As the COVID-19 pandemic continues to wreak financial devastation, many of America’s most beloved cultural institutions have been forced to take emergency measures to survive.
A recent study suggested that one third of U.S. museums would not make it through the pandemic without financial relief, while members of the country’s creative workforce—an overwhelming percentage of which is self-employed—have found themselves with little to no government support.
Unless the stimulus packages introduced by Congress to aid the country’s flagship cultural hubs are quickly extended to the very people who make them run day-to-day, America’s post-pandemic creative landscape will be unrecognizable.
Yet despite these sobering statistics, the creative community’s impressive efforts to rally together and provide financial support to those suffering most greatly as a result of the crisis pay testament to its resilience and resourcefulness, from photographic print sales to virtual seminars.
The latest effort comes courtesy of the Museum of Contemporary Art in downtown Los Angeles. With the launch of its MOCA Masks project today, the museum is aiming to raise urgent funds while also providing a means of brightening up the everyday practicalities of living under lockdown. The impressive lineup of participating artists includes the likes of Virgil Abloh, Yoko Ono, and Pipilotti Rist, with the majority of designs created specifically for the project. Contributions range from the humorous—Catherine Opie’s signature gender subversion here represented by a mustachioed mouth—to the more literal, such as Barbara Kruger’s design, which reads simply: “Better safe than sorry.”
Available from the MOCA store, all of the masks are manufactured in Los Angeles and priced at $28. “Each artist saw [making masks] as a very serious opportunity to bring art into daily life, and to make it caring and protective, which is what I think the masks should be,” says museum director Klaus Biesenbach of the project. “Of course, it has to be a design that fits into the shape of the mask, but each artist found an interesting way for form to follow function. They’re all very thoughtful.”
The idea came about after Biesenbach embarked upon a series of interviews with artists for MOCA’s social channels, as a replacement for the regular studio visits that serve as the foundation of his curatorial philosophy. “I remember being on the phone to Hank Willis Thomas, and at one point I said, ‘I can’t really hear you,’ and it was because he was wearing a mask, of course,” Biesenbach recalls. “I also reposted an image of a mask from the MOCA Instagram account, and one of our trustees, Karyn Kohl, texted me saying, ‘We should do this and I’ll support it.’ So it partly came from the artists, and partly from Karyn.”
As a historical parallel, Biesenbach references mail art, a tradition involving postcards or packages distributed by artists through the post that was pioneered by American artist Ray Johnson in the 1940s but brought to international attention by the DIY spirit of international Fluxus artists two decades later. “It’s accessible and affordable, but it’s also incredibly protective and useful,” Biesenbach adds. “I think in the best case, art always makes you pause and look differently at the world, and that’s what these masks do, just in an everyday context.”
Finally, beyond the immediate support the project offers for one of Los Angeles’s most popular cultural institutions, Biesenbach also hopes it will serve as a reminder of the wider importance of art as a means of finding moments of levity and joy during difficult times. “What would everybody have done during those months of lockdown without art, without movies, without literature?” he adds. “It should have made us aware that this is something we have to consider essential, and especially when you think about education and bringing art into communities. I just hope that the masks can remind us that art is an important part of our lives.”
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é o que compartilhamos
https://www.vogue.com/article/moca-los-angeles-face-masks-klaus-biesenbach
--br via tradutor do google
MODA. As máscaras projetadas pelo artista em apoio ao Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.
Como a pandemia COVID-19 continua a causar devastação financeira, muitas das instituições culturais mais queridas da América foram forçadas a tomar medidas de emergência para sobreviver.
Um estudo recente sugeriu que um terço dos museus dos EUA não sobreviveria à pandemia sem alívio financeiro, enquanto os membros da força de trabalho criativa do país - uma grande porcentagem dos quais são autônomos - encontraram-se com pouco ou nenhum apoio governamental.
A menos que os pacotes de estímulo introduzidos pelo Congresso para ajudar os principais centros culturais do país sejam rapidamente estendidos às próprias pessoas que os fazem funcionar no dia-a-dia, o cenário criativo pós-pandêmico da América será irreconhecível.
No entanto, apesar dessas estatísticas preocupantes, os esforços impressionantes da comunidade criativa para unir-se e fornecer suporte financeiro para aqueles que sofrem mais como resultado da crise são um testemunho de sua resiliência e desenvoltura, de vendas de impressão fotográfica a seminários virtuais.
O esforço mais recente é cortesia do Museu de Arte Contemporânea do centro de Los Angeles. Com o lançamento de seu projeto Máscaras MOCA hoje, o museu tem como objetivo arrecadar fundos urgentes e, ao mesmo tempo, fornecer um meio de iluminar os aspectos práticos diários de uma vida confinada. A impressionante programação de artistas participantes inclui nomes como Virgil Abloh, Yoko Ono e Pipilotti Rist, com a maioria dos designs criados especificamente para o projeto. As contribuições variam do humorístico - a assinatura de subversão de gênero de Catherine Opie aqui representada por uma boca de bigode - ao mais literal, como o design de Barbara Kruger, que diz simplesmente: "Melhor prevenir do que remediar."
Disponíveis na loja MOCA, todas as máscaras são fabricadas em Los Angeles e custam $ 28. “Cada artista viu [fazer máscaras] como uma oportunidade muito séria de trazer a arte para a vida cotidiana, e torná-la cuidadosa e protetora, que é o que eu acho que as máscaras deveriam ser”, diz o diretor do museu Klaus Biesenbach sobre o projeto. “Claro, tem que ser um design que se encaixe no formato da máscara, mas cada artista encontrou uma maneira interessante de a forma seguir a função. Eles são todos muito atenciosos. "
A ideia surgiu depois que Biesenbach embarcou em uma série de entrevistas com artistas para os canais sociais do MOCA, em substituição às visitas regulares ao estúdio que servem de base para sua filosofia curatorial. “Lembro-me de estar ao telefone com Hank Willis Thomas e, a certa altura, disse:‘ Não consigo ouvi-lo ’e foi porque ele estava a usar uma máscara, claro”, recorda Biesenbach. “Eu também repostei uma imagem de uma máscara da conta do Instagram do MOCA, e uma de nossas curadoras, Karyn Kohl, me mandou uma mensagem dizendo: 'Devíamos fazer isso e eu vou apoiar'. Em parte, veio dos artistas, e em parte de Karyn. ”
Como um paralelo histórico, Biesenbach faz referência à arte postal, uma tradição envolvendo cartões postais ou pacotes distribuídos por artistas por meio do correio que foi criado pelo artista americano Ray Johnson na década de 1940, mas trazido à atenção internacional pelo espírito faça você mesmo de artistas internacionais do Fluxus duas décadas depois. “É acessível e acessível, mas também é incrivelmente protetor e útil”, acrescenta Biesenbach. “Acho que, na melhor das hipóteses, a arte sempre faz você parar e olhar o mundo de maneira diferente, e é isso que essas máscaras fazem, apenas em um contexto cotidiano.”
Finalmente, além do apoio imediato que o projeto oferece a uma das instituições culturais mais populares de Los Angeles, Biesenbach também espera que sirva como um lembrete da importância mais ampla da arte como meio de encontrar momentos de leviandade e alegria em tempos difíceis. “O que todos teriam feito durante aqueles meses de bloqueio sem arte, sem filmes, sem literatura?” ele adiciona. “Deveria ter nos alertado que isso é algo que devemos considerar fundamental, principalmente quando se pensa em educação e em levar arte para as comunidades. Só espero que as máscaras possam nos lembrar que a arte é uma parte importante de nossas vidas. ”
--de via tradutor do google
MODE. Die von Künstlern entworfenen Gesichtsmasken unterstützen das Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Da die COVID-19-Pandemie weiterhin finanzielle Verwüstungen anrichtet, waren viele der beliebtesten Kulturinstitutionen Amerikas gezwungen, Sofortmaßnahmen zu ergreifen, um zu überleben.
Eine kürzlich durchgeführte Studie ergab, dass ein Drittel der US-amerikanischen Museen die Pandemie nicht ohne finanzielle Erleichterung überstehen würde, während Mitglieder der kreativen Belegschaft des Landes - von denen ein überwältigender Prozentsatz selbstständig ist - kaum oder gar keine staatliche Unterstützung erhalten haben.
Wenn die vom Kongress eingeführten Konjunkturpakete zur Unterstützung der wichtigsten kulturellen Zentren des Landes nicht schnell auf die Menschen ausgedehnt werden, die sie täglich zum Laufen bringen, ist die kreative Landschaft nach der Pandemie in Amerika nicht wiederzuerkennen.
Trotz dieser ernüchternden Statistiken sind die beeindruckenden Bemühungen der Kreativgemeinschaft, sich zusammenzuschließen und diejenigen zu unterstützen, die am stärksten unter der Krise leiden, ein Beweis für ihre Widerstandsfähigkeit und ihren Einfallsreichtum, vom Verkauf von Fotodrucken bis hin zu virtuellen Seminaren.
Die neuesten Bemühungen wurden mit freundlicher Genehmigung des Museum of Contemporary Art in der Innenstadt von Los Angeles durchgeführt. Mit dem heutigen Start seines MOCA Masks-Projekts möchte das Museum dringend Spenden sammeln und gleichzeitig die alltäglichen Praktiken des Lebens unter Verschluss aufhellen. Zu den beeindruckenden teilnehmenden Künstlern zählen Virgil Abloh, Yoko Ono und Pipilotti Rist, wobei die meisten Designs speziell für das Projekt entworfen wurden. Die Beiträge reichen von humorvoll - Catherine Opies charakteristische geschlechtsspezifische Subversion, die hier durch einen Mund mit Schnurrbart dargestellt wird - bis zu wörtlicheren Aussagen wie Barbara Krugers Design, das einfach lautet: "Besser sicher als leid."
Alle im MOCA Store erhältlichen Masken werden in Los Angeles hergestellt und kosten 28 US-Dollar. „Jeder Künstler sah [Masken machen] als eine sehr ernsthafte Gelegenheit, Kunst in das tägliche Leben zu bringen und sie fürsorglich und schützend zu machen, was meiner Meinung nach die Masken sein sollten“, sagt Museumsdirektor Klaus Biesenbach über das Projekt. „Natürlich muss es ein Design sein, das in die Form der Maske passt, aber jeder Künstler hat einen interessanten Weg gefunden, wie die Form der Funktion folgt. Sie sind alle sehr nachdenklich. "
Die Idee entstand, nachdem Biesenbach eine Reihe von Interviews mit Künstlern für die sozialen Kanäle von MOCA begonnen hatte, als Ersatz für die regelmäßigen Atelierbesuche, die als Grundlage seiner kuratorischen Philosophie dienen. "Ich erinnere mich, dass ich mit Hank Willis Thomas telefoniert habe, und irgendwann sagte ich:" Ich kann dich nicht wirklich hören ", und das lag natürlich daran, dass er eine Maske trug", erinnert sich Biesenbach. „Ich habe auch ein Bild einer Maske aus dem Instagram-Account von MOCA erneut veröffentlicht, und einer unserer Treuhänder, Karyn Kohl, schrieb mir:‚ Wir sollten das tun und ich werde es unterstützen. 'Also kam es teilweise von den Künstlern und teilweise aus Karyn. "
Als historische Parallele verweist Biesenbach auf Postkunst, eine Tradition, die Postkarten oder Pakete umfasst, die von Künstlern über die Post verteilt wurden, die in den 1940er Jahren vom amerikanischen Künstler Ray Johnson entwickelt wurde, aber zwei Jahrzehnte später durch den DIY-Geist internationaler Fluxus-Künstler international bekannt wurde. "Es ist zugänglich und erschwinglich, aber es ist auch unglaublich schützend und nützlich", fügt Biesenbach hinzu. "Ich denke, im besten Fall lässt Kunst einen immer innehalten und die Welt anders betrachten, und genau das tun diese Masken, nur im alltäglichen Kontext."
Neben der unmittelbaren Unterstützung, die das Projekt für eine der beliebtesten Kulturinstitutionen in Los Angeles bietet, hofft Biesenbach, dass es als Erinnerung an die größere Bedeutung der Kunst dienen wird, um in schwierigen Zeiten Momente der Leichtigkeit und Freude zu finden. "Was hätte jeder in diesen Monaten der Sperrung ohne Kunst, ohne Filme, ohne Literatur getan?" er addiert. „Es hätte uns bewusst machen müssen, dass dies etwas ist, das wir als wesentlich betrachten müssen, insbesondere wenn man über Bildung nachdenkt und Kunst in Gemeinschaften bringt. Ich hoffe nur, dass die Masken uns daran erinnern können, dass Kunst ein wichtiger Teil unseres Lebens ist. “
--ru via tradutor do google
FASHION. Созданные художниками маски для лица в поддержку Музея современного искусства Лос-Анджелеса.
Поскольку пандемия COVID-19 продолжает сеять финансовую катастрофу, многие из самых любимых культурных учреждений Америки были вынуждены принять экстренные меры, чтобы выжить.
Недавнее исследование показало, что треть музеев США не выдержали бы пандемии без финансовой помощи, в то время как представители творческой рабочей силы страны, подавляющая часть которых работает не по найму, оказались практически без государственной поддержки.
Если пакеты стимулов, представленные Конгрессом для помощи флагманским культурным центрам страны, быстро не распространятся на тех самых людей, которые заставляют их работать изо дня в день, творческий ландшафт Америки после пандемии будет неузнаваем.
Тем не менее, несмотря на эту отрезвляющую статистику, впечатляющие усилия творческого сообщества по сплочению и оказанию финансовой поддержки тем, кто больше всего страдает в результате кризиса, свидетельствуют о его стойкости и находчивости, от продажи фотопечати до виртуальных семинаров.
Последняя работа любезно предоставлена Музеем современного искусства в центре Лос-Анджелеса. Запустив сегодня свой проект MOCA Masks, музей стремится собрать срочные средства, а также предоставить средства для улучшения повседневной жизни в условиях изоляции. Впечатляющий состав участвующих художников включает таких как Вирджил Абло, Йоко Оно и Пипилотти Рист, большинство дизайнов которых создано специально для этого проекта. Вклады варьируются от юмористических (характерная гендерная подрывная деятельность Кэтрин Опи здесь представлена усатым ртом) до более буквальных, таких как дизайн Барбары Крюгер, который гласит просто: «Лучше перестраховаться, чем сожалеть».
Все маски, доступные в магазине MOCA, производятся в Лос-Анджелесе и стоят 28 долларов. «Каждый художник видел [создание масок] как очень серьезную возможность привнести искусство в повседневную жизнь и сделать его заботливым и защищающим, что, по моему мнению, должно быть в масках», - говорит директор музея Клаус Бизенбах о проекте. «Конечно, это должен быть дизайн, который вписывается в форму маски, но каждый художник нашел интересный способ, чтобы форма следовала за функцией. Все они очень задумчивые.
Идея возникла после того, как Бизенбах начал серию интервью с художниками для социальных каналов MOCA, вместо регулярных посещений студий, которые служат основой его кураторской философии. «Я помню, как разговаривал по телефону с Хэнком Уиллисом Томасом, и в какой-то момент я сказал:« Я действительно тебя не слышу », и это было, конечно, потому, что он был в маске, - вспоминает Бизенбах. «Я также репостил изображение маски из аккаунта MOCA в Instagram, и один из наших доверенных лиц, Карин Коль, написала мне сообщение:« Мы должны сделать это, и я поддержу это ». Так что это частично пришло от художников, и частично из Карин ».
В качестве исторической параллели Бизенбах ссылается на мэйл-арт, традицию использования открыток или пакетов, распространяемых художниками по почте, которая была впервые введена американским художником Рэем Джонсоном в 1940-х годах, но была доведена до международного внимания духом DIY международных художников Fluxus два десятилетия спустя. «Он доступен и доступен по цене, но также невероятно полезен и защищает», - добавляет Бизенбах. «Я думаю, что в лучшем случае искусство всегда заставляет вас остановиться и по-другому взглянуть на мир, и именно это и делают эти маски, только в повседневном контексте».
Наконец, помимо непосредственной поддержки, которую проект предлагает одному из самых популярных культурных учреждений Лос-Анджелеса, Бизенбах также надеется, что это послужит напоминанием о более широком значении искусства как средства найти моменты легкомыслия и радости в трудные времена. «Что бы все делали в те месяцы изоляции без искусства, без фильмов, без литературы?» он добавляет. «Это должно было заставить нас осознать, что это то, что мы должны считать важным, особенно когда вы думаете об образовании и привлечении искусства в сообщества. Я просто надеюсь, что маски могут напомнить нам, что искусство - важная часть нашей жизни ».
--chines simplificado via tradutor do google
时尚。由艺术家设计的口罩，支持洛杉矶当代艺术博物馆。 -- موضه. أقنعة الوجه من تصميم الفنان لدعم متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر.
随着COVID-19流行病继续给金融业带来灾难，许多美国最受欢迎的文化机构被迫采取紧急措施生存。
最近的一项研究表明，美国三分之一的博物馆在没有财政救济的情况下也无法通过大流行，而该国富有创造力的员工队伍（其中绝大多数是自雇人士）发现自己几乎没有政府的支持。
除非国会引入的旨在刺激该国旗舰文化中心的刺激方案迅速推广到那些使它们每天运转的人，否则美国在大流行后的创作环境将无法被人们所认识。
尽管有这些令人发指的统计数据，但创意团体做出了令人印象深刻的努力，即团结起来，为遭受危机影响最大的人们提供财政支持，这证明了其韧性和足智多谋，从照相版画销售到虚拟研讨会。
最新的努力来自洛杉矶市中心的当代艺术博物馆。随着今天MOCA口罩项目的启动，该博物馆的目标是筹集紧急资金，同时也提供一种手段，使处于禁闭状态的日常生活更加美好。令人印象深刻的参展艺术家阵容包括Virgil Abloh，Yoko Ono和Pipilotti Rist等，其中大部分设计都是为该项目专门设计的。贡献范围很广，从幽默（凯瑟琳·欧佩的标志性的性别颠覆在这里以大胡子的嘴代表）到更直截了当的文字，例如芭芭拉·克鲁格的设计，简单地写着：“安全胜于遗憾”。
所有这些口罩均可从MOCA商店购买，并在洛杉矶制造，价格为28美元。 “每位艺术家都认为（制作口罩）是将艺术带入日常生活，使其具有关怀和保护作用的非常重要的机会，这是我认为口罩应该做到的，”该项目的博物馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）说。 “当然，它必须是适合口罩形状的设计，但是每位艺术家都发现了一种有趣的形式可以遵循功能。他们都很体贴。”
比森巴赫（Biesenbach）对MOCA的社交渠道进行了一系列艺术家访谈，以取代定期的工作室访问（这是他的策展理念的基础）之后，产生了这个想法。 “我记得当时正打电话给汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas），有一次我说，‘我真的听不到您的声音’，那当然是因为他戴着口罩，”比森巴赫回忆道。 “我还从MOCA Instagram帐户重新发布了面具的图像，我们的一位受托人Karyn Kohl给我发短信说，'我们应该这样做，我会给予支持。”因此，部分原因是来自艺术家，以及部分来自Karyn。”
比森巴赫（Biesenbach）作为一个历史相似之处，提到了邮件艺术，这是一种涉及艺术家通过明信片分发的明信片或包裹的传统，这种明信片或包裹是由美国艺术家雷·约翰逊（Ray Johnson）在1940年代开创的，但由于国际Fluxus艺术家在20年后的DIY精神而引起了国际关注。 Biesenbach补充说：“它易于使用且价格合理，但也具有令人难以置信的保护性和实用性。” “我认为，在最佳情况下，艺术总是会让您停下来，以不同的眼光看待世界，而这正是这些面具在日常环境中的作用。”
最后，除了该项目为洛杉矶最受欢迎的文化机构之一提供的直接支持外，比森巴赫还希望它能提醒人们艺术在寻找困难时期的活力和欢乐时光的重要性。 “在禁闭的那几个月里，每个人在没有艺术，没有电影，没有文学的情况下会做什么？”他补充说。 “它应该使我们意识到，这是我们必须考虑的基本要素，尤其是当您考虑将教育和艺术带入社区时。我只是希望面具能提醒我们艺术是我们生活的重要组成部分。”
--ae via tradutor do google
موضه. أقنعة الوجه من تصميم الفنان لدعم متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر.
مع استمرار جائحة COVID-19 في إحداث دمار مالي ، اضطر العديد من المؤسسات الثقافية الأمريكية المحبوبة إلى اتخاذ تدابير طارئة للبقاء على قيد الحياة.
اقترحت دراسة حديثة أن ثلث المتاحف الأمريكية لن تتمكن من اجتياز الوباء بدون إعانات مالية ، في حين أن أعضاء القوة العاملة الإبداعية في البلاد - نسبة كبيرة منهم يعملون لحسابهم الخاص - وجدوا أنفسهم بدون دعم حكومي يذكر.
ما لم يتم توسيع حزم التحفيز التي قدمها الكونجرس لمساعدة المراكز الثقافية الرئيسية في البلاد بسرعة لتشمل الأشخاص الذين يجعلونها تعمل يومًا بعد يوم ، فلن يمكن التعرف على المشهد الإبداعي في أمريكا بعد الوباء.
ومع ذلك ، على الرغم من هذه الإحصائيات الواقعية ، فإن الجهود المثيرة للإعجاب التي يبذلها المجتمع الإبداعي للتجمع معًا وتقديم الدعم المالي لأولئك الذين يعانون بشدة نتيجة للأزمة ، دليل على مرونته وسعة الحيلة ، من مبيعات الصور المطبوعة إلى الندوات الافتراضية.
تأتي الجهود الأخيرة من متحف الفن المعاصر في وسط مدينة لوس أنجلوس. مع إطلاق مشروع MOCA Masks اليوم ، يهدف المتحف إلى جمع الأموال العاجلة مع توفير وسيلة لإضفاء الإشراق على الجوانب العملية اليومية للعيش تحت الإغلاق. تضم التشكيلة الرائعة من الفنانين المشاركين أمثال فيرجيل أبلوه ويوكو أونو وبيبيلوتي ريست ، مع معظم التصميمات المصممة خصيصًا للمشروع. تتراوح المساهمات من روح الدعابة - التخريب الجنساني المميز لكاثرين أوبي هنا والذي يمثله فم شارب - إلى الأكثر الحرفية ، مثل تصميم باربرا كروجر ، الذي يقرأ ببساطة: "أفضل أمانًا من الأسف".
متوفرة في متجر MOCA ، يتم تصنيع جميع الأقنعة في لوس أنجلوس بسعر 28 دولارًا. يقول مدير المتحف كلاوس بيسينباخ عن المشروع: "رأى كل فنان في [صنع الأقنعة] فرصة جادة للغاية لإدخال الفن في الحياة اليومية ، وجعله مهتمًا ووقائيًا ، وهو ما أعتقد أنه يجب أن تكون الأقنعة". "بالطبع ، يجب أن يكون تصميمًا يتناسب مع شكل القناع ، لكن كل فنان وجد طريقة مثيرة للاهتمام للشكل ليتبع الوظيفة. كلهم مدروسون جدا ".
جاءت الفكرة بعد أن شرع Biesenbach في سلسلة من المقابلات مع فنانين لقنوات MOCA الاجتماعية ، كبديل لزيارات الاستوديو المنتظمة التي تعمل كأساس لفلسفته التنسيقية. "أتذكر أنني كنت على الهاتف مع هانك ويليس توماس ، وفي إحدى المرات قلت ،" لا أستطيع سماعك حقًا ، وكان ذلك لأنه كان يرتدي قناعًا ، بالطبع ، "يتذكر بيسينباخ. "لقد أعدت أيضًا نشر صورة قناع من حساب MOCA Instagram ، وأرسل لي أحد أمناءنا ، كارين كول ، رسالة نصية تقول ،" يجب أن نفعل هذا وسأدعمه. "لذا فقد جاء جزئيًا من الفنانين ، و جزئيا من كارين ".
كموازاة تاريخية ، يشير Biesenbach إلى فن البريد ، وهو تقليد يتضمن بطاقات بريدية أو حزم يوزعها الفنانون من خلال المنشور الذي ابتكره الفنان الأمريكي راي جونسون في الأربعينيات من القرن الماضي ، لكنه لفت الانتباه الدولي من خلال روح DIY لفناني Fluxus الدوليين بعد عقدين من الزمن. ويضيف Biesenbach: "يمكن الوصول إليها وبأسعار معقولة ، ولكنها أيضًا مفيدة وقائية بشكل لا يصدق". "أعتقد أنه في أفضل الأحوال ، يجعلك الفن دائمًا تتوقف وتنظر بشكل مختلف إلى العالم ، وهذا ما تفعله هذه الأقنعة ، فقط في سياق الحياة اليومية."
أخيرًا ، بالإضافة إلى الدعم الفوري الذي يقدمه المشروع لإحدى المؤسسات الثقافية الأكثر شهرة في لوس أنجلوس ، يأمل Biesenbach أيضًا أن يكون بمثابة تذكير بالأهمية الأوسع للفن كوسيلة لإيجاد لحظات من الارتياح والبهجة في الأوقات الصعبة. "ما الذي كان سيفعله الجميع خلال تلك الأشهر من الإغلاق بدون فن ، بدون أفلام ، بدون أدب؟" هو يضيف. "كان ينبغي أن يجعلنا ندرك أن هذا شيء يجب أن نعتبره ضروريًا ، وخاصة عندما تفكر في التعليم وجلب الفن إلى المجتمعات. آمل فقط أن تذكرنا الأقنعة بأن الفن جزء مهم من حياتنا ".
Nenhum comentário:
Postar um comentário