He began his artistic training in 1944, with studies in drawing and painting in Ramón Rogent's studio (1920 - 1958) and in the Academy of Plastic Arts, student of López Obrero.
He participates in the exhibition Tres Pintors y Un Escultor, with Augusto Puig, Pedro Tort (1916-2006) and Francesc Boadella, in 1946, organized by the Societat Excursionista Els Blaus, Barcelona.
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Untitled, 1953, Joan Ponç
In September 1947, he joined the poet Joan Brossa, the philosopher Arnau Puig and the painters Antoni Tapiès (1923-2012), Modest Cuixart (1925) and Joan Joseph Tharrats (1918) in the magazine Dau al Set. Joan Miró (1893-1983) and Salvador Dalí (1904-1989) and has an album of lithographs edited by Eric Tormo and João Cabral de Melo Neto (1920-1999).
With Tapiès and Cuixart he participated in the exhibition Un Aspecto de la Joven Pintura Catalana, in 1949, organized in the Cercle Maillol of the French Institute of Barcelona, with the support of the magazine Cobalto 49, and text by João Cabral Melo Neto.
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Ponç goes to Brazil in 1953, with a letter of recommendation from Miró addressed to Ciccillo Matarazzo (1898-1977), then responsible for the São Paulo International Biennial.
In the ten years she lives in São Paulo, she dedicates herself to teaching the arts: she founded and directed the L 'Espai School of Art ("the space" in Catalan), where Jeanette Musatti (1944), José Nemirowski, and others passed.
Of the exhibitions that he realizes stand the individual ones in the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM / SP), in 1955 and 1957.
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The return to Spain in 1963 is marked by the great international recognition of his work, as evidenced by the various shows by Europe and the United States, as well as the great design prize of the International Biennial of São Paulo in 1965. Also date from that period books he illustrated. One of his last works, made in 1982, is the roof of Barajas airport in Madrid.
Critical Commentary
Joan Ponç's work and career are linked to avant-garde experiments in the Spanish context following the civil war. The contact with Tapiès, then with Miró and Dalí, brings him closer to the surrealist vocabulary, from which he never departs.
Another fundamental element, present from the beginning, is literature and relations with writers. The stages of its production can be followed by the series of drawings, engravings and paintings realized in the course of time: Concerns, Hallucinations, Perversities, Death, Dreams, Insects, Tortures. In Brazil, specifically, it makes the series Bulls, 1952 - 1953, Heads and Birds, 1959, and Classical Heads, 1960.
The compositions mix elements drawn from varied repertoires: from the animal and vegetable world; of the oniric and supernatural universes; medieval mythology and anatomy; the Gothic and the Romanesque. Lines interlaced, ripples, arabesques and small touches of color articulate the "pictorial narratives" whose central motif is always the figure.
Human bodies - their sexual and erotic motives, but also deformations and mutilations - coexist with animals of all kinds, from tiny beings to the most agitated. Moons, suns and flowers (which refer to Miró's canvases) compose the landscapes, in which also present "true processions of monsters out of a delirium excited by solitude," says the critic Jacques Lassaigne.
Between the somber and the fantastic, the grotesque and the marvelous, Ponç's visionary force produces successive allegories of life and death. The consideration of this work demands a reflection on the surrealism's income in contemporary art in general and in Brazilian production in particular.
Other information of Joan Ponç:
Other names
Joan Ponç
Ponç
Juan Ponç
Skills
painter
designer
illustrator
teacher
editor
Works by Joan Ponç
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Critical Commentary
Joan Ponç's work and career are linked to avant-garde experiments in the Spanish context following the civil war. The contact with Tapiès, then with Miró and Dalí, brings him closer to the surrealist vocabulary, from which he never departs. Another fundamental element, present from the beginning, is literature and relations with writers.
The stages of its production can be followed by the series of drawings, engravings and paintings realized in the course of time: Concerns, Hallucinations, Perversities, Death, Dreams, Insects, Tortures. In Brazil, specifically, it makes the series Bulls, 1952 - 1953, Heads and Birds, 1959, and Classical Heads, 1960.
The compositions mix elements drawn from varied repertoires: from the animal and vegetable world; of the oniric and supernatural universes; medieval mythology and anatomy; the Gothic and the Romanesque. Lines interlaced, ripples, arabesques and small touches of color articulate the "pictorial narratives" whose central motif is always the figure. Human bodies - their sexual and erotic motives, but also deformations and mutilations - coexist with animals of all kinds, from tiny beings to the most agitated. Moons, suns and flowers (which refer to Miró's canvases) compose the landscapes, in which also present "true processions of monsters out of a delirium excited by solitude," says the critic Jacques Lassaigne.
Between the somber and the fantastic, the grotesque and the marvelous, Ponç's visionary force produces successive allegories of life and death. The consideration of this work demands a reflection on the surrealism's income in contemporary art in general and in Brazilian production in particular.
Reviews
"(...) The exploration of the subconscious will lead Ponç to the realization of imaginary characters immersed in a fantasy world. These figures circulate, hang or float with lightness, suggesting movement in the space of composition.
The detailing applied to them shows their ability as a colorist and mastery of drawing, also reiterating the symbolic character of their work. "
Lisbeth Rebollo Gonçalves AMARAL, Aracy A., org. Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo: profile of a collection. Preface by Ana Mae Barbosa. Texts by Aracy Amaral and Sônia Salzstein Goldberg. São Paulo: Techint Engenharia: Ex Libris, 1988.
Individual exhibitions
1951 - Barcelona (Spain) - Individual, at Club 49
1951 - Barcelona (Spain) - Individual, in the Galleries Laietanes
1965 - Frankfurt (Germany) - Individual, at the Olaft Hduwralker Gallery
1966 - Barcelona (Spain) - Individual, in the Gallery René Métras
1966 - New York (United States) - Individual, in the Staempfle Gallery
1968 - Bonn (Germany) - Individual, at the Zheinishes Museum in Bonn
1973 - Paris (France) - Individual, at the Motte Gallery
1973 - Geneva (Switzerland) - Individual, at Court de Saint Pierre Gallery
1974 - Barcelona (Spain) - Individual, in the Dau-al-Set Gallery
1975 - Madrid (Spain) - Individual, at the Iolas Velasco Gallery
1976 - Barcelona (Spain) - Individual, in the Eude Gallery
1981 - Barcelona (Spain) - Individual, in the Caixa de Barcelona
Collective Exhibitions
1947 - Barcelona (Spain) - Mostra in Els Blaus
1949 - Madrid (Spain) - Hall of the Eleven of Madrid
1951 - Barcelona (Spain) - Collective of Dau-al-Set, in the Caralt Room
1963 - São Paulo SP - 7th International Biennial of São Paulo, at the Biennial Foundation
1964 - Barcelona (Spain) - Retrospective at Galeria René Métras
1965 - São Paulo SP - 8th International Biennial of São Paulo, at the Biennial Foundation - great international design prize
1979 - São Paulo SP - 15th International Biennial of São Paulo, at the Biennial Foundation
1978 - Paris (France) - FIAC 78
1980 - Paris (France) - FIAC 80
1981 - Paris (France) - FIAC 81
1983 - Barcelona (Spain) - Retrospective at Galeria Joan Prates
Posthumous Exhibitions
1984 - São Paulo SP - Individual, at MAC / USP
2000 - Valencia (Spain) - From Antropofagia to Brasilia: Brazil 1920-1950, at IVAM. Center Julio Gonzáles
2002 - São Paulo SP - From Antropofagia to Brasília: Brazil 1920-1950, at MAB / Faap
Source: Itaú Cultural
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
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"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
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Say no to fake News!
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Diga não às fake news!
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Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
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Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Joan Ponç (Barcelona, Espanha 1927 - Saint Paul de Vence, França 1984). Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, professor. Nos dez anos vividos em São Paulo dedica-se ao ensino das artes: funda e dirige a Escola de Arte L' Espai ("o espaço", em catalão)
Inicia a formação artística em 1944, com estudos de desenho e pintura no ateliê de Ramón Rogent (1920 - 1958) e na Academia de Artes Plásticas, aluno de López Obrero.
Participa da mostra Tres Pintors y Un Escultor, com Augusto Puig, Pedro Tort (1916-2006) e Francesc Boadella, em 1946, organizada pela Societat Excursionista Els Blaus, de Barcelona.
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Sem Título , 1953 , Joan Ponç
Em setembro de 1947, associa-se ao poeta Joan Brossa, ao filósofo Arnau Puig e aos pintores Antoni Tapiès (1923-2012), Modest Cuixart (1925) e Joan Joseph Tharrats (1918) na revista Dau al Set. Em 1948, conhece Joan Miró (1893-1983) e Salvador Dalí (1904-1989) e tem um álbum de litografias editado por Eric Tormo e João Cabral de Melo Neto (1920-1999).
Com Tapiès e Cuixart participa da exposição Un Aspecto de la Joven Pintura Catalana, em 1949, organizada no Cercle Maillol do Instituto Francês de Barcelona, com apoio da revista Cobalto 49, e texto de João Cabral Melo Neto.
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Ponç vai para o Brasil em 1953, com carta de recomendação de Miró endereçada a Ciccillo Matarazzo (1898-1977), então responsável pela Bienal Internacional de São Paulo.
Nos dez anos vividos em São Paulo dedica-se ao ensino das artes: funda e dirige a Escola de Arte L' Espai ("o espaço", em catalão), por onde passam Jeanette Musatti (1944), José Nemirowski, e outros.
Das exposições que realiza destacam-se as individuais no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), em 1955 e 1957.
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O retorno à Espanha, em 1963, é marcado pelo grande reconhecimento internacional de sua obra, como atestam as diversas mostras pela Europa e Estados Unidos, além do grande prêmio de desenho da Bienal Internacional de São Paulo, em 1965. Datam também desse período diversos livros por ele ilustrados. Um de seus últimos trabalhos, feito em 1982, é o teto do aeroporto de Barajas, em Madri.
Comentário Crítico
A obra e o percurso de Joan Ponç estão ligados aos experimentos de vanguarda no contexto espanhol posterior à guerra civil. O contato com Tapiès, depois com Miró e Dalí, aproxima-o do vocabulário surrealista, do qual ele jamais se afasta.
Outro elemento fundamental, presente desde o início, é a literatura e as relações com os escritores. As etapas de sua produção podem ser seguidas pelas séries de desenhos, gravuras e pinturas realizadas no decorrer do tempo: Inquietudes, Alucinações, Perversidades, Morte, Sonhos, Insetos, Torturas. No Brasil, especificamente, faz as séries Touros, 1952 - 1953, Cabezas e Pássaros, 1959, e Cabezas Clásicas, 1960.
As composições mesclam elementos retirados de repertórios variados: do mundo animal e vegetal; dos universos onírico e sobrenatural; da mitologia medieval e da anatomia; do gótico e do românico. Linhas entrelaçadas, ondulações, arabescos e pequenos toques de cor articulam as "narrativas pictóricas", cujo motivo central é sempre a figura.
Corpos humanos - suas motivações sexuais e eróticas, mas também deformações e mutilações - convivem com animais de todos os tipos, dos seres minúsculos aos mais agigantados. Luas, sóis e flores (que remetem às telas de Miró) compõem as paisagens, em que também se fazem presentes "verdadeiros cortejos de monstros saídos de um delírio excitado pela solidão", indica o crítico Jacques Lassaigne.
Entre o sombrio e o fantástico, o grotesco e o maravilhoso, a força visionária de Ponç produz sucessivas alegorias da vida e da morte. A consideração dessa obra obriga a uma reflexão sobre os rendimentos do surrealismo na arte contemporânea em geral e na produção brasileira, em particular.
Outras informações de Joan Ponç:
Outros nomes
Joan Ponç
Ponç
Juan Ponç
Habilidades
pintor
desenhista
ilustrador
professor
editor
Obras de Joan Ponç
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Comentário Crítico
A obra e o percurso de Joan Ponç estão ligados aos experimentos de vanguarda no contexto espanhol posterior à guerra civil. O contato com Tapiès, depois com Miró e Dalí, aproxima-o do vocabulário surrealista, do qual ele jamais se afasta. Outro elemento fundamental, presente desde o início, é a literatura e as relações com os escritores.
As etapas de sua produção podem ser seguidas pelas séries de desenhos, gravuras e pinturas realizadas no decorrer do tempo: Inquietudes, Alucinações, Perversidades, Morte, Sonhos, Insetos, Torturas. No Brasil, especificamente, faz as séries Touros, 1952 - 1953, Cabezas e Pássaros, 1959, e Cabezas Clásicas, 1960.
As composições mesclam elementos retirados de repertórios variados: do mundo animal e vegetal; dos universos onírico e sobrenatural; da mitologia medieval e da anatomia; do gótico e do românico. Linhas entrelaçadas, ondulações, arabescos e pequenos toques de cor articulam as "narrativas pictóricas", cujo motivo central é sempre a figura. Corpos humanos - suas motivações sexuais e eróticas, mas também deformações e mutilações - convivem com animais de todos os tipos, dos seres minúsculos aos mais agigantados. Luas, sóis e flores (que remetem às telas de Miró) compõem as paisagens, em que também se fazem presentes "verdadeiros cortejos de monstros saídos de um delírio excitado pela solidão", indica o crítico Jacques Lassaigne.
Entre o sombrio e o fantástico, o grotesco e o maravilhoso, a força visionária de Ponç produz sucessivas alegorias da vida e da morte. A consideração dessa obra obriga a uma reflexão sobre os rendimentos do surrealismo na arte contemporânea em geral e na produção brasileira, em particular.
Críticas
"(...) A exploração do subconsciente levará Ponç à realização de personagens imaginários imersos em um mundo de fantasia. Estas figuras circulam, pendem ou flutuam com leveza, sugerindo movimento no espaço da composição.
O detalhismo a eles aplicado mostra sua habilidade como colorista e mestria no desenho, reiterando, também, o caráter simbólico de sua obra".
Lisbeth Rebollo Gonçalves AMARAL, Aracy A. , org. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo: perfil de um acervo. Prefácio de Ana Mae Barbosa. Textos de Aracy Amaral e Sônia Salzstein Goldberg. São Paulo: Techint Engenharia: Ex Libris, 1988.
Exposições Individuais
1951 - Barcelona (Espanha) - Individual, no Club 49
1951 - Barcelona (Espanha) - Individual, nas Galerias Laietanes
1965 - Frankfurt (Alemanha) - Individual, na Galeria Olaft Hduwralker
1966 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Galeria René Métras
1966 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Galeria Staempfle
1968 - Bonn (Alemanha) - Individual, no Zheinishes Museum de Bonn
1973 - Paris (França) - Individual, na Galeria Motte
1973 - Genebra (Suíça) - Individual, na Galeria Court de Saint Pierre
1974 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Galeria Dau-al-Set
1975 - Madri (Espanha) - Individual, na Galeria Iolas Velasco
1976 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Galeria Eude
1981 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Caixa de Barcelona
Exposições Coletivas
1947 - Barcelona (Espanha) - Mostra, em Els Blaus
1949 - Madri (Espanha) - Salão dos Onze de Madri
1951 - Barcelona (Espanha) - Coletiva de Dau-al-Set, na Sala Caralt
1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1964 - Barcelona (Espanha) - Retrospectiva, na Galeria René Métras
1965 - São Paulo SP - 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal - grande prêmio internacional em desenho
1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1978 - Paris (França) - FIAC 78
1980 - Paris (França) - FIAC 80
1981 - Paris (França) - FIAC 81
1983 - Barcelona (Espanha) - Retrospectiva, na Galeria Joan Prates
Exposições Póstumas
1984 - São Paulo SP - Individual, no MAC/USP
2000 - Valência (Espanha) - De la Antropofagia a Brasilía: Brasil 1920-1950, no IVAM. Centre Julio Gonzáles
2002 - São Paulo SP - Da Antropofagia a Brasília: Brasil 1920-1950, no MAB/Faap
Fonte: Itaú Cultural
--es via tradutor do google
Joan Ponç (Barcelona, España 1927 - Saint Paul de Vence, Francia 1984). Pintor, grabador, dibujante, ilustrador, profesor. En los diez años vividos en São Paulo se dedica a la enseñanza de las artes: funda y dirige la Escuela de Arte L 'Espai ("el espacio", en catalán)
Se inicia la formación artística en 1944, con estudios de dibujo y pintura en el taller de Ramón Rogent (1920 - 1958) y en la Academia de Artes Plásticas, alumno de López Obrero.
En el año 1946, se inició en la muestra Tres Pintors y Un Escultor, con Augusto Puig, Pedro Tort (1916-2006) y Francesc Boadella, organizada por la Societat Excursionista Els Blaus de Barcelona.
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Sin Título, 1953, Joan Ponç
En septiembre de 1947, se asocia al poeta Joan Brossa, al filósofo Arnau Puig ya los pintores Antoni Tapiès (1923-2012), Modest Cuixart (1925) y Joan Joseph Tharrats (1918) en la revista Dau al Set. En 1948, conoce Joan Miró (1893-1983) y Salvador Dalí (1904-1989) y tiene un álbum de litografías editado por Eric Tormo y João Cabral de Melo Neto (1920-1999).
Con Tapiès y Cuixart participa en la exposición Un Aspecto de la Joven Pintura Catalana, en 1949, organizada en el Cercle Maillol del Instituto Francés de Barcelona, con el apoyo de la revista Cobalto 49, y texto de João Cabral Melo Neto.
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En el año 1953, con una carta de recomendación de Miró dirigida a Ciccillo Matarazzo (1898-1977), entonces responsable de la Bienal Internacional de São Paulo.
En los diez años vividos en São Paulo se dedica a la enseñanza de las artes: funda y dirige la Escuela de Arte L 'Espai ("el espacio", en catalán), por donde pasan Jeanette Musatti (1944), José Nemirowski, y otros.
De las exposiciones que realiza destacan las individuales en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM / SP), en 1955 y 1957.
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El retorno a España, en 1963, está marcado por el gran reconocimiento internacional de su obra, como atestigua las diversas muestras por Europa y Estados Unidos, además del gran premio de diseño de la Bienal Internacional de São Paulo, en 1965. Datan también de ese período diversos libros por él ilustrados. Uno de sus últimos trabajos, realizado en 1982, es el techo del aeropuerto de Barajas, en Madrid.
Comentario crítico
La obra y el recorrido de Joan Ponç están ligados a los experimentos de vanguardia en el contexto español posterior a la guerra civil. El contacto con Tapiès, después con Miró y Dalí, le acerca al vocabulario surrealista, del cual él nunca se aleja.
Otro elemento fundamental, presente desde el principio, es la literatura y las relaciones con los escritores. Las etapas de su producción pueden ser seguidas por las series de dibujos, grabados y pinturas realizadas a lo largo del tiempo: Inquietudes, Alucinaciones, Perversidades, Muerte, Sueños, Insectos, Torturas. En Brasil, específicamente, hace las series Toros, 1952 - 1953, Cabezas y Pájaros, 1959, y Cabezas Clásicas, 1960.
Las composiciones mezclan elementos extraídos de diversos repertorios: del mundo animal y vegetal; de los universos onírico y sobrenatural; de la mitología medieval y de la anatomía; del gótico y del románico. Las líneas entrelazadas, ondulaciones, arabescos y pequeños toques de color articulan las "narrativas pictóricas", cuyo motivo central es siempre la figura.
Cuerpos humanos - sus motivaciones sexuales y eróticas, pero también deformaciones y mutilaciones - conviven con animales de todo tipo, de los seres minúsculos a los más agigantados. Las lunas, soles y flores (que remiten a las pantallas de Miró) componen los paisajes, en los que también se hacen presentes "verdaderos cortejos de monstruos salidos de un delirio excitado por la soledad", indica el crítico Jacques Lassaigne.
Entre lo sombrío y lo fantástico, lo grotesco y lo maravilloso, la fuerza visionaria de Ponç produce sucesivas alegorías de la vida y de la muerte. La consideración de esta obra obliga a una reflexión sobre los rendimientos del surrealismo en el arte contemporáneo en general y en la producción brasileña, en particular.
Otras secciones de Joan Ponç:
Otros nombres
Joan Ponç
Ponç
Juan Ponç
habilidades
pintor
diseñador
ilustrador
profesor
editor
Obras de Joan Ponç
Comentario crítico
La obra y el recorrido de Joan Ponç están ligados a los experimentos de vanguardia en el contexto español posterior a la guerra civil. El contacto con Tapiès, después con Miró y Dalí, le acerca al vocabulario surrealista, del cual él nunca se aleja. Otro elemento fundamental, presente desde el principio, es la literatura y las relaciones con los escritores.
Las etapas de su producción pueden ser seguidas por las series de dibujos, grabados y pinturas realizadas a lo largo del tiempo: Inquietudes, Alucinaciones, Perversidades, Muerte, Sueños, Insectos, Torturas. En Brasil, específicamente, hace las series Toros, 1952 - 1953, Cabezas y Pájaros, 1959, y Cabezas Clásicas, 1960.
Las composiciones mezclan elementos extraídos de diversos repertorios: del mundo animal y vegetal; de los universos onírico y sobrenatural; de la mitología medieval y de la anatomía; del gótico y del románico. Las líneas entrelazadas, ondulaciones, arabescos y pequeños toques de color articulan las "narrativas pictóricas", cuyo motivo central es siempre la figura. Cuerpos humanos - sus motivaciones sexuales y eróticas, pero también deformaciones y mutilaciones - conviven con animales de todo tipo, de los seres minúsculos a los más agigantados. Las lunas, soles y flores (que remiten a las pantallas de Miró) componen los paisajes, en los que también se hacen presentes "verdaderos cortejos de monstruos salidos de un delirio excitado por la soledad", indica el crítico Jacques Lassaigne.
Entre lo sombrío y lo fantástico, lo grotesco y lo maravilloso, la fuerza visionaria de Ponç produce sucesivas alegorías de la vida y de la muerte. La consideración de esta obra obliga a una reflexión sobre los rendimientos del surrealismo en el arte contemporáneo en general y en la producción brasileña, en particular.
Comentarios
(...) La exploración del subconsciente llevará a Ponç a la realización de personajes imaginarios inmersos en un mundo de fantasía. Estas figuras circulan, penden o flotan con ligereza, sugiriendo movimiento en el espacio de la composición.
El detallismo a ellos aplicado muestra su habilidad como colorista y maestría en el diseño, reiterando, también, el carácter simbólico de su obra.
Y en el caso de las mujeres. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo: perfil de un acervo. Prefacio de Ana Mae Barbosa. Textos de Aracy Amaral y Sonia Salzstein Goldberg. Y en el caso de las mujeres.
Exposiciones individuales
1951 - Barcelona (España) - Individual, en el Club 49
1951 - Barcelona (España) - Individual, en las Galerías Laietanes
1965 - Frankfurt (Alemania) - Individual, en la Galería Olaft Hduwralker
1966 - Barcelona (España) - Individual, en la Galería René Métras
1966 - Nueva York (Estados Unidos) - Individual, en la Galería Staempfle
1968 - Bonn (Alemania) - Individual, en el Zheinishes Museum de Bonn
1973 - París (Francia) - Individual, en la Galería Motte
1973 - Ginebra (Suiza) - Individual, en la Galería Court de Saint Pierre
1974 - Barcelona (España) - Individual, en la Galería Dau-al-Set
1975 - Madrid (España) - Individual, en la Galería Iolas Velasco
1976 - Barcelona (España) - Individual, en la Galería Eude
1981 - Barcelona (España) - Individual, en la Caja de Barcelona
Exposiciones colectivas
1947 - Barcelona (España) - Muestra en Els Blaus
1949 - Madrid (España) - Salón de los Once de Madrid
1951 - Barcelona (España) - Colectiva de Dau-al-Set, en la Sala Caralt
1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, en la Fundación Bienal
1964 - Barcelona (España) - Retrospectiva, en la Galería René Métras
1965 - São Paulo SP - 8ª Bienal Internacional de São Paulo, en la Fundación Bienal - gran premio internacional en diseño
1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, en la Fundación Bienal
1978 - París (Francia) - FIAC 78
1980 - París (Francia) - FIAC 80
1981 - París (Francia) - FIAC 81
1983 - Barcelona (España) - Retrospectiva, en la Galería Joan Prates
Exposiciones Póstumas
- 1984 - São Paulo SP - Individual, en el MAC / USP
2000 - Valencia (España) - De la Antropofagia a Brasilía: Brasil 1920-1950, en el IVAM. Centro Julio Gonzáles
- 2002 - São Paulo SP - Da Antropofagia a Brasilia: Brasil 1920-1950, en el MAB / Faap
Fuente: Itaú Cultural
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