Ivan Makarovych Honchar (January 27, 1911 – June 18, 1993) – renowned community and cultural activist, talented sculptor, painter, graphic artist, and self-taught ethnographer and collector of Ukrainian folk art and culture.
Founder of his own private museum for his collections. Member of various Ukrainian artists associations. Recipient of numerous national medals and awards, including Ukraine’s most prestigious Taras Shevchenko National Award.
Father of Petro Honchar (wife, Nina Matviyenko), grandfather of Ivan, Andriy and Antonina (Tonia) Honchar.
Already as a youth in the flames of wartime vandalism, Ivan Honchar promised himself that if he survived, he would devote the remainder of his life to the protection and propagation of the cultural heritage of his nation.
After the WWII he began actively collecting cultural artifacts in the early fifties, and soon his house became a private clandestine museum. Inspired by his devotion to Ukrainian culture, he ignored both the official pressure of ideological precepts and suspicions of the KGB, in order to amass a collection of art objects which otherwise would have been irretrievably lost. Honchar’s home became a veritable monument to the distinctive Ukrainian production of fine and decorative art.
Ivan Honchar angrily called the imprisonment of priceless treasures of Ukrainian culture of the past in museum vaults, not on display, an idiotic, retrograde, and criminal practice against the people, believing that not to show the actual material cultural heritage of our nation means the eradication of its pride, national identity, the right to self-awareness, and the breaking of its wings to prevent flight forward.
For over three decades, from the end of the 1950s, under vicious conditions of harassment by the totalitarian regime, he proceeded with his titanic task. All his work was aimed, first of all, towards the complex research, reconstruction, and popularization of Ukrainian cultural traditions of the past. The result was his collection of the pearls of Ukrainian antiquity, with his home-studio transformed into a unique Noah’s Ark of Ukrainian culture.
Ukrainian pottery from Kosovo has been added to the UNESCO List of Representatives of the Intangible Artistic Heritage of Humanity.
What is unique about Kosovo ceramics
Maria Hryniuk, who works in the Hutsul pottery style, says that Kosovo pottery is unique not because it is tricolor, that is, green, yellow and brown on a white background.
But because it contains figurative motives for the life of Hutsuls, Austrian troops and depicts sacred subjects. Unique ceramics are created in the city of Kosiv, in the village of Kuta and in the village of Pistyn in the Carpathian region.
The pottery is made of local gray clay, which is diluted with white clay.
After drying, the product is painted with a metal stick.
But the main feature is still the plot.
Jugs, cups and other products portray Hutsuls' traditions, lifestyles and beliefs.
Apparently, Kosovo and Pistin pottery made the most of bowls, and less of half bowls and plates of various purposes, shapes and sizes.
These were not just tables (every day), but also ceremonial (wedding, funeral, etc.) and bowls (for interior decoration) that were displayed on the coconut or on the shelf above the living room door.
The bottles and jars were for water, milk and kvas.
The base of the decoration of these bottles is a horizontal structure of several levels with motifs of teeth , horseshoes , curls , sockets and, later, rows of lozenges and rings.
Mug - a group of ceramic utensils similar to smaller jars.
Because they were destined for drinking water, hutsuls and torturers called them water drinkers.
by Edison Mariotti,
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
@edison.mariotti - #edisonmariotti
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
-
-
analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
-
by Natural Language Processing (NLP)
-
via Processamento de linguagem natural (PNL).
-
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
collaboration: Ольга Єфремова
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1653329984969988&set=picfp.100008790069647&type=3&theater
https://www.facebook.com/profile.php?id=100008790069647
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1653329984969988&set=picfp.100008790069647&type=3&theater
https://www.facebook.com/profile.php?id=100008790069647
--br via tradutor do google
colaboração: Ольга Єфремова. Museu Nacional Ivan Honchar Centro Nacional de Cultura Folclórica
Ivan Makarovych Honchar (27 de janeiro de 1911 a 18 de junho de 1993) é uma renomada comunidade e ativista cultural, escultor talentoso, pintor, artista gráfico e etnógrafo autodidata e colecionador de arte e cultura folclórica ucraniana.
Fundador de seu próprio museu particular para suas coleções. Membro de várias associações de artistas ucranianos. Recebedor de inúmeras medalhas e prêmios nacionais, incluindo o mais prestigiado Prêmio Nacional Taras Shevchenko da Ucrânia.
Pai de Petro Honchar (esposa, Nina Matviyenko), avô de Ivan, Andriy e Antonina (Tonia) Honchar.
Já jovem, sob as chamas do vandalismo da guerra, Ivan Honchar prometeu a si mesmo que, se sobrevivesse, dedicaria o restante de sua vida à proteção e propagação da herança cultural de sua nação.
Após a Segunda Guerra Mundial, ele começou a colecionar artefatos culturais no início dos anos 50, e logo sua casa se tornou um museu clandestino particular. Inspirado por sua devoção à cultura ucraniana, ele ignorou a pressão oficial dos preceitos ideológicos e as suspensões da KGB, a fim de reunir uma coleção de objetos de arte que de outra forma seriam irremediavelmente perdidos. A casa de Honchar se tornou um verdadeiro monumento à produção ucraniana distinta de arte fina e decorativa.
Ivan Honchar chamou furiosamente a prisão de tesouros inestimáveis da cultura ucraniana do passado em cofres de museus, não em exibição, uma prática idiota, retrógrada e criminal contra o povo, acreditando que não mostrar o patrimônio cultural material real de nossa nação significa erradicação de seu orgulho, identidade nacional, direito à autoconsciência e quebra de asas para impedir a fuga para a frente.
Por mais de três décadas, a partir do final da década de 1950, sob as cruéis condições de assédio do regime totalitário, ele prosseguiu com sua tarefa titânica. Todo o seu trabalho foi direcionado, antes de tudo, para pesquisas complexas, reconstrução e popularização das tradições culturais ucranianas do passado. O resultado foi sua coleção de pérolas da antiguidade ucraniana, com seu estúdio em casa transformado na cultura única da Arca da Ucrânia de Noé.
A cerâmica ucraniana do Kosovo foi adicionada à Lista de Representantes da UNESCO do Patrimônio Artístico Intangível da Humanidade.
O que há de único na cerâmica do Kosovo
Maria Hryniuk, que trabalha no estilo de cerâmica Hutsul, diz que a cerâmica do Kosovo não é única porque é tricolor, ou seja, verde, amarela e marrom em um fundo branco.
Mas porque contém motivos figurativos para a vida de Hutsuls, tropas austríacas e retrata assuntos sagrados. Cerâmicas únicas são criadas na cidade de Kosiv, na vila de Kuta e na vila de Pistyn, na região dos Cárpatos.
A cerâmica é feita de argila cinza local, que é diluída com argila branca.
Após a secagem, o produto é pintado com um bastão de metal.
Mas a principal característica ainda é a trama.
Jarros, xícaras e outros produtos retratam as tradições, estilos de vida e crenças da Hutsuls.
Aparentemente, a cerâmica de Kosovo e Pistin aproveitava ao máximo as tigelas e menos da metade tigelas e pratos de vários usos, formas e tamanhos.
Estas não eram apenas mesas (todos os dias), mas também cerimoniais (casamento, funeral, etc.) e tigelas (para decoração de interiores) exibidas no coco ou na prateleira acima da porta da sala de estar.
As garrafas e potes eram para água, leite e fermento.
A base da decoração dessas garrafas é uma estrutura horizontal de vários níveis, com motivos de dentes, ferraduras, cachos, soquetes e, posteriormente, fileiras de pastilhas e anéis.
Caneca - um grupo de utensílios de cerâmica semelhantes a frascos menores.
Por serem destinados à água potável, hutsuls e torturadores os chamavam de bebedores de água.
Ivan Makarovych Honchar (27 de janeiro de 1911 a 18 de junho de 1993) é uma renomada comunidade e ativista cultural, escultor talentoso, pintor, artista gráfico e etnógrafo autodidata e colecionador de arte e cultura folclórica ucraniana.
Fundador de seu próprio museu particular para suas coleções. Membro de várias associações de artistas ucranianos. Recebedor de inúmeras medalhas e prêmios nacionais, incluindo o mais prestigiado Prêmio Nacional Taras Shevchenko da Ucrânia.
Pai de Petro Honchar (esposa, Nina Matviyenko), avô de Ivan, Andriy e Antonina (Tonia) Honchar.
Já jovem, sob as chamas do vandalismo da guerra, Ivan Honchar prometeu a si mesmo que, se sobrevivesse, dedicaria o restante de sua vida à proteção e propagação da herança cultural de sua nação.
Após a Segunda Guerra Mundial, ele começou a colecionar artefatos culturais no início dos anos 50, e logo sua casa se tornou um museu clandestino particular. Inspirado por sua devoção à cultura ucraniana, ele ignorou a pressão oficial dos preceitos ideológicos e as suspensões da KGB, a fim de reunir uma coleção de objetos de arte que de outra forma seriam irremediavelmente perdidos. A casa de Honchar se tornou um verdadeiro monumento à produção ucraniana distinta de arte fina e decorativa.
Ivan Honchar chamou furiosamente a prisão de tesouros inestimáveis da cultura ucraniana do passado em cofres de museus, não em exibição, uma prática idiota, retrógrada e criminal contra o povo, acreditando que não mostrar o patrimônio cultural material real de nossa nação significa erradicação de seu orgulho, identidade nacional, direito à autoconsciência e quebra de asas para impedir a fuga para a frente.
Por mais de três décadas, a partir do final da década de 1950, sob as cruéis condições de assédio do regime totalitário, ele prosseguiu com sua tarefa titânica. Todo o seu trabalho foi direcionado, antes de tudo, para pesquisas complexas, reconstrução e popularização das tradições culturais ucranianas do passado. O resultado foi sua coleção de pérolas da antiguidade ucraniana, com seu estúdio em casa transformado na cultura única da Arca da Ucrânia de Noé.
A cerâmica ucraniana do Kosovo foi adicionada à Lista de Representantes da UNESCO do Patrimônio Artístico Intangível da Humanidade.
O que há de único na cerâmica do Kosovo
Maria Hryniuk, que trabalha no estilo de cerâmica Hutsul, diz que a cerâmica do Kosovo não é única porque é tricolor, ou seja, verde, amarela e marrom em um fundo branco.
Mas porque contém motivos figurativos para a vida de Hutsuls, tropas austríacas e retrata assuntos sagrados. Cerâmicas únicas são criadas na cidade de Kosiv, na vila de Kuta e na vila de Pistyn, na região dos Cárpatos.
A cerâmica é feita de argila cinza local, que é diluída com argila branca.
Após a secagem, o produto é pintado com um bastão de metal.
Mas a principal característica ainda é a trama.
Jarros, xícaras e outros produtos retratam as tradições, estilos de vida e crenças da Hutsuls.
Aparentemente, a cerâmica de Kosovo e Pistin aproveitava ao máximo as tigelas e menos da metade tigelas e pratos de vários usos, formas e tamanhos.
Estas não eram apenas mesas (todos os dias), mas também cerimoniais (casamento, funeral, etc.) e tigelas (para decoração de interiores) exibidas no coco ou na prateleira acima da porta da sala de estar.
As garrafas e potes eram para água, leite e fermento.
A base da decoração dessas garrafas é uma estrutura horizontal de vários níveis, com motivos de dentes, ferraduras, cachos, soquetes e, posteriormente, fileiras de pastilhas e anéis.
Caneca - um grupo de utensílios de cerâmica semelhantes a frascos menores.
Por serem destinados à água potável, hutsuls e torturadores os chamavam de bebedores de água.
--de via tradutor do google
Zusammenarbeit: Olga Efremova. Das Ivan Honchar Museum Nationales Zentrum für Volkskultur
Ivan Makarovych Honchar (27. Januar 1911 - 18. Juni 1993) ist ein renommierter Gemeinde- und Kulturaktivist, talentierter Bildhauer, Maler, Grafiker und autodidaktischer Ethnograph und Sammler ukrainischer Volkskunst und Kultur.
Gründer seines eigenen privaten Museums für seine Sammlungen. Mitglied verschiedener ukrainischer Künstlerverbände. Empfänger zahlreicher nationaler Medaillen und Auszeichnungen, darunter der renommierteste Taras Shevchenko National Award der Ukraine.
Vater von Petro Honchar (Frau, Nina Matviyenko), Großvater von Ivan, Andriy und Antonina (Tonia) Honchar.
Bereits als Jugendlicher in den Flammen des Vandalismus während des Krieges versprach sich Ivan Honchar, dass er den Rest seines Lebens dem Schutz und der Verbreitung des kulturellen Erbes seiner Nation widmen würde, wenn er überleben würde.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er Anfang der fünfziger Jahre mit dem Sammeln kultureller Artefakte, und bald wurde sein Haus ein privates Geheimmuseum. Inspiriert von seiner Hingabe an die ukrainische Kultur ignorierte er sowohl den offiziellen Druck ideologischer Vorschriften als auch die Aufhebung des KGB, um eine Sammlung von Kunstgegenständen zu sammeln, die sonst unwiederbringlich verloren gegangen wären. Honchars Haus wurde zu einem wahren Denkmal für die unverwechselbare ukrainische Produktion von bildender und dekorativer Kunst.
Ivan Honchar bezeichnete die Inhaftierung von unschätzbaren Schätzen der ukrainischen Kultur der Vergangenheit in nicht ausgestellten Museumsgewölben wütend als eine idiotische, rückläufige und kriminelle Praxis gegen das Volk Ausrottung seines Stolzes, seiner nationalen Identität, des Rechts auf Selbsterkenntnis und des Brechens seiner Flügel, um einen Vorwärtsflug zu verhindern.
Über drei Jahrzehnte, ab Ende der 1950er Jahre, setzte er unter den bösartigen Bedingungen der Belästigung durch das totalitäre Regime seine titanische Aufgabe fort. Alle seine Arbeiten zielten vor allem auf die komplexe Erforschung, Rekonstruktion und Popularisierung der ukrainischen Kulturtraditionen der Vergangenheit ab. Das Ergebnis war seine Perlensammlung der ukrainischen Antike, deren Heimstudio sich in eine einzigartige Arche Noah der ukrainischen Kultur verwandelte.
Ukrainische Keramik aus dem Kosovo wurde in die UNESCO-Liste der Vertreter des immateriellen künstlerischen Erbes der Menschheit aufgenommen.
Was ist einzigartig an der Keramik im Kosovo?
Maria Hryniuk, die im Hutsul-Keramikstil arbeitet, sagt, dass die Kosovo-Keramik nicht einzigartig ist, weil sie dreifarbig ist, dh grün, gelb und braun auf weißem Hintergrund.
Aber weil es figurative Motive für das Leben der Hutsuls enthält, österreichische Truppen und zeigt heilige Untertanen. In der Stadt Kosiv, im Dorf Kuta und im Dorf Pistyn in der Karpatenregion werden einzigartige Keramiken hergestellt.
Die Keramik besteht aus lokalem grauem Ton, der mit weißem Ton verdünnt wird.
Nach dem Trocknen wird das Produkt mit einem Metallstift lackiert.
Aber das Hauptmerkmal ist immer noch die Handlung.
Krüge, Tassen und andere Produkte zeigen die Traditionen, Lebensstile und Überzeugungen von Hutsuls.
Anscheinend haben die Keramik aus dem Kosovo und Pistin das Beste aus Schalen gemacht und weniger als die Hälfte der Schalen und Teller mit verschiedenen Verwendungszwecken, Formen und Größen.
Dies waren nicht nur Tische (jeden Tag), sondern auch Zeremonien (Hochzeit, Beerdigung usw.) und Schalen (für die Innenausstattung), die auf der Kokosnuss oder im Regal über der Wohnzimmertür ausgestellt waren.
Die Flaschen und Gläser waren für Wasser, Milch und Hefe.
Die Basis der Dekoration dieser Flaschen ist eine horizontale Struktur auf mehreren Ebenen mit Motiven von Zähnen, Hufeisen, Locken, Sockeln und später Reihen von Pastillen und Ringen.
Becher - eine Gruppe von Keramikutensilien, die kleineren Gläsern ähnlich sind.
Weil sie für Trinkwasser bestimmt waren, nannten Hütten und Folterer sie Wassertrinker.
Zusammenarbeit: Olga Efremova
--ru via tradutor do google
сотрудничество: Ольга Єфремова. Национальный центр народного цультуре музея Ивана Гончара.
Гончар Иван Макарович (27 января 1911 г. - 18 июня 1993 г.) - известный общественный и культурный деятель, талантливый скульптор, живописец, график, этнограф-самоучка и коллекционер украинского народного искусства и культуры.
Основатель собственного частного музея своих коллекций. Член различных украинских ассоциаций художников. Лауреат многочисленных национальных медалей и наград, в том числе самой престижной национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.
Отец Петр Гончар (жена Нина Матвиенко), дедушка Иван, Андрей и Антонина (Тоня) Гончары.
Уже будучи молодым в огне военного вандализма, Иван Гончар пообещал себе, что, если он выживет, он посвятит остаток своей жизни защите и пропаганде культурного наследия своего народа.
После Второй мировой войны он начал активно собирать культурные артефакты в начале пятидесятых годов, и вскоре его дом стал частным тайным музеем. Вдохновленный своей преданностью украинской культуре, он игнорировал официальное давление идеологических заповедей и подозрения КГБ, чтобы накопить коллекцию предметов искусства, которые в противном случае были бы безвозвратно потеряны. Дом Гончара стал настоящим памятником самобытного украинского производства изобразительного и декоративного искусства.
Иван Гончар гневно назвал тюремное заключение бесценными сокровищами украинской культуры прошлого в музейных хранилищах, а не демонстрацией, идиотской, ретроградной и преступной практикой против людей, полагая, что не показывать фактическое материальное культурное наследие нашей нации означает искоренение его гордости, национальной самобытности, права на самосознание и перелом его крыльев для предотвращения полета вперед.
На протяжении более трех десятилетий, с конца 1950-х годов, в жестоких условиях преследований со стороны тоталитарного режима, он продолжал выполнять свою титаническую задачу. Вся его работа была направлена, прежде всего, на комплексное исследование, реконструкцию и популяризацию украинских культурных традиций прошлого. Результатом стала его коллекция жемчужин украинской старины, а его домашняя студия превратилась в уникальный Ноев Ковчег украинской культуры.
Украинская керамика из Косово была добавлена в Список представителей нематериального художественного наследия человечества.
Что уникального в косовской керамике
Мария Гринюк, работающая в гуцульском гончарном стиле, говорит, что косовская керамика уникальна не потому, что она трехцветная, то есть зеленая, желтая и коричневая на белом фоне.
Но ведь в нем содержатся образные мотивы жизни гуцулов, австрийских войск и изображены святыни. Уникальная керамика создана в городе Косов, в селе Кута и в селе Пистынь в Карпатском регионе.
Керамика изготовлена из местной серой глины, которая разбавлена белой глиной.
После сушки изделие окрашивается металлической палочкой.
Но главной особенностью остается сюжет.
Кувшины, чашки и другие изделия отражают традиции, образ жизни и верования гуцулов.
Судя по всему, в Косове и Пистине гончарные изделия делались в основном из мисок, а не из половины мисок и тарелок различного назначения, форм и размеров.
Это были не только столы (каждый день), но и церемониальные (свадьба, похороны и т. Д.) И миски (для внутренней отделки), которые были выставлены на кокосовом орехе или на полке над дверью гостиной.
Бутылки и банки были для воды, молока и кваса.
Основой украшения этих бутылок является горизонтальная структура из нескольких уровней с мотивами зубов, подков, локонов, розеток и, позднее, рядов ромбов и колец.
Кружка - это группа керамической посуды, похожая на маленькие банки.
Поскольку они предназначались для питьевой воды, гуцулы и мучители называли их пьющими воду.
--chines simplificado via tradutor do google
合作：Olga Efremova。伊凡·洪查尔博物馆国家民俗文化中心
伊万·马卡罗维奇·洪卡（Ivan Makarovych Honchar）（1911年1月27日至1993年6月18日）是著名的社区和文化活动家，才华横溢的雕塑家，画家，图形艺术家，并且是自学成才的民族志学家和乌克兰民间艺术和文化的收藏家。
自己的私人博物馆创始人的收藏。各种乌克兰艺术家协会的成员。曾获得许多国家奖章和奖项，包括乌克兰最负盛名的塔拉斯·舍甫琴科国家奖。
Petro Honchar（妻子Nina Matviyenko）的父亲，Ivan，Andriy和Antonina（Tonia）Honchar的祖父。
伊凡·洪查尔（Ivan Honchar）还是一个年轻的战时破坏者，他向自己保证，如果他幸存下来，他将把余生奉献给国家文化遗产的保护和传播。
第二次世界大战后，他在50年代初期开始收集文物，不久他的房子就变成了一个私人秘密博物馆。出于对乌克兰文化的奉献精神，他无视官方的意识形态压力和克格勃的停摆，以积聚原本无法挽回的艺术品。 Honchar的住所成为乌克兰独特的精美装饰艺术作品的名副其实的纪念碑。
伊万·洪查尔（Ivan Honchar）愤怒地将过去无价之宝珍藏在博物馆的金库中，而不是加以展示，这是对人民的白痴，逆行和犯罪行为，他认为不展示我国实际的物质文化遗产就意味着消除其自豪感，民族身份，自我意识的权利以及为防止前进而折腾翅膀。
从1950年代末开始的三十多年中，在极权主义政权骚扰的恶性条件下，他继续进行了艰巨的任务。首先，他的所有工作都旨在对过去的乌克兰文化传统进行复杂的研究，重建和普及。结果就是他收集了乌克兰古代珍珠，他的家庭工作室变成了独特的乌克兰文化诺亚方舟。
来自科索沃的乌克兰陶器已被列入联合国教科文组织人类非物质艺术遗产代表清单。
科索沃陶瓷的独特之处
以Hutsul陶器风格工作的Maria Hryniuk说，科索沃陶器不是唯一的，因为它是三色的，即白色背景上的绿色，黄色和棕色。
但是，由于它包含了对Hutsuls生命的象征性动机，因此奥地利军队描绘了神圣的主题。在科西夫市，库塔（Kuta）村和喀尔巴阡地区的皮斯汀（Pistyn）村创造了独特的陶瓷。
陶器由当地的灰色粘土制成，并用白色粘土稀释。
干燥后，用金属棒将产品涂漆。
但是主要特征仍然是情节。
水壶，杯子和其他产品体现了胡图尔斯的传统，生活方式和信念。
显然，科索沃和皮斯廷的陶器制作的碗最多，而各种用途，形状和大小的碗和碟子不到一半。
这些不仅是桌子（每天），还包括仪式（婚礼，葬礼等）和碗（用于室内装饰），它们摆在椰子上或客厅门上方的架子上。
这些瓶子和罐子用于盛水，牛奶和酵母。
这些瓶子的装饰基础是几层的水平结构，上面有牙齿，马蹄铁，卷发，套筒以及后来的成排的锭剂和戒指。
杯子-类似于较小罐子的一组陶瓷器皿。
因为他们注定要喝水，所以棚屋和酷刑者称他们为饮水器。
合作：奥尔加·埃弗雷莫娃（Olga Efremova）
--ae via tradutor do google
Ivan Makarovych Honchar (27. Januar 1911 - 18. Juni 1993) ist ein renommierter Gemeinde- und Kulturaktivist, talentierter Bildhauer, Maler, Grafiker und autodidaktischer Ethnograph und Sammler ukrainischer Volkskunst und Kultur.
Gründer seines eigenen privaten Museums für seine Sammlungen. Mitglied verschiedener ukrainischer Künstlerverbände. Empfänger zahlreicher nationaler Medaillen und Auszeichnungen, darunter der renommierteste Taras Shevchenko National Award der Ukraine.
Vater von Petro Honchar (Frau, Nina Matviyenko), Großvater von Ivan, Andriy und Antonina (Tonia) Honchar.
Bereits als Jugendlicher in den Flammen des Vandalismus während des Krieges versprach sich Ivan Honchar, dass er den Rest seines Lebens dem Schutz und der Verbreitung des kulturellen Erbes seiner Nation widmen würde, wenn er überleben würde.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er Anfang der fünfziger Jahre mit dem Sammeln kultureller Artefakte, und bald wurde sein Haus ein privates Geheimmuseum. Inspiriert von seiner Hingabe an die ukrainische Kultur ignorierte er sowohl den offiziellen Druck ideologischer Vorschriften als auch die Aufhebung des KGB, um eine Sammlung von Kunstgegenständen zu sammeln, die sonst unwiederbringlich verloren gegangen wären. Honchars Haus wurde zu einem wahren Denkmal für die unverwechselbare ukrainische Produktion von bildender und dekorativer Kunst.
Ivan Honchar bezeichnete die Inhaftierung von unschätzbaren Schätzen der ukrainischen Kultur der Vergangenheit in nicht ausgestellten Museumsgewölben wütend als eine idiotische, rückläufige und kriminelle Praxis gegen das Volk Ausrottung seines Stolzes, seiner nationalen Identität, des Rechts auf Selbsterkenntnis und des Brechens seiner Flügel, um einen Vorwärtsflug zu verhindern.
Über drei Jahrzehnte, ab Ende der 1950er Jahre, setzte er unter den bösartigen Bedingungen der Belästigung durch das totalitäre Regime seine titanische Aufgabe fort. Alle seine Arbeiten zielten vor allem auf die komplexe Erforschung, Rekonstruktion und Popularisierung der ukrainischen Kulturtraditionen der Vergangenheit ab. Das Ergebnis war seine Perlensammlung der ukrainischen Antike, deren Heimstudio sich in eine einzigartige Arche Noah der ukrainischen Kultur verwandelte.
Ukrainische Keramik aus dem Kosovo wurde in die UNESCO-Liste der Vertreter des immateriellen künstlerischen Erbes der Menschheit aufgenommen.
Was ist einzigartig an der Keramik im Kosovo?
Maria Hryniuk, die im Hutsul-Keramikstil arbeitet, sagt, dass die Kosovo-Keramik nicht einzigartig ist, weil sie dreifarbig ist, dh grün, gelb und braun auf weißem Hintergrund.
Aber weil es figurative Motive für das Leben der Hutsuls enthält, österreichische Truppen und zeigt heilige Untertanen. In der Stadt Kosiv, im Dorf Kuta und im Dorf Pistyn in der Karpatenregion werden einzigartige Keramiken hergestellt.
Die Keramik besteht aus lokalem grauem Ton, der mit weißem Ton verdünnt wird.
Nach dem Trocknen wird das Produkt mit einem Metallstift lackiert.
Aber das Hauptmerkmal ist immer noch die Handlung.
Krüge, Tassen und andere Produkte zeigen die Traditionen, Lebensstile und Überzeugungen von Hutsuls.
Anscheinend haben die Keramik aus dem Kosovo und Pistin das Beste aus Schalen gemacht und weniger als die Hälfte der Schalen und Teller mit verschiedenen Verwendungszwecken, Formen und Größen.
Dies waren nicht nur Tische (jeden Tag), sondern auch Zeremonien (Hochzeit, Beerdigung usw.) und Schalen (für die Innenausstattung), die auf der Kokosnuss oder im Regal über der Wohnzimmertür ausgestellt waren.
Die Flaschen und Gläser waren für Wasser, Milch und Hefe.
Die Basis der Dekoration dieser Flaschen ist eine horizontale Struktur auf mehreren Ebenen mit Motiven von Zähnen, Hufeisen, Locken, Sockeln und später Reihen von Pastillen und Ringen.
Becher - eine Gruppe von Keramikutensilien, die kleineren Gläsern ähnlich sind.
Weil sie für Trinkwasser bestimmt waren, nannten Hütten und Folterer sie Wassertrinker.
Zusammenarbeit: Olga Efremova
--ru via tradutor do google
сотрудничество: Ольга Єфремова. Национальный центр народного цультуре музея Ивана Гончара.
Гончар Иван Макарович (27 января 1911 г. - 18 июня 1993 г.) - известный общественный и культурный деятель, талантливый скульптор, живописец, график, этнограф-самоучка и коллекционер украинского народного искусства и культуры.
Основатель собственного частного музея своих коллекций. Член различных украинских ассоциаций художников. Лауреат многочисленных национальных медалей и наград, в том числе самой престижной национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.
Отец Петр Гончар (жена Нина Матвиенко), дедушка Иван, Андрей и Антонина (Тоня) Гончары.
Уже будучи молодым в огне военного вандализма, Иван Гончар пообещал себе, что, если он выживет, он посвятит остаток своей жизни защите и пропаганде культурного наследия своего народа.
После Второй мировой войны он начал активно собирать культурные артефакты в начале пятидесятых годов, и вскоре его дом стал частным тайным музеем. Вдохновленный своей преданностью украинской культуре, он игнорировал официальное давление идеологических заповедей и подозрения КГБ, чтобы накопить коллекцию предметов искусства, которые в противном случае были бы безвозвратно потеряны. Дом Гончара стал настоящим памятником самобытного украинского производства изобразительного и декоративного искусства.
Иван Гончар гневно назвал тюремное заключение бесценными сокровищами украинской культуры прошлого в музейных хранилищах, а не демонстрацией, идиотской, ретроградной и преступной практикой против людей, полагая, что не показывать фактическое материальное культурное наследие нашей нации означает искоренение его гордости, национальной самобытности, права на самосознание и перелом его крыльев для предотвращения полета вперед.
На протяжении более трех десятилетий, с конца 1950-х годов, в жестоких условиях преследований со стороны тоталитарного режима, он продолжал выполнять свою титаническую задачу. Вся его работа была направлена, прежде всего, на комплексное исследование, реконструкцию и популяризацию украинских культурных традиций прошлого. Результатом стала его коллекция жемчужин украинской старины, а его домашняя студия превратилась в уникальный Ноев Ковчег украинской культуры.
Украинская керамика из Косово была добавлена в Список представителей нематериального художественного наследия человечества.
Что уникального в косовской керамике
Мария Гринюк, работающая в гуцульском гончарном стиле, говорит, что косовская керамика уникальна не потому, что она трехцветная, то есть зеленая, желтая и коричневая на белом фоне.
Но ведь в нем содержатся образные мотивы жизни гуцулов, австрийских войск и изображены святыни. Уникальная керамика создана в городе Косов, в селе Кута и в селе Пистынь в Карпатском регионе.
Керамика изготовлена из местной серой глины, которая разбавлена белой глиной.
После сушки изделие окрашивается металлической палочкой.
Но главной особенностью остается сюжет.
Кувшины, чашки и другие изделия отражают традиции, образ жизни и верования гуцулов.
Судя по всему, в Косове и Пистине гончарные изделия делались в основном из мисок, а не из половины мисок и тарелок различного назначения, форм и размеров.
Это были не только столы (каждый день), но и церемониальные (свадьба, похороны и т. Д.) И миски (для внутренней отделки), которые были выставлены на кокосовом орехе или на полке над дверью гостиной.
Бутылки и банки были для воды, молока и кваса.
Основой украшения этих бутылок является горизонтальная структура из нескольких уровней с мотивами зубов, подков, локонов, розеток и, позднее, рядов ромбов и колец.
Кружка - это группа керамической посуды, похожая на маленькие банки.
Поскольку они предназначались для питьевой воды, гуцулы и мучители называли их пьющими воду.
--chines simplificado via tradutor do google
合作：Olga Efremova。伊凡·洪查尔博物馆国家民俗文化中心
伊万·马卡罗维奇·洪卡（Ivan Makarovych Honchar）（1911年1月27日至1993年6月18日）是著名的社区和文化活动家，才华横溢的雕塑家，画家，图形艺术家，并且是自学成才的民族志学家和乌克兰民间艺术和文化的收藏家。
自己的私人博物馆创始人的收藏。各种乌克兰艺术家协会的成员。曾获得许多国家奖章和奖项，包括乌克兰最负盛名的塔拉斯·舍甫琴科国家奖。
Petro Honchar（妻子Nina Matviyenko）的父亲，Ivan，Andriy和Antonina（Tonia）Honchar的祖父。
伊凡·洪查尔（Ivan Honchar）还是一个年轻的战时破坏者，他向自己保证，如果他幸存下来，他将把余生奉献给国家文化遗产的保护和传播。
第二次世界大战后，他在50年代初期开始收集文物，不久他的房子就变成了一个私人秘密博物馆。出于对乌克兰文化的奉献精神，他无视官方的意识形态压力和克格勃的停摆，以积聚原本无法挽回的艺术品。 Honchar的住所成为乌克兰独特的精美装饰艺术作品的名副其实的纪念碑。
伊万·洪查尔（Ivan Honchar）愤怒地将过去无价之宝珍藏在博物馆的金库中，而不是加以展示，这是对人民的白痴，逆行和犯罪行为，他认为不展示我国实际的物质文化遗产就意味着消除其自豪感，民族身份，自我意识的权利以及为防止前进而折腾翅膀。
从1950年代末开始的三十多年中，在极权主义政权骚扰的恶性条件下，他继续进行了艰巨的任务。首先，他的所有工作都旨在对过去的乌克兰文化传统进行复杂的研究，重建和普及。结果就是他收集了乌克兰古代珍珠，他的家庭工作室变成了独特的乌克兰文化诺亚方舟。
来自科索沃的乌克兰陶器已被列入联合国教科文组织人类非物质艺术遗产代表清单。
科索沃陶瓷的独特之处
以Hutsul陶器风格工作的Maria Hryniuk说，科索沃陶器不是唯一的，因为它是三色的，即白色背景上的绿色，黄色和棕色。
但是，由于它包含了对Hutsuls生命的象征性动机，因此奥地利军队描绘了神圣的主题。在科西夫市，库塔（Kuta）村和喀尔巴阡地区的皮斯汀（Pistyn）村创造了独特的陶瓷。
陶器由当地的灰色粘土制成，并用白色粘土稀释。
干燥后，用金属棒将产品涂漆。
但是主要特征仍然是情节。
水壶，杯子和其他产品体现了胡图尔斯的传统，生活方式和信念。
显然，科索沃和皮斯廷的陶器制作的碗最多，而各种用途，形状和大小的碗和碟子不到一半。
这些不仅是桌子（每天），还包括仪式（婚礼，葬礼等）和碗（用于室内装饰），它们摆在椰子上或客厅门上方的架子上。
这些瓶子和罐子用于盛水，牛奶和酵母。
这些瓶子的装饰基础是几层的水平结构，上面有牙齿，马蹄铁，卷发，套筒以及后来的成排的锭剂和戒指。
杯子-类似于较小罐子的一组陶瓷器皿。
因为他们注定要喝水，所以棚屋和酷刑者称他们为饮水器。
合作：奥尔加·埃弗雷莫娃（Olga Efremova）
--ae via tradutor do google
التعاون: أولغا إيفريموفا. متحف إيفان هونشار المركز الوطني للثقافة الشعبية
إيفان ماكاروفيتش هونشار (27 يناير 1911 - 18 يونيو 1993) هو مجتمع وناشط ثقافي مشهور ، ونحات موهوب ، رسام ، فنان جرافيك ، وعالم إثنوغرافيا جامع للفن والثقافة الشعبية الأوكرانية.
مؤسس متحفه الخاص لمجموعاته. عضو في مختلف جمعيات الفنانين الأوكرانيين. حصل على العديد من الميداليات والجوائز الوطنية ، بما في ذلك جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية الأكثر شهرة في أوكرانيا.
والد بترو هونشار (زوجة نينا ماتفيينكو) ، جد إيفان ، أندري وأنتونينا (تونيا) هونشار.
لقد كان إيفان هونشار ، بصفته شابًا في لهيب أعمال التخريب في زمن الحرب ، قد وعد نفسه أنه إذا نجا ، فسيكرس ما تبقى من حياته لحماية ونشر التراث الثقافي لأمته.
بعد الحرب العالمية الثانية بدأ في جمع القطع الأثرية الثقافية في أوائل الخمسينات ، وسرعان ما أصبح منزله متحف سري خاص. مستوحىً من إخلاصه للثقافة الأوكرانية ، تجاهل كل من الضغط الرسمي المتمثل في التعاليم الإيديولوجية وتعليقات الكي جي بي ، من أجل جمع مجموعة من التحف الفنية التي كانت ستفقد بدون رجعة. أصبح منزل Honchar نصبًا حقيقيًا للإنتاج الأوكراني المميز للفنون الجميلة والزخرفية.
دعا إيفان هونشار بغضب إلى حبس الكنوز التي لا تقدر بثمن للثقافة الأوكرانية في الماضي في قبو المتحف ، وليس على الشاشة ، وهي ممارسة غبية ورجعية وإجرامية ضد الناس ، معتقدًا أن عدم إظهار التراث الثقافي المادي الفعلي لأمتنا يعني القضاء على فخرها وهويتها الوطنية والحق في الوعي الذاتي وكسر أجنحتها لمنع الهروب إلى الأمام.
لأكثر من ثلاثة عقود ، من نهاية الخمسينيات ، في ظل ظروف المضايقة الشديدة التي تعرض لها النظام الشمولي ، واصل مهمته العملاقة. كان الهدف من كل أعماله ، أولاً وقبل كل شيء ، هو البحث المعقد والتعمير وتعميم التقاليد الثقافية الأوكرانية في الماضي. وكانت النتيجة هي مجموعته من لآلئ العصور القديمة الأوكرانية ، حيث تحول استوديوه المنزلي إلى سفينة نوح فريدة من الثقافة الأوكرانية.
تم إضافة الفخار الأوكراني من كوسوفو إلى قائمة ممثلي اليونسكو للتراث الفني غير المادي للبشرية.
ما هو فريد من نوعه حول سيراميك كوسوفو
تقول ماريا هرينيوك ، التي تعمل على نمط فخار هوتسول ، إن فخار كوسوفو ليس فريدًا لأنه ثلاثي الألوان ، أي الأخضر والأصفر والبني على خلفية بيضاء.
ولكن لأنه يحتوي على دوافع تصويرية لحياة Hutsuls ، فإن القوات النمساوية وتصور الموضوعات المقدسة. يتم صناعة السيراميك الفريد في مدينة كوسيف ، وفي قرية كوتا وفي قرية بيستين في منطقة الكاربات.
الفخار مصنوع من الطين الرمادي المحلي المخفف بالطين الأبيض.
بعد التجفيف ، يتم طلاء المنتج بعصا معدنية.
لكن الميزة الرئيسية لا تزال المؤامرة.
الأباريق والأكواب وغيرها من المنتجات تصور تقاليد Hutsuls ، وأنماط الحياة والمعتقدات.
من الواضح أن فخار كوسوفو وبيستين استفاد إلى أقصى حد من الأطباق وأقل من نصف الأطباق والأطباق ذات الاستخدامات والأشكال والأحجام المختلفة.
لم تكن هذه مجرد طاولات (كل يوم) ، بل كانت أيضًا مراسم (زفاف ، جنازة ، إلخ) وأوعية (للزينة الداخلية) التي عُرضت على جوز الهند أو على الرف فوق باب غرفة المعيشة.
وكانت الزجاجات والجرار للمياه والحليب والخميرة.
قاعدة زخرفة هذه الزجاجات هي هيكل أفقي من عدة مستويات مع زخارف الأسنان ، والخيول ، وتجعيد الشعر ، ومآخذ ، وفي وقت لاحق ، صفوف من المعينات والخواتم.
القدح - مجموعة من الأواني الخزفية التي تشبه الجرار الصغيرة.
لأنهم كانوا متجهين لمياه الشرب ، أطلق عليهم الأكواخ والمعذبونهم الذين يشربون الماء.
التعاون: أولغا إيفريموفا
--uc
співпраця: Ольга Єфремова. Національний центр музею народних цультурів Музей Івана Гончара.
Іван Макарович Гончар (27 січня 1911 р. - 18 червня 1993 р.) - відомий громадський та культурний діяч, талановитий скульптор, живописець, графік, етнограф та колекціонер української народної творчості та культури.
Засновник власного приватного музею для своїх колекцій. Член різних асоціацій українських художників. Одержувач численних національних медалей та нагород, включаючи найпрестижнішу в Україні Національну премію імені Тараса Шевченка.
Батько Петра Гончара (дружина, Ніна Матвієнко), дід Івана, Андрія та Антоніни (Тоня) Гончар.
Вже будучи юнаком у полум'ї воєнного вандалізму, Іван Гончар пообіцяв собі, що якщо він виживе, то решту життя присвятить охороні та поширенню культурної спадщини своєї нації.
Після Другої світової війни на початку п’ятдесятих почав активно збирати культурні артефакти, а незабаром його будинок став приватним підпільним музеєм. Натхнений своєю відданістю українській культурі, він ігнорував як офіційний тиск ідеологічних приписів, так і підозри КДБ, щоб накопичити колекцію предметів мистецтва, які інакше були б безповоротно втрачені. Дім Гончара став справжнім пам’ятником самобутньому українському виробництву образотворчого та декоративного мистецтва.
Іван Гончар гнівно назвав ув’язнення безцінних скарбів української культури минулого у склепіннях музеїв, а не на виставці, ідіотською, ретроградною та злочинною практикою проти народу, вважаючи, що не показувати фактичну матеріальну культурну спадщину нашої нації означає викорінення своєї гордості, національної ідентичності, права на самосвідомість та розбиття крил для запобігання польоту вперед.
Протягом трьох десятиліть, з кінця 1950-х років, в порочних умовах цькування з боку тоталітарного режиму, він продовжував виконувати своє титанічне завдання. Вся його робота була спрямована, насамперед, на комплексне дослідження, реконструкцію та популяризацію українських культурних традицій минулого. Результатом цього стала його колекція перлів української давнини, а його домашня студія перетворена на унікальний Ноїв ковчег української культури.
Українське гончарство з Косова внесено до списку представників нематеріальної художньої спадщини людства.
Що є унікальним для косовської кераміки
Марія Гринюк, яка працює в гуцульському гончарному стилі, каже, що косовські гончарні вироби унікальні не тому, що триколірні, тобто зелені, жовті та коричневі на білому тлі.
Але оскільки вона містить образні мотиви життя гуцулів, австрійські війська та змальовують сакральні сюжети. Унікальна кераміка створена в місті Косів, в селі Кута та в селі Пістинь на Прикарпатті.
Глиняний посуд зроблений з місцевої сірої глини, яку розбавляють білою глиною.
Після висихання виріб фарбується металевою паличкою.
Але головною особливістю все ж є сюжет.
Глечики, чашки та інші вироби відображають традиції, спосіб життя та вірування гуцулів.
Мабуть, косовське та пістінське гончарство виготовляло найбільше чаш, а менше половини мисок та тарілок різного призначення, форми та розмірів.
Це були не просто столи (щодня), а й обрядові (весілля, похорони тощо) та миски (для внутрішнього оздоблення), які виставлялися на кокосі чи на полиці над дверима вітальні.
Пляшки та банки були для води, молока та квасу.
Основою прикраси цих пляшок є горизонтальна структура з декількох рівнів з мотивами зубів, підкови, завитки, розетки і, згодом, рядами пастилок і кілець.
Кухоль - група керамічного посуду, схожа на менші банки.
Оскільки їм судилося пити воду, гуцули та катувальники називали їх питниками.
співпраця: Ольга Єфремова
співпраця: Ольга Єфремова. Національний центр музею народних цультурів Музей Івана Гончара.
Іван Макарович Гончар (27 січня 1911 р. - 18 червня 1993 р.) - відомий громадський та культурний діяч, талановитий скульптор, живописець, графік, етнограф та колекціонер української народної творчості та культури.
Засновник власного приватного музею для своїх колекцій. Член різних асоціацій українських художників. Одержувач численних національних медалей та нагород, включаючи найпрестижнішу в Україні Національну премію імені Тараса Шевченка.
Батько Петра Гончара (дружина, Ніна Матвієнко), дід Івана, Андрія та Антоніни (Тоня) Гончар.
Вже будучи юнаком у полум'ї воєнного вандалізму, Іван Гончар пообіцяв собі, що якщо він виживе, то решту життя присвятить охороні та поширенню культурної спадщини своєї нації.
Після Другої світової війни на початку п’ятдесятих почав активно збирати культурні артефакти, а незабаром його будинок став приватним підпільним музеєм. Натхнений своєю відданістю українській культурі, він ігнорував як офіційний тиск ідеологічних приписів, так і підозри КДБ, щоб накопичити колекцію предметів мистецтва, які інакше були б безповоротно втрачені. Дім Гончара став справжнім пам’ятником самобутньому українському виробництву образотворчого та декоративного мистецтва.
Іван Гончар гнівно назвав ув’язнення безцінних скарбів української культури минулого у склепіннях музеїв, а не на виставці, ідіотською, ретроградною та злочинною практикою проти народу, вважаючи, що не показувати фактичну матеріальну культурну спадщину нашої нації означає викорінення своєї гордості, національної ідентичності, права на самосвідомість та розбиття крил для запобігання польоту вперед.
Протягом трьох десятиліть, з кінця 1950-х років, в порочних умовах цькування з боку тоталітарного режиму, він продовжував виконувати своє титанічне завдання. Вся його робота була спрямована, насамперед, на комплексне дослідження, реконструкцію та популяризацію українських культурних традицій минулого. Результатом цього стала його колекція перлів української давнини, а його домашня студія перетворена на унікальний Ноїв ковчег української культури.
Українське гончарство з Косова внесено до списку представників нематеріальної художньої спадщини людства.
Що є унікальним для косовської кераміки
Марія Гринюк, яка працює в гуцульському гончарному стилі, каже, що косовські гончарні вироби унікальні не тому, що триколірні, тобто зелені, жовті та коричневі на білому тлі.
Але оскільки вона містить образні мотиви життя гуцулів, австрійські війська та змальовують сакральні сюжети. Унікальна кераміка створена в місті Косів, в селі Кута та в селі Пістинь на Прикарпатті.
Глиняний посуд зроблений з місцевої сірої глини, яку розбавляють білою глиною.
Після висихання виріб фарбується металевою паличкою.
Але головною особливістю все ж є сюжет.
Глечики, чашки та інші вироби відображають традиції, спосіб життя та вірування гуцулів.
Мабуть, косовське та пістінське гончарство виготовляло найбільше чаш, а менше половини мисок та тарілок різного призначення, форми та розмірів.
Це були не просто столи (щодня), а й обрядові (весілля, похорони тощо) та миски (для внутрішнього оздоблення), які виставлялися на кокосі чи на полиці над дверима вітальні.
Пляшки та банки були для води, молока та квасу.
Основою прикраси цих пляшок є горизонтальна структура з декількох рівнів з мотивами зубів, підкови, завитки, розетки і, згодом, рядами пастилок і кілець.
Кухоль - група керамічного посуду, схожа на менші банки.
Оскільки їм судилося пити воду, гуцули та катувальники називали їх питниками.
співпраця: Ольга Єфремова
Nenhum comentário:
Postar um comentário