Behind his vertiginous trumpet solos, revolutionary vocal improvisation and an exuberant stage personality, as Louis Armstrong saw himself? What was it like to be the first pop virtuoso of the recording era - the man whose early releases defined the melody in the US love affair with modern black music, and who came to become one of the most famous performers in history?
1
Louis and Lucille Armstrong in 1970;
in the background, the same room in 2018 Photo:
Nathan Bajar / The New York Times
These questions are not rhetorical. In fact, there are many resources available to help answer them. Throughout his adult life, far from the spotlight, Armstrong has accumulated a valuable collection of personal writings, recordings and artifacts. But until this month, you would have to travel to the center of Queens to find them. Now anyone can have access to them. Thanks to a $ 3 million grant from the Fund II Foundation - led by Robert F. Smith, the richest African American - the Louis Armstrong Museum House scanned the entire collection he left behind and made it available to the public on the web.
Armstrong wrote hundreds of pages of memoir, commentary and jokes throughout his life and sent out thousands of letters. He made collages for decades and scrapbooks in the tens. In the last two he has recorded himself on reel tapes, capturing everything from informal conversations to the modern music he was listening to.
All told, Armstrong does not have just one of the best documented private lives of any American artist. It also has one of the most creatively documented lives.
"Posterity has led him to write manuscripts, make tapes and catalog everything," says Ricky Riccardi, director of research collections at the Louis Armstrong House Museum and a well-known scholar of the musician. "He was fully aware of its importance and wanted to have control of his own story."
And it was not just about posterity. The same things that rocked him as an interpreter - faith in unrestricted communication, an irreverent approach to language constraints, a desire to embrace all American culture in his embrace - are present in his writings, collages, and home recordings.
Armstrong was largely responsible for shaping jazz into popular, youth-oriented music of the 1930s. It emerged as a symbol of racial pride, crossing the refinement of the show biz with the popular street language. But as his career went on, his smiling stage persona-an expansion at New Orleans minstrel and cabaret shows of his youth-was out of sync with the tastes of most African-American listeners. ("I loved the way Louis played the trumpet, man, but I hated the way he had to smile to cheer up some tired whites," Miles Davis wrote in his autobiography.)
With the identity of jazz solidifying as an art song in the 1950s, Armstrong became exceptionally out of date for the critical establishment. The autumnal hits he scored in the mid-1960s, Hello, Dolly! and What a Wonderful World, seemed only to confirm the media consensus that time had passed for him.
But these files contain the tools for a better understanding of Armstrong: an idiosyncratic artist like any other, whose creative instincts, over time, have only become deeper and wider.
In part, we see a man attuned to issues of race and politics, who took his role seriously as a global ambassador for American culture and kept a watchful eye on the achievements of fellow African Americans. When he spoke against segregation in Little Rock, Arkansas, in 1957, he surprised the nation. Some activists said it was too little, too late. According to the archive, however, the event for him was as much a proud moment in his career as a piece of his life up to that point. In the collection is a telegram written to President Dwight Eisenhower on the day Eisenhower announced that he would be sending Army troops to Little Rock, urging him to "take these little black children personally to Central High School along with his marvelous troops."
Scrapbooking. Created in New Orleans, Armstrong achieved fame at the age of 20, after joining King Oliver's Creole Jazz Band in Chicago. His first recordings as a group leader, with his Hot Five and Hot Seven, established jazz as solo music and made him one of the first pop musicians of the radio era. In the 1940s and 1950s, he was always included in the lists of the most admired Americans.
From his early twenties, Armstrong began cutting newspaper articles about himself and mustering them into scrapbooks. The books began as a tool to convince club owners of their legitimacy, but they have turned into historical records. The dozens of scrapbooks contained in the file are a window to his celebrity self-image: Armstrong looking at us looking at him.
Armstrong began his career as an idol for many African Americans. Just watch the much publicized video clip of his 1933 performance in Copenhagen - generous and aggressive as he improvises Dinah, then carves his way through Tiger Rag with a lively trumpet solo - and you'll understand why. But over time, many younger people, particularly musicians of the bebop generation, expressed uncertainties about their reverent stage presence.
Armstrong's scrapbooks make it clear that he kept a close eye on how he was perceived, as an artist and as a black statesman. When he traveled to Baltimore in the winter of 1931, he donated 300 sacks of charcoal to the residents of a needy black neighborhood and, in particular, kept the Afro-American Baltimore scrapbook. When his band was arrested in Arkansas simply for traveling on the same bus as his white agent, he kept the article that counted it. Upon joining King Oliver's famous band, he took a typewriter. In 1936, in his early thirties, he had already published an autobiography. Throughout his career, he has written more than a thousand letters to fans, hundreds of pages of personal memories and a lot of jokes that would fill a book.
In 1969 and 1970, with health problems, Armstrong began writing a long essay about his relationship with the Karnofskys, a Jewish family from New Orleans. When he was seven years old, he worked as an employee at their home and they recognized his musical talent early, putting up a small sum of money to buy his first bugle.
In this essay, which spans 77 pages, Armstrong enshrines a number of other elements of his personal mythology. He records his birth as having been on July 4, 1900, an invented but symbolic date that he liked to use. And he describes the importance of the Storyville neighborhood where it was created and where much of the early jazz was developed.
Just a few months after writing this article, he died sleeping at age 69. This story would be collected in a posthumous book, Louis Armstrong, in his Own Words (Louis Armstrong, in his own words, free translation), which featured essays throughout his career, many of which are included in Armstrong's original and handwritten form. / by Claudia Bozzo
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvi
--br
Museu de Louis Armstrong digitaliza seu acervo sobre o músico.
Por trás de seus vertiginosos solos de trompete, improvisação vocal revolucionária e uma exuberante personalidade de palco, como Louis Armstrong via a si mesmo? Como foi ser o primeiro virtuoso pop da era das gravações – o homem cujos primeiros lançamentos definiram a melodia no caso de amor dos EUA com a música negra moderna, e que veio a se tornar um dos intérpretes mais famosos da história?
1
Louis e Lucille Armstrong em 1970; ao fundo, a mesma sala em 2018 Foto: Nathan Bajar/The New York Times
Essas questões não são retóricas. Na verdade, há muitos recursos disponíveis para ajudar a respondê-las. Durante toda a sua vida adulta, longe dos holofotes, Armstrong acumulou uma valiosa coleção de escritos pessoais, gravações e artefatos. Mas até este mês, você teria que viajar ao centro do Queens para encontrá-los. Agora qualquer um pode ter acesso a eles. Graças a uma doação de US$ 3 milhões do Fund II Foundation – dirigido por Robert F. Smith, o mais rico afro-americano – o Louis Armstrong Museum House digitalizou todo o acervo que ele deixou e o colocou à disposição ao público na web.
Armstrong escreveu centenas de páginas com memórias, comentários e piadas ao longo de sua vida e enviou milhares de cartas. Ele fez colagens durante décadas e álbuns de recortes às dezenas. Nas duas últimas gravou a si mesmo em fitas de bobina, capturando tudo, desde conversas informais até a música moderna que estava ouvindo.
Tudo dito, Armstrong não tem apenas uma das vidas privadas mais bem documentadas de qualquer artista americano. Tem também uma das vidas mais criativamente documentadas.
“A posteridade levou-o a escrever manuscritos, fazer fitas e catalogar tudo”, diz Ricky Riccardi, diretor de coleções de pesquisas do Louis Armstrong House Museum e conhecido estudioso do músico. “Ele estava totalmente ciente de sua importância e queria ter o controle da própria história.”
E não se tratava só de posteridade. As mesmas coisas que o embalaram como um intérprete – fé na comunicação irrestrita, uma abordagem irreverente às restrições da linguagem, o desejo de envolver toda a cultura americana em seu abraço – estão presentes em seus escritos, colagens e gravações caseiras.
Armstrong foi o grande responsável por moldar o jazz na música popular e voltada para a juventude da década de 1930. Ele emergiu como um símbolo de orgulho racial, cruzando o requinte do show biz com a linguagem popular de rua. Mas enquanto sua carreira continuava, sua sorridente persona de palco – uma expansão nos shows de menestréis e cabarés da Nova Orleans de sua juventude – ficou fora de sintonia com os gostos da maioria dos ouvintes afro-americanos. (“Eu adorava o jeito de Louis tocar trompete, cara, mas eu odiava o jeito que ele tinha que sorrir para animar alguns brancos cansados”, escreveu Miles Davis em sua autobiografia.)
Com a identidade do jazz se solidificando como uma música de arte na década de 1950, Armstrong tornou-se excepcionalmente fora de moda para o establishment crítico. Os hits outonais que ele marcou em meados da década de 1960, Hello, Dolly! e What a Wonderful World, pareciam apenas confirmar o consenso da mídia de que o tempo havia passado para ele.
Mas esses arquivos contêm as ferramentas para uma melhor compreensão de Armstrong: um artista idiossincrático como qualquer outro, cujos instintos criativos, ao longo do tempo, só se tornaram mais profundos e vastos.
Em parte, vemos um homem antenado com as questões de raça e política, que levou seu papel a sério como embaixador global da cultura americana e manteve um olhar atento às conquistas dos companheiros afro-americanos. Quando ele falou contra a segregação em Little Rock, Arkansas, em 1957, surpreendeu a nação. Alguns ativistas disseram que era muito pouco, tarde demais. Segundo o arquivo, no entanto, o evento, para ele, foi tanto um momento de orgulho em sua carreira quanto um pedaço de sua vida até aquele ponto. Na coleção há um telegrama escrito ao presidente Dwight Eisenhower, no dia em que Eisenhower anunciou que estaria enviando tropas do Exército em Little Rock, incitando-o “a levar essas pequenas crianças negras pessoalmente à Central High School juntamente com suas tropas maravilhosas.”
Álbuns de recortes. Criado em Nova Orleans, Armstrong alcançou a fama aos 20 anos, depois de ingressar na Creole Jazz Band de King Oliver em Chicago. Suas primeiras gravações como líder do grupo, com seus Hot Five e Hot Seven, estabeleceram o jazz como música de solista e fizeram dele um dos primeiros músicos pop da era do rádio. Nos anos 1940 e 1950, era sempre incluído nas listas dos americanos mais admirados.
A partir dos seus 20 anos, Armstrong começou a recortar artigos de jornal sobre si mesmo e os reunia em álbuns de recortes. Os livros começaram como uma ferramenta para convencer os proprietários de clubes de sua legitimidade, mas eles se transformaram em registros históricos. As dezenas de pastas de recados contidos no arquivo são uma janela para sua autoimagem de celebridade: Armstrong olhando para nós olhando para ele.
Armstrong começou sua carreira como um ídolo para muitos afro-americanos. É só assistir ao videoclipe bastante divulgado de sua apresentação em Copenhague em 1933 – generoso e agressivo enquanto ele improvisa Dinah, depois vai esculpindo seu caminho através de Tiger Rag com um animado solo de trompete – e você entenderá o porquê. Mas com o passar do tempo, muitas pessoas mais jovens, particularmente músicos da geração bebop, expressaram incertezas sobre sua reverente presença de palco.
Os álbuns de recortes de Armstrong deixam claro que ele manteve um olhar atento sobre como era percebido, como um artista e como um estadista negro. Quando viajou para Baltimore no inverno de 1931, ele doou 300 sacos de carvão para os moradores de um bairro negro carente e, em particular, guardou o álbum de recortes de notícias do Baltimore Afro-American. Quando sua banda foi presa no Arkansas simplesmente por viajar no mesmo ônibus que seu agente branco, guardou o artigo que contava isso. Ao se unir à famosa banda de King Oliver, levou uma máquina de escrever. Em 1936, aos 30 e poucos anos, já havia publicado uma autobiografia. Ao longo de sua carreira, escreveu mais de mil cartas para os fãs, centenas de páginas de memórias pessoais e um bocado de piadas que dariam para preencher um livro.
Em 1969 e 1970, com problemas de saúde, Armstrong começou a escrever um longo ensaio sobre sua relação com os Karnofskys, uma família judia de Nova Orleans. Quando estava com sete anos, ele trabalhou como empregado na casa dos mesmos e eles reconheceram seu talento musical cedo, adiantando uma pequena quantia de dinheiro para comprar sua primeira corneta.
Neste ensaio, que se estende por 77 páginas, Armstrong consagra uma série de outros elementos de sua mitologia pessoal. Ele registra seu nascimento como tendo sido em 4 de julho de 1900, uma data inventada, mas simbólica, que ele gostava de usar. E ele descreve a importância do bairro de Storyville onde foi criado e onde grande parte do jazz inicial foi desenvolvido.
Apenas alguns meses depois de escrever esse artigo, ele morreu dormindo aos 69 anos. Esta história seria coletada em um livro póstumo, Louis Armstrong, in his Own Words (Louis Armstrong, em Suas Próprias Palavras, em tradução livre), que apresentava ensaios sobre toda a sua carreira, muitos dos quais estão incluídos no arquivo da Armstrong em sua forma original e manuscrita. / por de Claudia Bozzo
Por trás de seus vertiginosos solos de trompete, improvisação vocal revolucionária e uma exuberante personalidade de palco, como Louis Armstrong via a si mesmo? Como foi ser o primeiro virtuoso pop da era das gravações – o homem cujos primeiros lançamentos definiram a melodia no caso de amor dos EUA com a música negra moderna, e que veio a se tornar um dos intérpretes mais famosos da história?
1
Louis e Lucille Armstrong em 1970; ao fundo, a mesma sala em 2018 Foto: Nathan Bajar/The New York Times
Essas questões não são retóricas. Na verdade, há muitos recursos disponíveis para ajudar a respondê-las. Durante toda a sua vida adulta, longe dos holofotes, Armstrong acumulou uma valiosa coleção de escritos pessoais, gravações e artefatos. Mas até este mês, você teria que viajar ao centro do Queens para encontrá-los. Agora qualquer um pode ter acesso a eles. Graças a uma doação de US$ 3 milhões do Fund II Foundation – dirigido por Robert F. Smith, o mais rico afro-americano – o Louis Armstrong Museum House digitalizou todo o acervo que ele deixou e o colocou à disposição ao público na web.
Armstrong escreveu centenas de páginas com memórias, comentários e piadas ao longo de sua vida e enviou milhares de cartas. Ele fez colagens durante décadas e álbuns de recortes às dezenas. Nas duas últimas gravou a si mesmo em fitas de bobina, capturando tudo, desde conversas informais até a música moderna que estava ouvindo.
Tudo dito, Armstrong não tem apenas uma das vidas privadas mais bem documentadas de qualquer artista americano. Tem também uma das vidas mais criativamente documentadas.
“A posteridade levou-o a escrever manuscritos, fazer fitas e catalogar tudo”, diz Ricky Riccardi, diretor de coleções de pesquisas do Louis Armstrong House Museum e conhecido estudioso do músico. “Ele estava totalmente ciente de sua importância e queria ter o controle da própria história.”
E não se tratava só de posteridade. As mesmas coisas que o embalaram como um intérprete – fé na comunicação irrestrita, uma abordagem irreverente às restrições da linguagem, o desejo de envolver toda a cultura americana em seu abraço – estão presentes em seus escritos, colagens e gravações caseiras.
Armstrong foi o grande responsável por moldar o jazz na música popular e voltada para a juventude da década de 1930. Ele emergiu como um símbolo de orgulho racial, cruzando o requinte do show biz com a linguagem popular de rua. Mas enquanto sua carreira continuava, sua sorridente persona de palco – uma expansão nos shows de menestréis e cabarés da Nova Orleans de sua juventude – ficou fora de sintonia com os gostos da maioria dos ouvintes afro-americanos. (“Eu adorava o jeito de Louis tocar trompete, cara, mas eu odiava o jeito que ele tinha que sorrir para animar alguns brancos cansados”, escreveu Miles Davis em sua autobiografia.)
Com a identidade do jazz se solidificando como uma música de arte na década de 1950, Armstrong tornou-se excepcionalmente fora de moda para o establishment crítico. Os hits outonais que ele marcou em meados da década de 1960, Hello, Dolly! e What a Wonderful World, pareciam apenas confirmar o consenso da mídia de que o tempo havia passado para ele.
Mas esses arquivos contêm as ferramentas para uma melhor compreensão de Armstrong: um artista idiossincrático como qualquer outro, cujos instintos criativos, ao longo do tempo, só se tornaram mais profundos e vastos.
Em parte, vemos um homem antenado com as questões de raça e política, que levou seu papel a sério como embaixador global da cultura americana e manteve um olhar atento às conquistas dos companheiros afro-americanos. Quando ele falou contra a segregação em Little Rock, Arkansas, em 1957, surpreendeu a nação. Alguns ativistas disseram que era muito pouco, tarde demais. Segundo o arquivo, no entanto, o evento, para ele, foi tanto um momento de orgulho em sua carreira quanto um pedaço de sua vida até aquele ponto. Na coleção há um telegrama escrito ao presidente Dwight Eisenhower, no dia em que Eisenhower anunciou que estaria enviando tropas do Exército em Little Rock, incitando-o “a levar essas pequenas crianças negras pessoalmente à Central High School juntamente com suas tropas maravilhosas.”
Álbuns de recortes. Criado em Nova Orleans, Armstrong alcançou a fama aos 20 anos, depois de ingressar na Creole Jazz Band de King Oliver em Chicago. Suas primeiras gravações como líder do grupo, com seus Hot Five e Hot Seven, estabeleceram o jazz como música de solista e fizeram dele um dos primeiros músicos pop da era do rádio. Nos anos 1940 e 1950, era sempre incluído nas listas dos americanos mais admirados.
A partir dos seus 20 anos, Armstrong começou a recortar artigos de jornal sobre si mesmo e os reunia em álbuns de recortes. Os livros começaram como uma ferramenta para convencer os proprietários de clubes de sua legitimidade, mas eles se transformaram em registros históricos. As dezenas de pastas de recados contidos no arquivo são uma janela para sua autoimagem de celebridade: Armstrong olhando para nós olhando para ele.
Armstrong começou sua carreira como um ídolo para muitos afro-americanos. É só assistir ao videoclipe bastante divulgado de sua apresentação em Copenhague em 1933 – generoso e agressivo enquanto ele improvisa Dinah, depois vai esculpindo seu caminho através de Tiger Rag com um animado solo de trompete – e você entenderá o porquê. Mas com o passar do tempo, muitas pessoas mais jovens, particularmente músicos da geração bebop, expressaram incertezas sobre sua reverente presença de palco.
Os álbuns de recortes de Armstrong deixam claro que ele manteve um olhar atento sobre como era percebido, como um artista e como um estadista negro. Quando viajou para Baltimore no inverno de 1931, ele doou 300 sacos de carvão para os moradores de um bairro negro carente e, em particular, guardou o álbum de recortes de notícias do Baltimore Afro-American. Quando sua banda foi presa no Arkansas simplesmente por viajar no mesmo ônibus que seu agente branco, guardou o artigo que contava isso. Ao se unir à famosa banda de King Oliver, levou uma máquina de escrever. Em 1936, aos 30 e poucos anos, já havia publicado uma autobiografia. Ao longo de sua carreira, escreveu mais de mil cartas para os fãs, centenas de páginas de memórias pessoais e um bocado de piadas que dariam para preencher um livro.
Em 1969 e 1970, com problemas de saúde, Armstrong começou a escrever um longo ensaio sobre sua relação com os Karnofskys, uma família judia de Nova Orleans. Quando estava com sete anos, ele trabalhou como empregado na casa dos mesmos e eles reconheceram seu talento musical cedo, adiantando uma pequena quantia de dinheiro para comprar sua primeira corneta.
Neste ensaio, que se estende por 77 páginas, Armstrong consagra uma série de outros elementos de sua mitologia pessoal. Ele registra seu nascimento como tendo sido em 4 de julho de 1900, uma data inventada, mas simbólica, que ele gostava de usar. E ele descreve a importância do bairro de Storyville onde foi criado e onde grande parte do jazz inicial foi desenvolvido.
Apenas alguns meses depois de escrever esse artigo, ele morreu dormindo aos 69 anos. Esta história seria coletada em um livro póstumo, Louis Armstrong, in his Own Words (Louis Armstrong, em Suas Próprias Palavras, em tradução livre), que apresentava ensaios sobre toda a sua carreira, muitos dos quais estão incluídos no arquivo da Armstrong em sua forma original e manuscrita. / por de Claudia Bozzo
--alemão via tradutor do google
Das Louis Armstrong Museum digitalisiert seine Sammlung über den Musiker.
Hinter seinen schwindelerregenden Trompetensoli, revolutionären Vokalimprovisationen und einer überbordenden Bühnenpersönlichkeit, wie Louis Armstrong sich selbst sah? Wie war es, der erste Pop-Virtuose der Aufnahmezeit zu sein - der Mann, dessen frühe Veröffentlichungen die Melodie in der US-Liebesaffäre mit moderner schwarzer Musik prägten, und der zu einem der berühmtesten Interpreten der Geschichte wurde?
1
Louis und Lucille Armstrong im Jahr 1970; im Hintergrund der gleiche Raum im Jahr 2018 Foto: Nathan Bajar / The New York Times
Diese Fragen sind nicht rhetorisch. Tatsächlich stehen viele Ressourcen zur Verfügung, um sie zu beantworten. Armstrong hat während seines gesamten Erwachsenenlebens, weit entfernt vom Scheinwerferlicht, eine wertvolle Sammlung von persönlichen Schriften, Aufnahmen und Artefakten gesammelt. Bis zu diesem Monat müsste man jedoch ins Zentrum von Queens reisen, um sie zu finden. Jetzt kann jeder auf sie zugreifen. Dank eines Zuschusses von 3 Millionen US-Dollar von der Fund II Foundation - angeführt von Robert F. Smith, dem reichsten Afroamerikaner - hat das Louis Armstrong Museum House die gesamte hinterlassene Sammlung gescannt und der Öffentlichkeit im Internet zugänglich gemacht.
Armstrong schrieb während seines ganzen Lebens hunderte Seiten mit Memoiren, Kommentaren und Witzen und sandte Tausende von Briefen aus. Er hat seit Jahrzehnten Collagen und Sammelalben im Zehnerbereich gemacht. In den letzten beiden Jahren hat er sich selbst auf Tonbandaufnahmen aufgenommen, von informellen Gesprächen bis zu moderner Musik, die er gerade hörte.
Alles in allem hat Armstrong nicht nur eines der am besten dokumentierten Privatleben eines amerikanischen Künstlers. Es hat auch eines der am kreativsten dokumentierten Leben.
"Die Nachwelt hat ihn veranlasst, Manuskripte zu schreiben, Kassetten herzustellen und alles zu katalogisieren", sagt Ricky Riccardi, Direktor der Forschungssammlungen im Louis Armstrong House Museum und ein bekannter Musiker. "Er war sich seiner Bedeutung voll bewusst und wollte seine eigene Geschichte kontrollieren."
Und es ging nicht nur um die Nachwelt. Dieselben Dinge, die ihn als Dolmetscher erschüttert haben - der Glaube an uneingeschränkte Kommunikation, ein respektloser Umgang mit sprachlichen Einschränkungen, der Wunsch, die gesamte amerikanische Kultur in seiner Umarmung zu umarmen - sind in seinen Schriften, Collagen und Aufnahmen zu Hause.
Armstrong war maßgeblich für die Gestaltung des Jazz in der populären, jugendorientierten Musik der 1930er Jahre verantwortlich. Es tauchte als Symbol des Rassenstolzes auf und überschritt die Feinheiten der Show mit der populären Straßensprache. Aber während sich seine Karriere fortsetzte, war seine lächelnde Bühnenpersönlichkeit - eine Erweiterung der New Orleans Minnesänger- und Kabarettshows seiner Jugend - nicht mit dem Geschmack der meisten afroamerikanischen Zuhörer vereinbar. ("Ich fand es toll, wie Louis die Trompete spielte, Mann, aber ich hasste es, wie er lächeln musste, um ein paar müde Weiße aufzuheitern", schrieb Miles Davis in seiner Autobiografie.)
Als sich die Identität des Jazz als Kunstlied in den fünfziger Jahren verfestigte, wurde Armstrong für das kritische Establishment außergewöhnlich überholt. Die herbstlichen Hits erzielte er Mitte der 1960er Jahre. Hallo, Dolly! und What A Wonderful World, schien nur den Medienkonsens zu bestätigen, den die Zeit für ihn vergangen war.
Diese Dateien enthalten jedoch die Werkzeuge zum besseren Verständnis von Armstrong: ein eigensinniger Künstler wie jeder andere, dessen schöpferische Instinkte im Laufe der Zeit nur tiefer und weiter geworden sind.
Teilweise sehen wir einen auf Rassen und Politikfragen eingestellten Mann, der seine Rolle als globaler Botschafter der amerikanischen Kultur ernst nahm und die Errungenschaften anderer Afroamerikaner aufmerksam beobachtete. Als er 1957 in Little Rock, Arkansas, gegen die Rassentrennung sprach, überraschte er die Nation. Einige Aktivisten sagten, es sei zu wenig und zu spät. Dem Archiv zufolge war die Veranstaltung für ihn jedoch ebenso ein stolzer Moment in seiner Karriere wie ein Stück seines Lebens bis zu diesem Zeitpunkt. In der Sammlung befindet sich ein Telegramm, das an Präsident Dwight Eisenhower an dem Tag geschrieben wurde, an dem Eisenhower angekündigt hatte, dass er Armeetruppen nach Little Rock schicken würde, und forderte ihn auf, "diese kleinen schwarzen Kinder persönlich mit ihren wunderbaren Truppen zur Central High School zu bringen."
Scrapbooking. Armstrong wurde in New Orleans gegründet und erlangte mit 20 Jahren Bekanntheit, als er zu King Olivers Creole Jazz Band in Chicago kam. Seine ersten Aufnahmen als Gruppenleiter, mit Hot Five und Hot Seven, etablierten Jazz als Solomusik und machten ihn zu einem der ersten Popmusiker der Radiozeit. In den 1940er und 1950er Jahren wurde er immer in die Liste der am meisten bewunderten Amerikaner aufgenommen.
Hinter seinen schwindelerregenden Trompetensoli, revolutionären Vokalimprovisationen und einer überbordenden Bühnenpersönlichkeit, wie Louis Armstrong sich selbst sah? Wie war es, der erste Pop-Virtuose der Aufnahmezeit zu sein - der Mann, dessen frühe Veröffentlichungen die Melodie in der US-Liebesaffäre mit moderner schwarzer Musik prägten, und der zu einem der berühmtesten Interpreten der Geschichte wurde?
1
Louis und Lucille Armstrong im Jahr 1970; im Hintergrund der gleiche Raum im Jahr 2018 Foto: Nathan Bajar / The New York Times
Diese Fragen sind nicht rhetorisch. Tatsächlich stehen viele Ressourcen zur Verfügung, um sie zu beantworten. Armstrong hat während seines gesamten Erwachsenenlebens, weit entfernt vom Scheinwerferlicht, eine wertvolle Sammlung von persönlichen Schriften, Aufnahmen und Artefakten gesammelt. Bis zu diesem Monat müsste man jedoch ins Zentrum von Queens reisen, um sie zu finden. Jetzt kann jeder auf sie zugreifen. Dank eines Zuschusses von 3 Millionen US-Dollar von der Fund II Foundation - angeführt von Robert F. Smith, dem reichsten Afroamerikaner - hat das Louis Armstrong Museum House die gesamte hinterlassene Sammlung gescannt und der Öffentlichkeit im Internet zugänglich gemacht.
Armstrong schrieb während seines ganzen Lebens hunderte Seiten mit Memoiren, Kommentaren und Witzen und sandte Tausende von Briefen aus. Er hat seit Jahrzehnten Collagen und Sammelalben im Zehnerbereich gemacht. In den letzten beiden Jahren hat er sich selbst auf Tonbandaufnahmen aufgenommen, von informellen Gesprächen bis zu moderner Musik, die er gerade hörte.
Alles in allem hat Armstrong nicht nur eines der am besten dokumentierten Privatleben eines amerikanischen Künstlers. Es hat auch eines der am kreativsten dokumentierten Leben.
"Die Nachwelt hat ihn veranlasst, Manuskripte zu schreiben, Kassetten herzustellen und alles zu katalogisieren", sagt Ricky Riccardi, Direktor der Forschungssammlungen im Louis Armstrong House Museum und ein bekannter Musiker. "Er war sich seiner Bedeutung voll bewusst und wollte seine eigene Geschichte kontrollieren."
Und es ging nicht nur um die Nachwelt. Dieselben Dinge, die ihn als Dolmetscher erschüttert haben - der Glaube an uneingeschränkte Kommunikation, ein respektloser Umgang mit sprachlichen Einschränkungen, der Wunsch, die gesamte amerikanische Kultur in seiner Umarmung zu umarmen - sind in seinen Schriften, Collagen und Aufnahmen zu Hause.
Armstrong war maßgeblich für die Gestaltung des Jazz in der populären, jugendorientierten Musik der 1930er Jahre verantwortlich. Es tauchte als Symbol des Rassenstolzes auf und überschritt die Feinheiten der Show mit der populären Straßensprache. Aber während sich seine Karriere fortsetzte, war seine lächelnde Bühnenpersönlichkeit - eine Erweiterung der New Orleans Minnesänger- und Kabarettshows seiner Jugend - nicht mit dem Geschmack der meisten afroamerikanischen Zuhörer vereinbar. ("Ich fand es toll, wie Louis die Trompete spielte, Mann, aber ich hasste es, wie er lächeln musste, um ein paar müde Weiße aufzuheitern", schrieb Miles Davis in seiner Autobiografie.)
Als sich die Identität des Jazz als Kunstlied in den fünfziger Jahren verfestigte, wurde Armstrong für das kritische Establishment außergewöhnlich überholt. Die herbstlichen Hits erzielte er Mitte der 1960er Jahre. Hallo, Dolly! und What A Wonderful World, schien nur den Medienkonsens zu bestätigen, den die Zeit für ihn vergangen war.
Diese Dateien enthalten jedoch die Werkzeuge zum besseren Verständnis von Armstrong: ein eigensinniger Künstler wie jeder andere, dessen schöpferische Instinkte im Laufe der Zeit nur tiefer und weiter geworden sind.
Teilweise sehen wir einen auf Rassen und Politikfragen eingestellten Mann, der seine Rolle als globaler Botschafter der amerikanischen Kultur ernst nahm und die Errungenschaften anderer Afroamerikaner aufmerksam beobachtete. Als er 1957 in Little Rock, Arkansas, gegen die Rassentrennung sprach, überraschte er die Nation. Einige Aktivisten sagten, es sei zu wenig und zu spät. Dem Archiv zufolge war die Veranstaltung für ihn jedoch ebenso ein stolzer Moment in seiner Karriere wie ein Stück seines Lebens bis zu diesem Zeitpunkt. In der Sammlung befindet sich ein Telegramm, das an Präsident Dwight Eisenhower an dem Tag geschrieben wurde, an dem Eisenhower angekündigt hatte, dass er Armeetruppen nach Little Rock schicken würde, und forderte ihn auf, "diese kleinen schwarzen Kinder persönlich mit ihren wunderbaren Truppen zur Central High School zu bringen."
Scrapbooking. Armstrong wurde in New Orleans gegründet und erlangte mit 20 Jahren Bekanntheit, als er zu King Olivers Creole Jazz Band in Chicago kam. Seine ersten Aufnahmen als Gruppenleiter, mit Hot Five und Hot Seven, etablierten Jazz als Solomusik und machten ihn zu einem der ersten Popmusiker der Radiozeit. In den 1940er und 1950er Jahren wurde er immer in die Liste der am meisten bewunderten Amerikaner aufgenommen.
Ab Anfang zwanzig begann Armstrong, Zeitungsartikel über sich selbst zu schneiden und in Sammelalben zusammenzustellen. Die Bücher begannen als Werkzeug, um die Clubbesitzer von ihrer Legitimität zu überzeugen, aber sie sind zu historischen Aufzeichnungen geworden. Die Dutzende von Scrapbooks, die in der Akte enthalten sind, sind ein Fenster für sein berühmtes Selbstverständnis: Armstrong sieht uns an und schaut ihn an.
Armstrong begann seine Karriere als Idol für viele Afroamerikaner. Schauen Sie sich einfach den viel publizierten Videoclip seiner Performance von 1933 in Kopenhagen an - großzügig und aggressiv, als er Dinah improvisiert, sich dann mit einem lebhaften Trompetensolo durch Tiger Rag bastelt - und Sie werden verstehen, warum. Im Laufe der Zeit äußerten jedoch viele jüngere Menschen, insbesondere Musiker der Bebop-Generation, Unsicherheiten hinsichtlich ihrer ehrfürchtigen Bühnenpräsenz.
Armstrongs Scrapbooks machen deutlich, dass er ein wachsames Auge darauf hatte, wie er als Künstler und als schwarzer Staatsmann wahrgenommen wurde. Als er im Winter 1931 nach Baltimore reiste, spendete er den Bewohnern eines bedürftigen schwarzen Viertels 300 Säcke Holzkohle und behielt insbesondere das afroamerikanische Baltimore-Sammelalbum. Als seine Band in Arkansas verhaftet wurde, nur weil sie im selben Bus wie sein weißer Agent gefahren war, behielt er den Artikel, der sie gezählt hatte. Nachdem er zu King Olivers berühmter Band beigetreten war, nahm er eine Schreibmaschine. 1936, Anfang dreißig, hatte er bereits eine Autobiografie veröffentlicht. Im Laufe seiner Karriere hat er mehr als tausend Briefe an Fans geschrieben, Hunderte von Seiten persönlicher Erinnerungen und viele Witze, die ein Buch füllen würden.
1969 und 1970 begann Armstrong mit gesundheitlichen Problemen einen langen Aufsatz über seine Beziehung zu den Karnofskys, einer jüdischen Familie aus New Orleans, zu schreiben. Als er sieben Jahre alt war, arbeitete er als Angestellter bei ihnen zu Hause. Sie erkannten früh sein musikalisches Talent und steckten eine kleine Summe Geld ein, um sein erstes Horn zu kaufen.
In diesem 77 Seiten umfassenden Aufsatz enthält Armstrong eine Reihe weiterer Elemente seiner persönlichen Mythologie. Er berichtet, dass seine Geburt am 4. Juli 1900 war, ein erfundenes, aber symbolisches Datum, das er gerne benutzte. Und er beschreibt die Bedeutung des Stadtteils Storyville, in dem es entstanden ist und wo sich ein Großteil des frühen Jazz entwickelt hat.
Nur wenige Monate, nachdem er diesen Artikel geschrieben hatte, starb er im Alter von 69 Jahren im Schlaf. Diese Geschichte wurde in einem posthumen Buch, Louis Armstrong, in seinen eigenen Worten (Louis Armstrong, nach seinen eigenen Worten, freie Übersetzung) gesammelt, das durchgehend Essays enthielt Seine Karriere, von denen viele in der ursprünglichen und handgeschriebenen Form von Armstrong enthalten sind. / von Claudia Bozzo
--ru via tradutor do google
Музей Луи Армстронга оцифровывает свою коллекцию на музыканта.
За его головокружительными трубными соло, революционной вокальной импровизацией и буйной личностью сцены, как увидел себя сам Луи Армстронг? Каково было быть первым поп-виртуозом эпохи записи - человеком, чьи ранние выпуски определили мелодию в американской любви с современной черной музыкой и кто стал одним из самых известных исполнителей в истории?
1
Луис и Люсиль Армстронг в 1970 году; на заднем плане, в той же комнате в 2018 году. Фото: Натан Баяр / The New York Times
Эти вопросы не риторичны. На самом деле, есть много ресурсов, чтобы помочь им ответить. На протяжении всей своей взрослой жизни, вдали от внимания, Армстронг накопил ценную коллекцию личных писаний, записей и артефактов. Но до этого месяца вам придется отправиться в центр Куинса, чтобы найти их. Теперь любой может иметь к ним доступ. Благодаря гранту в размере 3 млн. Долл. Фонда Фонда II во главе с Робертом Ф. Смитом, самым богатым афроамериканцем, Дом-музей Луи Армстронга просмотрел всю коллекцию, которую он оставил, и предоставил ее публике в Интернете.
Армстронг написал сотни страниц мемуаров, комментариев и шуток на протяжении всей своей жизни и разослал тысячи писем. Он делал коллажи в течение десятилетий и вырезки в десятках. В последних двух он записал себя на кассетах с катушками, захватив все от неформальных разговоров до современной музыки, которую он слушал.
Все сказали, что Армстронг не имеет ни одной из лучших задокументированных частных жизней любого американского художника. Он также имеет одну из самых творчески задокументированных жизней.
«Потомство побудило его писать рукописи, делать ленты и каталогизировать все, - говорит Рикки Риккарди, директор исследовательских коллекций в Доме Дома Луи Армстронга и известный ученый-музыкант. «Он полностью осознавал свою важность и хотел контролировать свою историю».
И речь шла не только о потомстве. То же самое, что потрясло его как переводчика - вера в неограниченное общение, непочтительный подход к языковым ограничениям, желание охватить всю американскую культуру в его объятиях - присутствуют в его писаниях, коллажах и домашних записях.
Армстронг в значительной степени отвечал за формирование джаза в популярной молодежной музыке 1930-х годов. Он стал символом расовой гордости, пересекая изысканность шоу-бизнеса с популярным уличным языком. Но по мере того, как его карьера продолжалась, его улыбающаяся персонаж-сценаристка - экспансия в шоу-манерах юного оркестра в Нью-Орлеане и кабаре его молодости - не соответствовала вкусам большинства афро-американских слушателей. («Мне нравилось, как Луис играл на трубе, мужик, но я ненавидел то, как ему приходилось улыбаться, чтобы подбодрить усталых белых», - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии).
С личностью джаза, затвердевающей как художественная песня в 1950-х годах, Армстронг стал исключительно устаревшим для критического заведения. Осенние хиты, которые он забил в середине 1960-х годов, Привет, Долли! и «Какой чудесный мир», казалось, только подтвердил консенсус в СМИ о том, что для него прошло время.
Но эти файлы содержат инструменты для лучшего понимания Армстронга: идиосинкразированного художника, как и любого другого, чьи творческие инстинкты со временем становятся все глубже и шире.
В частности, мы видим человека, настроенного на проблемы расы и политики, который серьезно относился к своей роли как глобального посла в американской культуре и внимательно следил за достижениями афроамериканцев. Когда он говорил против сегрегации в Литл-Рок, штат Арканзас, в 1957 году, он удивил нацию. Некоторые активисты заявили, что слишком мало, слишком поздно. Однако, согласно архиву, событие для него было столь же гордым моментом в его карьере, как часть его жизни до этого момента. В сборнике есть телеграмма, написанная президенту Дуайту Эйзенхауэру в тот день, когда Эйзенхауэр объявил, что он отправит войска в Литл-Рок, призывая его «взять этих маленьких черных детей лично в Центральную среднюю школу вместе со своими чудесными войсками».
Скрапбукинг. Созданный в Новом Орлеане, Армстронг достиг славы в возрасте 20 лет, после того, как присоединился к Киольскому джазовому оркестру короля Оливера в Чикаго. Его первые записи в качестве лидера группы с его «Горячей пятеркой» и «Горячей семьей» создали джаз в качестве сольной музыки и сделали его одним из первых поп-музыкантов эпохи радио. В 1940-х и 1950-х годах он всегда включался в списки самых восхищенных американцев.
С начала двадцатых годов Армстронг начал сокращать газетные статьи о себе и собирать их в записках. Книги начали как инструмент, чтобы убедить владельцев клубов в их легитимности, но они превратились в исторические записи. Десятки записки, содержащиеся в файле, являются окном его собственного образа самозванца: Армстронг смотрит на нас, глядя на него.
Армстронг начал свою карьеру как кумир для многих афроамериканцев. Просто просмотрите широко рекламируемый видеоклип о его исполнении в Копенгагене 1933 года - щедрый и агрессивный, когда он импровизирует Дину, а затем вырезает свой путь через Тигр-Раг с живым соло-трубой - и вы поймете, почему. Но со временем многие молодые люди, особенно музыканты поколения bebop, выразили неопределенность в отношении их благоговейного присутствия на сцене.
В записках Армстронга ясно видно, что он внимательно следил за тем, как он воспринимался, как художник и как черный государственный деятель. Когда он ездил в Балтимор зимой 1931 года, он пожертвовал 300 мешков древесного угля жителям малообеспеченного квартала и, в частности, сохранил афро-американский балтиморский скрапбук. Когда его группа была арестована в Арканзасе просто для поездки на том же автобусе, что и его белый агент, он держал статью, которая считала это. Присоединившись к знаменитой группе короля Оливера, он взял пишущую машинку. В 1936 году, в начале тридцатых годов, он уже опубликовал автобиографию. На протяжении своей карьеры он написал более тысячи писем поклонникам, сотни страниц личных воспоминаний и много шуток, которые заполняли бы книгу.
В 1969 и 1970 годах, с проблемами со здоровьем, Армстронг начал писать длинный эссе о своих отношениях с карнофскими, еврейской семьей из Нового Орлеана. Когда ему было семь лет, он работал служащим у себя дома, и он рано узнал свой музыкальный талант, выложив небольшую сумму денег, чтобы купить свой первый горн.
В этом эссе, которое охватывает 77 страниц, Армстронг закрепляет ряд других элементов своей личной мифологии. Он записывает свое рождение как 4 июля 1900 года, изобретенную, но символическую дату, которую он любил использовать. И он описывает важность района Сторивилл, где он был создан, и где была разработана большая часть раннего джаза.
Всего через несколько месяцев после написания этой статьи он скончался в возрасте 69 лет. Эта история будет собрана в посмертной книге Луи Армстронга в его собственных словах (Луи Армстронг, по его собственным словам, бесплатный перевод), в которой были представлены эссе на протяжении всей его карьера, многие из которых включены в оригинальную и рукописную форму Армстронга. / Клаудиа Боццо
За его головокружительными трубными соло, революционной вокальной импровизацией и буйной личностью сцены, как увидел себя сам Луи Армстронг? Каково было быть первым поп-виртуозом эпохи записи - человеком, чьи ранние выпуски определили мелодию в американской любви с современной черной музыкой и кто стал одним из самых известных исполнителей в истории?
1
Луис и Люсиль Армстронг в 1970 году; на заднем плане, в той же комнате в 2018 году. Фото: Натан Баяр / The New York Times
Эти вопросы не риторичны. На самом деле, есть много ресурсов, чтобы помочь им ответить. На протяжении всей своей взрослой жизни, вдали от внимания, Армстронг накопил ценную коллекцию личных писаний, записей и артефактов. Но до этого месяца вам придется отправиться в центр Куинса, чтобы найти их. Теперь любой может иметь к ним доступ. Благодаря гранту в размере 3 млн. Долл. Фонда Фонда II во главе с Робертом Ф. Смитом, самым богатым афроамериканцем, Дом-музей Луи Армстронга просмотрел всю коллекцию, которую он оставил, и предоставил ее публике в Интернете.
Армстронг написал сотни страниц мемуаров, комментариев и шуток на протяжении всей своей жизни и разослал тысячи писем. Он делал коллажи в течение десятилетий и вырезки в десятках. В последних двух он записал себя на кассетах с катушками, захватив все от неформальных разговоров до современной музыки, которую он слушал.
Все сказали, что Армстронг не имеет ни одной из лучших задокументированных частных жизней любого американского художника. Он также имеет одну из самых творчески задокументированных жизней.
«Потомство побудило его писать рукописи, делать ленты и каталогизировать все, - говорит Рикки Риккарди, директор исследовательских коллекций в Доме Дома Луи Армстронга и известный ученый-музыкант. «Он полностью осознавал свою важность и хотел контролировать свою историю».
И речь шла не только о потомстве. То же самое, что потрясло его как переводчика - вера в неограниченное общение, непочтительный подход к языковым ограничениям, желание охватить всю американскую культуру в его объятиях - присутствуют в его писаниях, коллажах и домашних записях.
Армстронг в значительной степени отвечал за формирование джаза в популярной молодежной музыке 1930-х годов. Он стал символом расовой гордости, пересекая изысканность шоу-бизнеса с популярным уличным языком. Но по мере того, как его карьера продолжалась, его улыбающаяся персонаж-сценаристка - экспансия в шоу-манерах юного оркестра в Нью-Орлеане и кабаре его молодости - не соответствовала вкусам большинства афро-американских слушателей. («Мне нравилось, как Луис играл на трубе, мужик, но я ненавидел то, как ему приходилось улыбаться, чтобы подбодрить усталых белых», - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии).
С личностью джаза, затвердевающей как художественная песня в 1950-х годах, Армстронг стал исключительно устаревшим для критического заведения. Осенние хиты, которые он забил в середине 1960-х годов, Привет, Долли! и «Какой чудесный мир», казалось, только подтвердил консенсус в СМИ о том, что для него прошло время.
Но эти файлы содержат инструменты для лучшего понимания Армстронга: идиосинкразированного художника, как и любого другого, чьи творческие инстинкты со временем становятся все глубже и шире.
В частности, мы видим человека, настроенного на проблемы расы и политики, который серьезно относился к своей роли как глобального посла в американской культуре и внимательно следил за достижениями афроамериканцев. Когда он говорил против сегрегации в Литл-Рок, штат Арканзас, в 1957 году, он удивил нацию. Некоторые активисты заявили, что слишком мало, слишком поздно. Однако, согласно архиву, событие для него было столь же гордым моментом в его карьере, как часть его жизни до этого момента. В сборнике есть телеграмма, написанная президенту Дуайту Эйзенхауэру в тот день, когда Эйзенхауэр объявил, что он отправит войска в Литл-Рок, призывая его «взять этих маленьких черных детей лично в Центральную среднюю школу вместе со своими чудесными войсками».
Скрапбукинг. Созданный в Новом Орлеане, Армстронг достиг славы в возрасте 20 лет, после того, как присоединился к Киольскому джазовому оркестру короля Оливера в Чикаго. Его первые записи в качестве лидера группы с его «Горячей пятеркой» и «Горячей семьей» создали джаз в качестве сольной музыки и сделали его одним из первых поп-музыкантов эпохи радио. В 1940-х и 1950-х годах он всегда включался в списки самых восхищенных американцев.
С начала двадцатых годов Армстронг начал сокращать газетные статьи о себе и собирать их в записках. Книги начали как инструмент, чтобы убедить владельцев клубов в их легитимности, но они превратились в исторические записи. Десятки записки, содержащиеся в файле, являются окном его собственного образа самозванца: Армстронг смотрит на нас, глядя на него.
Армстронг начал свою карьеру как кумир для многих афроамериканцев. Просто просмотрите широко рекламируемый видеоклип о его исполнении в Копенгагене 1933 года - щедрый и агрессивный, когда он импровизирует Дину, а затем вырезает свой путь через Тигр-Раг с живым соло-трубой - и вы поймете, почему. Но со временем многие молодые люди, особенно музыканты поколения bebop, выразили неопределенность в отношении их благоговейного присутствия на сцене.
В записках Армстронга ясно видно, что он внимательно следил за тем, как он воспринимался, как художник и как черный государственный деятель. Когда он ездил в Балтимор зимой 1931 года, он пожертвовал 300 мешков древесного угля жителям малообеспеченного квартала и, в частности, сохранил афро-американский балтиморский скрапбук. Когда его группа была арестована в Арканзасе просто для поездки на том же автобусе, что и его белый агент, он держал статью, которая считала это. Присоединившись к знаменитой группе короля Оливера, он взял пишущую машинку. В 1936 году, в начале тридцатых годов, он уже опубликовал автобиографию. На протяжении своей карьеры он написал более тысячи писем поклонникам, сотни страниц личных воспоминаний и много шуток, которые заполняли бы книгу.
В 1969 и 1970 годах, с проблемами со здоровьем, Армстронг начал писать длинный эссе о своих отношениях с карнофскими, еврейской семьей из Нового Орлеана. Когда ему было семь лет, он работал служащим у себя дома, и он рано узнал свой музыкальный талант, выложив небольшую сумму денег, чтобы купить свой первый горн.
В этом эссе, которое охватывает 77 страниц, Армстронг закрепляет ряд других элементов своей личной мифологии. Он записывает свое рождение как 4 июля 1900 года, изобретенную, но символическую дату, которую он любил использовать. И он описывает важность района Сторивилл, где он был создан, и где была разработана большая часть раннего джаза.
Всего через несколько месяцев после написания этой статьи он скончался в возрасте 69 лет. Эта история будет собрана в посмертной книге Луи Армстронга в его собственных словах (Луи Армстронг, по его собственным словам, бесплатный перевод), в которой были представлены эссе на протяжении всей его карьера, многие из которых включены в оригинальную и рукописную форму Армстронга. / Клаудиа Боццо
--chines simplificado via tradutor do google
路易斯阿姆斯特朗博物馆将他的收藏品数字化为音乐家。
在路易斯阿姆斯特朗看到自己时，他那令人眩晕的小号独奏，革命性的声乐即兴创作和充满活力的舞台人格背后？成为唱片时代的第一位流行音乐大师是什么感觉 - 早期版本定义了美国的旋律与现代黑人音乐的关系，谁成为历史上最着名的表演者之一？
1
路易斯和露西尔阿姆斯特朗1970年;在背景中，2018年的同一个房间照片：Nathan Bajar /纽约时报
这些问题不是夸夸其谈。事实上，有许多资源可以帮助解答它们。在他的成年生活中，阿姆斯特朗远离聚光灯，积累了宝贵的个人作品，录音和文物。但直到本月，你必须前往皇后区中心找到它们。现在任何人都可以访问它们。感谢基金二世基金会提供的300万美元赠款 - 由最富有的非洲裔美国人罗伯特·史密斯领导 - 路易斯阿姆斯特朗博物馆扫描了他留下的整个藏品，并在网上向公众开放。
阿姆斯特朗一生写了数百页的回忆录，评论和笑话，并发出了数千封信。他制作拼贴画数十年，剪贴簿数十年。在过去的两场比赛中，他将自己录制在卷轴上，捕捉从非正式谈话到他正在听的现代音乐的所有内容。
总而言之，阿姆斯特朗并不只是美国艺术家中最好的私人生活之一。它也是最具创造性记录的生活之一。
路易斯阿姆斯特朗博物馆（Louis Armstrong House Museum）的研究收藏主任，着名的音乐学者瑞奇里卡迪（Ricky Riccardi）说：“后人已经让他写了手抄本，制作录音带和编目。” “他完全意识到它的重要性，并想控制自己的故事。”
这不仅仅是后人。同样的事情震撼了他作为一名翻译 - 对无限制沟通的信心，对语言限制的不敬态度，以及在他的拥抱中拥抱所有美国文化的愿望 - 都出现在他的着作，拼贴画和家庭录音中。
阿姆斯特朗主要负责将爵士乐塑造成20世纪30年代流行的，以青年为导向的音乐。它成为种族自豪感的象征，跨越了流行街头语言的表演艺术的精致。但随着他的职业生涯的继续，他微笑的舞台角色 - 新奥尔良吟游诗人和他年轻时的歌舞表演的扩张 - 与大多数非洲裔美国听众的口味不同步。 （“我喜欢路易斯演奏小号的方式，男人，但我讨厌他必须微笑的方式来振作一些疲惫的白人，”迈尔斯戴维斯在他的自传中写道。）
随着爵士乐在20世纪50年代凝固成为一首艺术歌曲的身份，阿姆斯特朗在关键时刻变得异常过时。他在20世纪60年代中期得分的秋季打击，你好，多莉！多么奇妙的世界，似乎只是为了证实媒体的共识已经过了他的时间。
但是这些文件包含了更好地理解阿姆斯特朗的工具：像任何其他人一样的特殊艺术家，随着时间的推移，他的创作本能只会越来越深。
在某种程度上，我们看到一个男人适应种族和政治问题，他认真地担任全球美国文化大使，并密切关注非洲裔美国人的成就。当他在1957年反对阿肯色州小石城的种族隔离时，他对这个国家感到惊讶。一些活动人士表示，这太少了，太晚了。然而，根据档案，对于他而言，这一事件在他的职业生涯中是一个自豪的时刻，直到那一刻。收集的是一封写给艾森豪威尔总统的电报，当天艾森豪威尔宣布他将把军队送到小石城，敦促他“将这些小黑人亲自带到中央高中，带上他的奇妙部队”。
拼贴。阿姆斯特朗在新奥尔良创立，在加入奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队之后，在20岁时成名。他作为团队领导者的第一张唱片，以他的Hot Five和Hot Seven，将爵士乐作为独奏音乐创作，并使他成为无线电时代的第一批流行音乐家之一。在20世纪40年代和50年代，他一直被列入最受尊敬的美国人名单。
从二十出头开始，阿姆斯特朗开始剪辑关于他自己的报纸文章并将它们集中到剪贴簿中。这些书开始作为说服俱乐部所有者合法性的工具，但他们已经变成了历史记录。文件中包含的数十个剪贴簿是他名人自我形象的窗口：阿姆斯特朗看着我们看着他。
阿姆斯特朗的职业生涯始于许多非裔美国人的偶像。只要观看1933年他在哥本哈根演出的广为宣传的视频片段 - 慷慨和咄咄逼人，他即兴创作Dinah，然后通过生动的小号独奏雕刻穿过Tiger Rag - 你会理解为什么。但随着时间的推移，许多年轻人，特别是bebop一代的音乐家，对他们虔诚的舞台表现表达了不确定性。
阿姆斯特朗的剪贴簿清楚地表明，他密切关注自己被视为艺术家和黑人政治家的感受。 1931年冬天，当他前往巴尔的摩时，他向一个贫困黑人社区的居民捐赠了300袋木炭，特别是保留了美国黑人巴尔的摩的剪贴簿。当他的乐队在阿肯色州被逮捕只是为了和他的白人代理人在同一辆公共汽车上旅行时，他保留了计算它的文章。在加入奥利弗国王的着名乐队后，他带了一台打字机。 1936年，在他三十出头的时候，他已经出版了一本自传。在他的整个职业生涯中，他已经为粉丝写了一千多封信，写了数百页的个人记忆，还有很多可以填满书本的笑话。
在1969年和1970年，由于健康问题，阿姆斯特朗开始写一篇关于他与新奥尔良犹太家庭Karnofskys关系的长篇论文。当他七岁的时候，他在家里做了一名员工，他们很早就认出了自己的音乐天赋，花了一小笔钱买了他的第一个号角。
在这篇跨越77页的文章中，阿姆斯特朗提供了他个人神话中的许多其他元素。他将他的出生记录在1900年7月4日，这是他喜欢使用的一个发明但象征性的日期。他描述了Storyville社区的重要性，它创建了很多早期爵士乐。
写完这篇文章仅仅几个月后，他就在69岁时去世了。这个故事将在一本死后的书中收集，路易斯阿姆斯特朗用自己的话语（路易斯阿姆斯特朗，用他自己的话说，免费翻译），其中包括散文。他的职业生涯中，很多都包括在阿姆斯特朗的原创和手写形式中。 / Claudia Bozzo
在路易斯阿姆斯特朗看到自己时，他那令人眩晕的小号独奏，革命性的声乐即兴创作和充满活力的舞台人格背后？成为唱片时代的第一位流行音乐大师是什么感觉 - 早期版本定义了美国的旋律与现代黑人音乐的关系，谁成为历史上最着名的表演者之一？
1
路易斯和露西尔阿姆斯特朗1970年;在背景中，2018年的同一个房间照片：Nathan Bajar /纽约时报
这些问题不是夸夸其谈。事实上，有许多资源可以帮助解答它们。在他的成年生活中，阿姆斯特朗远离聚光灯，积累了宝贵的个人作品，录音和文物。但直到本月，你必须前往皇后区中心找到它们。现在任何人都可以访问它们。感谢基金二世基金会提供的300万美元赠款 - 由最富有的非洲裔美国人罗伯特·史密斯领导 - 路易斯阿姆斯特朗博物馆扫描了他留下的整个藏品，并在网上向公众开放。
阿姆斯特朗一生写了数百页的回忆录，评论和笑话，并发出了数千封信。他制作拼贴画数十年，剪贴簿数十年。在过去的两场比赛中，他将自己录制在卷轴上，捕捉从非正式谈话到他正在听的现代音乐的所有内容。
总而言之，阿姆斯特朗并不只是美国艺术家中最好的私人生活之一。它也是最具创造性记录的生活之一。
路易斯阿姆斯特朗博物馆（Louis Armstrong House Museum）的研究收藏主任，着名的音乐学者瑞奇里卡迪（Ricky Riccardi）说：“后人已经让他写了手抄本，制作录音带和编目。” “他完全意识到它的重要性，并想控制自己的故事。”
这不仅仅是后人。同样的事情震撼了他作为一名翻译 - 对无限制沟通的信心，对语言限制的不敬态度，以及在他的拥抱中拥抱所有美国文化的愿望 - 都出现在他的着作，拼贴画和家庭录音中。
阿姆斯特朗主要负责将爵士乐塑造成20世纪30年代流行的，以青年为导向的音乐。它成为种族自豪感的象征，跨越了流行街头语言的表演艺术的精致。但随着他的职业生涯的继续，他微笑的舞台角色 - 新奥尔良吟游诗人和他年轻时的歌舞表演的扩张 - 与大多数非洲裔美国听众的口味不同步。 （“我喜欢路易斯演奏小号的方式，男人，但我讨厌他必须微笑的方式来振作一些疲惫的白人，”迈尔斯戴维斯在他的自传中写道。）
随着爵士乐在20世纪50年代凝固成为一首艺术歌曲的身份，阿姆斯特朗在关键时刻变得异常过时。他在20世纪60年代中期得分的秋季打击，你好，多莉！多么奇妙的世界，似乎只是为了证实媒体的共识已经过了他的时间。
但是这些文件包含了更好地理解阿姆斯特朗的工具：像任何其他人一样的特殊艺术家，随着时间的推移，他的创作本能只会越来越深。
在某种程度上，我们看到一个男人适应种族和政治问题，他认真地担任全球美国文化大使，并密切关注非洲裔美国人的成就。当他在1957年反对阿肯色州小石城的种族隔离时，他对这个国家感到惊讶。一些活动人士表示，这太少了，太晚了。然而，根据档案，对于他而言，这一事件在他的职业生涯中是一个自豪的时刻，直到那一刻。收集的是一封写给艾森豪威尔总统的电报，当天艾森豪威尔宣布他将把军队送到小石城，敦促他“将这些小黑人亲自带到中央高中，带上他的奇妙部队”。
拼贴。阿姆斯特朗在新奥尔良创立，在加入奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队之后，在20岁时成名。他作为团队领导者的第一张唱片，以他的Hot Five和Hot Seven，将爵士乐作为独奏音乐创作，并使他成为无线电时代的第一批流行音乐家之一。在20世纪40年代和50年代，他一直被列入最受尊敬的美国人名单。
从二十出头开始，阿姆斯特朗开始剪辑关于他自己的报纸文章并将它们集中到剪贴簿中。这些书开始作为说服俱乐部所有者合法性的工具，但他们已经变成了历史记录。文件中包含的数十个剪贴簿是他名人自我形象的窗口：阿姆斯特朗看着我们看着他。
阿姆斯特朗的职业生涯始于许多非裔美国人的偶像。只要观看1933年他在哥本哈根演出的广为宣传的视频片段 - 慷慨和咄咄逼人，他即兴创作Dinah，然后通过生动的小号独奏雕刻穿过Tiger Rag - 你会理解为什么。但随着时间的推移，许多年轻人，特别是bebop一代的音乐家，对他们虔诚的舞台表现表达了不确定性。
阿姆斯特朗的剪贴簿清楚地表明，他密切关注自己被视为艺术家和黑人政治家的感受。 1931年冬天，当他前往巴尔的摩时，他向一个贫困黑人社区的居民捐赠了300袋木炭，特别是保留了美国黑人巴尔的摩的剪贴簿。当他的乐队在阿肯色州被逮捕只是为了和他的白人代理人在同一辆公共汽车上旅行时，他保留了计算它的文章。在加入奥利弗国王的着名乐队后，他带了一台打字机。 1936年，在他三十出头的时候，他已经出版了一本自传。在他的整个职业生涯中，他已经为粉丝写了一千多封信，写了数百页的个人记忆，还有很多可以填满书本的笑话。
在1969年和1970年，由于健康问题，阿姆斯特朗开始写一篇关于他与新奥尔良犹太家庭Karnofskys关系的长篇论文。当他七岁的时候，他在家里做了一名员工，他们很早就认出了自己的音乐天赋，花了一小笔钱买了他的第一个号角。
在这篇跨越77页的文章中，阿姆斯特朗提供了他个人神话中的许多其他元素。他将他的出生记录在1900年7月4日，这是他喜欢使用的一个发明但象征性的日期。他描述了Storyville社区的重要性，它创建了很多早期爵士乐。
写完这篇文章仅仅几个月后，他就在69岁时去世了。这个故事将在一本死后的书中收集，路易斯阿姆斯特朗用自己的话语（路易斯阿姆斯特朗，用他自己的话说，免费翻译），其中包括散文。他的职业生涯中，很多都包括在阿姆斯特朗的原创和手写形式中。 / Claudia Bozzo
Nenhum comentário:
Postar um comentário