.: The perishability and vulnerability of the decaying apple core evinces Oldenburg's consistent preoccupation with the process of decline and death. #edisonmariotti A perecibilidade e vulnerabilidade do caroço de maçã em decomposição evidencia a preocupação consistente de Oldenburg com o processo de declínio e morte.

The perishability and vulnerability of the decaying apple core evinces Oldenburg's consistent preoccupation with the process of decline and death. #edisonmariotti

IMJ Collection Highlights, The Israel Museum, Jerusalem, in 2015.

Artist: Claes Oldenburg.

Art: Apple Core.

Date: 1992.

Material - Technique: Cast aluminum coated with resin and painted with polyurethane enamel.

Dimensions: 300 x 200 x 200 cm

Gift of Morton and Barbara Mandel, Cleveland, to American Friends of the Israel Museum

It is also the residue of a natural ("perfect") form altered ("spoiled") by human intervention.

The existential imperative of growth and decomposition - its poignancy once heightened by the lushness of vanitas pictures, with a worm or insect accentuating the moralizing intent - is ironically underscored in apple core by both the mock-heroic scale and the "organic" coloring.

Ultimately, these very elements, enhanced by tongue-in-cheek sculptural-painterly effects and hard-soft punning (the "rotten" apple has an actual steel core and is fashioned in stiffened urethane foam), make apple core an endearing rather than forbidding piece, inviting tactile exploration.

The apple motif is allusive in many ways. Voluminous and sensuous, it graces innumerable still-life compositions, but it is also traditionally pictured as the forbidden fruit - an association that will not be lost on visitors to the Jerusalem Garden of Art.

One of the leading figures of American Pop art and an early pioneer of environmental and installation art, Oldenburg reveals in his works the hidden potential of everyday objects, making them tangible, soft, and humorous.

Oversized foodstuffs such as an ice cream cone or baked potato, often rendered in a somewhat unpredictable way, are frequent elements in his vocabulary.

Since 1976, Oldenburg has collaborated with Coosje van Bruggen. Together, they have executed more than forty large-scale projects, which have been installed in various outdoor locations throughout Europe, Asia, and the United States.

From the Israel Museum publications:
Spitzer, Judith, The Billy Rose Art Garden, The Israel Museum, Jerusalem, 2004, English

The Israel Museum, Publisher: Harry N. Abrams, Inc., 2005

Landau, Suzanne, Contemporary Art in the Israel Museum, Israel Museum, Jerusalem, 2010

--.br

A perecibilidade e vulnerabilidade do caroço de maçã em decomposição evidencia a preocupação consistente de Oldenburg com o processo de declínio e morte. #edisonmariotti

Destaques da Coleção IMJ, Museu de Israel, Jerusalém, em 2015.

Artista: Claes Oldenburg.

Arte: Apple Core.

Data: 1992.

Material - Técnica: Alumínio fundido revestido com resina e pintado com esmalte poliuretano.

Dimensões: 300 x 200 x 200 cm

Presente de Morton e Barbara Mandel, Cleveland, para Amigos Americanos do Museu de Israel

É também o resíduo de uma forma natural ("perfeita") alterada ("estragada") pela intervenção humana.

O imperativo existencial de crescimento e decomposição - sua pungência uma vez intensificada pela exuberância das imagens de vanitas, com um verme ou inseto acentuando a intenção moralizadora - é ironicamente sublinhado no caroço da maçã tanto pela escala heroica simulada quanto pela coloração "orgânica".

Em última análise, esses mesmos elementos, aprimorados por efeitos esculturais-pintados irônicos e trocadilhos duros e macios (a maçã "podre" tem um núcleo de aço real e é moldado em espuma de uretano endurecida), tornam o núcleo da maçã um cativante em vez de proibir peça, convidando à exploração tátil.

O motivo da maçã é alusivo de várias maneiras. Volumoso e sensual, enfeita inúmeras composições de naturezas-mortas, mas também é tradicionalmente retratado como o fruto proibido - uma associação que não passará despercebida aos visitantes do Jardim de Arte de Jerusalém.

Uma das principais figuras da pop art americana e um pioneiro da arte ambiental e de instalação, Oldenburg revela em suas obras o potencial oculto dos objetos do cotidiano, tornando-os tangíveis, suaves e bem-humorados.

Alimentos de grandes dimensões, como uma casquinha de sorvete ou uma batata assada, muitas vezes representados de maneira um tanto imprevisível, são elementos frequentes em seu vocabulário.

Desde 1976, Oldenburg colabora com Coosje van Bruggen. Juntos, eles executaram mais de quarenta projetos de grande escala, que foram instalados em vários locais ao ar livre em toda a Europa, Ásia e Estados Unidos.

Das publicações do Museu de Israel:

Spitzer, Judith, The Billy Rose Art Garden, The Israel Museum, Jerusalém, 2004, Inglês

O Museu de Israel, Editora: Harry N. Abrams, Inc., 2005

Landau, Suzanne, Arte Contemporânea no Museu de Israel, Museu de Israel, Jerusalém, 2010