ، ويضم أكبر مجموعة من أعمال الرسام الهولندي ، من بينها بعض من أشهر الأعمال ، مثل The Potato Eaters أو Twelve Sunflowers in a Jar أو Room in Arles أو the صورة السيارات.
مهمتنا هي جلب الإرث الذي تركه لنا فان كوخ لأكبر عدد ممكن من الناس ، كما أوضح أرنولد فان دي ووتر ، من المتحف في هولندا.
نحن نزرع هذا الإرث ليس فقط هنا ، ولكن أيضًا من خلال مركز أبحاثنا ، عبر الإنترنت وفي بعد دولي - كما هو الحال في هذا المعرض.
مدونة قواعد السلوك الخاصة بالمتاحف والمعارض ممتلئة دائمًا بالإشعارات والعلامات التي تصرخ بأشياء مثل ممنوع التصوير أو ممنوع التصوير أو يرجى عدم التخطي على هذا الخط أو ممنوع للمس. ليس هنا.
في لقاء مع فنسنت فان جوخ ، أصبح الممنوع إلزاميًا. يقول باولو دياس إنه معرض صُمم لكسر القواعد ويدعو المشاهد إلى التفاعل مع ما يراه ، أو اللمس ، أو التصوير ، أو المشاركة في ما يحيط به.
على طول الطريق ، مقسومًا على المعارض الفنية ، يتعثر الزوار على الأماكن الرئيسية في حياة الرسام.
في كامبو دي تريجو ، تردد صوت طلقة نارية في الهواء حيث أطلق فنسنت النار على نفسه ، بينما كان هناك إسقاط غامرة مع ذكريات الماضي في سنواته الأولى.
في قسم Emerging Artists ، يمكنك التنزه في ريف هولندا أو في شوارع باريس ، والجلوس على الطاولة في Café Tambourin ، في Montmartre ، ومحاكاة لوحة Potato Eaters.
تتغير المساحة بسرعة إلى الألوان والمناظر الطبيعية في بروفانس ، والتي تحاكي مرور فان جوخ عبر آرل.
ومن أماكن العرض الأخرى O Quarto ، وهي عبارة عن استجمام بالحجم الطبيعي في غرفة الرسام ، حيث يمكنك حتى التقاط صور فوتوغرافية جالسة أو مستلقية على سريرك. داخل البيت الأصفر يوجد استوديو فينسنت في ميدان لامارتين في آرليس.
يوجد في الداخل تثبيت فني ولعب ظلال يظهر فيه الرسام في حوار مع Gauguin. في معرض الأمراض والإبداع ، يمكن لكل زائر السير عبر ممرات اللجوء ، واستكشاف كفاح فنسنت من أجل الشفاء. يتم نقلهم من خلال الإسقاط والصوت إلى سانت ريمي ثم العودة إلى حقول القمح ، كما لو أن قصة فان جوخ أكملت دورة.
يقول أرنولد فان دي ووتر إن جمال هذا المعرض يكمن في بساطته ، حيث لا يحتاج أي شخص إلى أن يكون خبيرًا فنيًا حتى يتمكن من فهمه وتقديره. نحن نتجاوز ما يبدو جيدًا على Instagram. إنه عرض يوقظ حواس الجميع ، إنه ليس سيركًا ، إنه تجربة غامرة ومختلفة تمامًا عن متحف فان جوخ - هنا تأتي المعلومات لنا ، كما يصف.
وإذا كان الدليل الصوتي عادةً ما يكون أحد تلك التفاصيل المعلقة في مكتب التذاكر للمتاحف ، وأحيانًا لأنه مكلف ، وأحيانًا لأنه ممل ، تتغير الأشياء هنا.
يتم تضمين الدليل الصوتي في سعر التذكرة وسيكون ضروريًا لتوجيه الزوار خلال كل غرفة في المعرض. يروي القصص في الشخص الأول وعائلة الرسام وأقرب الأصدقاء ، وتستند إلى رسائله الشخصية ، والتي هي جزء من مجموعة حصرية في متحف فان جوخ.
من المثير للاهتمام حول فنسنت فان جوخ أنه إلى جانب كونه رسامًا ، كان أيضًا كاتبًا عظيمًا ، كما يلاحظ أرنولد. تمكنا من الوصول إلى ما فكر به ليس فقط من خلال الأعمال الفنية ، ولكن أيضا من خلال ما كتبه عن نفسه وعن الحياة. إنها قصة تضعنا في رأس الرسام.
مع وضع الأطفال في الاعتبار ، يوجد دليل صوتي في إصدار للأطفال ، وآخر للبالغين ، بحيث يكون لجميع الفئات العمرية قصة خاصة بهم ومنظورهم حول ما رأوه وسمعه وشعره.
Nenhum comentário:
Postar um comentário