At first glance, designing a building at Harvard seems as serious as the very structure of this institution, one of the most important and renowned universities in the world. On the other hand, the program for the new Harvard Art Museum was as simple as it was innovative, the kind of charge every architect dreams of receiving. But for all the freedom and availability of resources, the design process was far more complex than it might have seemed at first - it was more than six years before the work was finally completed.
The first strangeness is in its own name: Harvard Art Museums. The building is, in a sense, a plural structure, a unique space designed to house the multiple Harvard University Art collections, previously scattered in three independent museums. The main objective of this complex program was to bring together Harvard's American, Asian and North American art collections on the same roof, wiping out its structure as a whole, making it more efficient and compact. The strategy was to replace individuality by the community, a space of sharing that brought the institution closer to the community and facilitated the presentation of its content.
Like university students, art collections now also share "rooms." Above all, the great challenge of this project was to have to deal with a pre-existing structure, which greatly limited the rearrangement of its spatial organization. The project, developed by the architects of the Renzo Piano Building Workshop (RPBW), is a futuristic craft that landed at Harvard and took the form of the former Fogg Museum, a 1920s Georgian style building designed by Coolidge, Shepley, Bulfinch and Abbot . The structure should be maintained in its same projection without being displaced or expanded outwards. For this reason, the architects chose to verticalize, adding a new transparent structure that rises towards the light. A formal operation virtually invisible, hardly noticeable from the street level, but which suggests an effort to adapt to an existing structure rather than seeking to assert itself as an independent element. On a campus where everything is unique and special, the Harvard Art Museums project seems to be more concerned with its collective value, as well as with knowledge, which multiplies when shared.
In the interior, this analogy to the collective structure of Campus is even more emphasized. The interior spaces were organized around a pre-existing central courtyard, forcing most visitors to cross the space several times during the same visit. It's as if the students are changing rooms during one class and another. The collections, although still exhibited independently, are intertwined with a circulation that suggests more than directs, leaving visitors with the choice of the route.
It is precisely in this academic nature that the programmatic organization of the works Renzo Piano is revealed. The Italian architect is undoubtedly the great master of discretion and detail. The radical nature of his early projects, such as the Center Pompidou for example (a collaboration with Richard Rogers), exposed his inner structure from the inside out in a somewhat conventional and particularly provocative way in the Parisian conservative context. This design rebellion gradually became an over-meticulous and precise self-control. In the Harvard Art Museums project, its new internal structure is exposed in a subtly delicate way that, until now, passes almost totally unnoticed.
It's been almost four years since the building was inaugurated, and by all accounts, it looks more like a permanent facility than a new building itself. But if its architecture goes unnoticed by the eyes of the young students, that is its greatest strength, not its defect. The greatest lesson we can teach our young students today - and no one is capable of teaching in fact - is to learn to value the whole to the detriment of ourselves. The Harvard Art Museums project is a class of humanity and civility. A self-assured architecture allows visitors to focus more on their content than on their image. It's a lesson we should all strive to learn.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Reforma de Renzo Piano para o Harvard Art Museum se revelou um triunfo silencioso.
A primeira vista, projetar um edifício em Harvard parece algo tão sério quanto a própria estrutura desta instituição, uma das mais importantes e renomadas universidades do mundo. Por outro lado, o programa para o novo Museu de Arte de Harvard era tão simples quanto inovador, o tipo de encargo que todo arquiteto sonha um dia receber. Mas, apesar de toda a liberdade e disponibilidade de recursos, o processo de projeto foi muito mais complexo do que poderia parecer em um primeiro momento - foram mais de seis anos até que a obra fosse finalmente concluída.
A primeira estranheza está em seu próprio nome: Harvard Art Museums. O edifício é, de certo modo, uma estrutura plural, um espaço único concebido para acolher as múltiplas coleções de Arte da Universidade de Harvard, anteriormente espalhadas em três museus independentes. O principal objetivo deste complexo programa era reunir sobre o mesmo teto as coleções de arte germânica, asiática e norte-americana de Harvard, enxugando a sua estrutura como um todo, tornando-a mais eficiente e compacta. A estratégia era substituir a individualidade pela coletividade, um espaço de compartilhamento que aproximasse a instituição da comunidade e facilitasse a apresentação de seu conteúdo.
Como os alunos da universidade, as coleções de arte agora também compartilham "quartos". Acima de tudo, o grande desafio deste projeto foi ter que lidar com uma estrutura pré-existente, que muito limitava o rearranjo de sua organização espacial. O projeto desenvolvido pelos arquitetos da Renzo Piano Building Workshop (RPBW), é como uma nave futurista que aterrizou em Harvard e assumiu a forma do antigo Museu Fogg, um edifício em estilo georgiano da década de 1920 projetado por Coolidge, Shepley, Bulfinch e Abbot. A estrutura deveria ser mantida em sua mesma projeção, sem ser deslocada nem tampouco expandida para fora. Por isso mesmo, os arquitetos optaram por verticalizar, acrescentando uma nova estrutura transparente que sobe em direção à luz. Uma operação formal praticamente invisível, dificilmente perceptível a partir do nível da rua, mas que sugere um esforço de adaptação à uma estrutura existente ao invés de procurar afirmar-se como um elemento independente. Em um campus onde tudo é único e especial, o projeto do Harvard Art Museums parece estar mais preocupado com o seu valor coletivo, assim como o conhecimento, que se multiplica quando compartilhado.
No interior, esta analogia à estrutura coletiva do Campus é ainda mais enfatizada. Os espaços interiores foram organizados ao redor de um pátio central pré-existente, forçando a maioria dos visitantes a atravessar o espaço várias vezes durante a mesma visita. É como se os alunos estivessem trocando de sala durante uma aula e outra. As coleções, embora ainda expostas de forma independente, encontram-se entrelaçadas por uma circulação que sugere mais do que direciona, deixando por conta dos visitantes a escolha do percurso.
É exatamente nesta natureza acadêmica que a organização programática das obras Renzo Piano se revela. O arquiteto italiano é, sem sombra de dúvida, o grande mestre da discrição e do detalhe. A natureza radical de seus primeiros projetos, como o Centre Pompidou por exemplo (uma colaboração com Richard Rogers), expunha a sua estrutura interna de dentro pra fora de um modo nem um pouco convencional e particularmente provocativa no contexto conservador parisiense. Esta rebeldia projetual transformou-se, pouco à pouco, em um auto-controle exageradamente meticuloso e preciso. No projeto do Harvard Art Museums, a sua nova estrutura interna é exposta de maneira tão sutilmente delicada que, até agora, passa quase totalmente despercebida.
Passaram-se quase quatro anos desde que o edifício foi inaugurado, e ao que tudo indica, ele parece mais uma instalação permanente do que um novo edifício em si. Mas se sua arquitetura passa desapercebida pelos olhos dos jovens estudantes, essa é a sua maior força, e não o seu defeito. A maior lição que podemos ensinar aos nossos jovens alunos de hoje - e que ninguém é capaz de ensinar de fato - é aprender a valorizar o todo em detrimento de nós mesmos. O projeto do Harvard Art Museums é uma aula de humanidade e civilidade. Uma arquitetura convicta de si mesma permite que os visitantes se concentrem mais em seu conteúdo de que em sua imagem. É uma lição que todos nós deveríamos nos esforçar para aprender.
--alemão via tradutor do google
Die Renovierung von Renzo Piano für das Harvard Art Museum erwies sich als stiller Triumph.
Auf den ersten Blick scheint die Gestaltung eines Gebäudes in Harvard genauso ernst zu sein wie die Struktur dieser Institution, einer der wichtigsten und renommiertesten Universitäten der Welt. Auf der anderen Seite war das Programm für das neue Harvard Art Museum so einfach wie innovativ, die Art von Gebühr, die jeder Architekt von seinem Empfang erwartet. Bei aller Freiheit und Verfügbarkeit der Ressourcen war der Entwurfsprozess jedoch weitaus komplexer, als es auf den ersten Blick schien - es dauerte mehr als sechs Jahre, bis die Arbeit endgültig abgeschlossen war.
Die erste Fremdheit ist in einem eigenen Namen: Harvard Art Museums. Das Gebäude ist gewissermaßen eine Pluralstruktur, ein einzigartiger Raum, in dem mehrere Kunstsammlungen der Harvard University untergebracht sind, die zuvor in drei unabhängigen Museen verteilt waren. Das Hauptziel dieses komplexen Programms bestand darin, die amerikanischen, asiatischen und nordamerikanischen Kunstsammlungen von Harvard auf einem Dach zusammenzuführen, um die gesamte Struktur zu vernichten und sie effizienter und kompakter zu gestalten. Die Strategie bestand darin, die Individualität durch die Community zu ersetzen, einen Raum des Austauschs, der die Institution der Community näher brachte und die Präsentation ihres Inhalts erleichterte.
Wie Universitätsstudenten teilen Kunstsammlungen nun auch "Räume". Die große Herausforderung dieses Projekts bestand vor allem darin, sich mit einer bereits bestehenden Struktur auseinanderzusetzen, die die Neuordnung der räumlichen Organisation stark einschränkte. Das von den Architekten des Renzo Piano Building Workshop (RPBW) entwickelte Projekt ist ein futuristisches Handwerk, das in Harvard landete und die Form des ehemaligen Fogg-Museums erhielt, eines georgianischen Gebäudes aus den 1920er Jahren, das von Coolidge, Shepley, Bulfinch und Abbot entworfen wurde. Die Struktur sollte in ihrer gleichen Projektion beibehalten werden, ohne nach außen verschoben oder erweitert zu werden. Aus diesem Grund entschieden sich die Architekten für die Vertikalisierung und fügten eine neue transparente Struktur hinzu, die zum Licht hin ansteigt. Eine formale Operation, die praktisch unsichtbar ist und von der Straße aus kaum wahrnehmbar ist. Sie legt jedoch nahe, sich an eine vorhandene Struktur anzupassen, anstatt sich als unabhängiges Element zu behaupten. Auf einem Campus, auf dem alles einzigartig und besonders ist, scheint sich das Harvard Art Museums-Projekt mehr mit seinem kollektiven Wert sowie mit Wissen zu beschäftigen, das sich bei der gemeinsamen Nutzung vermehrt.
Im Inneren wird diese Analogie zur kollektiven Struktur von Campus noch stärker betont. Die Innenräume waren um einen bereits bestehenden zentralen Innenhof herum angeordnet, sodass die meisten Besucher während eines Besuchs mehrmals den Raum durchqueren mussten. Es ist, als würden die Schüler während einer und einer anderen Klasse ihre Räume wechseln. Die Sammlungen sind zwar unabhängig voneinander ausgestellt, jedoch mit einer Auflage verbunden, die mehr als direkt vorschlägt und den Besuchern die Wahl der Route überlässt.
Genau in dieser akademischen Natur offenbart sich die programmatische Organisation der Werke Renzo Pianos. Der italienische Architekt ist zweifellos der große Meister der Diskretion und der Details. Die radikale Natur seiner frühen Projekte, wie zum Beispiel das Centre Pompidou (eine Kollaboration mit Richard Rogers), enthüllte seine innere Struktur von innen nach außen auf eine eher konventionelle und vor allem provokante Weise im konservativen Pariser Kontext. Diese Design-Rebellion entwickelte sich allmählich zu einer exakten und präzisen Selbstkontrolle. Im Harvard Art Museums-Projekt wird seine neue innere Struktur auf subtile Weise freigelegt, die bisher fast völlig unbeachtet bleibt.
Es ist fast vier Jahre her, seit das Gebäude eingeweiht wurde, und es scheint, dass es mehr als eine dauerhafte Einrichtung aussieht als ein neues Gebäude. Aber wenn seine Architektur für die Augen der jungen Studenten unbemerkt bleibt, ist das ihre größte Stärke und nicht ihr Mangel. Die größte Lektion, die wir unseren jungen Schülern heute vermitteln können - und niemand kann sie tatsächlich unterrichten - besteht darin, das Ganze zum Schaden unserer selbst wertschätzen zu lernen. Das Harvard Art Museums-Projekt ist eine Klasse von Menschlichkeit und Höflichkeit. Eine selbstbewusste Architektur ermöglicht es Besuchern, sich mehr auf ihren Inhalt als auf ihr Image zu konzentrieren. Es ist eine Lektion, die wir alle lernen sollten.
Auf den ersten Blick scheint die Gestaltung eines Gebäudes in Harvard genauso ernst zu sein wie die Struktur dieser Institution, einer der wichtigsten und renommiertesten Universitäten der Welt. Auf der anderen Seite war das Programm für das neue Harvard Art Museum so einfach wie innovativ, die Art von Gebühr, die jeder Architekt von seinem Empfang erwartet. Bei aller Freiheit und Verfügbarkeit der Ressourcen war der Entwurfsprozess jedoch weitaus komplexer, als es auf den ersten Blick schien - es dauerte mehr als sechs Jahre, bis die Arbeit endgültig abgeschlossen war.
Die erste Fremdheit ist in einem eigenen Namen: Harvard Art Museums. Das Gebäude ist gewissermaßen eine Pluralstruktur, ein einzigartiger Raum, in dem mehrere Kunstsammlungen der Harvard University untergebracht sind, die zuvor in drei unabhängigen Museen verteilt waren. Das Hauptziel dieses komplexen Programms bestand darin, die amerikanischen, asiatischen und nordamerikanischen Kunstsammlungen von Harvard auf einem Dach zusammenzuführen, um die gesamte Struktur zu vernichten und sie effizienter und kompakter zu gestalten. Die Strategie bestand darin, die Individualität durch die Community zu ersetzen, einen Raum des Austauschs, der die Institution der Community näher brachte und die Präsentation ihres Inhalts erleichterte.
Wie Universitätsstudenten teilen Kunstsammlungen nun auch "Räume". Die große Herausforderung dieses Projekts bestand vor allem darin, sich mit einer bereits bestehenden Struktur auseinanderzusetzen, die die Neuordnung der räumlichen Organisation stark einschränkte. Das von den Architekten des Renzo Piano Building Workshop (RPBW) entwickelte Projekt ist ein futuristisches Handwerk, das in Harvard landete und die Form des ehemaligen Fogg-Museums erhielt, eines georgianischen Gebäudes aus den 1920er Jahren, das von Coolidge, Shepley, Bulfinch und Abbot entworfen wurde. Die Struktur sollte in ihrer gleichen Projektion beibehalten werden, ohne nach außen verschoben oder erweitert zu werden. Aus diesem Grund entschieden sich die Architekten für die Vertikalisierung und fügten eine neue transparente Struktur hinzu, die zum Licht hin ansteigt. Eine formale Operation, die praktisch unsichtbar ist und von der Straße aus kaum wahrnehmbar ist. Sie legt jedoch nahe, sich an eine vorhandene Struktur anzupassen, anstatt sich als unabhängiges Element zu behaupten. Auf einem Campus, auf dem alles einzigartig und besonders ist, scheint sich das Harvard Art Museums-Projekt mehr mit seinem kollektiven Wert sowie mit Wissen zu beschäftigen, das sich bei der gemeinsamen Nutzung vermehrt.
Im Inneren wird diese Analogie zur kollektiven Struktur von Campus noch stärker betont. Die Innenräume waren um einen bereits bestehenden zentralen Innenhof herum angeordnet, sodass die meisten Besucher während eines Besuchs mehrmals den Raum durchqueren mussten. Es ist, als würden die Schüler während einer und einer anderen Klasse ihre Räume wechseln. Die Sammlungen sind zwar unabhängig voneinander ausgestellt, jedoch mit einer Auflage verbunden, die mehr als direkt vorschlägt und den Besuchern die Wahl der Route überlässt.
Genau in dieser akademischen Natur offenbart sich die programmatische Organisation der Werke Renzo Pianos. Der italienische Architekt ist zweifellos der große Meister der Diskretion und der Details. Die radikale Natur seiner frühen Projekte, wie zum Beispiel das Centre Pompidou (eine Kollaboration mit Richard Rogers), enthüllte seine innere Struktur von innen nach außen auf eine eher konventionelle und vor allem provokante Weise im konservativen Pariser Kontext. Diese Design-Rebellion entwickelte sich allmählich zu einer exakten und präzisen Selbstkontrolle. Im Harvard Art Museums-Projekt wird seine neue innere Struktur auf subtile Weise freigelegt, die bisher fast völlig unbeachtet bleibt.
Es ist fast vier Jahre her, seit das Gebäude eingeweiht wurde, und es scheint, dass es mehr als eine dauerhafte Einrichtung aussieht als ein neues Gebäude. Aber wenn seine Architektur für die Augen der jungen Studenten unbemerkt bleibt, ist das ihre größte Stärke und nicht ihr Mangel. Die größte Lektion, die wir unseren jungen Schülern heute vermitteln können - und niemand kann sie tatsächlich unterrichten - besteht darin, das Ganze zum Schaden unserer selbst wertschätzen zu lernen. Das Harvard Art Museums-Projekt ist eine Klasse von Menschlichkeit und Höflichkeit. Eine selbstbewusste Architektur ermöglicht es Besuchern, sich mehr auf ihren Inhalt als auf ihr Image zu konzentrieren. Es ist eine Lektion, die wir alle lernen sollten.
--ru via tradutor do google
Ремонт Renzo Piano для Гарвардского художественного музея оказался безмолвным триумфом.
На первый взгляд, проектирование здания в Гарварде кажется столь же серьезным, как и сама структура этого учреждения, одного из самых важных и известных университетов в мире. С другой стороны, программа для нового Гарвардского художественного музея была настолько же простой, насколько и инновационной, заряд, который мечтает получить каждый архитектор. Но при всей свободе и доступности ресурсов процесс проектирования был гораздо более сложным, чем могло показаться на первый взгляд - прошло более шести лет, прежде чем работа была окончательно завершена.
Первая странность в собственном названии: Гарвардский музей искусств. Здание, в некотором смысле, является множественной структурой, уникальным пространством, предназначенным для размещения множества коллекций произведений искусства Гарвардского университета, ранее разбросанных по трем независимым музеям. Основная цель этой сложной программы состояла в том, чтобы собрать на одной крыше американские, азиатские и североамериканские коллекции произведений искусства Гарварда, уничтожив всю его структуру, сделав ее более эффективной и компактной. Стратегия состояла в том, чтобы заменить индивидуальность сообществом, пространство обмена, которое приблизило учреждение к сообществу и облегчило представление его содержания.
Как и студенты университетов, коллекции произведений искусства теперь также делятся на «комнаты». Прежде всего, большая проблема этого проекта заключалась в том, чтобы иметь дело с уже существующей структурой, которая значительно ограничивала перестройку его пространственной организации. Проект, разработанный архитекторами строительной мастерской Ренцо Пиано (RPBW), представляет собой футуристический корабль, который приземлился в Гарварде и принял форму бывшего музея Фогга, здания в георгианском стиле 1920-х годов, спроектированного Кулиджем, Шепли, Бульфинчем и Аббатом. Конструкция должна поддерживаться в той же проекции, не смещаясь и не расширяясь наружу. По этой причине архитекторы выбрали вертикальную конструкцию, добавив новую прозрачную структуру, которая поднимается к свету. Формальная операция, практически невидимая, едва заметная на уровне улицы, но предполагающая усилия по адаптации к существующей структуре, а не стремление утвердить себя в качестве независимого элемента. В кампусе, где все уникально и необычно, проект Гарвардских художественных музеев, кажется, больше заботится о его коллективной ценности, а также о знаниях, которые умножаются при совместном использовании.
В интерьере эта аналогия с коллективной структурой Кампуса еще более подчеркнута. Внутренние помещения были организованы вокруг уже существующего центрального внутреннего двора, что вынуждает большинство посетителей пересекать пространство несколько раз за одно и то же посещение. Это как если бы ученики переодевались в одном классе. Коллекции, хотя они все еще экспонируются независимо, переплетаются с тиражом, который предлагает больше, чем просто указания, оставляя посетителям выбор маршрута.
Именно в этой академической природе раскрывается программная организация работ Ренцо Пиано. Итальянский архитектор, несомненно, является великим мастером сдержанности и детализации. Радикальная природа его ранних проектов, таких как Центр Помпиду, например (сотрудничество с Ричардом Роджерсом), выявила его внутреннюю структуру изнутри несколько традиционным и особенно провокационным образом в парижском консервативном контексте. Это восстание дизайна постепенно стало чрезмерно тщательным и точным самоконтролем. В проекте Гарвардских художественных музеев его новая внутренняя структура раскрывается тонко деликатным образом, который до сих пор проходит почти полностью незамеченным.
Прошло почти четыре года с момента открытия здания, и, судя по всему, оно больше похоже на постоянное сооружение, чем само новое здание. Но если его архитектура остаётся незамеченной глазами юных учеников, то это его главная сила, а не недостаток. Величайший урок, который мы можем преподать нашим молодым студентам сегодня - а на самом деле никто не способен преподавать, - это научиться ценить целое в ущерб себе. Проект Harvard Art Museums - это класс человечности и вежливости. Самоуверенная архитектура позволяет посетителям сосредоточиться больше на своем контенте, чем на своем имидже. Это урок, который мы все должны стремиться усвоить.
На первый взгляд, проектирование здания в Гарварде кажется столь же серьезным, как и сама структура этого учреждения, одного из самых важных и известных университетов в мире. С другой стороны, программа для нового Гарвардского художественного музея была настолько же простой, насколько и инновационной, заряд, который мечтает получить каждый архитектор. Но при всей свободе и доступности ресурсов процесс проектирования был гораздо более сложным, чем могло показаться на первый взгляд - прошло более шести лет, прежде чем работа была окончательно завершена.
Первая странность в собственном названии: Гарвардский музей искусств. Здание, в некотором смысле, является множественной структурой, уникальным пространством, предназначенным для размещения множества коллекций произведений искусства Гарвардского университета, ранее разбросанных по трем независимым музеям. Основная цель этой сложной программы состояла в том, чтобы собрать на одной крыше американские, азиатские и североамериканские коллекции произведений искусства Гарварда, уничтожив всю его структуру, сделав ее более эффективной и компактной. Стратегия состояла в том, чтобы заменить индивидуальность сообществом, пространство обмена, которое приблизило учреждение к сообществу и облегчило представление его содержания.
Как и студенты университетов, коллекции произведений искусства теперь также делятся на «комнаты». Прежде всего, большая проблема этого проекта заключалась в том, чтобы иметь дело с уже существующей структурой, которая значительно ограничивала перестройку его пространственной организации. Проект, разработанный архитекторами строительной мастерской Ренцо Пиано (RPBW), представляет собой футуристический корабль, который приземлился в Гарварде и принял форму бывшего музея Фогга, здания в георгианском стиле 1920-х годов, спроектированного Кулиджем, Шепли, Бульфинчем и Аббатом. Конструкция должна поддерживаться в той же проекции, не смещаясь и не расширяясь наружу. По этой причине архитекторы выбрали вертикальную конструкцию, добавив новую прозрачную структуру, которая поднимается к свету. Формальная операция, практически невидимая, едва заметная на уровне улицы, но предполагающая усилия по адаптации к существующей структуре, а не стремление утвердить себя в качестве независимого элемента. В кампусе, где все уникально и необычно, проект Гарвардских художественных музеев, кажется, больше заботится о его коллективной ценности, а также о знаниях, которые умножаются при совместном использовании.
В интерьере эта аналогия с коллективной структурой Кампуса еще более подчеркнута. Внутренние помещения были организованы вокруг уже существующего центрального внутреннего двора, что вынуждает большинство посетителей пересекать пространство несколько раз за одно и то же посещение. Это как если бы ученики переодевались в одном классе. Коллекции, хотя они все еще экспонируются независимо, переплетаются с тиражом, который предлагает больше, чем просто указания, оставляя посетителям выбор маршрута.
Именно в этой академической природе раскрывается программная организация работ Ренцо Пиано. Итальянский архитектор, несомненно, является великим мастером сдержанности и детализации. Радикальная природа его ранних проектов, таких как Центр Помпиду, например (сотрудничество с Ричардом Роджерсом), выявила его внутреннюю структуру изнутри несколько традиционным и особенно провокационным образом в парижском консервативном контексте. Это восстание дизайна постепенно стало чрезмерно тщательным и точным самоконтролем. В проекте Гарвардских художественных музеев его новая внутренняя структура раскрывается тонко деликатным образом, который до сих пор проходит почти полностью незамеченным.
Прошло почти четыре года с момента открытия здания, и, судя по всему, оно больше похоже на постоянное сооружение, чем само новое здание. Но если его архитектура остаётся незамеченной глазами юных учеников, то это его главная сила, а не недостаток. Величайший урок, который мы можем преподать нашим молодым студентам сегодня - а на самом деле никто не способен преподавать, - это научиться ценить целое в ущерб себе. Проект Harvard Art Museums - это класс человечности и вежливости. Самоуверенная архитектура позволяет посетителям сосредоточиться больше на своем контенте, чем на своем имидже. Это урок, который мы все должны стремиться усвоить.
--chines simplificado via tradutor do google
Renzo Piano为哈佛艺术博物馆的改造证明是一个沉默的胜利。
乍一看，在哈佛大学设计建筑物似乎与该机构的结构一样严肃，该机构是世界上最重要和最知名的大学之一。另一方面，新哈佛艺术博物馆的计划就像它的创新一样简单，是每个建筑师梦寐以求的收费。但是，对于资源的所有自由和可用性而言，设计过程比最初看起来要复杂得多 - 距离工作最终完成还有六年多。
第一个奇怪的是它自己的名字：哈佛艺术博物馆。从某种意义上说，该建筑是一个多元结构，一个独特的空间，旨在容纳多个哈佛大学艺术收藏品，这些收藏品以前分散在三个独立的博物馆中。这个复杂计划的主要目的是将哈佛大学的美国，亚洲和北美艺术收藏品集中在同一屋檐上，整体消除其结构，使其更加高效和紧凑。该战略是通过社区取代个性，这是一个共享空间，使该机构更接近社区，并促进其内容的呈现。
与大学生一样，艺术收藏品现在也分享“房间”。最重要的是，该项目的巨大挑战是必须处理预先存在的结构，这极大地限制了其空间组织的重新安排。该项目由Renzo钢琴建筑工作室（RPBW）的建筑师开发，是一种未来主义的工艺，落在哈佛，采用前福格博物馆的形式，这是一座20世纪20年代格鲁吉亚风格的建筑，由柯立芝，Shepley，Bulfinch和Abbot设计。该结构应保持在同一投影中，而不会向外移位或向外扩展。出于这个原因，建筑师选择垂直化，添加一个新的透明结构，朝向光线上升。一个几乎看不见的正式操作，从街道层面几乎看不到，但这表明努力适应现有结构而不是试图将自己称为独立元素。哈佛艺术博物馆项目似乎更关注其集体价值和知识，而这些知识在分享时会倍增。
在内部，这个类比校园的集体结构更加强调。室内空间围绕一个已有的中央庭院进行组织，迫使大多数游客在同一次访问期间多次穿过该空间。就像学生们在一个班级和另一个班级更换房间一样。这些收藏品虽然仍然独立展出，但它们与一个不仅仅是指示的流通相互交织，让游客可以选择路线。
正是在这种学术性质中，Renzo Piano的作品的程序化组织才被揭示出来。毫无疑问，意大利建筑师是自由裁量权和细节的伟大主人。他早期项目的激进性质，例如蓬皮杜艺术中心（与理查德罗杰斯的合作），在巴黎保守派背景下以一种传统的，特别具有挑衅性的方式从内到外暴露了他的内心结构。这种设计叛逆逐渐成为一种过于细致和精确的自我控制。在哈佛艺术博物馆项目中，其新的内部结构以一种微妙的方式暴露出来，直到现在，几乎完全没有被注意到。
自该建筑落成至今已近四年，从各方面来看，它看起来更像是一座永久设施而非新建筑本身。但如果它的架构不被年轻学生的眼睛所忽视，那就是它最大的优势，而不是它的缺陷。我们今天可以教给我们年轻学生的最好的教训 - 实际上没有人能够教学 - 就是要学会重视整体而损害自己。哈佛艺术博物馆项目是一类人文和文明。自信的架构允许访问者更多地关注他们的内容而不是他们的形象。这是我们都应努力学习的一课。
乍一看，在哈佛大学设计建筑物似乎与该机构的结构一样严肃，该机构是世界上最重要和最知名的大学之一。另一方面，新哈佛艺术博物馆的计划就像它的创新一样简单，是每个建筑师梦寐以求的收费。但是，对于资源的所有自由和可用性而言，设计过程比最初看起来要复杂得多 - 距离工作最终完成还有六年多。
第一个奇怪的是它自己的名字：哈佛艺术博物馆。从某种意义上说，该建筑是一个多元结构，一个独特的空间，旨在容纳多个哈佛大学艺术收藏品，这些收藏品以前分散在三个独立的博物馆中。这个复杂计划的主要目的是将哈佛大学的美国，亚洲和北美艺术收藏品集中在同一屋檐上，整体消除其结构，使其更加高效和紧凑。该战略是通过社区取代个性，这是一个共享空间，使该机构更接近社区，并促进其内容的呈现。
与大学生一样，艺术收藏品现在也分享“房间”。最重要的是，该项目的巨大挑战是必须处理预先存在的结构，这极大地限制了其空间组织的重新安排。该项目由Renzo钢琴建筑工作室（RPBW）的建筑师开发，是一种未来主义的工艺，落在哈佛，采用前福格博物馆的形式，这是一座20世纪20年代格鲁吉亚风格的建筑，由柯立芝，Shepley，Bulfinch和Abbot设计。该结构应保持在同一投影中，而不会向外移位或向外扩展。出于这个原因，建筑师选择垂直化，添加一个新的透明结构，朝向光线上升。一个几乎看不见的正式操作，从街道层面几乎看不到，但这表明努力适应现有结构而不是试图将自己称为独立元素。哈佛艺术博物馆项目似乎更关注其集体价值和知识，而这些知识在分享时会倍增。
在内部，这个类比校园的集体结构更加强调。室内空间围绕一个已有的中央庭院进行组织，迫使大多数游客在同一次访问期间多次穿过该空间。就像学生们在一个班级和另一个班级更换房间一样。这些收藏品虽然仍然独立展出，但它们与一个不仅仅是指示的流通相互交织，让游客可以选择路线。
正是在这种学术性质中，Renzo Piano的作品的程序化组织才被揭示出来。毫无疑问，意大利建筑师是自由裁量权和细节的伟大主人。他早期项目的激进性质，例如蓬皮杜艺术中心（与理查德罗杰斯的合作），在巴黎保守派背景下以一种传统的，特别具有挑衅性的方式从内到外暴露了他的内心结构。这种设计叛逆逐渐成为一种过于细致和精确的自我控制。在哈佛艺术博物馆项目中，其新的内部结构以一种微妙的方式暴露出来，直到现在，几乎完全没有被注意到。
自该建筑落成至今已近四年，从各方面来看，它看起来更像是一座永久设施而非新建筑本身。但如果它的架构不被年轻学生的眼睛所忽视，那就是它最大的优势，而不是它的缺陷。我们今天可以教给我们年轻学生的最好的教训 - 实际上没有人能够教学 - 就是要学会重视整体而损害自己。哈佛艺术博物馆项目是一类人文和文明。自信的架构允许访问者更多地关注他们的内容而不是他们的形象。这是我们都应努力学习的一课。
Nenhum comentário:
Postar um comentário