Russian artist, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH will perform as Lenin naked in São Paulo, Brazil. - Artista russo, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH, fará performance como Lênin nu em São Paulo, Brasil. - Русский художник, ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ выступит с Лениным в Сан-Паулу, Бразилия.

Public can interact with Fyodor Pavlov-Andreevich in 'Prove me I am like you', in Sesc Consolação.

In the centenary of the Russian Revolution, a Lenin very different from the imaginary was exposed for five days at the Solyanka State Gallery, a museum turned to performance in Moscow. The Russian artist and director of the institution Fyodor Pavlov-Andreevich, who since 2008 is divided between Moscow, Rio, São Paulo and other cities of the world where he travels with his work, lies naked for hours, representing the body of the Bolshevik leader in the performance "Prove me I am you" in your mausoleum. In his new work, the performer invites the audience to interact with his body, which acts as a musical instrument: the more intense the touch, the louder the music. The performance arrives in Brazil from November 6, at Sesc Consolação, in São Paulo, with a track composed by Arto Lindsay and the international collective Atelier Playtronica, with the possibility of premiering in Rio de Janeiro in 2018 as well. (Jamie Lewis Hadley, PASHIAS, Rafael Menôva, Anguloomo Mba Bikoro, Evamaria Schaller, Clarissa Sacchelli and Guta Galli) selected by the Russian himself.

- During the performance, the body is no longer mine and becomes a work of art. In a museum, one can not touch paintings or sculpture, performance is one of the only artistic possibilities in which interaction with the public is not only allowed but becomes part of the work itself - notes Fyodor in a telephone interview from Moscow. - The result of the performance here was incredible, the public reacted in a totally unpredictable way. I am very anxious to take work to Sao Paulo because the public will be broader. As the museum here is performance oriented, the public already knows what to expect.

The artist is not afraid of more extreme reactions from the public, after recent incidents involving events such as the "Queermuseu" exhibition, canceled in Porto Alegre, or the performance "La bête", in which a child interacted with the performer Wagner Schwartz, who was naked in MAM-SP. In Sesc Consolação, the indicative classification to be adopted will be 16 years, with explanations on the content of all performances before entry.

SEE OTHER PERFORMANCES OF RUSSIAN FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH

"My mouth is a temple" (2009) - Mixture of installation and performance curated by Hans Ulrich Obrist and Maria Balshaw, part of the "Marina Abramovic presents" show in ManchesterFoto: Reproduction

Performance performed Faena Arts Center in Buenos Aires, baptized of "The empty buckets". In it, "visitors gained the head of the artist after hitting it against one of the buckets placed upside down." It was a game without a victory and without a happy ending possible, visitors really suffered (though some of them seem to have liked it). " : Reproduction / Guta Galli

In another performance, Fyodor squeezed naked into a small box. "The garage director came in, hit the glass and said 'Fyodor, it's over, get out of there!'" I did not react as I almost did not hear anything. "

Performance 'The caquis', from 2015, held in Parque Lage, in Rio, as part of the "Encruzilhada" show, curated by Bernardo Mosqueira. In it, the public was encouraged to throw persimmons at the artist who is sitting without reaction on a pedestal. After three hours, about a thousand fruits were hurled and some hit the artist. Photo: Pedro Agilson / Oca Lage / Reproduction

Guest throws persimmon at Fyodor in Lage ParkPhoto: Pedro Agilson / Oca Lage

Result after three hours of performancePhoto: Reproduction

- We want to work on these issues, open this dialogue with the public. This type of freedom of expression restriction is not exclusive to Brazil. In Russia we also had several problems like this, it also happens in other countries in Europe and the United States. Performance has this characteristic, of raising questions, of helping people to seek answers - explains the artist.

Curator of Fyodor's performances, Ana Avelar believes that, due to the moment of exalted moods, the performance can generate new debates, but also sees the possibility of reaching the public in another way.

- It's curious, because last year Fyodor did a naked performance in the same MAM and there was no controversy in this sense. We know that, at this moment, some sectors of society shift the focus from the attention to the arts, as a weapon of political campaign. But this also offers a possibility to discuss some of these taboo themes, because they are all wide open. And in the "Carousel", the public will have a unique approach with the artists, they put themselves in the physical limit to establish this contact with the viewer - highlights Ana.

For the curator, one of the aspects that most inflamed the mood in the case of Schwartz's performance, is precisely one of the elements that the Russian works in his performance: the condemnation of the male nude.

- If it were a naked woman in MAM-SP, the repercussion would be different, because the female body is objectified, it is as if it were public. The male body is the representation of power, and when a man is naked and vulnerable to the public, society does not accept - Ana compares. - The performance acts precisely to destabilize these social rules. These works make it clear how permissive we are with a certain type of nudity, but we condemn nudity within a specific space.

Fyodor also uses the body to draw attention to other issues. In "The Abandoned Child," the artist "donates" his body in a glass box at gala events, such as the dinner at the São Paulo Art Biennial (2016) and the Met Gala in New York this year, in which the Russian was arrested and received four criminal charges. In "Temporary Monuments," he remained for seven hours hanging on a crane at the USP Museum of Contemporary Art (MAC) to address contemporary slavery. A subject that gains a new dimension in Brazil, after the attempt of the Ministry of Labor to change the rules for characterization of work analogous to the slave, whose ordinance was suspended by the STF.

- Russia now has about four million slaves, many from former Soviet republics such as Uzbekistan, Tajikistan and Kyrgyzstan. They are people who live and work in degrading conditions, to send money to the family, and who recognize their condition. In Brazil, often people in this situation can not even perceive themselves like this - comments Fyodor. - Often issues such as degrading work or racism are incorporated by society without people noticing it on a daily basis, to those who come from outside is more evident.

The ownership that addresses central themes of the country is further evidence of the ties created by Fyodor almost a decade ago with Brazil:

- About 30 percent of my time divided between Moscow, Rio and São Paulo, and the rest I travel the world with my works, I need to take my body where I go to work. But today I consider myself more Brazilian than Russian. It is like a person who feels that he was born in the wrong body, more and more I realize that this is my culture, my people.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/artista-russo-fara-performance-como-lenin-nu-em-sao-paulo-21991395#ixzz4wwwfxw2R

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,

mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.

--br

Artista russo, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH, fará performance como Lênin nu em São Paulo, Brasil. 

Público poderá interagir com Fyodor Pavlov-Andreevich em 'Prove-me sou como você', no Sesc Consolação.

No centenário da Revolução Russa, um Lênin muito diferente do imaginário ficou exposto por cinco dias no Solyanka State Gallery, museu voltado à performance em Moscou. O artista russo e diretor da instituição Fyodor Pavlov-Andreevich, que desde 2008 se divide entre Moscou, Rio, São Paulo e outras cidades do mundo por onde viaja com seu trabalho, permanece deitado nu, por horas, representando o corpo do líder bolchevique na performance "Prove-me eu sou você" em seu mausoléu. Em seu novo trabalho, o performer convida o público a interagir com o seu corpo, que atua como um instrumento musical: quanto mais intenso é o toque, mais alta a música. A performance chega ao Brasil a partir do dia 6 de novembro, no Sesc Consolação, em São Paulo, com trilha composta por Arto Lindsay e o coletivo internacional Atelier Playtronica, com a possibilidade de estrear também no Rio de Janeiro em 2018. A apresentação faz parte do projeto "Carrossel performático", que conta com a participação de outros sete performers (Jamie Lewis Hadley, PASHIAS, Rafael Menôva, Anguezomo Mba Bikoro, Evamaria Schaller, Clarissa Sacchelli e Guta Galli) selecionados pelo próprio russo.

— Durante a performance, o corpo deixa de ser meu e passa a ser uma obra de arte. Em um museu, não se pode tocar em pinturas ou escultura, a performance é uma das únicas possibilidades artísticas em que a interação com o público não só é permitida como passa a ser parte da própria obra — observa Fyodor, em entrevista por telefone, de Moscou. — O resultado da performance aqui foi incrível, o público reagiu de forma totalmente imprevisível. Estou muito ansioso para levar o trabalho para São Paulo, porque o público será mais amplo. Como o museu daqui é voltado à performance, o público já sabe o que esperar.

O artista não teme reações mais extremadas por parte do público, após os recentes incidentes envolvendo eventos como a exposição "Queermuseu", cancelada em Porto Alegre, ou a performance "La bête", em que uma criança interagiu com o performer Wagner Schwartz, que estava nu, no MAM-SP. No Sesc Consolação, a classificação indicativa a ser adotada será de 16 anos, com explicações sobre o conteúdo de todas as performances antes da entrada.

VEJA OUTRAS PERFORMANCES DO RUSSO FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH

"Minha boca é um templo" (2009) - Mistura de instalação e performance, com curadoria de Hans Ulrich Obrist e Maria Balshaw, parte da mostra "Marina Abramovic presents", em ManchesterFoto: Reprodução

Performance realizada Faena Arts Center em Buenos Aires, batizada de "The empty buckets" ("Os baldes vazios"). Nela, "visitantes ganhavam a cabeça do artista após chocá-la contra um dos baldes posicionados de cabeça para baixo. Era um jogo sem vitória e sem final feliz possível. Visitantes realmente sofreram (no entanto, alguns deles parecem ter gostado)".Foto: Reprodução/Guta Galli

Em outra performance, Fyodor se espremeu nu dentro de uma pequena caixa. "O diretor do Garage chegou, bateu no vidro e disse 'Fyodor, acabou, saia já daí!'. Eu não reagi já que quase não ouvi nada"Foto: Reprodução

Performance 'Os caquis', de 2015, realizada no Parque Lage, no Rio, como parte da mostra "Encruzilhada", curada por Bernardo Mosqueira. Nela, o público era estimulado a arremessar caquis no artista que está sentado sem reação em um pedestal. Após três horas, cerca de mil frutas foram arremessadas e algumas acertaram o artista. Foto: Pedro Agilson / Oca Lage / Reprodução

Visitante arremessa caqui em Fyodor no Parque LageFoto: Pedro Agilson / Oca Lage

Resultado após três horas de performanceFoto: Reprodução

1 de 7AnteriorPróximo

— Queremos trabalhar estas questões, abrir este diálogo com o público. Esse tipo de cerceamento de liberdade de expressão não é exclusivo do Brasil. Na Rússia também tivemos vários problemas assim, também acontece em outros países da Europa e nos Estados Unidos. A performance tem essa característica, de levantar questões, de ajudar as pessoas a buscarem respostas — explica o artista.

Curadora das performances de Fyodor, Ana Avelar acredita que, pelo momento de ânimos exaltados, a performance possa gerar novos debates, mas vê também a possibilidade de alcançar o público de outra forma.

— É curioso, porque ano passado o Fyodor fez uma performance nu no mesmo MAM e não houve nenhuma polêmica neste sentido. Sabemos que, neste momento, alguns setores da sociedade deslocam o foco das atenções para as artes, como arma de campanha política. Mas isso também oferece uma possibilidade de debater alguns destes temas tabus, porque estão todos escancarados. E, no "Carrossel", o público terá uma aproximação única com os artistas, eles se colocam no limite físico para estabelcer este contato com o espectador — destaca Ana.

Para a curadora, um dos aspectos que mais inflamou os ânimos no caso da performance de Schwartz, é justamente um dos elementos que o russo trabalha em sua performance: a condenação do nu masculino.

— Se fosse uma mulher nua no MAM-SP, a repercussão seria diferente, porque o corpo feminino é objetificado, é como se ele fosse público. Já o corpo masculino é a representação do poder, e quando um homem se desnuda e se coloca vulnerável diante do público, a sociedade não aceita — compara Ana. — A performance atua justamente para desestabilizar estas regras sociais. Estes trabalhos colocam às claras como nós somos permissivos com um certo tipo de nudez, mas condenamos a nudez dentro de um espaço específico.

Fyodor também usa o corpo para chamar atenção para outras questões. Em "A criança abandonada", o artista "doa" seu corpo em uma caixa de vidro em eventos de gala, como o jantar da Bienal de Arte de São Paulo (2016) e o Met Gala em Nova York deste ano, no qual o russo acabou detido e recebendo quatro acusações criminais. Em "Monumentos temporários", ele permaneceu por sete horas pendurado em um guindaste no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP para abordar a escravidão contemporânea. Um tema que ganha nova dimensão no Brasil, após a tentativa do Ministério do Trabalho de alterar as regras para caracterização de trabalho análogo ao escravo, cuja portaria foi suspensa pelo STF.

— A Rússia tem hoje cerca de quatro milhões de escravos, muitos vindos de ex-repúblicas soviéticas, como o Uzbequistão, Tadjiquistão e o Quirguistão. São pessoas que vivem e trabalham em condições degradantes, para enviar dinheiro para a família, e que reconhecem sua condição. No Brasil, muitas vezes as pessoas nesta situação não conseguem nem mesmo se perceber assim — comenta Fyodor. — Muitas vezes questões como trabalhos degradantes ou o racismo passam a ser incorporadas pela sociedade sem que as pessoas notem isso no dia a dia, para quem vem de fora fica mais evidente.

A propriedade com que aborda temas centrais do país é mais uma evidência dos laços criados por Fyodor há quase uma década com o Brasil:

—Passo cerca de 30 por cento do meu tempo dividido entre Moscou, Rio e São Paulo, e no restante viajo pelo mundo com minhas obras, preciso levar meu corpo onde vou trabalhar. Mas hoje me considero mais brasileiro do que russo. É como uma pessoa que sente que nasceu no corpo errado, cada vez mais percebo que esta é a minha cultura, o meu povo.




--ru via tradutor google
Русский художник, ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ выступит с Лениным в Сан-Паулу, Бразилия.

Общественность может взаимодействовать с Федором Павловым-Андреевичем в «Докажите мне, что я вам нравимся», в утешении Сеска.

В столетие русской революции в Государственной галерее Солянки в течение пяти дней был выставлен совсем другой Ленин из мнимого, музей превратился в выступление в Москве. Российский художник и директор института Федор Павлов-Андреевич, который с 2008 года делится между Москвой, Рио, Сан-Паулу и другими городами мира, где он путешествует со своей работой, часами носится голым, представляя тело большевистского лидера в спектакле «Докажи меня, я тебя» в твоем мавзолее. В своей новой работе исполнитель приглашает зрителей взаимодействовать со своим телом, которое действует как музыкальный инструмент: чем интенсивнее прикосновение, тем громче музыка. Спектакль прибывает в Бразилию с 6 ноября в Sesc Consolação, в Сан-Паулу, с треком, составленным Арто Линдси и международным коллективным Atelier Playtronica, с возможностью премьеры в Рио-де-Жанейро в 2018 году. (Джейми Льюис Хэдли, Пашиас, Рафаэль Менова, Ангулумо Мба Бикоро, Эвамария Шаллер, Кларисса Сакелли и Гута Галли), выбранные самим русским.





- Во время исполнения тело больше не мое и становится произведением искусства. В музее нельзя трогать картины или скульптуру, исполнение - одна из единственных художественных возможностей, в которых общение с общественностью не только разрешено, но и часть самой работы, - отмечает Федор в телефонном интервью из Москвы. - Результат выступления здесь был невероятным, публика отреагировала совершенно непредсказуемым образом. Я очень хочу взять работу в Сан-Паулу, потому что публика будет более широкой. Поскольку музей здесь ориентирован на производительность, общественность уже знает, чего ожидать.



Художник не боится более экстремальных реакций со стороны общественности, после недавних инцидентов, связанных с такими событиями, как выставка «Queermuseu», отмененная в Порту-Алегри или спектакль «La bête», в котором ребенок взаимодействовал с исполнителем Вагнером Шварцем, который был голым в MAM-SP. В Sesc Consolação индикативная классификация, которая будет принята, будет составлять 16 лет, с пояснениями по содержанию всех выступлений до поступления.

СМОТРИТЕ ДРУГИЕ ИСПОЛНЕНИЯ РОССИЙСКОГО ФЕДЕРА ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ

«Мой рот - это храм» (2009) - смесь установки и исполнения, которую курировал Ханс Ульрих Обрист и Мария Бальшоу, часть шоу «Марина Абрамович» в МанчестереФото: Воспроизведение

Выполненные работы Центр искусств Faena в Буэнос-Айресе, крещенный «Пустые ведра». В нем «посетители получили главу художника после удара по одному из ведер, перевернутых вверх ногами». Это была игра без победы и без счастливого финала, посетители действительно пострадали (хотя некоторым из них, похоже, понравилось). ": Репродукция / Гута Галли



В другом исполнении Федя сжал голый в маленькую коробку. «Начальник гаража вошел, ударил по стеклу и сказал:« Федор, все кончено, убирайся отсюда! »« Я не реагировал, потому что почти ничего не слышал. "

Спектакль «The caquis», с 2015 года, состоялся в Parque Lage, в Рио, в рамках шоу «Перекрестки», организованного Бернардо Москейра. В нем публике было предложено бросить хурма художнику, который сидит без реакции на пьедестале. Через три часа было брошено около тысячи плодов, а некоторые ударили по художнику. Фото: Педро Агилсон / Ока Лаге / Репродукция

Гость бросает хурму в Федоре в парке ЛагеФото: Педро Агилсон / Ока Лаге

Результат после трех часов исполненияФото: Воспроизведение

- Мы хотим работать над этими вопросами, открываем этот диалог с общественностью. Этот тип ограничения свободы выражения не является исключительным для Бразилии. В России у нас также было несколько таких проблем, это происходит и в других странах Европы и Соединенных Штатов. Производительность имеет эту характеристику, поднимая вопросы, помогая людям искать ответы, - объясняет художник.

Куратор спектаклей Федора, Ана Авелар считает, что из-за момента возвышенных настроений спектакль может порождать новые дебаты, но также видит возможность достижения публики по-другому.

- Любопытно, потому что в прошлом году Федор сделал голый спектакль в той же МАМ, и в этом смысле не было никаких споров. Мы знаем, что в настоящий момент некоторые слои общества смещают акцент с внимания на искусство, на оружие политической кампании. Но это также предлагает обсудить некоторые из этих табу-тем, потому что они все широко открыты. И в «Каруселе» у публики будет уникальный подход с художниками, они поставят себя в физическом пределе, чтобы установить этот контакт со зрителем, - подчеркивает Ана.

Для куратора один из аспектов, который в наибольшей степени воспламенил настроение в случае выступления Шварца, является одним из элементов, которые русский играет в его исполнении: осуждение мужской обнаженной.

- Если бы это была голая женщина в MAM-SP, последствия были бы разными, потому что женское тело было бы объективировано, это как бы публично. Мужское тело - это представление власти, и когда человек голый и уязвим для общества, общество не принимает, - сравнивает Ана. - Эффективность действует именно для дестабилизации этих социальных правил. Эти работы дают понять, насколько разрешительны мы с определенным типом наготы, но мы осуждаем наготу в определенном пространстве.

Федор также использует тело, чтобы привлечь внимание к другим вопросам. В «Заброшенном ребенке» художник «жертвует» свое тело в стеклянной коробке на торжественных мероприятиях, таких как ужин в Биеннале искусств Сан-Паулу (2016 год) и «Встречный гала» в Нью-Йорке в этом году, в котором русский был арестован и получил четыре уголовных обвинений. В «Временных памятниках» он оставался в течение семи часов, вися на кране в Музее современного искусства USP (MAC), чтобы обратиться к современному рабству. Субъект, который получает новое измерение в Бразилии, после попытки Министерства труда изменить правила характеристики работы, аналогичные рабу, чье постановление было приостановлено STF.



- В России сейчас около четырех миллионов рабов, многие из бывших советских республик, таких как Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан. Это люди, которые живут и работают в унизительных условиях, отправлять деньги семье и признавать их состояние. В Бразилии часто люди в этой ситуации даже не могут себя так воспринимать, - комментирует Федор. - Часто такие вопросы, как унизительная работа или расизм, включаются обществом без людей, которые ежедневно его замечают, тем, кто приходит извне, более очевидны.

Владение, которое касается центральных тем страны, является еще одним свидетельством связей, созданных Федором почти десять лет назад с Бразилией:

- Около 30 процентов моего времени делилось между Москвой, Рио и Сан-Паулу, а остальное я путешествую по миру своими работами, мне нужно взять свое тело, где я иду на работу. Но сегодня я считаю себя более бразильским, чем русским. Это похоже на человека, который чувствует, что он родился в неправильном теле, все больше и больше я понимаю, что это моя культура, мои люди.