Elas conquistaram os palcos ao redor do mundo, de Paris e Londres a Nova York e Tóquio, mas suas vidas não eram um mar de rosas como imaginavam os fãs.
Makssímova sob o olhar do artista Valéri Kossorukov.
Foto:Aleksander Krassávin/RIA Nôvosti
Álla Chêlest (1919-1998)
Chêlest no balé "Fonte de Bakhtchissarai",
de Borís Assafiev. / RIA Nôvosti
Desde quando ainda era uma jovem estudante, não havia dúvida de que Chêlest era dotada de um talento brilhante. Tudo nela era harmonioso: as proporções do corpo, o domínio da técnica do balé, um rosto que se transformava facilmente com maquiagem teatral.
Na escola de balé em São Petersburgo, a jovem era a favorita de Agrippína Vagânova, a grande reformadora da metodologia de ensino do balé. É claro que Chêlest logo ganhava os papéis principais no “Teatro Kírov” (atualmente, “Marínski”), em São Petersburgo.
Dotada de brilhante temperamento trágico, ela era favorita dos coreógrafos, e é considerada coautora do papel de rainha Mekhmene Banu em “A Lenda do Amor” do jovem Iúri Grigórovitch, seu marido então.
Fonte: YouTube/Allga383
Apesar disso tudo, lhe faltava algo: ela não lutava pelos próprios interesses e nunca interpretou os papéis com os quais sonhava. Também, pudera! Naquela época trabalhavam estrelas e mais estrelas no efervescente “Teatro Kírov”: Dudínskaia, Ulânova, Ossipênko etc.
Foi só quando estava perto de se aposentar que Chêlest recebeu o papel de “Giselle”, que interpretou uma única vez. A apresentação foi um evento memorável para todos que a assistiram, e tem apenas uma filmagem. A bailarina se despediu dos palcos em 1963.
Nina Timofêieva (1935-2014)
Marido de Nina morreu no camarote do
"Testro Bolshoi" no dia de sua apresentação
como Lady MacBeth. / Aleksandr Makarov/RIA Nôvosti
Só o fato de Timofêieva ter ganhado o papel principal em “Lago dos Cisnes” no primeiro ano após se formar na “Academia de Balé Vagânova” mostra que o “Teatro Kírov” nutria grandes esperanças em relação a essa jovem dançarina. Mas ela relembrava que já no dia seguinte a mandavam servir de apoio a um candelabro em meio aos figurantes da Ópera Dubróvski.
Em seguida, a moça era retirada às pressas do corpo de baile para ganhar outro papel principal, em um exercício de exaltação e diligência constante. Mas a orgulhosa Timofêieva não podia se conformar com isso e, em 1956, deixou o “Kírov” e partiu para o “Teatro Bolshoi”, em Moscou, onde foi uma das primeiras alunas da lendária Galina Ulânova.
Fonte: YouTube/Доктор Кузьмич
Alta e imponente, Timofêieva não conhecia obstáculos técnicos, encaixava-se perfeitamente no estilo soviético de balé. Mas ela entrou em cena em uma época em que esse vivia seus últimos dias e teve que se adequar ao repertório lírico padrão. Porém, até “Giselle” ganhava um toque individual dessa bailarina.
Fora dos palcos, Timofêieva também passou por provações. Com o fim de seu longo casamento com o maestro Guennádi Rojdêstvenski, a dançarina casou-se com o compositor Kiríll Moltchanov, que criou para ela o balé “Macbeth”. No espetáculo, Timofêieva ganhou papel principal, mas para seu infortúnio o compositor morreu no camarote do "Teatro Bolshoi" no dia da estreia.
Álla Ossipênko (1932)
Depois de largar um destino brilhante e partir com a
trupe do marido, Ossipênko se apaixonou, largou,
foi largada e sobreviveu a uma morte trágica. / RIA Nôvosti
Uma das últimas alunas de Vagânova, Ossipênko impressionava de primeira por sua beleza aristocrática. Mas suas pernas não assimilavam o virtuosismo em voga no balé soviético. Assim, Vagânova chegou a liberar a aluna da execução de um fouetté no exame final na Academia de Balé.
Enquanto outros venciam pelo virtuosismo e energia, Ossipênko impressionava pela sofisticação e requinte, e o repertório clássico padrão não era suficiente para seu talento. Ossipênko participou de estreias revolucionárias de Iúri Grigórovitch como “A Flor de Pedra” e “A Lenda do Amor”.
Fonte: YouTube/Alexander Bogdanov
Mas após se mudar para Moscou, ela fez algo inacreditável: abandonou a posição de primeira bailarina do “Teatro Kírov” e, junto a seu marido e parceiro John Markov, passou a fazer parte de uma trupe de artistas quase amadores criada por Leonid Iacobson. Alguns anos mais tarde, Ossipênko ingressou na nova equipe do jovem coreógrafo Borís Eifman.
A dançarina se mostrou tão brilhante no cinema quanto no balé em papéis secundários nos filmes de Aleksandr Sokurov “A indiferença Dolorosa” e “Arca russa”.
Dotada de uma personalidade fora do comum, Ossipênko se casou, apaixonou-se, abandonou e foi abandonada várias vezes, criou um filho e sobreviveu a uma morte trágica. Atualmente, ela atua como professora particular, e seu trabalho é elogiado com entusiasmo por jovens bailarinas.
Ekaterina Makssímova (1939-2009)
Makssimova sofreu um acidente durante a dança,
feriu a coluna vertebral e ficou impossibilitada de
ter filhos e também de dançar por um período.
Aleksander Makarov/RIA Nôvosti
É difícil imaginar uma bailarina com mais fama que Makssímova. A moça ainda era uma estudante quando foi apresentada como garota-prodígio à rainha da Bélgica e ao proeminente coreógrafo dinamarquês Harald Landeru. Assim que concluiu a escola de balé, ganhou papel principal em “A Flor de Pedra” e obteve sucesso fenomenal durante a primeira turnê do “Teatro Bolshoi” nos Estados Unidos e na China.
Em seguida, Makssímova formou um dueto com o colega Vladímir Vassíliev no palco - e, depois, na vida. O casal foi escolhido para protagonizar o filme de propaganda “A União Soviética com o coração aberto”. Graças às filmagens, a dupla passou a lua de mel em Paris.
Fonte: YouTube/Dmítry Donskóy
Makssímova era um ímã de papeis importantes, amores e reconhecimento. Ainda na era soviética, ela ganhou papel principal em "Romeu e Julieta", de Maurice Béjart, foi convidada por Roland Petit para integrar o “Balé de Marselha” e estrelou no filme "Traviata", de Franco Zeffirelli.
Poucos sabem, porém, que devido a uma queda sofrida em 1975, enquanto realizava um movimento em que era erguida pelo parceiro, a bailarina teve uma lesão na coluna vertebral. Devido a isso, passou meses no hospital e não pode ter filhos. A recuperação foi lenta, mas ela voltou aos palcos e dançou ainda por muitos anos.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--in via tradutor do google
The glory and the dramas of the great Russian dancers.
They conquered the stages around the world, from Paris and London to New York and Tokyo, but their lives were not a sea of roses as fans imagined.
It was under the eyes of the artist Valéri Kossorukov. Photo: Aleksander Krassávin / RIA Nôvosti
Álla Chêlest (1919-1998)
Chêlest in the ballet "Fountain of Bakhtchissarai", by Boris Assafiev. / RIA Nôvosti
From when she was still a young student, there was no doubt that Chêlest was endowed with a brilliant talent. Everything about her was harmonious: the proportions of the body, the mastery of ballet technique, a face that easily transformed with theatrical makeup.
At the ballet school in St. Petersburg, the young woman was the favorite of Agrippina Vagânova, the great reformer of ballet teaching methodology. Of course, Chêlest soon won the lead roles in the "Kirov Theater" (now, "Marinsky") in St. Petersburg.
Gifted with a brilliant tragic temperament, she was a favorite of the choreographers, and is considered co-author of the role of queen Mekhmene Banu in "The Legend of Love" of the young Yuri Grigórovitch, her husband then.
Source: YouTube / Allga383
Despite everything, she lacked something: she did not fight for her own interests and never played the roles with which she dreamed. Also, I could! At that time, stars and more stars were working in the effervescent "Kirov Theater": Dudínskaia, Ulânova, Ossipênko, etc.
It was only when she was about to retire that Chêlest received the role of "Giselle", which she played only once. The performance was a memorable event for everyone who watched it, and has only one shot. The dancer said goodbye to the stage in 1963.
Nina Timofêieva (1935-2014)
Nina's husband died in the "Bolshoi Test" stateroom on the day of her presentation as Lady MacBeth. / Aleksandr Makarov / RIA Nôvosti
Just the fact that Timofieva won the lead role in "Swan Lake" in her first year after graduating from the "Vagânova Ballet Academy" shows that the "Kirov Theater" had high hopes for this young dancer. But she remembered that the next day she was sent to support a candlestick among the extras of the Dubróvsky Opera.
Then the girl was hurriedly removed from the ballroom to gain another leading role in an exercise of exaltation and steady diligence. But the proud Timofêieva could not settle for it, and in 1956 she left "Kirov" and left for the "Bolshoi Theater" in Moscow, where she was one of the first students of the legendary Galina Ulânova.
Source: YouTube / Доктор Кузьмич
Tall and imposing, Timofieva knew no technical obstacles, fitting perfectly into the Soviet style of ballet. But she came on the scene in a time when he lived his last days and had to conform to the standard lyric repertoire. However, even "Giselle" gained an individual touch of this dancer.
Off the stage, Timofieva also went through trials. With the end of his long marriage with maestro Guennádi Rojdêstvenski, the dancer married the composer Kiríll Moltchanov, who created for her the ballet "Macbeth". In the show, Timofêieva won the lead role, but to his misfortune the composer died in the box of the "Bolshoi Theater" on the day of the debut.
Álla Ossipênko (1932)
After leaving a brilliant destination and leaving with her husband's troupe, Ossipenko fell in love, left, was left and survived a tragic death. / RIA Nôvosti
One of the last students of Vagânova, Ossipenko impressed at first by its aristocratic beauty. But his legs did not assimilate the virtuosity in vogue in the Soviet ballet. Thus, Vagânova even released the student from the execution of a fouetté in the final exam at the Ballet Academy.
While others win for virtuosity and energy, Ossipenko was impressed by the sophistication and refinement, and the standard classical repertoire was not enough for his talent. Ossipênko participated in the revolutionary debut of Yuri Grigórovitch as "The Flower of Stone" and "The Legend of Love".
Source: YouTube / Alexander Bogdanov
But after moving to Moscow, she did something unbelievable: she left the position of first dancer in the "Kirov Theater" and, along with her husband and partner John Markov, became part of a troupe of almost amateur artists created by Leonid Iacobson. A few years later, Ossipénko joined the new team of young choreographer Boris Eifman.
The dancer was as brilliant in the movies as in ballet in supporting roles in Aleksandr Sokurov's films "Painless Indifference" and "Russian Ark."
With an unusual personality, Ossipenko married, fell in love, abandoned and was abandoned several times, raised a son and survived a tragic death. She currently acts as a private teacher, and her work is enthusiastically praised by young dancers.
Ekaterina Makssímova (1939-2009)
Makssimova suffered an accident during the dance, injured her spine and was unable to have children and also to dance for a period. / Aleksander Makarov / RIA Nôvosti
It is difficult to imagine a dancer with more fame than Makssmova. The girl was still a student when she was introduced as a prodigy to the Queen of Belgium and the prominent Danish choreographer Harald Landeru. When he finished ballet school, he won a leading role in "The Stone Flower" and achieved phenomenal success during the first "Bolshoi Theater" tour in the United States and China.
Then Makssimov formed a duet with his colleague Vladimir Vassiliev on stage - and then in life. The couple was chosen to star in the propaganda film "The Soviet Union with an open heart." Thanks to the filming, the couple spent their honeymoon in Paris.
Source: YouTube / Dmítry Donskóy
Makssmova was a magnet for important roles, loves, and recognition. Still in the Soviet era, she won a leading role in Maurice Béjart's "Romeo and Juliet", was invited by Roland Petit to join the "Marseilles Ballet" and starred in Franco Zeffirelli's "Traviata".
Few know, however, that due to a fall suffered in 1975, while performing a movement in which it was erected by the partner, the dancer had a spinal cord injury. Because of this, he spent months in the hospital and can not have children. The recovery was slow, but she returned to the stage and danced for many years
--ru via tradutor do google
Слава и драма великих русских балерин.
Они завоевали этапы по всему миру, из Парижа и Лондона в Нью-Йорке и Токио, но их жизнь не баловала, как воображаемые поклонников.
Makssímova под взглядом художника Валерия Kossorukov. Фото: Александр Krassávin / РИА Новости
Алла Chêlest (1919-1998)
Chêlest балет «Источник Bakhtchissarai» Борис Assafiev. / РИА Новости
С, когда он был молодым студентом, не было никаких сомнений в том, что Chêlest был наделен блестящим талантом. Все в ней было гармоничные: пропорции тела, мастерство в балета техники, лицо, которое легко трансформируется в театральном гриме.
В балетной школе в Санкт-Петербурге, девушка была любимицей Агриппины Вагановой, великого реформатора методики преподавания балета. Конечно Chêlest вскоре получил главные роли в «Кировском театре» (в настоящее время «Мариинском») в Санкт-Петербурге.
Наделенный блестящим трагическим характером, она была любимицей хореографов, и считается соавтором бумаги королевы Мехменэ Бану в «Легенде о любви» молодой Иери Григоровитч, ее муж тогда.
Источник: YouTube / Allga383
Несмотря на все это, что-то не хватало: она не бороться за свои интересы и никогда не играла роли, с которой они мечтали. Также был в состоянии! В то время они работали звезды и больше звезд в шипучих «Кировский театр»: Dudínskaia, Уланова, Осипенко и т.д.
Это было только тогда, когда он был близок к выходу на пенсию, что Chêlest получил роль «Жизели», который играл один раз. В презентации была запоминающимся событием для всех, кто присутствовал, и имеет только один стрельбу. Балерина уволен со сцены в 1963 году.
Нина Timofêieva (1935-2014)
Муж Нины умер в салоне «Testro Большого» в день его презентации как Леди Макбет. / Александр Макаров / РИА Новости
Просто тот факт, Timofêieva выиграл ведущую роль в «Лебедином озере» в первый год после окончания «Вагановой балетной академии» показывает, что «Кировский театр» питали большие надежды на этого молодого танцовщика. Но она напомнила, что на следующий день отправили служить в поддержку люстрой среди статистов Opera Дубровский.
Тогда девушка была доставлена в спешке балета, чтобы выиграть еще одну важную роль, в осуществлении возбуждения и постоянной осмотрительности. Но гордый Timofêieva не может соблюдать его и в 1956 году покинул «Киров» и уехал в «Большой театр» в Москве, где он был одним из первых учеников легендарного Галины Улановой.
Источник: YouTube / Доктор Кузьмич
Высокий и импозантный, Timofêieva знал никаких технических препятствий, не вписываются в советском стиле балета. Но она вошла в в то время, что жил своими последние дни и должна была адаптироваться к стандартному оперному репертуару. Но до тех пор, «Жизель» не выиграла индивидуальный подход этой балерины.
За кулисами, Timofêieva также прошли испытания. С концом своего долгого брака с проводником Геннади Родждественски, танцовщица вышла замуж за композитор Кирилл Молчанов, который создал свой балет «Макбет». В шоу, Timofêieva выиграл ведущую роль, но, к его несчастью, композитор умер в салоне «Большой театр» на премьере.
Алла Осипенко (1932)
После падения блестящего назначения и с труппой своего мужа, Осипенко упал, сброшено, был понижен и пережил трагическую смерть. / РИА Новости
Один из последних учеников Вагановой, Осипенко ударил первым его аристократической красоты. Но ее ноги не усваиваются виртуозность в моде в советском балете. Так Ваганова пришел, чтобы освободить студента Забегая Фуэте последний экзамен в Академии балета.
В то время как другие были выигрывать виртуозность и энергию, Осипенко впечатление изысканности и утонченности, и стандартный классический репертуар не было достаточно для ее таланта. Осипенко участвовал в революционных премьерах Иери Григоровитч как «Каменный цветок» и «Легенда о любви».
Источник: YouTube / Александр Богданов
Но после переезда в Москву, она сделала что-то невероятное: отказалась от позиции балерину примы «Кировский театр» и, вместе со своим мужем и партнером Джоном Марковым, стала частью труппы почти самодеятельных художников, созданных Леонид Iacobson. Несколько лет спустя, Осипенко присоединился к новой команде молодого хореографа Бориса Эйфмана.
Танцовщик оказался настолько блестящим в кино и балета в роли поддержки в фильмах Александра Сокурова «The Долороза равнодушия» и «Русский ковчег».
Наделенные личностями из обычного, Осипенко женился, влюбился, отказался и был заброшен несколько раз, создал сын и пережил трагическую смерть. В настоящее время она выступает в качестве наставника, и его работа хвалили с энтузиазмом молодых танцоров.
Екатерина Makssímova (1939-2009)
Makssimova попал в аварию во время танца, пораженный позвоночник и не мог иметь детей, а также потанцевать на некоторое время. / Александр Макаров / РИА Новости
Трудно представить себе более балериной известность Makssímova. Это был еще студентом, когда она была представлена как девушка одаренный к королеве Бельгии и известного датского хореографа Харальда Landeru. После того, как закончил балетную школу, она получила главную роль в «Каменный цветок» и добился феноменального успеха во время первого тура «Большого театра» в Соединенных Штатах и Китае.
Затем Makssímova сформировал дуэт с коллегой Владимиром Васильевым на сцене - а потом в жизни. Пара была выбрана звезда в пропагандистском фильме «Советский Союз с открытым сердцем.» Благодаря киносъемки, пара провела медовый месяц в Париже.
Источник: YouTube / Дмитрии Донском
Makssímova был магнитом важной роли, любовь и признание. Даже в советское время, она получила главную роль в «Ромео и Джульетта» Мориса Бежара, был приглашен Ролана Пети интегрировать «Балет Марселя» и снялся в «Травиате» Франко Дзеффирелли.
Мало кто знает, однако, что из-за аварии в 1975 году, выполняя движение, возведенный партнером, танцовщица была травма позвоночника. Из-за этого, она провела месяцы в больнице и не может иметь детей. Восстановление было медленным, но она вернулась на сцену и танцевали в течение многих лет.
Nenhum comentário:
Postar um comentário