Throughout this weekend, 12 and 13, (September 2020) the Serralves Foundation, in Porto, presents proposals from Portuguese and foreign creators to interrogate the performing arts.
In December 2019, the exhibition Estás Aqui: Twenty Years of Performing Arts in Serralves, marked the Foundation's 30th anniversary and the 20th of the Contemporary Art Museum. A look at the past that evidenced the fundamental role of disciplinary crossings in Serralves' history, especially among the visual arts, performance, dance and music.
The show's title, underline Cristina Grande, Pedro Rocha and Ricardo Nicolau, the programmers, “was in itself a manifesto, a program, the recognition of the minimum common denominator for the performing arts to happen: You are here. (…) The pandemic that we are all experiencing has particularly affected those artists whose work lives on the simultaneous presence of them with the public.
This is the same as saying that The Museum as a Performance was faced with unprecedented challenges that questioned its limits and possibilities ”.
This extraordinary context marks the sixth edition, but sharing the space and time characteristic of these artistic proposals remains possible, accompanied by the reflection on “how can a crisis that is simultaneously unexpected and announced, serve to think, react and even rehearse possibilities for change? ”.
The program, they point out, “proposes several ways of resonating the complexity of reality, namely a slowdown that allows a questioning about the confusion and the excess of the times we live in”.
The solution was to present many durational performances, which allow the public a greater circulation between spaces and, at the same time, challenge the physical resistance of the artists.
This is the case, for example, of Ula Sickle's Relay performances, waving a black flag in the museum hall; Raising the World, by Gustavo Sumpta, in tennis at Parque de Serralves, which takes Archimedes' phrase as a starting point: “Give me a foothold and I will raise the world”; Self-portrait, by José Alberto Gomes and João Dias (in the auditorium), occupying an indefinite space between the installation and the performance; Breach I and II, by Máiréad Delaney (in the museum hall); Pin Dor Ama Primeira Lição, by Dori Nigro and Paulo Pinto (in the library); or Burn Time, by André Uerba (in the auditorium), an ephemeral performance and installation on the border between sculpture and architecture.
In all these proposals the public can enter, leave and return at any time. Something that allows them to “experiment with various types of care, in projects that make us reflect on the unstable balance on which many of our beliefs about art, about life and on the relationship between the two are based”, point out the programmers.
The Serralves Museum provides different artistic occupations, as in Scores for the Body, the Building and the Soul, for Serralves Museum of Contemporary Art, with David Helbich proposing a set of performance score maps designed especially for the building, for performed by members of the public.
Casa do Cinema Manoel de Oliveira concentrates most of the creations that include video, such as Some Performances, by Sara Manente, Ondine Cloez and Michiel Reynaert, Ibi clausus thesis, by Vanda Madureira and Spectacle # 4, by Sara Manente and Christophe Albertijn, a cross between film, documentary, fiction and essay. Another example of how disciplinary meetings are a constant in this program.
image 1
Relay, by Ula Sickle. DR Photo
image 2
Burn Time, by André Uerba. Photo: Drago Videmsek
image 3
Breach II, by Máiréad Delaney. Photo: DR
por Edison Mariotti, |
link: |
--br via tradutor do google
Em Serralves, “O Museu como Performance” desafia os limites.
Ao longo deste fim-de-semana, dias 12 e 13, (setembro de 2020), a Fundação de Serralves, no Porto, apresenta propostas de criadores portugueses e estrangeiros para interrogar as artes performativas.
Em dezembro de 2019, a exposição Estás Aqui: Vinte Anos de Artes do Espectáculo em Serralves, assinalou os 30 anos da Fundação e os 20 anos do Museu de Arte Contemporânea. Um olhar para o passado que evidenciou o papel fundamental das travessias disciplinares na história de Serralves, nomeadamente entre as artes visuais, a performance, a dança e a música.
O título do espetáculo, sublinham Cristina Grande, Pedro Rocha e Ricardo Nicolau, os programadores, “foi em si um manifesto, um programa, o reconhecimento do mínimo denominador comum para que as artes performativas aconteçam: Você está aqui. (...) A pandemia que todos vivemos afetou de maneira particular os artistas cujo trabalho vive da presença simultânea deles com o público.
Isso é o mesmo que dizer que O Museu como Performance se deparou com desafios inéditos que questionaram seus limites e possibilidades ”.
Este extraordinário contexto marca a sexta edição, mas continua possível partilhar o espaço e o tempo característicos destas propostas artísticas, acompanhada da reflexão sobre “como pode uma crise ao mesmo tempo inesperada e anunciada servir para pensar, reagir e mesmo ensaiar possibilidades de mudança ? ”.
O programa, salientam, “propõe várias formas de ressoar a complexidade da realidade, nomeadamente um abrandamento que permite um questionamento sobre a confusão e o excesso dos tempos em que vivemos”.
A solução foi apresentar várias performances duracionais, que permitissem ao público uma maior circulação entre os espaços e, ao mesmo tempo, desafiar a resistência física dos artistas.
É o caso, por exemplo, das performances do Relay de Ula Sickle, agitando uma bandeira preta no hall do museu; Raising the World, de Gustavo Sumpta, no ténis do Parque de Serralves, que tem como ponto de partida a frase de Arquimedes: “Dá-me um ponto de apoio e eu levantarei o mundo”; Autorretrato, de José Alberto Gomes e João Dias (no auditório), ocupando um espaço indefinido entre a instalação e a performance; Violações I e II, de Máiréad Delaney (na sala do museu); Pin Dor Ama Primeira Lição, de Dori Nigro e Paulo Pinto (na biblioteca); ou Burn Time, de André Uerba (no auditório), uma efêmera performance e instalação na fronteira entre escultura e arquitetura.
Em todas essas propostas o público pode entrar, sair e voltar a qualquer momento. Algo que lhes permita “experimentar vários cuidados, em projectos que nos façam reflectir sobre o equilíbrio instável em que assentam muitas das nossas crenças sobre a arte, sobre a vida e sobre a relação entre as duas”, apontam os programadores.
O Museu de Serralves proporciona diferentes ocupações artísticas, como em Pontuações para o Corpo, a Construção e a Alma, para o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, com David Helbich a propor um conjunto de mapas de partituras de performance desenhados especialmente para o edifício, para interpretados por membros do público.
A Casa do Cinema Manoel de Oliveira concentra a maior parte das criações que incluem vídeo, como Some Performances, de Sara Manente, Ondine Cloez e Michiel Reynaert, Ibi clausus thesis, de Vanda Madureira e Spectacle # 4, de Christophe Sara Manente e Christophe Albertijn, a cruzamento entre filme, documentário, ficção e ensaio. Mais um exemplo de como as reuniões disciplinares são uma constante neste programa.
imagem 1
Relé, de Ula Sickle. Foto DR
imagem 2
Burn Time, de André Uerba. Foto: Drago Videmsek
imagem 3
Violação II, por Máiréad Delaney. Foto: DR
--de via tradutor do google
In Serralves fordert „Das Museum als Performance“ die Grenzen heraus.
An diesem Wochenende, dem 12. und 13. September (September 2020), legt die Serralves-Stiftung in Porto Vorschläge portugiesischer und ausländischer Schöpfer vor, die darstellenden Künste zu befragen.
Im Dezember 2019 feierte die Ausstellung Estás Aqui: 20 Jahre darstellende Kunst in Serralves das 30-jährige Bestehen der Stiftung und das 20. Museum für zeitgenössische Kunst. Ein Blick auf die Vergangenheit, der die grundlegende Rolle von Disziplinarkreuzungen in der Geschichte von Serralves belegt, insbesondere in den Bereichen Bildende Kunst, Performance, Tanz und Musik.
Der Titel der Show, der die Programmierer Cristina Grande, Pedro Rocha und Ricardo Nicolau unterstreicht, „war an sich ein Manifest, ein Programm, die Anerkennung des gemeinsamen Mindestnenners für die darstellenden Künste: Sie sind hier. (…) Die Pandemie, die wir alle erleben, hat insbesondere jene Künstler betroffen, deren Arbeit von der gleichzeitigen Präsenz der Künstler in der Öffentlichkeit lebt.
Dies ist das Gleiche wie zu sagen, dass das Museum als Aufführung mit beispiellosen Herausforderungen konfrontiert war, die seine Grenzen und Möglichkeiten in Frage stellten. “
Dieser außergewöhnliche Kontext markiert die sechste Ausgabe, aber das Teilen der Raum- und Zeitcharakteristik dieser künstlerischen Vorschläge bleibt möglich, begleitet von der Reflexion darüber, „wie eine Krise, die gleichzeitig unerwartet und angekündigt ist, dazu dienen kann, Möglichkeiten für Veränderungen zu denken, zu reagieren und sogar zu proben ? ”.
Sie weisen darauf hin, dass das Programm „verschiedene Wege vorschlägt, um die Komplexität der Realität in Einklang zu bringen, nämlich eine Verlangsamung, die es ermöglicht, die Verwirrung und das Übermaß der Zeiten, in denen wir leben, in Frage zu stellen“.
Die Lösung bestand darin, viele dauerhafte Aufführungen zu präsentieren, die dem Publikum eine größere Zirkulation zwischen den Räumen ermöglichen und gleichzeitig den physischen Widerstand der Künstler herausfordern.
Dies ist zum Beispiel bei Ula Sickles Staffelaufführungen der Fall, die in der Museumshalle eine schwarze Flagge schwenken; Raising the World von Gustavo Sumpta im Tennis im Parque de Serralves, der Archimedes 'Satz als Ausgangspunkt nimmt: „Gib mir Halt und ich werde die Welt erheben“; Selbstporträt von José Alberto Gomes und João Dias (im Auditorium), das einen unbestimmten Raum zwischen Installation und Aufführung einnimmt; Bruch I und II von Máiréad Delaney (in der Museumshalle); Pin Dor Ama Primeira Lição von Dori Nigro und Paulo Pinto (in der Bibliothek); oder Burn Time von André Uerba (im Auditorium), eine kurzlebige Performance und Installation an der Grenze zwischen Skulptur und Architektur.
In all diesen Vorschlägen kann die Öffentlichkeit jederzeit eintreten, gehen und zurückkehren. Etwas, das es ihnen ermöglicht, „mit verschiedenen Arten von Pflege zu experimentieren, in Projekten, in denen wir über das instabile Gleichgewicht nachdenken, auf dem viele unserer Überzeugungen über Kunst, über das Leben und über die Beziehung zwischen beiden beruhen“, weisen die Programmierer darauf hin.
Das Serralves Museum bietet verschiedene künstlerische Berufe, wie in Scores für den Körper, das Gebäude und die Seele, für das Serralves Museum für zeitgenössische Kunst, wobei David Helbich eine Reihe von Leistungsbewertungskarten vorschlägt, die speziell für das Gebäude entworfen wurden und von Mitgliedern des Öffentlichkeit.
Casa do Cinema Manoel de Oliveira konzentriert die meisten Kreationen, die Videos enthalten, wie Some Performances von Sara Manente, Ondine Cloez und Michiel Reynaert, Ibi Clausus Thesis von Vanda Madureira und Spectacle # 4 von Sara Manente und Christophe Albertijn, a Kreuzung zwischen Film, Dokumentarfilm, Fiktion und Essay. Ein weiteres Beispiel dafür, wie disziplinarische Treffen in diesem Programm eine Konstante sind.
Bild 1
Staffel von Ula Sickle. DR Foto
Bild 2
Burn Time von André Uerba. Foto: Drago Videmsek
Bild 3
Breach II von Máiréad Delaney. Foto: DR
--ru via tradutor do google
В Serralves «Музей как перформанс» бросает вызов ограничениям.
В течение этих выходных, 12 и 13 (сентябрь 2020 г.) Фонд Серралвес в Порту представляет предложения португальских и зарубежных авторов по опросу исполнительских искусств.
В декабре 2019 года выставка Estás Aqui: Двадцать лет исполнительского искусства в Серральвесе отметила 30-летие Фонда и 20-летие Музея современного искусства. Взгляд в прошлое, который свидетельствует о фундаментальной роли дисциплинарных переходов в истории Серральвеса, особенно среди изобразительного искусства, перформанса, танцев и музыки.
Название шоу, подчеркивают Кристина Гранде, Педро Роча и Рикардо Николау, программисты, «само по себе было манифестом, программой, признанием минимального общего знаменателя для исполнительского искусства: вы здесь. (…) Пандемия, с которой мы все сталкиваемся, особенно затронула тех художников, чьи работы живут за счет одновременного присутствия их среди публики.
Это то же самое, что сказать, что «Музей как перформанс» столкнулся с беспрецедентными проблемами, поставившими под сомнение его пределы и возможности ».
Этот необычный контекст знаменует собой шестое издание, но совместное использование пространства и времени, характерных для этих художественных предложений, остается возможным, что сопровождается размышлениями о том, «как кризис, который одновременно неожиданный и объявленный, может служить для размышлений, реагирования и даже репетиций возможностей для изменений. ? ».
Программа, как они отмечают, «предлагает несколько способов резонировать со сложностью реальности, а именно замедление, которое позволяет задаться вопросом о неразберихе и избытке времени, в котором мы живем».
Решение заключалось в том, чтобы представить множество длительных перформансов, которые позволили публике более свободно перемещаться между пространствами и в то же время бросили вызов физическому сопротивлению художников.
Так обстоит дело, например, с выступлениями Улы Сикла «Эстафета», размахивая черным флагом в зале музея; «Поднимая мир», Густаво Сумпта, в теннисе в Парке де Серральвес, который берет за отправную точку фразу Архимеда: «Дайте мне точку опоры, и я подниму мир»; Автопортрет Хосе Альберто Гомеша и Жоао Диаса (в зале), занимающий неопределенное пространство между инсталляцией и перформансом; «Нарушение I и II» Майреда Делани (в музейном зале); Пин Дор Ама Примейра Лисао, авторы Дори Нигро и Пауло Пинто (в библиотеке); или «Время горения» Андре Уэрба (в зале) - эфемерный перформанс и инсталляция на границе скульптуры и архитектуры.
Во всех этих предложениях публика может войти, выйти и вернуться в любое время. Что-то, что позволяет им «экспериментировать с различными видами заботы в проектах, которые заставляют нас задуматься о неустойчивом балансе, на котором основаны многие наши представления об искусстве, жизни и отношениях между ними», - отмечают программисты.
В музее Серралвеса представлены различные художественные занятия, такие как «Счета для тела, здания и души», для Музея современного искусства Серральвеса, а Дэвид Хелбих предлагает набор карт оценок производительности, разработанных специально для здания, для исполнения членами общественность.
Casa do Cinema Manoel de Oliveira объединяет большинство творений, включая видео, такие как «Некоторые выступления» Сары Маненте, Ондин Клоэз и Мишель Рейнарт, тезис Иби Клауса Ванды Мадурейра и Spectacle # 4 Сары Маненте и Кристофа Альбертиджна. нечто среднее между фильмом, документальным фильмом, художественной литературой и эссе. Еще один пример того, как дисциплинарные встречи постоянны в этой программе.
изображение 1
Эстафета Улы Сикла. Фото DR
изображение 2
Время горения, Андре Уэрба. Фото: Драго Видемсек
изображение 3
Нарушение II, автор Máiréad Delaney. Фотография: DR
--chines simplificado via tradutor do google
在塞拉尔维斯（Serralves），“博物馆作为表演”挑战了极限。
在整个周末（2020年9月12日至13日），位于波尔图的塞拉尔维斯基金会（Serralves Foundation）提出来自葡萄牙和外国创作者的提案，以询问表演艺术。
2019年12月，展览``埃斯塔斯·阿奎（EstásAqui：Serralves表演艺术二十年）''标志着基金会成立30周年和当代美术馆20周年。回顾过去，可以证明纪律穿越在Serralves历史中的基本作用，特别是在视觉艺术，表演，舞蹈和音乐中。
节目的标题强调了程序员克里斯蒂娜·格兰德（Cristina Grande），佩德罗·罗沙（Pedro Rocha）和里卡多·尼科劳（Ricardo Nicolau），“本身就是宣言，程序，是对表演艺术发生的最小共同点的认可：您在这里。 （…）我们所有人都在经历着这种大流行，这特别影响了那些依靠其与公众同在而生活的艺术家。
这就像在说博物馆作为一种表演面临前所未有的挑战，质疑它的局限性和可能性”。
这种非同寻常的环境标志着第六版，但仍有可能分享这些艺术建议的时空特征，并伴随着对“同时发生意外和宣布的危机如何思考，反应甚至演练变化的可能性的反思”的思考。 ？ ”。
他们指出，该计划“提出了几种使现实的复杂性产生共鸣的方法，即放慢速度，使人们对混乱和我们生活的时间过长提出质疑”。
解决方案是呈现许多持续表演，这可以使公众在空间之间有更大的流通，同时也挑战了艺术家的身体抵抗力。
例如，乌拉·西克勒（Ula Sickle）的接力表演在博物馆大厅里挥舞着黑旗。古斯塔沃·桑普塔（Gustavo Sumpta）在公园公园（Parque de Serralves）的网球比赛中提出的以“阿基米德”的话为出发点的“举起世界”： JoséAlberto Gomes和JoãoDias（在礼堂举行）的自画像在装置和表演之间占据了无限的空间； MáiréadDelaney的突破I和II（在博物馆大厅）； Pin Dor Ama PrimeiraLição，作者：多里·尼格罗（Dori Nigro）和保罗·平托（Paulo Pinto）（在图书馆中）；或安德烈·乌尔巴（AndréUerba，在礼堂举行）的《燃烧时间》（Burn Time），在雕塑和建筑之间的边界上具有短暂的表演和装置。
在所有这些建议中，公众可以随时进入，离开和返回。程序员指出，这使他们“能够在各种项目中进行试验，使我们反思不稳定的平衡，而这种不稳定的平衡是我们对艺术，生活以及两者之间关系的许多信念所基于的”。
Serralves博物馆提供不同的艺术职业，例如Serralves当代艺术博物馆的《身体，建筑物和灵魂的乐谱》，David Helbich提出了一组专门为建筑物设计的性能得分图，由艺术家的表演上市。
Casa do Cinema Manoel de Oliveira集中了大部分创作，其中包括视频，例如Sara Manente，Ondine Cloez和Michiel Reynaert的一些表演，Ibi clausus的论文，Vanda Madureira的作品和Spectacle＃4，Sara Manente和Christophe Albertijn的作品。电影，纪录片，小说和散文之间的交叉。纪律会议如何在该计划中保持不变的另一个示例。
图片1
接力，乌拉·西克尔（Ula Sickle）。 DR照片
图片2
燃烧时间，作者：安德烈·乌尔巴（AndréUerba）。照片：德拉戈·维德姆塞克（Drago Videmsek）
图片3
《突破II》，作者：MáiréadDelaney。照片：DR
--ae via tradutor do google
في سيرالفيس ، يتحدى "المتحف كأداء" الحدود.
خلال نهاية هذا الأسبوع ، 12 و 13 ، (سبتمبر 2020) ، تقدم مؤسسة Serralves ، في بورتو ، مقترحات من المبدعين البرتغاليين والأجانب لاستجواب فنون الأداء.
في ديسمبر 2019 ، احتفل معرض Estás Aqui: عشرون عامًا من الفنون المسرحية في سيرالفيس بالذكرى الثلاثين لتأسيس المؤسسة والذكرى العشرين لمتحف الفن المعاصر. نظرة على الماضي أثبتت الدور الأساسي للتقاطعات الانضباطية في تاريخ سيرالفيس ، لا سيما بين الفنون البصرية والأداء والرقص والموسيقى.
عنوان العرض ، الذي أكد كريستينا غراندي ، وبيدرو روشا ، وريكاردو نيكولاو ، المبرمجون ، "كان بحد ذاته بيانًا ، وبرنامجًا ، واعترافًا بالقاسم المشترك الأدنى للفنون المسرحية: أنت هنا. (...) لقد أثر الوباء الذي نمر به جميعًا بشكل خاص على الفنانين الذين تعيش أعمالهم في حضورهم المتزامن مع الجمهور.
وهو نفس القول بأن المتحف كعرض واجه تحديات غير مسبوقة شككت في حدوده وإمكانياته ".
يصادف هذا السياق الاستثنائي الإصدار السادس ، لكن مشاركة المكان والزمان اللذين يميزان هذه المقترحات الفنية يظل ممكنًا ، مصحوبًا بالتفكير في "كيف يمكن لأزمة غير متوقعة ومعلن عنها في نفس الوقت ، أن تعمل على التفكير والتفاعل وحتى التدرب على احتمالات التغيير ؟ ".
ويشيرون إلى أن البرنامج "يقترح عدة طرق لإعطاء صدى لتعقيد الواقع ، أي التباطؤ الذي يسمح بالتساؤل حول الارتباك وتجاوز الأوقات التي نعيشها".
كان الحل هو تقديم العديد من العروض الطويلة ، والتي تسمح للجمهور بتداول أكبر بين المساحات وفي نفس الوقت تتحدى المقاومة الجسدية للفنانين.
هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، لأداء Ula Sickle Relay ، وهو يلوح بعلم أسود في قاعة المتحف ؛ رفع العالم ، بقلم جوستافو سومبتا ، في تنس في باركي دي سيرالفيس ، والذي يأخذ عبارة أرخميدس كنقطة انطلاق: "أعطني موطئ قدم وسوف أرفع العالم" ؛ صورة ذاتية ، لخوسيه ألبرتو جوميز وجواو دياس (في القاعة) ، تشغل مساحة غير محددة بين التركيب والأداء ؛ الخرق الأول والثاني ، برياد ديلاني (في قاعة المتحف) ؛ Pin Dor Ama Primeira Lição ، تأليف دوري نيجرو وباولو بينتو (في المكتبة) ؛ أو Burn Time ، من تأليف André Uerba (في القاعة) ، وهو عرض سريع الزوال وتركيب على الحدود بين النحت والعمارة.
في كل هذه المقترحات يمكن للجمهور الدخول والمغادرة والعودة في أي وقت. يشير المبرمجون إلى شيء يسمح لهم "بتجربة أنواع مختلفة من الرعاية ، في المشاريع التي تجعلنا نفكر في التوازن غير المستقر الذي تقوم عليه العديد من معتقداتنا حول الفن والحياة والعلاقة بين الاثنين".
يوفر متحف سيرالفيس مهن فنية مختلفة ، كما هو الحال في عشرات للجسد والمبنى والروح ، لمتحف سيرالفيس للفن المعاصر ، حيث اقترح ديفيد هيلبيش مجموعة من خرائط درجات الأداء المصممة خصيصًا للمبنى ، لأداء أعضاء عامة.
يركز Casa do Cinema Manoel de Oliveira على معظم الإبداعات التي تشمل الفيديو ، مثل بعض العروض ، من تأليف سارة مانينتي وأوندين كلويز وميشيل رينيرت ، وأطروحة إيبي كلوزس ، من تأليف فاندا مادوريرا ونظارة # 4 لسارا مانينتي وكريستوف ألبرتين ، أ عبور بين الفيلم والوثائقي والخيال والمقال. مثال آخر على كيفية استمرار الاجتماعات التأديبية في هذا البرنامج.
الصورة 1
تتابع ، بواسطة أولا المنجل. صور DR
الصورة 2
حرق الوقت ، لأندريه أوربا الصورة: دراغو فيديمسيك
الصورة 3
الخرق الثاني ، بواسطة ميرياد ديلاني. الصورة: د
Nenhum comentário:
Postar um comentário