The most famous work of the Italian artist is celebrated in a show that combines researches of art and science
1
Unique Forms of Continuity in Space,
celebrated work of Umberto Boccioni -
Photo: Marcos Santos / USP Images
The most celebrated work of the Italian futurist Umberto Boccioni has its importance recognized in the Museum of Contemporary Art (MAC) of USP. For the first time, the sculpture Unique Forms of Continuity in Space is presented with a multidisciplinary research by curators Ana Magalhães, MAC, and Rosalind McKever, from the Victoria & Albert Museum, London.
The exhibition Boccioni: Continuity in Space provides the public with an experience derived from an academic study initiated at MAC in 2012. The result is a visual path that allows to accompany the making and diffusion of the work of art.
The visitor is surprised to see the original sculpture in plaster and also in bronze. Altiva, the work, in these two versions, occupies the center of the gallery on the seventh floor of the MAC with the brio of being a landmark of the futuristic movement. "This work marks the culmination of the artist's attempt to give life to the sculpture, creating figures in movement," attest the curators in the presentation text of the exhibition.
The focus is to present the new findings on the material history of Unique Forms of Continuity in Space. "The original plaster, which now belongs to the MAC collection, is one of 11 sculptures that the artist exhibited at the futurist sculpture exhibition he made in Paris in 1913," explains Ana Magalhães. "With the premature death of Boccioni in 1916, the fate of his sculptures suffered setbacks, which meant that only three of the plasters he had exhibited at the 1913 exhibition survived."
Ana observes that the famous abstract figure, which stands out for the clear impression of walking and moving, ended up becoming popular through a series of bronze runs, initially commissioned by the leader of the futurist movement, and friend of the artist, Filippo Tommaso Marinetti, in the 1930s. "The fact that the bronze runs had won collections of museums worldwide, among which the Museum of Modern Art in New York, the MoMa, made the historiography of modern art disregard the importance of plaster for Boccioni in the placement of his concept of futuristic sculpture. This is what we are trying to discuss in the exhibition with the material history of the work. "
The exhibition highlights the historical, aesthetic and technical aspects of Boccioni's production. They were analyzed with the collaboration of national and international institutions such as the Institute of Physics and the Polytechnic School, both of USP, the Superiore per la Conservazione de il Restauro in Rome, and Fab Lab Livre SP, which is a network of creativity, learning and innovation laboratories.
"The USP Institute of Physics has had a long collaboration with the MAC since 2011," says Ana. "Through imaging analysis, considered non-destructive, it is possible to detect the layers of pigment applied on the plaster, observing repairs and fills made in the plaster over the years. In addition, in 2016, we performed the radiography of Boccioni's work, which was fundamental in order to see its internal structure, to understand its constitution and the instruments and materials used in it. "
The Polytechnic School of USP also collaborated with the research through the Interdisciplinary Center for Interactive Technologies (Citi) of the Integrated Systems Laboratory (LSI), coordinated by Professor Marcelo Zuffo. "A work that was fundamental to get closer to the monitoring of the 3D capture that the Faro company made with a high precision equipment, so that we could superimpose the mesh extracted to that of the first bronze made from gesso, that today is in the Museum of the Novecento, Milan. This type of comparison was important in determining the relationship between the two works, namely, plaster as a model and the bronze with a draw, "explains Ana.
Another collaboration for the research of Boccioni's work came from the Istituto Centrale per la Conservazione di il Ristauro, Rome. "This work was instrumental in analyzing the comparisons of point meshes, including because this institute shared with us the 3D capture he had made of the bronze of the Museo del Novecento in 2004."
All this work that links art to science is on display. The public can see the sculpture Unique Forms of Continuity in Space, in plaster and bronze, with a high-tech 3D equipment. "It is very interesting to observe how Boccioni's sculpture had remained in people's imagination as a kind of cybernetic metal figure. But, in fact, they did not know, indeed not even many experts know, that the original was in plaster, perfectly white, and that this makes us rethink what was the futuristic sculpture for Boccioni. "
Umberto Boccioni was born in the region of Calabria on October 19, 1882 and died at age 33 in Verona on August 17, 1916. "The artist is considered the greatest exponent of Italian futurism and his legacy echoes in works of some contemporary artists, who literally cite his work Unique Forms of Continuity in Space or propose other versions of it, "says Ana Magalhães. "This is the case of the Italian artist Francesco Vezzoli, who in 2012 made a bronze version of the sculpture. Or, this year, the Brazilian João Loureiro, who made a proposition in which a 3D impression of the work was presented in the context of his exhibition Assisted Reproduction. "
The curator and teacher of the MAC makes it a point to emphasize that no manual, catalog or book is written about the modernist vanguards without talking about Boccioni and reproducing their Unique Forms of Continuity in Space. "Alongside Picasso, Modigliani, Matisse and Kandinsky, Boccioni is one of the most important artists of the first half of the 20th century," he concludes.
.
The exhibition Boccioni: Continuity in Space, curated by Ana Magalhães and Rosalind McKever, is on display until March 24, 2019, from Tuesday to Sunday, from 10 am to 9 pm, at the Museum of Contemporary Art (MAC) at USP (Avenida Pedro Álvares Cabral, 1,301, Ibirapuera, in São Paulo). Free entrance. More information can be obtained by calling (11) 2648-0254.
About Umberto Boccioni
Was an Italian painter and sculptor, of the futurist movement. He is perhaps the most celebrated Italian futurist. In 1901 he moved to Rome with his family. Performed activities of illustrator and producer of posters.
About MAC
The Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo is an institution linked to teaching, research and university extension, focused on national and foreign artistic production
https://jornal.usp.br/cultura/escultura-futurista-de-umberto-boccioni-e-destaque-no-mac/
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Escultura futurista de Umberto Boccioni é destaque no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, - MAC - Brasil.
A obra mais famosa do artista italiano é celebrada em mostra que alia pesquisas de arte e ciência
1
Formas Únicas da Continuidade no Espaço, obra célebre de Umberto Boccioni – Foto: Marcos Santos / USP Imagens
A obra mais célebre do futurista italiano Umberto Boccioni tem a sua importância reconhecida no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP. Pela primeira vez, a escultura Formas Únicas da Continuidade no Espaço é apresentada com uma pesquisa multidisciplinar das curadoras Ana Magalhães, do MAC, e Rosalind McKever, do Victoria & Albert Museum, de Londres.
A exposição Boccioni: Continuidade no Espaço propicia ao público uma experiência derivada de um estudo acadêmico iniciado no MAC em 2012. O resultado é um trajeto visual que permite acompanhar a feitura e a difusão da obra de arte.
O visitante se surpreende ao observar a escultura original em gesso e também em bronze. Altiva, a obra, nessas duas versões, ocupa o centro da galeria no sétimo andar do MAC com o brio de ser um marco do movimento futurista. “Essa obra marca o ápice da tentativa do artista de dar vida à escultura, criando figuras em movimento”, atestam as curadoras no texto de apresentação da mostra.
O foco é apresentar as novas descobertas sobre a história material de Formas Únicas da Continuidade no Espaço. “O original em gesso, que hoje pertence ao acervo do MAC, é uma das 11 esculturas que o artista expôs na mostra de escultura futurista que fez em Paris, em 1913”, explica Ana Magalhães. “Com a morte prematura de Boccioni, em 1916, o destino de suas esculturas sofreu revezes, o que fez com que apenas três dos gessos que ele havia apresentado na exposição de 1913 sobrevivessem.”
Ana observa que a famosa figura abstrata, que se destaca pela nítida impressão de caminhar e se movimentar, acabou se popularizando através de uma série de tiragens em bronze realizadas, inicialmente, por encomenda do líder do movimento futurista, e amigo do artista, Filippo Tommaso Marinetti, nos anos 1930. “O fato de as tiragens em bronze terem ganhado coleções de museus no mundo inteiro, dentre os quais o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMa, fez com que a historiografia da arte moderna desconsiderasse a importância do gesso para Boccioni na veiculação de seu conceito de escultura futurista. Isso é o que nós estamos tentando discutir na exposição com a história material da obra.”
A exposição destaca os aspectos históricos, estéticos e técnicos da produção de Boccioni. Eles foram analisados com a colaboração de instituições nacionais e internacionais, como o Instituto de Física e a Escola Politécnica, ambos da USP, o Instituto Superiore per la Conservazione de il Restauro, em Roma, e o Fab Lab Livre SP, que é uma rede pública de laboratórios de criatividade, aprendizado e inovação.
“O Instituto de Física da USP tem, desde 2011, uma longa colaboração com o MAC”, observa Ana. “Através de análises de imageamento, consideradas não destrutivas, é possível detectar as camadas de pigmento aplicadas sobre o gesso, observando reparos e preenchimentos feitos no gesso ao longo dos anos. Além disso, em 2016, realizamos a radiografia da obra de Boccioni, que foi fundamental para vermos sua estrutura interna, entendermos sua constituição e os instrumentos e materiais utilizados nela.”
Também a Escola Politécnica da USP colaborou com a pesquisa através do Centro Interdisciplinar de Tecnologias Interativas (Citi) do Laboratório de Sistemas Integráveis (LSI), coordenado pelo professor Marcelo Zuffo. “Um trabalho que foi fundamental para nos aproximar do acompanhamento da captura em 3D que a empresa Faro fez com um equipamento de alta precisão, para que pudéssemos sobrepor a malha extraída àquela do primeiro bronze feito a partir do gesso, que hoje está no Museo del Novecento, em Milão. Esse tipo de comparação foi importante para determinar a relação entre as duas obras, ou seja, o gesso como molde/modelo e o bronze com tiragem”, explica Ana.
Outra colaboração para a pesquisa da obra de Boccioni veio do Istituto Centrale per la Conservazione de il Ristauro, de Roma. “Esse trabalho foi fundamental para analisarmos as comparações das malhas de ponto, inclusive porque esse instituto compartilhou conosco a captura em 3D que ele havia feito do bronze do Museo del Novecento em 2004.”
Todo esse trabalho que alia a arte à ciência está na exposição. O público pode ver a escultura Formas Únicas da Continuidade no Espaço, em gesso e bronze, com um equipamento de alta tecnologia em 3D. “É muito interessante observar como a escultura de Boccioni tinha ficado no imaginário das pessoas como uma espécie de figura cibernética em metal. Porém, na verdade, elas não sabiam, aliás nem mesmo muitos especialistas sabem, que o original era em gesso, perfeitamente branco, e que isso nos faz repensar o que era a escultura futurista para Boccioni.”
A obra mais famosa do artista italiano é celebrada em mostra que alia pesquisas de arte e ciência
1
Formas Únicas da Continuidade no Espaço, obra célebre de Umberto Boccioni – Foto: Marcos Santos / USP Imagens
A obra mais célebre do futurista italiano Umberto Boccioni tem a sua importância reconhecida no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP. Pela primeira vez, a escultura Formas Únicas da Continuidade no Espaço é apresentada com uma pesquisa multidisciplinar das curadoras Ana Magalhães, do MAC, e Rosalind McKever, do Victoria & Albert Museum, de Londres.
A exposição Boccioni: Continuidade no Espaço propicia ao público uma experiência derivada de um estudo acadêmico iniciado no MAC em 2012. O resultado é um trajeto visual que permite acompanhar a feitura e a difusão da obra de arte.
O visitante se surpreende ao observar a escultura original em gesso e também em bronze. Altiva, a obra, nessas duas versões, ocupa o centro da galeria no sétimo andar do MAC com o brio de ser um marco do movimento futurista. “Essa obra marca o ápice da tentativa do artista de dar vida à escultura, criando figuras em movimento”, atestam as curadoras no texto de apresentação da mostra.
O foco é apresentar as novas descobertas sobre a história material de Formas Únicas da Continuidade no Espaço. “O original em gesso, que hoje pertence ao acervo do MAC, é uma das 11 esculturas que o artista expôs na mostra de escultura futurista que fez em Paris, em 1913”, explica Ana Magalhães. “Com a morte prematura de Boccioni, em 1916, o destino de suas esculturas sofreu revezes, o que fez com que apenas três dos gessos que ele havia apresentado na exposição de 1913 sobrevivessem.”
Ana observa que a famosa figura abstrata, que se destaca pela nítida impressão de caminhar e se movimentar, acabou se popularizando através de uma série de tiragens em bronze realizadas, inicialmente, por encomenda do líder do movimento futurista, e amigo do artista, Filippo Tommaso Marinetti, nos anos 1930. “O fato de as tiragens em bronze terem ganhado coleções de museus no mundo inteiro, dentre os quais o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMa, fez com que a historiografia da arte moderna desconsiderasse a importância do gesso para Boccioni na veiculação de seu conceito de escultura futurista. Isso é o que nós estamos tentando discutir na exposição com a história material da obra.”
A exposição destaca os aspectos históricos, estéticos e técnicos da produção de Boccioni. Eles foram analisados com a colaboração de instituições nacionais e internacionais, como o Instituto de Física e a Escola Politécnica, ambos da USP, o Instituto Superiore per la Conservazione de il Restauro, em Roma, e o Fab Lab Livre SP, que é uma rede pública de laboratórios de criatividade, aprendizado e inovação.
“O Instituto de Física da USP tem, desde 2011, uma longa colaboração com o MAC”, observa Ana. “Através de análises de imageamento, consideradas não destrutivas, é possível detectar as camadas de pigmento aplicadas sobre o gesso, observando reparos e preenchimentos feitos no gesso ao longo dos anos. Além disso, em 2016, realizamos a radiografia da obra de Boccioni, que foi fundamental para vermos sua estrutura interna, entendermos sua constituição e os instrumentos e materiais utilizados nela.”
Também a Escola Politécnica da USP colaborou com a pesquisa através do Centro Interdisciplinar de Tecnologias Interativas (Citi) do Laboratório de Sistemas Integráveis (LSI), coordenado pelo professor Marcelo Zuffo. “Um trabalho que foi fundamental para nos aproximar do acompanhamento da captura em 3D que a empresa Faro fez com um equipamento de alta precisão, para que pudéssemos sobrepor a malha extraída àquela do primeiro bronze feito a partir do gesso, que hoje está no Museo del Novecento, em Milão. Esse tipo de comparação foi importante para determinar a relação entre as duas obras, ou seja, o gesso como molde/modelo e o bronze com tiragem”, explica Ana.
Outra colaboração para a pesquisa da obra de Boccioni veio do Istituto Centrale per la Conservazione de il Ristauro, de Roma. “Esse trabalho foi fundamental para analisarmos as comparações das malhas de ponto, inclusive porque esse instituto compartilhou conosco a captura em 3D que ele havia feito do bronze do Museo del Novecento em 2004.”
Todo esse trabalho que alia a arte à ciência está na exposição. O público pode ver a escultura Formas Únicas da Continuidade no Espaço, em gesso e bronze, com um equipamento de alta tecnologia em 3D. “É muito interessante observar como a escultura de Boccioni tinha ficado no imaginário das pessoas como uma espécie de figura cibernética em metal. Porém, na verdade, elas não sabiam, aliás nem mesmo muitos especialistas sabem, que o original era em gesso, perfeitamente branco, e que isso nos faz repensar o que era a escultura futurista para Boccioni.”
Umberto Boccioni nasceu na região da Calábria em 19 de outubro de 1882 e morreu, aos 33 anos de idade, em Verona, no dia 17 de agosto de 1916. “O artista é considerado o maior expoente do futurismo italiano e seu legado ecoa em obras de alguns artistas contemporâneos, que literalmente citam a sua obra Formas Únicas da Continuidade no Espaço ou propõem outras versões dela”, comenta Ana Magalhães. “É o caso do artista italiano Francesco Vezzoli, que em 2012 fez uma versão em bronze da escultura. Ou ainda, este ano, do brasileiro João Loureiro, que fez uma proposição na qual uma impressão 3D da obra era apresentada no contexto de sua exposição Reprodução Assistida.”
A curadora e professora do MAC faz questão de ressaltar que não se escreve nenhum manual, catálogo ou livro sobre as vanguardas modernistas sem que se fale sobre Boccioni e se reproduza suas Formas Únicas da Continuidade no Espaço. “Ao lado de Picasso, Modigliani, Matisse e Kandinsky, Boccioni é dos mais importantes artistas da primeira metade do século 20”, conclui.
.
A exposição Boccioni: Continuidade no Espaço, com curadoria de Ana Magalhães e Rosalind McKever, fica em cartaz até 24 de março de 2019, de terça-feira a domingo, das 10 às 21 horas, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP (Avenida Pedro Álvares Cabral, 1.301, Ibirapuera, em São Paulo). Entrada grátis. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 2648-0254.
Sobre Umberto Boccioni
Foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. É talvez o mais célebre futurista italiano. Em 1901 transfere-se para Roma, juntamente com sua família. Realizou atividades de ilustrador e produtor de cartazes.
Sobre MAC
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo é uma instituição ligada ao ensino, à pesquisa e à extensão universitária, voltado à produção artística nacional e estrangeira
A curadora e professora do MAC faz questão de ressaltar que não se escreve nenhum manual, catálogo ou livro sobre as vanguardas modernistas sem que se fale sobre Boccioni e se reproduza suas Formas Únicas da Continuidade no Espaço. “Ao lado de Picasso, Modigliani, Matisse e Kandinsky, Boccioni é dos mais importantes artistas da primeira metade do século 20”, conclui.
.
A exposição Boccioni: Continuidade no Espaço, com curadoria de Ana Magalhães e Rosalind McKever, fica em cartaz até 24 de março de 2019, de terça-feira a domingo, das 10 às 21 horas, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP (Avenida Pedro Álvares Cabral, 1.301, Ibirapuera, em São Paulo). Entrada grátis. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 2648-0254.
Sobre Umberto Boccioni
Foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. É talvez o mais célebre futurista italiano. Em 1901 transfere-se para Roma, juntamente com sua família. Realizou atividades de ilustrador e produtor de cartazes.
Sobre MAC
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo é uma instituição ligada ao ensino, à pesquisa e à extensão universitária, voltado à produção artística nacional e estrangeira
--alemão via tradutor do google
Die futuristische Skulptur von Umberto Boccioni ist im Museum für zeitgenössische Kunst der Universität zu sehen.
Das berühmteste Werk des italienischen Künstlers wird in einer Ausstellung gefeiert, die Kunst und Wissenschaft miteinander verbindet
1
Einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum, berühmte Arbeit von Umberto Boccioni - Foto: Marcos Santos / USP Images
Das berühmteste Werk des italienischen Futuristen Umberto Boccioni hat seine Bedeutung im Museum of Contemporary Art (MAC) der USP. Zum ersten Mal stellt die Skulptur eine einzigartige Form der Kontinuität im Raum dar. Sie wird präsentiert mit einer multidisziplinären Forschung der Kuratoren Ana Magalhães, MAC und Rosalind McKever vom Victoria & Albert Museum, London.
Die Ausstellung Boccioni: Continuity in Space bietet der Öffentlichkeit eine Erfahrung aus einer 2012 bei MAC initiierten akademischen Studie. Das Ergebnis ist ein visueller Weg, der die Entstehung und Verbreitung von Kunstwerken begleiten kann.
Der Besucher ist überrascht, die ursprüngliche Skulptur in Gips und auch in Bronze zu sehen. Altivo, das Werk, in diesen beiden Versionen, besetzt die Mitte der Galerie im siebten Stock des MAC mit dem Glanz, ein Wahrzeichen der futuristischen Bewegung zu sein. "Diese Arbeit markiert den Höhepunkt des Versuchs des Künstlers, der Skulptur Leben einzuhauchen und Figuren in Bewegung zu schaffen", bezeugen die Kuratoren im Präsentationstext der Ausstellung.
Der Fokus liegt auf der Präsentation der neuen Erkenntnisse zur Materialgeschichte von Unique Kontinuitätsformen im Raum. "Der ursprüngliche Gips, der jetzt zur MAC-Sammlung gehört, ist eine von elf Skulpturen, die der Künstler auf der futuristischen Skulpturenausstellung von 1913 in Paris ausstellte", erklärt Ana Magalhães. "Mit dem vorzeitigen Tod von Boccioni im Jahr 1916 erlitt das Schicksal seiner Skulpturen Rückschläge, so dass nur drei der Putze auf der Ausstellung von 1913 überlebt hatten."
Ana bemerkt, dass die berühmte abstrakte Figur, die sich durch den klaren Eindruck des Gehens und des Bewegens auszeichnet, durch eine Reihe von Bronze-Läufen populär wurde, die ursprünglich vom Führer der futuristischen Bewegung und einem Freund des Künstlers, Filippo Tommaso Marinetti, in Auftrag gegeben wurden in den 1930er Jahren. "Die Tatsache, dass die Bronzeläufe weltweit Sammlungen von Museen gewonnen hatten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das MoMa, ließ die Historiographie der modernen Kunst die Bedeutung des Gipses für Boccioni bei der Platzierung seines Konzepts der futuristischen Skulptur außer Acht Das versuchen wir in der Ausstellung mit der Materialgeschichte der Arbeit zu diskutieren. "
Die Ausstellung beleuchtet die historischen, ästhetischen und technischen Aspekte von Boccionis Produktion. Sie wurden in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Institutionen wie dem Institute of Physics und der Polytechnic School, beide von USP, dem Superiore für die Restaurierung der Restaurierung in Rom und Fab Lab Livre SP, einem Netzwerk von Kreativität, analysiert. Lern- und Innovationslabors.
"Das USP Institute of Physics pflegt seit 2011 eine lange Zusammenarbeit mit dem MAC", sagt Ana. "Durch die zerstörungsfreie Imaging-Analyse können die auf das Pflaster aufgebrachten Pigmentschichten detektiert und Reparaturen und Füllungen beobachtet werden Darüber hinaus haben wir 2016 die Radiographie von Boccionis Arbeiten durchgeführt, die grundlegend war, um ihre innere Struktur zu sehen, ihre Verfassung und die darin verwendeten Instrumente und Materialien zu verstehen. "
Die Polytechnic School of USP arbeitete auch mit dem Interdisziplinären Zentrum für interaktive Technologien (CITI) des Integrated Systems Laboratory (LSI) zusammen, koordiniert von Professor Marcelo Zuffo. "Eine Arbeit, die von grundlegender Bedeutung war, um der Überwachung der 3D - Erfassung, die die Firma Faro mit einer hochpräzisen Ausrüstung vorgenommen hat, näher zu kommen, so dass wir die Maschen der ersten Bronze aus Gesso, die sich heute in der EU befindet, überlagern können Museum des Novecento, Mailand. Diese Art des Vergleichs war wichtig, um die Beziehung zwischen den beiden Werken zu bestimmen, nämlich Gips als Modell und Bronze mit Unentschieden ", erklärt Ana.
Eine weitere Zusammenarbeit bei der Erforschung von Boccionis Arbeiten kam vom Zentralinstitut für die Konservierung von Ristauro in Rom. "Diese Arbeit war wichtig für die Analyse der Vergleiche von Punktnetzen, unter anderem weil dieses Institut mit uns die 3D-Erfassung der Bronze des Museums des Novecento im Jahr 2004 gemacht hat."
All diese Arbeit, die Kunst mit Wissenschaft verbindet, ist zu sehen. Das Publikum kann die Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum aus Gips und Bronze mit einer High-Tech-3D-Ausrüstung sehen. "Es ist sehr interessant festzustellen, wie Boccionis Skulptur als eine Art kybernetische Metallfigur in der Vorstellung der Menschen geblieben war. Aber tatsächlich wussten sie nicht, und das lässt uns überdenken, was die futuristische Skulptur für Boccioni war. "
Umberto Boccioni wurde am 19. Oktober 1882 in Kalabrien geboren und starb am 17. August 1916 im Alter von 33 Jahren in Verona. "Der Künstler gilt als größter Exponent des italienischen Futurismus und sein Erbe hallt in den Werken einiger zeitgenössischer Künstler, die Zitieren Sie buchstäblich sein Werk Unique Forms of Continuity im Raum oder schlagen Sie andere Versionen davon vor ", sagt Ana Magalhães. "Dies ist der Fall des italienischen Künstlers Francesco Vezzoli, der 2012 eine Bronzeversion der Skulptur anfertigte." Oder in diesem Jahr der Brasilianer João Loureiro, der einen Vorschlag machte, in dem ein 3D-Eindruck der Arbeit im Kontext präsentiert wurde seiner Ausstellung Assisted Reproduction. "
Der Kurator und Lehrer des MAC legt Wert darauf, zu betonen, dass im Handbuch Katalog oder Buch über modernistische Avantgarde geschrieben wird, ohne über Boccioni zu sprechen und ihre einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum zu reproduzieren. "Neben Picasso, Modigliani, Matisse und Kandinsky ist Boccioni einer der bedeutendsten Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts", schließt er.
.
Die von Ana Magalhães und Rosalind McKever kuratierte Ausstellung Boccioni: Continuity in Space ist bis zum 24. März 2019 von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 21 Uhr im Museum of Contemporary Art (MAC) der USP zu sehen Pedro Álvares Cabral, 1,301, Ibirapuera in São Paulo). Freier Eintritt Weitere Informationen erhalten Sie unter der Rufnummer (11) 2648-0254.
Über Umberto
Umberto Boccioni war ein italienischer Maler und Bildhauer der futuristischen Bewegung. Er ist vielleicht der berühmteste italienische Futurist. 1901 zog ich mit seiner Familie nach Rom. Durchgeführte Tätigkeiten des Illustrators und des Herstellers von Plakaten.
Über MAC
Das Museum für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo ist eine mit Lehre, Forschung und universitärer Erweiterung verbundene Institution, die sich auf nationale und ausländische künstlerische Produktion konzentriert
Das berühmteste Werk des italienischen Künstlers wird in einer Ausstellung gefeiert, die Kunst und Wissenschaft miteinander verbindet
1
Einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum, berühmte Arbeit von Umberto Boccioni - Foto: Marcos Santos / USP Images
Das berühmteste Werk des italienischen Futuristen Umberto Boccioni hat seine Bedeutung im Museum of Contemporary Art (MAC) der USP. Zum ersten Mal stellt die Skulptur eine einzigartige Form der Kontinuität im Raum dar. Sie wird präsentiert mit einer multidisziplinären Forschung der Kuratoren Ana Magalhães, MAC und Rosalind McKever vom Victoria & Albert Museum, London.
Die Ausstellung Boccioni: Continuity in Space bietet der Öffentlichkeit eine Erfahrung aus einer 2012 bei MAC initiierten akademischen Studie. Das Ergebnis ist ein visueller Weg, der die Entstehung und Verbreitung von Kunstwerken begleiten kann.
Der Besucher ist überrascht, die ursprüngliche Skulptur in Gips und auch in Bronze zu sehen. Altivo, das Werk, in diesen beiden Versionen, besetzt die Mitte der Galerie im siebten Stock des MAC mit dem Glanz, ein Wahrzeichen der futuristischen Bewegung zu sein. "Diese Arbeit markiert den Höhepunkt des Versuchs des Künstlers, der Skulptur Leben einzuhauchen und Figuren in Bewegung zu schaffen", bezeugen die Kuratoren im Präsentationstext der Ausstellung.
Der Fokus liegt auf der Präsentation der neuen Erkenntnisse zur Materialgeschichte von Unique Kontinuitätsformen im Raum. "Der ursprüngliche Gips, der jetzt zur MAC-Sammlung gehört, ist eine von elf Skulpturen, die der Künstler auf der futuristischen Skulpturenausstellung von 1913 in Paris ausstellte", erklärt Ana Magalhães. "Mit dem vorzeitigen Tod von Boccioni im Jahr 1916 erlitt das Schicksal seiner Skulpturen Rückschläge, so dass nur drei der Putze auf der Ausstellung von 1913 überlebt hatten."
Ana bemerkt, dass die berühmte abstrakte Figur, die sich durch den klaren Eindruck des Gehens und des Bewegens auszeichnet, durch eine Reihe von Bronze-Läufen populär wurde, die ursprünglich vom Führer der futuristischen Bewegung und einem Freund des Künstlers, Filippo Tommaso Marinetti, in Auftrag gegeben wurden in den 1930er Jahren. "Die Tatsache, dass die Bronzeläufe weltweit Sammlungen von Museen gewonnen hatten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das MoMa, ließ die Historiographie der modernen Kunst die Bedeutung des Gipses für Boccioni bei der Platzierung seines Konzepts der futuristischen Skulptur außer Acht Das versuchen wir in der Ausstellung mit der Materialgeschichte der Arbeit zu diskutieren. "
Die Ausstellung beleuchtet die historischen, ästhetischen und technischen Aspekte von Boccionis Produktion. Sie wurden in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Institutionen wie dem Institute of Physics und der Polytechnic School, beide von USP, dem Superiore für die Restaurierung der Restaurierung in Rom und Fab Lab Livre SP, einem Netzwerk von Kreativität, analysiert. Lern- und Innovationslabors.
"Das USP Institute of Physics pflegt seit 2011 eine lange Zusammenarbeit mit dem MAC", sagt Ana. "Durch die zerstörungsfreie Imaging-Analyse können die auf das Pflaster aufgebrachten Pigmentschichten detektiert und Reparaturen und Füllungen beobachtet werden Darüber hinaus haben wir 2016 die Radiographie von Boccionis Arbeiten durchgeführt, die grundlegend war, um ihre innere Struktur zu sehen, ihre Verfassung und die darin verwendeten Instrumente und Materialien zu verstehen. "
Die Polytechnic School of USP arbeitete auch mit dem Interdisziplinären Zentrum für interaktive Technologien (CITI) des Integrated Systems Laboratory (LSI) zusammen, koordiniert von Professor Marcelo Zuffo. "Eine Arbeit, die von grundlegender Bedeutung war, um der Überwachung der 3D - Erfassung, die die Firma Faro mit einer hochpräzisen Ausrüstung vorgenommen hat, näher zu kommen, so dass wir die Maschen der ersten Bronze aus Gesso, die sich heute in der EU befindet, überlagern können Museum des Novecento, Mailand. Diese Art des Vergleichs war wichtig, um die Beziehung zwischen den beiden Werken zu bestimmen, nämlich Gips als Modell und Bronze mit Unentschieden ", erklärt Ana.
Eine weitere Zusammenarbeit bei der Erforschung von Boccionis Arbeiten kam vom Zentralinstitut für die Konservierung von Ristauro in Rom. "Diese Arbeit war wichtig für die Analyse der Vergleiche von Punktnetzen, unter anderem weil dieses Institut mit uns die 3D-Erfassung der Bronze des Museums des Novecento im Jahr 2004 gemacht hat."
All diese Arbeit, die Kunst mit Wissenschaft verbindet, ist zu sehen. Das Publikum kann die Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum aus Gips und Bronze mit einer High-Tech-3D-Ausrüstung sehen. "Es ist sehr interessant festzustellen, wie Boccionis Skulptur als eine Art kybernetische Metallfigur in der Vorstellung der Menschen geblieben war. Aber tatsächlich wussten sie nicht, und das lässt uns überdenken, was die futuristische Skulptur für Boccioni war. "
Umberto Boccioni wurde am 19. Oktober 1882 in Kalabrien geboren und starb am 17. August 1916 im Alter von 33 Jahren in Verona. "Der Künstler gilt als größter Exponent des italienischen Futurismus und sein Erbe hallt in den Werken einiger zeitgenössischer Künstler, die Zitieren Sie buchstäblich sein Werk Unique Forms of Continuity im Raum oder schlagen Sie andere Versionen davon vor ", sagt Ana Magalhães. "Dies ist der Fall des italienischen Künstlers Francesco Vezzoli, der 2012 eine Bronzeversion der Skulptur anfertigte." Oder in diesem Jahr der Brasilianer João Loureiro, der einen Vorschlag machte, in dem ein 3D-Eindruck der Arbeit im Kontext präsentiert wurde seiner Ausstellung Assisted Reproduction. "
Der Kurator und Lehrer des MAC legt Wert darauf, zu betonen, dass im Handbuch Katalog oder Buch über modernistische Avantgarde geschrieben wird, ohne über Boccioni zu sprechen und ihre einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum zu reproduzieren. "Neben Picasso, Modigliani, Matisse und Kandinsky ist Boccioni einer der bedeutendsten Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts", schließt er.
.
Die von Ana Magalhães und Rosalind McKever kuratierte Ausstellung Boccioni: Continuity in Space ist bis zum 24. März 2019 von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 21 Uhr im Museum of Contemporary Art (MAC) der USP zu sehen Pedro Álvares Cabral, 1,301, Ibirapuera in São Paulo). Freier Eintritt Weitere Informationen erhalten Sie unter der Rufnummer (11) 2648-0254.
Über Umberto
Umberto Boccioni war ein italienischer Maler und Bildhauer der futuristischen Bewegung. Er ist vielleicht der berühmteste italienische Futurist. 1901 zog ich mit seiner Familie nach Rom. Durchgeführte Tätigkeiten des Illustrators und des Herstellers von Plakaten.
Über MAC
Das Museum für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo ist eine mit Lehre, Forschung und universitärer Erweiterung verbundene Institution, die sich auf nationale und ausländische künstlerische Produktion konzentriert
--ru via tradutor do google
Футуристическая скульптура Умберто Боччиони представлена в Музее современного искусства Университета России.
Самая известная работа итальянского художника отмечается в шоу, которое объединяет исследования искусства и науки
1
Уникальные формы непрерывности в космосе, знаменитая работа Умберто Боччиони - Фото: Marcos Santos / USP Images
Самая известная работа итальянского футуриста Умберто Боччиони имеет свою значимость, признанную в Музее современного искусства (MAC) USP. Впервые скульптура представляет собой уникальную форму преемственности в космосе. Она представлена многодисциплинарным исследованием кураторов Ана Магальгаеса, MAC и Розалинды Макквелл из Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Выставка Boccioni: Continuity in Space предоставляет общественности опыт, полученный в результате академического исследования, начатого в MAC в 2012 году. Результат - визуальный путь, который позволяет сопровождать создание и распространение произведения искусства.
Посетитель удивлен, увидев оригинальную скульптуру в гипсе, а также в бронзе. Altivo, работа, в этих двух версиях, занимает центральную часть галереи на седьмом этаже MAC, а брио - ориентиром футуристического движения. «Эта работа знаменует собой кульминацию попыток художника дать жизнь скульптуре, создавая фигуры в движении», - подтверждают кураторы в тексте презентации выставки.
Основное внимание уделяется представлению новых данных о материальной истории уникальных форм непрерывности в космосе. «Оригинальная штукатурка, которая теперь принадлежит коллекции MAC, является одной из 11 скульптур, которые художник выставлял на выставке футуристической скульптуры, сделанной в Париже в 1913 году», - объясняет Ана Магалхайнс. «С преждевременной смертью Боччиони в 1916 году судьба его скульптур потерпела неудачи, а это означало, что только три штукатурки были выставлены на выставке 1913 года».
Ана замечает, что знаменитая абстрактная фигура, которая выделяется явным впечатлением от ходьбы и перемещения, стала популярной благодаря серии бронзовых трасс, первоначально заказанных лидером футуристского движения, и другом художника Филиппо Томмазо Маринетти , в 1930-х годах. «Тот факт, что бронзовые трассы выиграли коллекции музеев по всему миру, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, MoMa, сделал историографию современного искусства, игнорируя важность штукатурки для Boccioni в размещении его концепции футуристической скульптуры Это то, что мы пытаемся обсудить на выставке с материальной историей работы ».
Выставка освещает исторические, эстетические и технические аспекты производства Боккиони. Они были проанализированы в сотрудничестве с национальными и международными институтами, такими как Институт физики и Политехническая школа, как USP, Superiore Conservazione of Restoration in Rome, так и Fab Lab Livre SP, которая является сетью творчества, учебных и инновационных лабораторий.
«Институт физики USP давно сотрудничает с MAC с 2011 года, - говорит Ана. - Благодаря анализу изображений, который считается неразрушающим, можно обнаружить слои пигмента, нанесенного на штукатурку, соблюдая ремонтные работы и заливки Кроме того, в 2016 году мы выполнили рентгенографию работы Боччони, которая была фундаментальной для того, чтобы увидеть ее внутреннюю структуру, понять ее конституцию и инструменты и материалы, используемые в ней ».
Политехническая школа USP также сотрудничала с Междисциплинарным центром интерактивных технологий (CITI) Лаборатории интегрированных систем (LSI), координированным профессором Марсело Зуффо. «Работа, которая имела основополагающее значение для приближения к мониторингу 3D-захвата, сделанного компанией Faro с использованием высокоточного оборудования, чтобы мы могли наложить сетку, извлеченную из сетки первой бронзы, сделанной из gesso, которая сегодня находится в Музей Новеченто, Милан. Этот тип сравнения был важным при определении взаимосвязи между двумя работами, а именно: гипс как модель и бронза с ничьей », - объясняет Ана.
Еще одно сотрудничество для исследования работы Боччиони было получено в Центральном институте консерватории Риреаро в Риме. «Эта работа сыграла важную роль в анализе сопоставлений точечных сеток, в том числе потому, что этот институт поделился с нами трехмерным захватом из бронзы Музея Новеченто в 2004 году».
Вся эта работа, связывающая искусство с наукой, демонстрируется. Публика может увидеть скульптуру «Уникальные формы непрерывности в космосе», в гипсе и бронзе, с высокотехнологичным 3D-оборудованием. «Очень интересно отметить, что скульптура Боччони осталась в воображении людей как своего рода кибернетическая металлическая фигура. Но на самом деле они не знали, и это заставляет нас переосмыслить, что такое футуристическая скульптура для Boccioni ».
Умберто Боччиони родился в регионе Калабрия 19 октября 1882 года и умер в возрасте 33 лет в Вероне 17 августа 1916 года. «Художник считается величайшим выразителем итальянского футуризма и его наследие в произведениях некоторых современных художников, которые буквально ссылаются на его работу «Уникальные формы непрерывности в космосе» или предлагают другие варианты этого », - говорит Ана Магалханес. «Это относится к итальянскому художнику Франческо Веццоли, который в 2012 году сделал бронзовую версию скульптуры». Или в этом году бразилец Жоау Лурейро, который сделал предложение, в котором трехмерное впечатление о работе было представлено в контексте его выставки «Вспомогательное воспроизведение».
Куратор и учитель ПДК делает акцент на том, что в руководстве, каталоге или книге написано о модернистских авангардах, не говоря о Боччиони и воспроизводя их Уникальные Формы Непрерывности в Космосе. «Наряду с Пикассо, Модильяни, Матиссом и Кандинским, Боччиони является одним из самых важных художников первой половины 20-го века», - заключает он.
,
Выставка Boccioni: Преемственность в космосе, куратором которой являются Ана Магалханес и Розалинда Макквелл, выставляется до 24 марта 2019 года со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00 в Музее современного искусства (MAC) в USP Педро Альварес Кабрал, 1,301, Ибирапура, в Сан-Паулу). Бесплатный вход. Дополнительную информацию можно получить по телефону (11) 2648-0254.
Информация о Умберто
Умберто Боччиони был итальянским художником и скульптором, футуристским движением. Он, пожалуй, самый знаменитый итальянский футурист. В 1901 году я переехал в Рим вместе со своей семьей. Выполненные работы иллюстратора и продюсера плакатов.
О MAC
Музей современного искусства Университета Сан-Паулу - это институт, связанный с преподаванием, исследованиями и расширением университета, ориентированный на национальное и зарубежное художественное производство
Самая известная работа итальянского художника отмечается в шоу, которое объединяет исследования искусства и науки
1
Уникальные формы непрерывности в космосе, знаменитая работа Умберто Боччиони - Фото: Marcos Santos / USP Images
Самая известная работа итальянского футуриста Умберто Боччиони имеет свою значимость, признанную в Музее современного искусства (MAC) USP. Впервые скульптура представляет собой уникальную форму преемственности в космосе. Она представлена многодисциплинарным исследованием кураторов Ана Магальгаеса, MAC и Розалинды Макквелл из Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Выставка Boccioni: Continuity in Space предоставляет общественности опыт, полученный в результате академического исследования, начатого в MAC в 2012 году. Результат - визуальный путь, который позволяет сопровождать создание и распространение произведения искусства.
Посетитель удивлен, увидев оригинальную скульптуру в гипсе, а также в бронзе. Altivo, работа, в этих двух версиях, занимает центральную часть галереи на седьмом этаже MAC, а брио - ориентиром футуристического движения. «Эта работа знаменует собой кульминацию попыток художника дать жизнь скульптуре, создавая фигуры в движении», - подтверждают кураторы в тексте презентации выставки.
Основное внимание уделяется представлению новых данных о материальной истории уникальных форм непрерывности в космосе. «Оригинальная штукатурка, которая теперь принадлежит коллекции MAC, является одной из 11 скульптур, которые художник выставлял на выставке футуристической скульптуры, сделанной в Париже в 1913 году», - объясняет Ана Магалхайнс. «С преждевременной смертью Боччиони в 1916 году судьба его скульптур потерпела неудачи, а это означало, что только три штукатурки были выставлены на выставке 1913 года».
Ана замечает, что знаменитая абстрактная фигура, которая выделяется явным впечатлением от ходьбы и перемещения, стала популярной благодаря серии бронзовых трасс, первоначально заказанных лидером футуристского движения, и другом художника Филиппо Томмазо Маринетти , в 1930-х годах. «Тот факт, что бронзовые трассы выиграли коллекции музеев по всему миру, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, MoMa, сделал историографию современного искусства, игнорируя важность штукатурки для Boccioni в размещении его концепции футуристической скульптуры Это то, что мы пытаемся обсудить на выставке с материальной историей работы ».
Выставка освещает исторические, эстетические и технические аспекты производства Боккиони. Они были проанализированы в сотрудничестве с национальными и международными институтами, такими как Институт физики и Политехническая школа, как USP, Superiore Conservazione of Restoration in Rome, так и Fab Lab Livre SP, которая является сетью творчества, учебных и инновационных лабораторий.
«Институт физики USP давно сотрудничает с MAC с 2011 года, - говорит Ана. - Благодаря анализу изображений, который считается неразрушающим, можно обнаружить слои пигмента, нанесенного на штукатурку, соблюдая ремонтные работы и заливки Кроме того, в 2016 году мы выполнили рентгенографию работы Боччони, которая была фундаментальной для того, чтобы увидеть ее внутреннюю структуру, понять ее конституцию и инструменты и материалы, используемые в ней ».
Политехническая школа USP также сотрудничала с Междисциплинарным центром интерактивных технологий (CITI) Лаборатории интегрированных систем (LSI), координированным профессором Марсело Зуффо. «Работа, которая имела основополагающее значение для приближения к мониторингу 3D-захвата, сделанного компанией Faro с использованием высокоточного оборудования, чтобы мы могли наложить сетку, извлеченную из сетки первой бронзы, сделанной из gesso, которая сегодня находится в Музей Новеченто, Милан. Этот тип сравнения был важным при определении взаимосвязи между двумя работами, а именно: гипс как модель и бронза с ничьей », - объясняет Ана.
Еще одно сотрудничество для исследования работы Боччиони было получено в Центральном институте консерватории Риреаро в Риме. «Эта работа сыграла важную роль в анализе сопоставлений точечных сеток, в том числе потому, что этот институт поделился с нами трехмерным захватом из бронзы Музея Новеченто в 2004 году».
Вся эта работа, связывающая искусство с наукой, демонстрируется. Публика может увидеть скульптуру «Уникальные формы непрерывности в космосе», в гипсе и бронзе, с высокотехнологичным 3D-оборудованием. «Очень интересно отметить, что скульптура Боччони осталась в воображении людей как своего рода кибернетическая металлическая фигура. Но на самом деле они не знали, и это заставляет нас переосмыслить, что такое футуристическая скульптура для Boccioni ».
Умберто Боччиони родился в регионе Калабрия 19 октября 1882 года и умер в возрасте 33 лет в Вероне 17 августа 1916 года. «Художник считается величайшим выразителем итальянского футуризма и его наследие в произведениях некоторых современных художников, которые буквально ссылаются на его работу «Уникальные формы непрерывности в космосе» или предлагают другие варианты этого », - говорит Ана Магалханес. «Это относится к итальянскому художнику Франческо Веццоли, который в 2012 году сделал бронзовую версию скульптуры». Или в этом году бразилец Жоау Лурейро, который сделал предложение, в котором трехмерное впечатление о работе было представлено в контексте его выставки «Вспомогательное воспроизведение».
Куратор и учитель ПДК делает акцент на том, что в руководстве, каталоге или книге написано о модернистских авангардах, не говоря о Боччиони и воспроизводя их Уникальные Формы Непрерывности в Космосе. «Наряду с Пикассо, Модильяни, Матиссом и Кандинским, Боччиони является одним из самых важных художников первой половины 20-го века», - заключает он.
,
Выставка Boccioni: Преемственность в космосе, куратором которой являются Ана Магалханес и Розалинда Макквелл, выставляется до 24 марта 2019 года со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00 в Музее современного искусства (MAC) в USP Педро Альварес Кабрал, 1,301, Ибирапура, в Сан-Паулу). Бесплатный вход. Дополнительную информацию можно получить по телефону (11) 2648-0254.
Информация о Умберто
Умберто Боччиони был итальянским художником и скульптором, футуристским движением. Он, пожалуй, самый знаменитый итальянский футурист. В 1901 году я переехал в Рим вместе со своей семьей. Выполненные работы иллюстратора и продюсера плакатов.
О MAC
Музей современного искусства Университета Сан-Паулу - это институт, связанный с преподаванием, исследованиями и расширением университета, ориентированный на национальное и зарубежное художественное производство
--chines si,plificado via tradutor do google
Umberto Boccioni的未来主义雕塑在大学当代艺术博物馆展出。
意大利艺术家最着名的作品是在一个结合了艺术和科学研究的展览中庆祝的
1
独特的空间连续形式，Umberto Boccioni的着名作品 - 图片：Marcos Santos / USP Images
意大利未来主义者Umberto Boccioni最着名的作品在USP的当代艺术博物馆（MAC）中得到了认可。对于一线队，在空间连续性的雕塑独特形式呈现由策展人安娜·马加良斯，MAC和罗莎琳德McKever，从维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦的一个多学科研究。
展览波丘尼：连续性空间为公众提供了从2012年的结果为MAC发起的一项学术研究得出的经验是一个可视化的路径阙允许陪艺术作品的制作和传播。
参观者惊讶地看到原始雕塑用石膏和青铜雕塑。 Altivo，这两个版本的作品占据了MAC七楼画廊的中心，其中brio是未来主义运动的标志性建筑。 “这项工作标志着艺术家试图赋予雕塑生命，创造运动中的人物的高潮，”在展览的展示文本中证明了策展人。
重点是提出关于空间连续性的独特形式的物质历史的新发现。 “原来的膏药，它现在属于MAC收藏，是11个雕塑阙在他在巴黎于1913年提出的未来主义展览展出的雕塑艺术家之一，”解释安娜·马加良斯。 “随着波丘尼于1916年英年早逝，他的雕塑作品的命运遭遇挫折，其中仅这意味着3展出他在1913年展会生存了膏药的。”
安娜观察阙著名抽象的数字，这对行走和移动的清晰的印象中脱颖而出，结束了流行的通过成为一系列青铜的运行，最初由未来主义运动的领导者的委托，和艺术家，菲利波·托马索·马里内蒂的朋友，在20世纪30年代。 “的的同事青铜奔跑赢得了博物馆集合全球，其中除现代艺术博物馆在纽约，纽约现代艺术博物馆，由现代艺术无视的史学石膏的重要性波丘尼在他未来的雕塑概念的安置这就是我们在展览中试图用工作的物质历史来讨论的。“
展览突出了Boccioni生产的历史，美学和技术方面。他们分析了国家和国际机构，如物理研究所和技术学校，两USP中，每Superiore的LA Conservazione金正日在罗马恢复和Fab实验室免费SP，这是创造力的网络的合作，学习和创新实验室。
“物理学的USP研究所已自2011年与MAC长协作”安娜说，“通过成像分析，认为是非破坏性的，它能够检测施加在石膏颜料的层，观察维修和罢了制成在石膏多年了。此外，在2016年我们进行了波丘尼的工作，这是为了看它的内部结构，了解其宪法和它使用的器械和材料基本的摄片“。
USP理工学院还与Marcelo Zuffo教授协调的综合系统实验室（LSI）交互技术跨学科中心（CITI）合作。 “这项工作阙重要的是更接近3D捕捉阙法鲁公司具有高精密设备进行监测，这样我们就可以叠加提取从石膏制成第一青铜雀网，今天是在米兰Novecento博物馆。这种比较对于确定两件作品之间的关系非常重要，即作为模型的石膏和带有平局的青铜器，“Ana解释说。
Boccioni工作研究的另一项合作来自罗马Conservazione di Ristauro中央研究所。 “这项工作是在分析点网格的比较，其中包括因为这个机构与我们在2004年分享他做了二十世纪博物馆的青铜3D捕捉工具”
所有这些将艺术与科学联系起来的作品都在展出。公众可以通过高科技3D设备看到雕塑中的独特形式的空间连续性，石膏和青铜。 “非常有趣的是，Boccioni的雕塑作为一种控制论的金属形象仍然存在于人们的想象中。但事实上，他们并不知道，而这让我们重新思考Boccioni的未来主义雕塑。“
翁波丘尼出生在卡拉布里亚区的1882年10月19日，并在33岁时死于维罗纳8月17日，1916年“被认为是艺术家是意大利未来主义的最大指数和他的遗产的艺术家，一些当代作品相呼应谁字面上引用他的作品“空间连续性的独特形式”或提出其他版本，“AnaMagalhães说。 “这是意大利画家弗朗切斯科VEZZOLI，谁在2012年所做的雕塑青铜版的情况下，或者，今年，巴西若昂·洛雷罗，谁做，其中对工作的3D效果的背景下提出的命题他的展览Assisted Reproduction。“
MAC的策展人和老师使它成为一个点，强调阙在手册，目录或书上写关于现代主义先锋而不谈波丘尼和空间重现其连续性的独特形式。 “除了毕加索，莫迪里阿尼，马蒂斯和康定斯基，波丘尼是20世纪上半叶最重要的艺术家之一，”闭幕小时。
。
展览波丘尼：连续性空间，由安娜·马加良斯和罗莎琳德McKever策划，是展出至2019年3月24日，从周二至周日，上午10时至晚上9点，在当代艺术（MAC）在USP博物馆（大道PedroÁlvaresCabral，1,301，Ibirapuera，位于圣保罗）。免费入场。更多信息，请致电（11）2648-0254。
关于翁贝托
Umberto Boccioni是未来主义运动的意大利画家和雕塑家。他可能是最着名的意大利未来主义者。 1901年，我和家人一起搬到了罗马。插画家和海报制作人的活动。
关于MAC
圣保罗大学当代艺术博物馆是一个与教学，研究和大学推广相关的机构，专注于国内外艺术生产
意大利艺术家最着名的作品是在一个结合了艺术和科学研究的展览中庆祝的
1
独特的空间连续形式，Umberto Boccioni的着名作品 - 图片：Marcos Santos / USP Images
意大利未来主义者Umberto Boccioni最着名的作品在USP的当代艺术博物馆（MAC）中得到了认可。对于一线队，在空间连续性的雕塑独特形式呈现由策展人安娜·马加良斯，MAC和罗莎琳德McKever，从维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦的一个多学科研究。
展览波丘尼：连续性空间为公众提供了从2012年的结果为MAC发起的一项学术研究得出的经验是一个可视化的路径阙允许陪艺术作品的制作和传播。
参观者惊讶地看到原始雕塑用石膏和青铜雕塑。 Altivo，这两个版本的作品占据了MAC七楼画廊的中心，其中brio是未来主义运动的标志性建筑。 “这项工作标志着艺术家试图赋予雕塑生命，创造运动中的人物的高潮，”在展览的展示文本中证明了策展人。
重点是提出关于空间连续性的独特形式的物质历史的新发现。 “原来的膏药，它现在属于MAC收藏，是11个雕塑阙在他在巴黎于1913年提出的未来主义展览展出的雕塑艺术家之一，”解释安娜·马加良斯。 “随着波丘尼于1916年英年早逝，他的雕塑作品的命运遭遇挫折，其中仅这意味着3展出他在1913年展会生存了膏药的。”
安娜观察阙著名抽象的数字，这对行走和移动的清晰的印象中脱颖而出，结束了流行的通过成为一系列青铜的运行，最初由未来主义运动的领导者的委托，和艺术家，菲利波·托马索·马里内蒂的朋友，在20世纪30年代。 “的的同事青铜奔跑赢得了博物馆集合全球，其中除现代艺术博物馆在纽约，纽约现代艺术博物馆，由现代艺术无视的史学石膏的重要性波丘尼在他未来的雕塑概念的安置这就是我们在展览中试图用工作的物质历史来讨论的。“
展览突出了Boccioni生产的历史，美学和技术方面。他们分析了国家和国际机构，如物理研究所和技术学校，两USP中，每Superiore的LA Conservazione金正日在罗马恢复和Fab实验室免费SP，这是创造力的网络的合作，学习和创新实验室。
“物理学的USP研究所已自2011年与MAC长协作”安娜说，“通过成像分析，认为是非破坏性的，它能够检测施加在石膏颜料的层，观察维修和罢了制成在石膏多年了。此外，在2016年我们进行了波丘尼的工作，这是为了看它的内部结构，了解其宪法和它使用的器械和材料基本的摄片“。
USP理工学院还与Marcelo Zuffo教授协调的综合系统实验室（LSI）交互技术跨学科中心（CITI）合作。 “这项工作阙重要的是更接近3D捕捉阙法鲁公司具有高精密设备进行监测，这样我们就可以叠加提取从石膏制成第一青铜雀网，今天是在米兰Novecento博物馆。这种比较对于确定两件作品之间的关系非常重要，即作为模型的石膏和带有平局的青铜器，“Ana解释说。
Boccioni工作研究的另一项合作来自罗马Conservazione di Ristauro中央研究所。 “这项工作是在分析点网格的比较，其中包括因为这个机构与我们在2004年分享他做了二十世纪博物馆的青铜3D捕捉工具”
所有这些将艺术与科学联系起来的作品都在展出。公众可以通过高科技3D设备看到雕塑中的独特形式的空间连续性，石膏和青铜。 “非常有趣的是，Boccioni的雕塑作为一种控制论的金属形象仍然存在于人们的想象中。但事实上，他们并不知道，而这让我们重新思考Boccioni的未来主义雕塑。“
翁波丘尼出生在卡拉布里亚区的1882年10月19日，并在33岁时死于维罗纳8月17日，1916年“被认为是艺术家是意大利未来主义的最大指数和他的遗产的艺术家，一些当代作品相呼应谁字面上引用他的作品“空间连续性的独特形式”或提出其他版本，“AnaMagalhães说。 “这是意大利画家弗朗切斯科VEZZOLI，谁在2012年所做的雕塑青铜版的情况下，或者，今年，巴西若昂·洛雷罗，谁做，其中对工作的3D效果的背景下提出的命题他的展览Assisted Reproduction。“
MAC的策展人和老师使它成为一个点，强调阙在手册，目录或书上写关于现代主义先锋而不谈波丘尼和空间重现其连续性的独特形式。 “除了毕加索，莫迪里阿尼，马蒂斯和康定斯基，波丘尼是20世纪上半叶最重要的艺术家之一，”闭幕小时。
。
展览波丘尼：连续性空间，由安娜·马加良斯和罗莎琳德McKever策划，是展出至2019年3月24日，从周二至周日，上午10时至晚上9点，在当代艺术（MAC）在USP博物馆（大道PedroÁlvaresCabral，1,301，Ibirapuera，位于圣保罗）。免费入场。更多信息，请致电（11）2648-0254。
关于翁贝托
Umberto Boccioni是未来主义运动的意大利画家和雕塑家。他可能是最着名的意大利未来主义者。 1901年，我和家人一起搬到了罗马。插画家和海报制作人的活动。
关于MAC
圣保罗大学当代艺术博物馆是一个与教学，研究和大学推广相关的机构，专注于国内外艺术生产
Nenhum comentário:
Postar um comentário