The Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin knew it had a painting on its hands that required sensitivity: a 30-foot-wide panorama by the Houston-based artist Vincent Valdez that imagined a modern-day Ku Klux Klan gathering. And a string of recent art-world controversies had emphasized the need for such curatorial caution.
1
30-Foot Painting of the K.K.K.
A painting of Emmett Till’s mutilated body by a white artist drew protests at last year’s Whitney Biennial, and images of black people smeared with chocolate and toothpaste by another white artist angered African-Americans in St. Louis. Last September, the Walker Art Center in Minneapolis dismantled a gallows-like sculpture after Native American leaders said it evoked a mass hanging of Dakota Indians in 1862.
So after acquiring Mr. Valdez’s four-panel painting in 2016, the Blanton spent two years preparing for the work’s public debut on July 17. To display the painting, the curators had a special gallery built with a sign warning that the work “may elicit strong emotions.” Such warnings are relatively rare. The National Coalition Against Censorship’s “Museum Best Practices for Managing Controversy,” endorsed by several of the country’s leading museum advocacy organizations, suggests that “written warnings or disclaimers should be informational and not prejudicial.”
The museum even changed its security guards’ uniforms from a somber gray to a more cheerful blue, a planned update that was expedited because of the show.
The museum’s staff also gave previews of the painting to faculty, administrators and students, hoping this outreach would inoculate the museum against community criticism. Staff members consulted with more than 100 individuals and organizations, including the mayor’s office, the Anti-Defamation League and the Austin Justice Coalition, an advocacy organization for people of color.
But even the best-laid plans can go awry. One organization the museum did not consult until very late in the process was the Austin chapter of the National Association for the Advancement of Colored People. The N.A.A.C.P., since its founding in 1909, led anti-lynching campaigns in the United States among its many civil rights crusades.
Carlotta Stankiewicz, the Blanton’s director of marketing and communications, said a “miscommunication among our staff” was the reason for not contacting the organization sooner.
Racial violence remains a raw subject in Texas. Earlier this month the state marked the 20th anniversary of the murder of James Byrd Jr. by white supremacists in the small East Texas town of Jasper. In December civil rights groups, including the Austin N.A.A.C.P., unveiled a plaque in East Austin memorializing three African-Americans who were lynched in the area in 1894.
During a conversation in his Houston studio, Mr. Valdez said he hoped his painting, titled “The City I,” would remind viewers that the Klan cannot be safely relegated to the past. “There are people in the United States of America who refuse to acknowledge that entities like the Klan exist,” he said. “And now we’re seeing the end result.”
One of the hooded figures in the painting is looking at his iPhone; a late-model Chevy pickup truck is parked in the background. Many of the Klansmen stare directly out at the viewer.
2
Mr. Valdez working on the painting in 2016. “The story I wanted to tell was: Look around you; they’re still here,” he wrote of the Klan.CreditMichael Stravato for The New York Times
“It’s a lot easier to confront subjects like white supremacy or the Klan as evil villains,” Mr. Valdez said. “I’m more concerned about the notion that we all inhabit the same American landscape.”
Mr. Valdez grew up on San Antonio’s predominantly Mexican-American south side, where he began painting at a young age. From the beginning, he addressed social injustice in his art. A video taken by his father, a Vietnam War veteran, shows the 10-year-old boy painting a mural of bomber jets dropping napalm on black, silhouetted figures.
The Blanton’s director, Simone Wicha, first encountered Mr. Valdez’s work at a 2014 San Antonio exhibition of his series “The Strangest Fruit,” which depicts the life-size bodies of lynched Mexican-American men in contemporary dress. Mr. Valdez wanted to call attention to the thousands of Mexicans who scholars estimate were lynched in America in the late 19th and early 20th centuries.
The Blanton purchased two paintings from the series, which are currently on view at the museum. Ms. Wicha viewed an unfinished version of “The City I” in Mr. Valdez’s studio in 2016, before it was displayed at the David Shelton Gallery in Houston.
Convinced of the painting’s power, Ms. Wicha helped raise $200,000 in private funds to buy it. She originally planned to unveil the painting in summer 2017, but decided to push the opening back a year after the election of President Trump. She didn’t want to create the impression that the museum had purchased the painting as some kind of protest. “It would be as if we had acquired it for a political statement, or the artist had painted it for a political statement,” Ms. Wicha explained.
The extra year also gave the museum time to engage the community. “I just felt that with a painting like this, the subject matter it’s taking on, the world we’re in, we needed to be really thoughtful in how we prepared,” Ms. Wicha said. “Would we have done this in a different political climate? I don’t know. But I can tell you that in this political climate it was the right thing to do.”
To provide that historical context, the Blanton hired six gallery “hosts,” at least one of whom will be in the gallery at all times (in addition to the security guard) to answer questions about the painting. A video screen in the gallery will play an interview with Mr. Valdez on loop. The wall text introducing the painting was written by the curator Veronica Roberts, who estimated that she had revised its six paragraphs at least 400 times. The exhibition will be complemented by a series of talks and programs beginning Tuesday and continuing through October, as well as an in-depth website.
Among all these efforts, however, the Blanton did not contact Nelson Linder, the local N.A.A.C.P. chapter president, until July 9.
“Something like this, not to call the N.A.A.C.P. is fairly ridiculous,” Mr. Linder said. “Out of courtesy, they should have let us take a look at it.”
After being made aware by this reporter of Mr. Linder’s concerns last week, Ms. Wicha invited the civil rights leader to view the painting and take part in one of the programs that will accompany the exhibition. Although Mr. Linder said he appreciated the museum’s finally contacting him, he expressed reservations about the painting itself. “I would have shown the victims,” he said. “Not just pictures of the Klan, but the end result of their behavior, the black folks being lynched.”
Responding to Mr. Linder’s point, Mr. Valdez wrote that images of black victims of lynching are indeed “shameful and should never be forgotten.” For his painting, he said, he was “invoking the sinister yet very real existence of the Klan and white supremacy today, hiding in clear sight among us.”
He added: “All I wanted to do in my painting, the story I wanted to tell was: Look around you; they’re still here.”
Mr. Linder said he hoped the experience would encourage the Blanton to communicate better with Austin’s African-American community. “It was a lesson learned,” he said. “You need to look outside your walls and figure out what’s going on in the community when you do these type of exhibitions.”
Edmund T. Gordon, chairman of African and African Diaspora Studies at the University of Texas, was among those invited to view the painting. He expressed concern that some white supremacists might interpret the painting as a glorification of the Klan.
“There are some who will see it and take it as that,” he said. “That’s not how I see it, and that’s not how the Blanton is trying to have it be understood.”
He added: “That’s why there needs to be robust contextualization about why the Blanton is showing this thing, and what the artist is trying to get at.”
CreditIlana Panich-Linsman for The New York Times
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts, but a vibrant space where history truly comes alive!
--br via tradutor do google
"The City I", de Vincent Valdez, no Blanton Museum of Art, em Austin, Texas, retrata uma reunião moderna da Ku Klux Klan.
O Museu de Arte de Blanton, na Universidade do Texas, em Austin, sabia que tinha uma pintura em suas mãos que exigia sensibilidade: um panorama de 30 pés de largura do artista Vincent Valdez, de Houston, que imaginava uma reunião moderna da Ku Klux Klan. E uma série de controvérsias recentes no mundo da arte enfatizaram a necessidade de tal cautela curatorial.
1
Pintura de 30 pés do K.K.K.
Uma pintura do corpo mutilado de Emmett Till por um artista branco atraiu protestos na Whitney Biennial do ano passado, e imagens de pessoas negras manchadas de chocolate e pasta de dente por outro artista branco enfureceram os afro-americanos em St. Louis. Em setembro passado, o Walker Art Center, em Minneapolis, desmantelou uma escultura parecida com uma forca, depois que líderes nativos americanos disseram que evocava um massacre de índios Dakota em 1862.
Então, depois de adquirir a pintura de quatro painéis do Sr. Valdez em 2016, o Blanton passou dois anos preparando-se para a estreia pública do trabalho em 17 de julho. Para exibir a pintura, os curadores tiveram uma galeria especial construída com uma placa avisando que a obra “pode elicitar emoções fortes. ”Tais avisos são relativamente raros. A "Coalizão Nacional Contra a Censura", "Melhores Práticas para o Gerenciamento de Controvérsias", endossada por várias das principais organizações de defesa de museus do país, sugere que "advertências ou isenções de responsabilidade devem ser informativas e não prejudiciais".
O museu até mudou os uniformes de seus guardas de segurança de um cinza sombrio para um azul mais alegre, uma atualização planejada que foi acelerada por causa do show.
A equipe do museu também deu uma prévia da pintura para professores, administradores e estudantes, esperando que essa divulgação inoculasse o museu contra críticas da comunidade. Os membros da equipe consultaram mais de 100 indivíduos e organizações, incluindo o gabinete do prefeito, a Liga Antidifamação e a Coalizão de Justiça de Austin, uma organização de defesa de direitos para pessoas de cor.
Mas mesmo os melhores planos podem dar errado. Uma organização que o museu não consultou até muito tarde no processo foi a seção de Austin da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor. O N.A.A.C.P., desde a sua fundação em 1909, liderou campanhas anti-linchamento nos Estados Unidos entre suas muitas cruzadas pelos direitos civis.
Carlotta Stankiewicz, diretora de marketing e comunicações da Blanton, disse que uma "falta de comunicação entre nossa equipe" era o motivo para não entrar em contato com a organização mais cedo.
A violência racial continua sendo um assunto cru no Texas. No início deste mês, o estado marcou o 20º aniversário do assassinato de James Byrd Jr. por supremacistas brancos na pequena cidade de Jasper, no leste do Texas. Em dezembro, grupos de direitos civis, incluindo o Austin N.A.A.C.P., revelaram uma placa em East Austin em memória de três afro-americanos que foram linchados na área em 1894.
Durante uma conversa em seu estúdio em Houston, Valdez disse que esperava que sua pintura, intitulada "A Cidade I", lembrasse os telespectadores de que a Klan não pode ser seguramente relegada ao passado. "Há pessoas nos Estados Unidos da América que se recusam a reconhecer que entidades como a Klan existem", disse ele. "E agora estamos vendo o resultado final."
Uma das figuras encapuzadas da pintura está olhando para o seu iPhone; uma caminhonete Chevy de modelo atrasado está estacionada ao fundo. Muitos dos membros da Klansmen olham diretamente para o espectador.
2
Sr. Valdez trabalhando na pintura em 2016. “A história que eu queria contar era: olhe ao seu redor; eles ainda estão aqui ”, escreveu ele sobre o Klan.CreditMichael Stravato para o The New York Times
"É muito mais fácil confrontar assuntos como a supremacia branca ou a Klan como vilões malignos", disse Valdez. "Estou mais preocupado com a noção de que todos nós habitamos a mesma paisagem americana".
O Sr. Valdez cresceu no lado sul predominantemente mexicano-americano de San Antonio, onde começou a pintar ainda jovem. Desde o início, ele abordou a injustiça social em sua arte. Um vídeo feito por seu pai, um veterano da Guerra do Vietnã, mostra o menino de 10 anos pintando um mural de jatos de bombardeio lançando napalm em figuras negras em silhueta.
A diretora do Blanton, Simone Wicha, encontrou pela primeira vez o trabalho de Valdez em uma exposição de San Antonio em 2014 de sua série "The Strangest Fruit", que retrata os corpos em tamanho real de homens mexicanos-americanos linchados em trajes contemporâneos. Valdez queria chamar a atenção para os milhares de mexicanos que, segundo estimam os estudiosos, foram linchados nos Estados Unidos no final do século XIX e início do século XX.
O Blanton comprou duas pinturas da série, que estão atualmente em exibição no museu. Wicha viu uma versão inacabada de “The City I” no estúdio de Valdez em 2016, antes de ser exibida na David Shelton Gallery, em Houston.
Convicta do poder da pintura, Wicha ajudou a levantar US $ 200.000 em fundos privados para comprá-la. Ela originalmente planejou desvendar a pintura no verão de 2017, mas decidiu empurrar a abertura de volta um ano após a eleição do presidente Trump. Ela não queria criar a impressão de que o museu havia comprado a pintura como algum tipo de protesto. "Seria como se tivéssemos adquirido para uma declaração política, ou o artista a tivesse pintado para uma declaração política", explicou Wicha.
O ano extra também deu tempo ao museu para envolver a comunidade. "Eu senti que com uma pintura como essa, o assunto que está assumindo, o mundo em que estamos, precisávamos ser muito atenciosos em como nos preparávamos", disse Wicha. “Teríamos feito isso em um clima político diferente? Eu não sei. Mas posso dizer-lhe que neste clima político era a coisa certa a fazer.
Para fornecer esse contexto histórico, o Blanton contratou seis “anfitriões” da galeria, dos quais pelo menos um estará na galeria em todos os momentos (além do guarda de segurança) para responder a perguntas sobre a pintura. Uma tela de vídeo na galeria fará uma entrevista com o Sr. Valdez no loop. O texto de parede que apresenta a pintura foi escrito pela curadora Veronica Roberts, que estimou que ela havia revisado seus seis parágrafos pelo menos 400 vezes. A exposição será complementada por uma série de palestras e programas que começam na terça-feira e continuam até outubro, além de um site detalhado.
Entre todos esses esforços, no entanto, o Blanton não contatou Nelson Linder, o N.A.A.C.P. presidente do capítulo, até 9 de julho.
“Algo parecido com isto, não chamar o N.A.A.C.P. é bastante ridículo ”, disse Linder. "Por cortesia, eles deveriam ter nos deixado dar uma olhada."
Depois de ser informada por este repórter das preocupações de Linder na semana passada, Wicha convidou o líder dos direitos civis para ver a pintura e participar de um dos programas que acompanharão a exposição. Embora o Sr. Linder tenha dito que apreciava o fato de o museu finalmente entrar em contato com ele, ele expressou reservas sobre a pintura em si. "Eu teria mostrado as vítimas", disse ele. “Não apenas fotos da Klan, mas o resultado final de seu comportamento, os negros sendo linchados.”
Respondendo ao ponto de vista de Linder, Valdez escreveu que imagens de vítimas negras de linchamento são "vergonhosas e nunca devem ser esquecidas". Para sua pintura, ele disse estar "invocando a existência sinistra, mas muito real, da Klan e a supremacia branca hoje, escondendo-se claramente entre nós. ”
Ele acrescentou: “Tudo o que eu queria fazer na minha pintura, a história que eu queria contar era: olhe ao seu redor; eles ainda estão aqui.
Linder disse esperar que a experiência encoraje os Blanton a se comunicar melhor com a comunidade afro-americana de Austin. "Foi uma lição aprendida", disse ele. "Você precisa olhar para fora de suas paredes e descobrir o que está acontecendo na comunidade quando você faz esse tipo de exposição."
Edmund T. Gordon, presidente da African and African Diaspora Studies na Universidade do Texas, estava entre os convidados para ver a pintura. Ele expressou preocupação de que alguns supremacistas brancos pudessem interpretar a pintura como uma glorificação da Klan.
"Há alguns que vão ver e aceitar isso", disse ele. "Não é assim que eu vejo, e não é assim que o Blanton está tentando entender."
Ele acrescentou: "É por isso que precisa haver uma contextualização robusta sobre por que o Blanton está mostrando isso, e o que o artista está tentando entender".
--alemão via tradutor dogoogle
Vincent Valdez '"The City I" im Blanton Museum of Art in Austin, Texas, zeigt eine moderne Ku Klux Klan-Versammlung.
Das Blanton Museum of Art an der University of Texas in Austin wusste, dass es ein Gemälde auf seinen Händen gab, das Sensibilität erforderte: ein 30 Fuß breites Panorama des in Houston lebenden Künstlers Vincent Valdez, das sich ein modernes Ku-Klux-Klan-Treffen vorstellte. Und eine Reihe neuer Kunst-Welt-Kontroversen hatte die Notwendigkeit einer solchen kuratorischen Vorsicht betont.
1
30-Fuß-Gemälde des K.K.K.
Ein Gemälde von Emmett Tills verstümmeltem Körper eines weißen Künstlers zog Proteste auf der letztjährigen Whitney Biennale an, und Bilder von Schwarzen, die mit Schokolade und Zahnpasta von einem anderen weißen Künstler geschmiert wurden, verärgerten Afroamerikaner in St. Louis. Im vergangenen September demontierte das Walker Art Center in Minneapolis eine galgenähnliche Skulptur, nachdem die Anführer der amerikanischen Ureinwohner sagten, dass es 1862 eine Massenabhebung von Dakota-Indianern hervorgerufen hatte.
Nach dem Erwerb des Vier-Tafel-Gemäldes von Herrn Valdez im Jahr 2016 bereiteten sich die Blanton zwei Jahre lang auf das öffentliche Debüt des Werkes am 17. Juli vor. Um das Gemälde zu zeigen, ließen die Kuratoren eine spezielle Galerie mit einem Schild bauen, das warnte starke Emotionen. "Solche Warnungen sind relativ selten. Die National Coalition Against Zensur "Museum Best Practices for Managing Controversy", bestätigt von mehreren der führenden Museum Advocacy-Organisationen des Landes, schlägt vor, dass "schriftliche Warnungen oder Disclaimer sollten informationelle und nicht schädlich sein."
Das Museum änderte sogar die Uniformen seiner Sicherheitsleute von einem düsteren Grau zu einem fröhlicheren Blau, einem geplanten Update, das wegen der Show beschleunigt wurde.
Das Museumspersonal gab den Dozenten, Verwaltern und Studenten auch eine Vorschau des Gemäldes, in der Hoffnung, dass diese Bemühungen das Museum gegen die Kritik der Gemeinschaft inokulieren würden. Mitarbeiter konsultierten mehr als 100 Personen und Organisationen, darunter das Büro des Bürgermeisters, die Anti-Defamation League und die Austin Justice Coalition, eine Interessenvertretung für Farbige.
Aber selbst die besten Pläne können schief gehen. Eine Organisation, die das Museum erst sehr spät konsultierte, war das Austin-Kapitel der National Association for Advancement of Coloured People. Die N.A.A.C.P., seit ihrer Gründung im Jahr 1909, führte Anti-Lynch-Kampagnen in den Vereinigten Staaten unter ihren vielen Bürgerrechts-Kreuzzügen.
Carlotta Stankiewicz, Marketing- und Kommunikationsdirektorin von Blanton, sagte, ein "Missverständnis zwischen unseren Mitarbeitern" sei der Grund dafür gewesen, die Organisation nicht früher zu kontaktieren.
Rassistische Gewalt bleibt ein rohes Thema in Texas. Anfang dieses Monats markierte der Staat den 20. Jahrestag des Mordes an James Byrd Jr. durch weiße Rassisten in der kleinen Stadt Jasper im Osten von Texas. Im Dezember enthüllten Bürgerrechtsgruppen, darunter die Austin N.A.A.C.P., eine Gedenktafel in East Austin, die an drei Afroamerikaner erinnert, die 1894 in der Gegend gelyncht wurden.
Während eines Gesprächs in seinem Atelier in Houston sagte Mr. Valdez, er hoffe, dass sein Gemälde mit dem Titel "The City I" die Zuschauer daran erinnern würde, dass der Klan nicht sicher in die Vergangenheit verbannt werden kann. "Es gibt Leute in den Vereinigten Staaten von Amerika, die sich weigern, anzuerkennen, dass Entitäten wie der Klan existieren", sagte er. "Und jetzt sehen wir das Endergebnis."
Eine der Kapuzenfiguren auf dem Gemälde schaut auf sein iPhone; ein spätes Modell Chevy Kleintransporter wird im Hintergrund geparkt. Viele der Klansmen starren direkt auf den Betrachter.
2
Herr Valdez arbeitet 2016 an dem Gemälde. "Die Geschichte, die ich erzählen wollte, war: Schau dich um; Sie sind immer noch hier ", schrieb er über den Klan.CreditMichael Stravato für die New York Times
"Es ist viel einfacher, Themen wie die weiße Vorherrschaft oder den Klan als böse Schurken zu konfrontieren", sagte Valdez. "Ich bin mehr besorgt über die Vorstellung, dass wir alle in der gleichen amerikanischen Landschaft leben."
Herr Valdez wuchs auf der vorwiegend mexikanisch-amerikanischen Südseite von San Antonio auf, wo er bereits in jungen Jahren zu malen begann. Von Anfang an sprach er in seiner Kunst von sozialer Ungerechtigkeit. Ein Video, das sein Vater, ein Veteran des Vietnamkriegs, aufgenommen hat, zeigt den 10-jährigen Jungen, der ein Wandbild von Bomberjets malt, die Napalm auf schwarze, silhouettierte Figuren werfen.
Der Regisseur von Blanton, Simone Wicha, begegnete Mr. Valdez zum ersten Mal bei einer Ausstellung in San Antonio im Jahr 2014 mit seiner Serie "The Strangeest Fruit", die die lebensgroßen Körper von gelynchten mexikanisch-amerikanischen Männern in zeitgenössischer Kleidung zeigt. Herr Valdez wollte die Aufmerksamkeit auf die Tausende von Mexikanern lenken, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert nach Schätzungen der Gelehrten in Amerika gelyncht wurden.
Die Blanton erwarb zwei Gemälde aus der Serie, die derzeit im Museum zu sehen sind. Frau Wicha hat 2016 eine unfertige Version von "The City I" in Mr. Valdez Studio gesehen, bevor sie in der David Shelton Gallery in Houston gezeigt wurde.
Überzeugt von der Macht des Gemäldes, half Frau Wicha, $ 200.000 private Gelder zu sammeln, um sie zu kaufen. Ursprünglich plante sie, das Gemälde im Sommer 2017 zu enthüllen, entschied sich aber, die Eröffnung ein Jahr nach der Wahl von Präsident Trump wieder aufzugeben. Sie wollte nicht den Eindruck erwecken, dass das Museum das Gemälde als eine Art Protest gekauft hätte. "Es wäre so, als ob wir es für eine politische Aussage erworben hätten, oder der Künstler hätte es für eine politische Erklärung gemalt", erklärte Frau Wicha.
Das zusätzliche Jahr gab dem Museum auch Zeit, die Gemeinschaft zu engagieren. "Ich habe einfach gespürt, dass wir uns bei einem Bild wie diesem, dem Thema, das es annimmt, der Welt, in der wir uns befinden, sehr sorgfältig überlegen müssen, wie wir uns vorbereitet haben", sagte Frau Wicha. "Hätten wir das in einem anderen politischen Klima gemacht? Ich weiß es nicht. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es in diesem politischen Klima richtig war. "
Um diesen historischen Kontext zu schaffen, hat die Blanton sechs Galerie-Gastgeber engagiert, von denen mindestens einer (neben dem Sicherheitsbeamten) jederzeit auf der Galerie sein wird, um Fragen zu dem Gemälde zu beantworten. Ein Video-Bildschirm in der Galerie wird ein Interview mit Mr. Valdez auf Loop spielen. Der Wandtext, der das Gemälde einführte, wurde von der Kuratorin Veronica Roberts verfasst, die schätzte, dass sie ihre sechs Absätze mindestens 400 Mal überarbeitet hatte. Die Ausstellung wird ergänzt durch eine Reihe von Vorträgen und Programmen, die von Dienstag bis Oktober stattfinden, sowie eine ausführliche Website.
Unter all diesen Bemühungen kontaktierte die Blanton jedoch Nelson Linder, die lokale N.A.A.C.P. Kapitelpräsident, bis zum 9. Juli.
"So etwas, nicht um den N.A.A.C.P. ist ziemlich lächerlich ", sagte Herr Linder. "Aus Höflichkeit sollten sie uns einen Blick darauf werfen lassen."
Nachdem Frau Wicha letzte Woche von diesem Reporter von Herrn Linders Bedenken in Kenntnis gesetzt wurde, lud sie den Bürgerrechtsführer ein, das Gemälde zu sehen und an einem der Programme teilzunehmen, die die Ausstellung begleiten werden. Obwohl Herr Linder sagte, dass er es wertschätzte, dass das Museum ihn endlich kontaktierte, äußerte er Vorbehalte gegenüber dem Gemälde. "Ich hätte die Opfer gezeigt", sagte er. "Nicht nur Bilder des Klans, sondern das Endergebnis ihres Verhaltens, die schwarzen Leute werden gelyncht."
Als Antwort auf Herrn Linders Artikel schrieb Herr Valdez, dass Bilder von schwarzen Opfern von Lynchjustiz tatsächlich "beschämend seien und niemals vergessen werden sollten". Für seine Malerei, sagte er, "berief er sich auf die unheimliche, aber sehr reale Existenz des Klans die weiße Vorherrschaft heute, versteckt sich in Sichtweite unter uns. "
Er fügte hinzu: "Alles, was ich in meiner Malerei tun wollte, war die Geschichte, die ich erzählen wollte: Schau dich um; Sie sind immer noch hier. "
Mr. Linder sagte, er hoffe, die Erfahrung würde die Blanton dazu ermutigen, besser mit Austins afroamerikanischer Gemeinschaft zu kommunizieren. "Es war eine Lektion gelernt", sagte er. "Sie müssen außerhalb Ihrer Mauern schauen und herausfinden, was in der Gemeinde passiert, wenn Sie diese Art von Ausstellungen machen."
Edmund T. Gordon, Vorsitzender der African and African Diaspora Studies an der Universität von Texas, war unter den eingeladenen, das Gemälde zu sehen. Er äußerte die Sorge, dass einige weiße Rassisten das Bild als eine Verherrlichung des Klans interpretieren könnten.
"Es gibt einige, die es sehen und es so nehmen", sagte er. "So sehe ich das nicht, und so versucht die Blanton es nicht zu verstehen."
Er fügte hinzu: "Deshalb muss es eine robuste Kontextualisierung darüber geben, warum die Blanton dieses Ding zeigt und was der Künstler versucht zu bekommen."
--ru via tradutor do google
Vincent Valdez's The City I, в Музее искусств Блантона в Остине, штат Техас, представляет собой сборник современного Ку-Клукс-Клана.
Музей искусств Блантона в Техасском университете в Остине знал, что у него на руке была картина, требующая чувствительности: панорама 30-футовой пещеры Хьюстонского художника Винсента Вальдеса, который представлял собой современную сборную Ку-Клукс-Клана. И ряд недавних споров, связанных с арт-миром, подчеркивал необходимость такой кураторской осторожности.
1
30-футовая живопись К.К.
Картина изуродованного тела Эммета Тилла белым художником вызвала протесты на прошлогоднем биеннале Уитни, а образы черных людей, намазанных шоколадом и зубной пастой другого белого художника, разозлили афроамериканцев в Сент-Луисе. В сентябре прошлого года Центр искусств Уокер в Миннеаполисе демонтировал скульптуру, похожую на виселицу, после того, как лидеры коренных американцев заявили, что это вызвало массовое повешение индейцев Дакоты в 1862 году.
Итак, после того, как в 2016 году он получил четырехпанельную картину г-на Вальдеса, Блантон провел два года, готовясь к публичному дебюту работы 17 июля. Чтобы отобразить картину, кураторы создали специальную галерею с предупреждением о том, что работа «может вызывать сильные эмоции ». Такие предупреждения относительно редки. Национальная коалиция против цензуры «Лучшие методики управления музеем для борьбы», одобренная несколькими ведущими организациями защиты прав человека в стране, предполагает, что «письменные предупреждения или отказ от ответственности должны быть информативными, а не предвзятыми».
Музей даже изменил униформу охранников от мрачного серого до более веселого синего, запланированное обновление, которое было ускорено из-за шоу.
Сотрудники музея также презентовали картину для преподавателей, администраторов и студентов, надеясь, что эта информационно-пропагандистская деятельность заставит музей отобрать критику сообщества. Сотрудники консультировались с более чем 100 лицами и организациями, включая мэрию, Лигу против диффамации и Коалицию юстиции Остина, пропагандистскую организацию для людей с цветом.
Но даже самые лучшие планы могут пойти наперекосяк. Одна организация, с которой в музее не консультироваться, до самого конца этого процесса была главой Остина Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей. N.A.A.C.P., с момента своего основания в 1909 году, проводил кампании по борьбе с линчеванием в Соединенных Штатах среди своих многочисленных крестовых походов в защиту гражданских прав.
Карлотта Станкевич (Carlotta Stankiewicz), директор по маркетингу и коммуникациям Блантона, сказал, что «неправильная связь между нашими сотрудниками» была причиной того, что раньше не связывалась с организацией.
Расовое насилие остается сырым предметом в Техасе. Ранее в этом месяце государство отметило 20-летие убийства Джеймса Берда-младшего белыми сторонниками превосходства в маленьком восточном Техасском городе Джаспер. В декабре группы гражданских прав, в том числе Austin N.A.A.C.P., обнародовали мемориальную доску в Восточном Остине, увековечивающую память трех афро-американцев, которые линчевали в этом районе в 1894 году.
Во время разговора в своей студии в Хьюстоне г-н Вальдес сказал, что он надеется, что его картина под названием «Город я» напомнит зрителям, что Клан нельзя смело отнести к прошлому. «В Соединенных Штатах Америки есть люди, которые отказываются признать, что такие сущности, как Клан, существуют», - сказал он. «И теперь мы видим конечный результат».
Одна из фигур с капюшоном на картине смотрит на его iPhone; на заднем плане припаркован грузовик с задней моделью Chevy. Многие из клансменов смотрят прямо на зрителя.
2
Г-н Вальдес, работающий над картиной в 2016 году. «Рассказ, который я хотел рассказать, был: Оглянитесь вокруг; они все еще здесь », - писал он о Klan.CreditMichael Stravato для The New York Times
«Гораздо легче противостоять таким предметам, как белое превосходство или Клан, как злые злодеи», - сказал г-н Вальдес. «Меня больше беспокоит мысль о том, что все мы живем в одном и том же американском пейзаже».
Г-н Вальдес вырос на преобладающей мексиканско-американской южной стороне Сан-Антонио, где он начал рисовать в молодом возрасте. С самого начала он обращался к социальной несправедливости в своем искусстве. Видео, снятое его отцом, ветераном войны во Вьетнаме, показывает, как 10-летний мальчик рисует роспись бомбардировщиков, бросающих напалм на черные фигурные фигуры.
Режиссер Блэнтона, Симона Вича, впервые столкнулась с работой г-на Вальдеса на выставке в Сан-Антонио в 2014 году своей серии «Самый странный фрукт», в которой изображены тела в натуральную величину линчеванных мексиканских американцев в современной одежде. Г-н Вальдес хотел привлечь внимание к тысячам мексиканцев, которые, по оценкам ученых, линчевали в Америке в конце 19-го и начале 20-го веков.
Блантон купил две картины из серии, которые в настоящее время находятся в поле зрения в музее. Г-жа Вича рассмотрела незавершенную версию «Города I» в студии г-на Вальдеса в 2016 году, прежде чем она была показана в галерее Дэвида Шелтона в Хьюстоне.
Будучи убежденным в силе живописи, г-жа Вича помогла собрать 200 000 долларов в частных фондах, чтобы купить ее. Первоначально она планировала обнародовать картину летом 2017 года, но решила пробиться через год после выборов президента Трампа. Она не хотела создавать впечатление, что музей купил картину как своего рода протест. «Было бы так, как если бы мы приобрели его для политического заявления, или художник написал его для политического заявления», объяснила г-жа Вича.
Дополнительный год также дал музею время, чтобы привлечь сообщество. «Я просто чувствовал, что с такой картиной, предметом которой он занимается, в мире, в котором мы находимся, нам нужно было быть вдумчивым в том, как мы подготовились», - сказала г-жа Вича. «Мы бы сделали это в другом политическом климате? Я не знаю. Но я могу вам сказать, что в этом политическом климате это было правильно.
Чтобы обеспечить этот исторический контекст, Блантон нанял шесть галерей «хозяев», по крайней мере один из которых будет в галерее во все времена (в дополнение к охраннику), чтобы ответить на вопросы о картине. Видео-экран в галерее будет играть интервью с г-ном Вальдезом по петле. Текст стены, представляющий картину, был написан куратором Вероникой Робертс, которая подсчитала, что она пересмотрела свои шесть абзацев как минимум 400 раз. Выставка будет дополнена серией переговоров и программ, начинающихся во вторник и продолжающихся до октября, а также углубленного веб-сайта.
Тем не менее, среди этих усилий Блантон не связывался с Нельсоном Линдером, местным Н.А.А.П. главы президента, до 9 июля.
«Что-то вроде этого, а не называть N.A.A.C.P. довольно смешно », - сказал г-н Линдер. «Из вежливости они должны были позволить нам взглянуть на него».
Узнав об этом корреспондента г-на Линдера на прошлой неделе, г-жа Вича пригласила лидера гражданских прав посмотреть картину и принять участие в одной из программ, которые будут сопровождать выставку. Хотя г-н Линдер сказал, что он оценил, что музей, наконец, связался с ним, он высказал сомнения относительно самой картины. «Я бы показал жертв, - сказал он. «Не только картины Клана, но и конечный результат их поведения, черных людей, линчеванных».
Отвечая на точку зрения г-на Линдера, г-н Вальдес писал, что образы черных жертв линчевания действительно «постыдные и никогда не должны забываться». Для его картины он сказал, что он «ссылался на зловещее, но очень реальное существование клана и белое превосходство сегодня, скрывающееся в ясном виде среди нас ».
Он добавил: «Все, что я хотел сделать в своей картине, рассказ, который я хотел рассказать, это: осмотритесь; они все еще здесь.
Г-н Линдер сказал, что он надеется, что этот опыт побудит Блантон лучше общаться с афро-американским сообществом Остина. «Это был урок, - сказал он. «Вы должны смотреть за пределы своих стен и выяснять, что происходит в обществе, когда вы проводите подобные выставки».
Эдмунд Т. Гордон, председатель исследований африканской и африканской диаспоры в Техасском университете, был среди приглашенных для просмотра картины. Он выразил обеспокоенность тем, что некоторые белые сторонники превосходства могут интерпретировать картину как прославление клана.
«Есть люди, которые увидят это и воспримут это, - сказал он. «Я не так понимаю, и это не так, как Блантон пытается понять это».
Он добавил: «Вот почему должна быть прочная контекстуализация того, почему Блантон демонстрирует эту вещь, и к чему стремится художник».
--chines simplificado voa tradutor do google
Vincent Valdez在德克萨斯州奥斯汀的布兰顿艺术博物馆举办的“城市之城”，描绘了现代的三K党的聚会。
德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆知道它手上有一幅需要灵敏度的画作：休斯顿艺术家文森特瓦尔德兹的一幅30英尺宽的全景画，想象着现代的三K党的聚会。一系列最近的艺术世界争议强调了这种策展谨慎的必要性。
1
K.K.K.的30英尺绘画
在去年的惠特尼双年展上，一位白人艺术家画的埃米特蒂尔残缺不全的画作引起了抗议，另一位白人艺术家在圣路易斯激怒了非洲裔美国人，他们用巧克力和牙膏涂抹了黑人。去年9月，明尼阿波利斯的沃克艺术中心拆除了类似绞刑架的雕塑，此前美国土着领导人称它在1862年引发了大量悬挂达科他印第安人的事件。
因此，在2016年收购Valdez先生的四幅画作之后，Blanton花了两年的时间为7月17日的作品公开亮相做准备。为了展示这幅画，策展人有一个特殊的画廊，上面有一个标志，警告说这项工作“可能会引起强烈的情绪。“这种警告相对罕见。美国全国领先的博物馆倡导组织认可的全国反对审查联盟的“管理争议的博物馆最佳实践”表明，“书面警告或免责声明应该是信息性的而不是偏见的”。
博物馆甚至将保安人员的制服从忧郁的灰色改为更加欢快的蓝色，计划更新因节目而加速。
该博物馆的工作人员还向教师，管理人员和学生提供了这幅画的预览，希望这种外展能够使博物馆接受社区批评。工作人员咨询了100多个个人和组织，包括市长办公室，反诽谤联盟和奥斯汀司法联盟，这是一个有色人种的倡导组织。
但即使是最好的计划也可能出错。博物馆在此过程中很晚才进行咨询的一个组织是全国有色人种协进会的奥斯汀分会。 N.A.A.C.P.自1909年成立以来，在美国的许多民权运动中开展了反私刑运动。
布兰顿市场营销和传播总监Carlotta Stankiewicz表示，“我们员工之间的沟通不畅”是不及早联系该组织的原因。
种族暴力仍然是德克萨斯州的一个原始主题。本月早些时候，该州纪念詹姆斯·伯德（James Byrd Jr.）在德克萨斯州东部小镇贾斯珀（Jasper）被白人至上主义者谋杀20周年。去年12月，包括Austin N.A.A.C.P.在内的民权团体在东奥斯汀公布了一块牌匾，纪念了1894年在该地区被私刑的三名非洲裔美国人。
在他的休斯顿工作室的一次谈话中，瓦尔迪兹先生说他希望他的名为“城市一号”的画作能够提醒观众，克兰不能安全地降级到过去。 “美国有些人拒绝承认像Klan这样的实体存在，”他说。 “现在我们看到了最终结果。”
这幅画中的连帽人物之一正在看他的iPhone;一辆新型雪佛兰皮卡车停在后台。许多Klansmen直接盯着观众。
2
瓦尔迪兹先生在2016年从事这幅画。“我想讲的故事是：环顾四周;他们还在这里，“他为”纽约时报“写过Klan.CreditMichael Stravato
瓦尔德斯先生说：“面对白人至上主义或克兰人等邪恶恶棍等主题要容易得多。” “我更关心的是，我们都生活在同一个美国风景中。”
瓦尔迪兹先生在圣安东尼奥主要的墨西哥裔美国人南部长大，在那里他从小就开始绘画。从一开始，他就在他的艺术中解决社会不公正问题。他父亲是越战老兵拍摄的一段视频，显示这名10岁男孩画的是一架轰炸机的壁画，用黑色的剪影人物画下凝固汽油弹。
Blanton的导演Simone Wicha首次在2014年圣安东尼奥的系列作品“The Strangest Fruit”中遇到了Valdez先生的作品，该系列描绘了当代服饰中被剥削的墨西哥裔美国男人的真人大小的身体。瓦尔迪兹先生想引起人们的注意，成千上万的墨西哥人认为，在19世纪末20世纪初，美国学者估计这些墨西哥人被私刑。
布兰顿购买了该系列中的两幅画作，目前正在博物馆展出。 Wicha女士于2016年在Valdez先生的工作室观看了未完成版本的“The City I”，之后在休斯顿的David Shelton画廊展出。
Wicha女士深信这幅画的力量，帮助筹集了20万美元的私募资金购买它。她最初计划在2017年夏季推出这幅画，但决定在特朗普总统选举一年后推迟开幕。她不想给博物馆购买这幅画作为某种抗议的印象。 Wicha女士解释说：“就好像我们是为政治声明而获得它，或艺术家为了政治声明而画了它。”
额外的一年也让博物馆有时间参与社区活动。 Wicha女士说：“我只是觉得，有了这样的画作，它正在经历的主题，我们所处的世界，我们需要对我们的准备工作做真正的考虑。” “我们会在不同的政治环境中做到这一点吗？我不知道。但我可以告诉你，在这种政治气候下，这是正确的事情。“
为了提供这种历史背景，布兰顿聘请了六个画廊“主持人”，其中至少有一个人将一直在画廊（除了保安）以回答关于这幅画的问题。画廊中的视频屏幕将对Valdez先生进行采访。介绍这幅画的墙上文字是由策展人Veronica Roberts撰写的，她估计她已经修改了六段至少400次。该展览将由周二开始并持续到10月的一系列讲座和节目以及一个深入的网站进行补充。
然而，在所有这些努力中，布兰顿没有联系当地的N.A.A.C.P.的Nelson Linder。分会会长，直到7月9日。
“这样的话，不要打电话给N.A.A.C.P.林德先生说，这是相当荒谬的。 “出于礼貌，他们应该让我们看一看。”
在本周记者了解林德先生关注的问题之后，Wicha女士邀请民权领袖观看这幅画并参加其中一个将伴随展览的节目。虽然林德先生说他很欣赏博物馆最终与他联系，但他对这幅画本身表示保留。 “我本可以向遇难者展示，”他说。 “不只是Klan的照片，而是他们行为的最终结果，黑人们被私刑。”
在回应林德先生的观点时，瓦尔德斯先生写道，黑人受害者的图像确实是“可耻的，永远不应该被遗忘。”他说，对于他的绘画，他“正在引用克兰的邪恶但非常真实的存在，今天白色至上，隐藏在我们中间。“
他补充说：“我想在我的绘画中做的一切，我想讲的故事是：环顾四周;他们还在这里。“
林德先生说他希望这次经历会鼓励布兰顿与奥斯汀的非裔美国人社区进行更好的沟通。 “这是一个吸取的教训，”他说。 “当你进行这类展览时，你需要向外看看并了解社区中发生的事情。”
德克萨斯大学非洲和非洲侨民研究主席Edmund T. Gordon是受邀观看这幅画的人之一。他表示担心一些白人至上主义者可能会将这幅画解释为对Klan的赞美。
“有些人会看到它并将其视为那样，”他说。 “这不是我的看法，而这并不是布兰顿试图让它被理解的方式。”
他补充说：“这就是为什么需要对Blanton展示这件事的原因以及艺术家想要达到的目标进行强有力的背景化。”
Nenhum comentário:
Postar um comentário