Los visitantes importan, hoy más que nunca. La construcción de audiencias tiene el objetivo de aumentar la asistencia a los museos para que un mayor público pueda disfrutar de las colecciones de arte, programas y servicios que resulten estimulantes. También se trata de adquirir cierto nivel de compromiso con los visitantes, para garantizar que siempre haya algo nuevo y atractivo para todos. Ahora, los museos pueden llegar a personas de todo el mundo a través de su sitio web y con el uso de aplicaciones móviles, reconociendo así que el objetivo de crear audiencias ya no está sujeto a restricciones geográficas. Esto implica, invariablemente, atraer visitantes a través del uso de nuevas tecnologías y definir formas en las que el museo pueda ser experimentado virtualmente. El desarrollo de las audiencias también conlleva aumentar el acceso mediante horarios extendidos, el uso innovador de las redes sociales y nuevas formas de presentar e interpretar las colecciones de arte, pasos todos ellos esenciales para atraer a una nueva generación de visitantes de museos.
Aumentar la asistencia promedio anual es uno de los objetivos principales – de enorme importancia – para muchos museos de arte, la mayoría. Ampliar el horario de atención y promocionando la estrategia “Entra y mira solo lo que te interese”, que no deja de ser una forma de recomendación al visitante tipo “no te pegues un atracón, deja algo para tu próxima visita”, es muy necesario. Por otro lado, debe desarrollarse un plan digital integrado para una comunicación efectiva con audiencias más jóvenes a través del sitio web, mediante aplicaciones móviles y estrategias bien planteadas en redes sociales. Es importante dirigirse a las audiencias usando una voz distintiva a través de la creación de nuevos planes de márketing y comunicación.
Hay que modificar las formas en las que los museos de arte se experimentan ahora, para responder a las cambiantes expectativas de lo que un museo del siglo XXI debe ofrecer a los visitantes, más significativamente mediante el uso de herramientas digitales cada vez más potentes. Estos cambios nos permiten repensar lo que significa una visita a un museo de arte, compartir el amor y el conocimiento de las artes visuales con personas de todo el mundo, y dar al público la oportunidad de generar sus propios encuentros con las colecciones y programas de una manera antes impensable. Por otro lado, el museo debe reconocer que hay que desarrollar una experiencia digital nueva y mucho más divertida, con la adopción de soluciones que deberían ser invitaciones a entrar a un mundo maravilloso. Ahora y en el futuro, las diferentes audiencias tienen que ser conocedoras de que en los museos encontrarán obras de arte extraordinarias en un entorno también extraordinario. Además, los edificios de los museos deben adaptarse para nuevos usos y para que sus galerías y espacios públicos se transformen en lugares mucho más acogedores y accesibles. La interacción comienza con una experiencia rica y gratificante para los visitantes, y la mejor manera de sustentar esos buenos momentos es tratar de mejorar.
Los museos de arte deben expandir y diversificar sus programas de actividades para atraer nuevos públicos y permitirles conectarse, compartir y profundizar su compromiso con el museo. Se trata de brindar una experiencia memorable y atractiva para los visitantes digitales mediante la reinvención de la presencia en la web y la implementación de una lista priorizada de canales y aplicaciones móviles. Y se pretende, al mismo tiempo, dar la bienvenida a los visitantes de manera efectiva mediante el desarrollo de un enfoque más integrado para la gestión de los servicios públicos.
Art Cocktail
Los museos de arte seguirán siendo una fuente de descubrimiento y deleite para las generaciones futuras, pero para ello deberemos crear un compromiso sostenido con el uso imaginativo de su recurso más importante: sus colecciones de arte. Exhibir obras de arte de una manera creativa en las galerías, interpretándolas, teniendo en cuenta los intereses de los visitantes y acrecentando el acceso a ellas, son las claves para garantizar que las colecciones de arte sigan estando vivas para cumplir la misión del mañana como algunos lo hacen hoy. Este es también un momento clave para plantear estrategias de visualización digital de las colecciones, porque creemos que la experiencia virtual de todo los museos debe ser tan rica y gratificante como una visita a sus galerías reales. Proporcionar nuevas formas de experimentar las colecciones de arte es un primer y crucial paso que se debe dar para promover que un mayor número de personas disfruten de su encuentro con el arte.
En la medida de lo posible, hay que conseguir que las colecciones cobren vida mediante la reinstalación creativa y el desarrollo de nuevas herramientas interpretativas. Desarrollar programas eficientes basados en las colecciones atraerá a nuevas audiencias y mejorará la experiencia de los visitantes al museo. Hemos de dejar que las colecciones sean un tema central del nuevo plan de marketing y comunicaciones del museo. Debemos alianzas estratégicas con otras instituciones que amplíen el impacto de las colecciones en la ciudad y la región, y en el resto del mundo.
Interior Guiden
Los museos de arte son un recurso cívico indispensable para sus comunidades, y ésto sigue siendo el epicentro de su misión. El museo de arte es una parte esencial de la vida de cualquier ciudad y de la forma en que la comunidad se identifica a sí misma. Fortalecer los servicios educativos para la comunidad y su relación con las escuelas siguen siendo prioridades institucionales; y también lo hace la programación educativa para las familias, especialmente a la luz de los objetivos necesarios para el desarrollo de la audiencia. Todas estas son inversiones críticas para el futuro de los museos y de los lugares donde se encuentran. Cumplir con sus responsabilidades cívicas también conlleva desarrollar nuevas y más productivas alianzas. Estas estrategias pueden tomar la forma de acuerdos con otras organizaciones culturales, promover el desarrollo de iniciativas educativas con colegios y universidades, y mantener relaciones más fuertes con otras organizaciones artísticas que les ayudarán a diversificar y mejorar sus propios esfuerzos de programación y divulgación , así como a proporcionar a los artistas nuevas audiencias y un escenario en el que presentar su trabajo creativo.
Se debe establecer el museo como el centro principal y defensor de la educación de las artes visuales para las escuelas y familias. Es prioritario completar el potencial del museo para servir como uno de los principales espacios cívicos de las ciudades y adaptarlo como escenario para desarrollar muchas actividades culturales diferentes. Y, además, es importante generar alianzas con otras organizaciones para avanzar los objetivos estratégicos del museo en el desarrollo de la audiencia, la educación, la defensa y la participación de la comunidad.
Para mantener su compromiso con la excelencia, los museos deben dedicar más recursos a partir de sus presupuestos operativo anuales, algo verdaderamente complicado en los tiempos en los que nos ha tocado vivir. Un posible aumento de los presupuestos asegura la capacidad de atraer y retener a personal talentoso y brindar apoyo adecuado para cuidar las colecciones, presentar exhibiciones innovadoras y desarrollar programas educativos que lleguen a cada rincón de sus comunidades. El crecimiento de los presupuestos es la forma más confiable de construir el futuro, para cambiar y crecer de manera que los museos de arte sigan siendo de vital importancia para la vida de sus ciudades.
Las instalaciones son clave para el cuidado y la presentación de las colecciones y para aumentar la capacidad de captar nuevos públicos y mejorar la experiencia de los visitantes. El Plan Maestro de Instalaciones del Museo, aborda las necesidades de mantenimiento de edificios que suelen ser emblemáticos en sus ciudades. El enfoque que hay que adoptar para renovar las instalaciones deber ser tanto integral como flexible, estructurándose de manera que se puede realizar un paso cada vez que los recursos lo permitan. En particular, las entradas principales y espacios públicos son zonas que deben estar impecables. Además, todo museo debe agregar nuevas galerías y aulas, reemplazando la mayoría de sus sistemas de construcción, que en muchos caso resultan muy anticuados, por sistemas sostenibles de última generación, garantizando así que las instalaciones y las colecciones permanezcan seguras y accesibles.
Prepararse para el futuro requiere una visión clara y convincente, que ofrezca un argumento poderoso y persuasivo sobre el valor de una inversión sostenida en el trabajo del museo. Durante años, los museos de arte han prosperado gracias al apoyo de la ciudades para la cuales fueron fundados, ese apoyo no debe desaparecer nunca. Muchos de los museos de arte que visitamos son el fruto del trabajo de muchas generaciones, y ese esfuerzo ha dado como resultado una institución que debe ser admirada y respetada. Los museos trabajan muy duro para difundir conocimiento a sus comunidades, construyendo el bien sobre sus tradiciones y luchando para fortalecer sus recursos. El éxito de todo ello dependerá de su capacidad para lograr un amplio apoyo de toda su comunidad, demostrando, con palabras y hechos, que los museos de arte tienen el poder transformador de las artes ejerciendo una continua relevancia para nuestras vidas.
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br
MUSEUS DE ARTE, OBSERVANDO O FUTURO
de Espaço Visual Europa (EVE) · em ART, CULTURA, OPINIÃO, PATRIMÔNIO. ·
Os visitantes importam mais hoje do que nunca. O edifício da audiência tem como objetivo aumentar o atendimento ao museu para que um público maior possa desfrutar de coleções de arte, programas e serviços que sejam estimulantes. Trata-se também de adquirir um certo nível de compromisso com os visitantes, para garantir que sempre haja algo novo e atraente para todos. Agora, os museus podem alcançar pessoas em todo o mundo através do seu site e com o uso de aplicativos móveis, reconhecendo que o objetivo de criar públicos não está sujeito a restrições geográficas. Isso invariavelmente envolve atrair visitantes através do uso de novas tecnologias e definir formas pelas quais o museu pode ser virtualmente experiente. O desenvolvimento do público também implica aumentar o acesso através de horários prolongados, uso inovador de mídias sociais e novas formas de apresentação e interpretação de coleções de arte, que são etapas essenciais para atrair uma nova geração de visitantes de museus.
Najla El Zein
Aumentar o atendimento médio anual é um dos principais objetivos - de enorme importância - para muitos museus de arte, a maioria. Expandir os horários de abertura e promover a estratégia "Insira e olhe apenas o que lhe interessa", que é uma maneira de recomendar o tipo de visitante "não acerte um compulsão, deixe algo para sua próxima visita", é muito necessário . Por outro lado, um plano digital integrado deve ser desenvolvido para uma comunicação eficaz com públicos mais jovens através do site, através de aplicativos móveis e estratégias bem estabelecidas em redes sociais. É importante abordar o público usando uma voz distinta através da criação de novos planos de marketing e comunicação.
CJWHO
Precisamos mudar as formas em que os museus de arte estão sendo experimentados agora para responder às mudanças das expectativas do que um museu do século XXI deve oferecer aos visitantes, de forma mais significativa usando ferramentas digitais cada vez mais poderosas. Essas mudanças nos permitem repensar o que significa uma visita a um museu de arte, compartilhar o amor e o conhecimento das artes visuais com pessoas de todo o mundo e dar ao público a oportunidade de gerar seus próprios encontros com as coleções e programas de uma maneira anteriormente impensável. Por outro lado, o museu deve reconhecer que é necessário desenvolver uma experiência digital nova e muito mais divertida, com a adoção de soluções que devem ser convites para entrar em um mundo maravilhoso. Agora e no futuro, o público diferente precisa estar ciente de que os museus encontrarão obras de arte extraordinárias em um cenário extraordinário. Além disso, os edifícios do museu precisam ser adaptados para novos usos e para suas galerias e espaços públicos para se tornarem muito mais acolhedores e acessíveis. A interação começa com uma experiência rica e gratificante para os visitantes, e a melhor maneira de sustentar esses bons tempos é tentar melhorar.
Georges Rousse
Os museus de arte devem expandir e diversificar seus programas de atividades para atrair novos públicos e permitir-lhes conectar, compartilhar e aprofundar seu compromisso com o museu. Trata-se de proporcionar uma experiência memorável e atraente para os visitantes digitais, reinventando a presença na web e implementando uma lista prioritária de canais e aplicativos móveis. Ao mesmo tempo, visa acolher visitantes efetivamente através do desenvolvimento de uma abordagem mais integrada da gestão de serviços públicos.
Cocktail de arte
Os museus de arte continuarão a ser uma fonte de descoberta e prazer para as gerações futuras, mas para isso devemos criar um compromisso sustentado com o uso imaginativo de seu recurso mais importante: suas coleções de arte. Para exibir obras de arte de forma criativa nas galerias, interpretá-las, levando em conta os interesses dos visitantes e aumentando o acesso a elas, são as chaves para garantir que as coleções de arte ainda estejam vivas para cumprir a missão do amanhã como alguns eles fazem isso hoje. Este é também um momento fundamental para criar estratégias de visualização digital para coleções porque acreditamos que a experiência virtual de todos os museus deve ser tão rica e gratificante como uma visita às suas galerias reais. Fornecer novas formas de experimentar coleções de arte é um primeiro e crucial passo que deve ser tomado para encorajar mais pessoas a aproveitar seu encontro com a arte.
Isso é colossal
Na medida do possível, as coleções precisam ser trazidas à vida através da reinstalação criativa e do desenvolvimento de novas ferramentas interpretativas. O desenvolvimento de programas eficientes baseados em coleções atrairá novos públicos e aumentará a experiência dos visitantes dos museus. Devemos deixar as coleções serem um tema central do novo plano de marketing e comunicação do museu. Precisamos de alianças estratégicas com outras instituições que expandem o impacto das coleções na cidade e região e no resto do mundo.
Interior Guiden
Os museus de arte são um recurso cívico indispensável para suas comunidades, e isso continua sendo o epicentro da missão. O museu de arte é uma parte essencial da vida de qualquer cidade e da maneira como a comunidade se identifica. O fortalecimento dos serviços de educação para a comunidade e sua relação com as escolas permanecem prioridades institucionais; e também a programação educacional para as famílias, especialmente à luz dos objetivos necessários para o desenvolvimento do público. Todos estes são investimentos críticos para o futuro dos museus e os locais onde estão. Cumprir suas responsabilidades civis também implica o desenvolvimento de alianças novas e mais produtivas. Essas estratégias podem assumir a forma de acordos com outras organizações culturais, promover o desenvolvimento de iniciativas educacionais com colégios e universidades e manter relacionamentos mais fortes com outras organizações artísticas que os ajudarão a diversificar e melhorar sua própria programação e esforços de divulgação, bem como para proporcionar aos artistas novas audiências e um palco para apresentar seu trabalho criativo.
Do norte
O museu deve ser estabelecido como o principal centro e defensor da educação em artes visuais para escolas e famílias. É uma prioridade completar o potencial do museu para servir como um dos principais espaços cívicos da cidade e adaptá-lo como cenário para muitas atividades culturais diferentes. E, além disso, é importante construir alianças com outras organizações para promover os objetivos estratégicos do museu em desenvolvimento de público, educação, advocacia e envolvimento da comunidade.
Alex Volkov
Para manter o seu compromisso com a excelência, os museus devem dedicar mais recursos a seus orçamentos operacionais anuais, algo realmente complicado nos tempos em que vivemos. Um possível aumento nos orçamentos garante a capacidade de atrair e reter pessoal talentoso e fornecer suporte adequado para cuidar de coleções, apresentar exposições inovadoras e desenvolver programas educacionais que atinjam todos os cantos de suas comunidades. O crescimento dos orçamentos é a maneira mais confiável de construir o futuro, mudar e crescer para que os museus de arte continuem a ser de vital importância para a vida de suas cidades.
Vintage Future
As instalações são fundamentais para o cuidado e apresentação das coleções e para aumentar a capacidade de atrair novas audiências e melhorar a experiência do visitante. O Master Facilities Plan do Museu, aborda as necessidades de manutenção de edifícios que geralmente são emblemáticos em suas cidades. A abordagem a ser tomada para renovar as instalações deve ser abrangente e flexível, estruturada de tal forma que um passo pode ser tomado sempre que os recursos o permitam. Em particular, as principais entradas e espaços públicos são áreas que devem ser impecáveis. Além disso, todo museu deve adicionar novas galerias e salas de aula, substituindo a maioria de seus sistemas de construção, que em muitos casos estão desatualizados, por sistemas sustentáveis de última geração, garantindo que as instalações e coleções permaneçam seguras e acessíveis.
Phillippe Nicolas
Preparar-se para o futuro requer uma visão clara e convincente que ofereça um argumento poderoso e convincente sobre o valor do investimento sustentado no trabalho do museu. Durante anos, os museus de arte prosperaram graças ao apoio das cidades para as quais foram fundadas, que o apoio nunca deve desaparecer. Muitos dos museus de arte que visitamos são fruto do trabalho de muitas gerações, e esse esforço resultou em uma instituição que deve ser admirada e respeitada. Os museus trabalham muito para disseminar conhecimento para suas comunidades, construindo boas suas tradições e lutando para fortalecer seus recursos. O sucesso de tudo isso dependerá de sua capacidade de obter um amplo apoio em toda a comunidade, demonstrando, em palavras e atos, que os museus de arte têm o poder transformador das artes, exercendo uma relevância contínua para nossas vidas.
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