.: Exhibition “ELEFART” - How do new art forms AI generated art (artificial intelligence) challenge our perception and appreciation of art? #edisonmariotti - Exposição “ELEFART” - Como as novas formas de arte geradas por IA (inteligência artificial) desafiam nossa percepção e apreciação da arte?

Exhibition “ELEFART” - How do new art forms AI generated art (artificial intelligence) challenge our perception and appreciation of art?

From March 5th to 8th, ALAgrApHY will have its new digital art project “ELEFART: 186 Art Movements Painted by AI as ELEFART” on display at the Nova SBE campus in Carcavelos.

As part of the exhibition, there will be a panel discussion on how digital transformation enriches art and a hands-on tutorial on creating non-fungible ALAgrApHY tokens.

ALAgrApHY is considered one of the pioneers in the creation of art generated by AI or AIART, being recognized as the creator of the Generative Adversarial Networks AI-Art movement that in 2016 used algorithms to teach machines to make art.

Since then, this artist (painter, photographer and filmmaker), scientist (Ph.D. in complex systems, Data Scientist and artificial intelligence expert) and TED speaker, has held numerous exhibitions around the world and won numerous awards. .

In the exhibition “ELEFART: 186 Art Movements Painted by AI as ELEFART”, on display at Nova SBE, ALAgrApHY presents 186 AI-generated ELEFART images, representing different styles of art and how small variations lead to different perceptions of a single object, the ELEFART.

In this work, artist and scientist ALAgrApHY explains that the aim is to “explore the fine line between a “creative AI” and obedient algorithms in ELEFART created by AI corresponding to certain Art Movements”.

Through the QR codes present in the installation, the public is invited to unlock a guide to art schools. In practice, this guide provides instant access to an educational library of 186 art schools and art styles such as Surrealism, Cubism and Fauvism, all illustrated with ELEFART.

A very simple and immediate way to understand the various existing artistic movements.

In parallel with artistic creation on campus, on March 7 at 6pm, there will be a panel discussion with artists, entrepreneurs, curators and academics to discuss how digital transformation enriches art by creating a world stage and new opportunities for artists and art lovers. .

ALAgrApHY joins Pauline Foessel, founder of Art Pool, the first curator-driven NFT platform powered by a global network of certified art professionals, Astrid Sauer, entrepreneur and investor, and artist João Simões, to respond to the way Does this new opportunity to interact with global digital audiences and sell art affect art as an industry and artists? And how do new art forms such as AI-generated art challenge our perception and appreciation of art?

On the last day of the exhibition, March 8, ALAgrApHY and Nova SBE invite artists and digital art creators for a hands-on tutorial on creating non-fungible tokens. This free and open access activity (with limited places) will take place between 11:00 am and 2:00 pm.

This is the first time that Nova SBE has hosted a cultural event that brings together in the same physical space and reflection new ways of creating Art, with artificial intelligence, the digital creative job market and the world of blockchain and tokens.

For Leid Zejnilovic, co-founder of Nova SBE's Data Science Knowledge Center, “the holding of this event represents the affirmation of the school's interest in understanding the new possibilities of technology and vanguardism to bring this awareness to all segments of society.

Art embodies our creativity, imagination and the ability to think and express ourselves in different ways. Today, when culture is pushed aside by the need to survive, broadening visions of what art is, how we are evolving in terms of the means of creating art and appropriating the value of those creations, is even more important.”

About Alaa Abi Haidar - ALAgrApHY:

Paris-based cosmopolitan artist (photographer, painter, filmmaker, data scientist) and (AI expert, PHD in complex systems) building and teaching machine art and creativity since 2011.

Exhibited one of the first AI-generated artworks at the Grand Palais (Feb 2018) composed by the "Children of the Cloud" generated in 2016.

Currently building drawing machines while researching AI applications for fashion and film production, helping corporate and personal brands with their digital transformation and branding.

Artist and Scientist-in-Residence @59RIVOLI

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Exposição “ELEFART” - Como as novas formas de arte geradas por IA (inteligência artificial) desafiam nossa percepção e apreciação da arte?

De 5 a 8 de março, a ALAgrApHY terá o seu novo projeto de arte digital “ELEFART: 186 Art Movements Painted by AI as ELEFART” em exposição no campus da Nova SBE em Carcavelos.

Como parte da exposição, haverá um painel de discussão sobre como a transformação digital enriquece a arte e um tutorial prático sobre a criação de tokens ALAgrApHY não fungíveis.

ALAgrApHY é considerada uma das pioneiras na criação de arte gerada por IA ou AIART, sendo reconhecida como a criadora do movimento Generative Adversarial Networks AI-Art que em 2016 utilizou algoritmos para ensinar máquinas a fazer arte.

Desde então, este artista (pintor, fotógrafo e cineasta), cientista (Ph.D. em sistemas complexos, Cientista de Dados e especialista em inteligência artificial) e palestrante do TED, realizou inúmeras exposições ao redor do mundo e ganhou inúmeros prêmios. .

Na exposição “ELEFART: 186 Art Movements Painted by AI as ELEFART”, em exibição na Nova SBE, ALAgrApHY apresenta 186 imagens ELEFART geradas por IA, representando diferentes estilos de arte e como pequenas variações levam a diferentes percepções de um único objeto, o ELEFART.

Neste trabalho, o artista e cientista ALAgrApHY explica que o objetivo é “explorar a linha tênue entre uma “IA criativa” e algoritmos obedientes em ELEFART criados pela IA correspondentes a certos Movimentos Artísticos”.

Através dos códigos QR presentes na instalação, o público é convidado a desbloquear um guia de escolas de arte. Na prática, este guia fornece acesso instantâneo a uma biblioteca educacional de 186 escolas de arte e estilos de arte como Surrealismo, Cubismo e Fauvismo, todos ilustrados com ELEFART.

Uma forma muito simples e imediata de compreender os vários movimentos artísticos existentes.

Paralelamente à criação artística no campus, no dia 7 de março, às 18h, haverá um painel de discussão com artistas, empresários, curadores e acadêmicos para discutir como a transformação digital enriquece a arte criando um cenário mundial e novas oportunidades para artistas e amantes da arte. .

ALAgrApHY junta-se a Pauline Foessel, fundadora da Art Pool, a primeira plataforma NFT orientada por curadores e alimentada por uma rede global de profissionais de arte certificados, Astrid Sauer, empreendedora e investidora, e o artista João Simões, para responder à forma como esta nova oportunidade de interagir com o público digital global e vender arte afetam a arte como indústria e artistas? E como novas formas de arte, como a arte gerada por IA, desafiam nossa percepção e apreciação da arte?

No último dia da exposição, 8 de março, a ALAgrApHY e a Nova SBE convidam artistas e criadores de arte digital para um tutorial prático sobre a criação de tokens não fungíveis. Esta atividade gratuita e de acesso aberto (com lugares limitados) decorrerá entre as 11h00 e as 14h00.

Esta é a primeira vez que a Nova SBE acolhe um evento cultural que reúne no mesmo espaço físico e reflete novas formas de criar Arte, com inteligência artificial, o mercado de trabalho criativo digital e o mundo do blockchain e tokens.

Para Leid Zejnilovic, cofundador do Data Science Knowledge Center da Nova SBE, “a realização deste evento representa a afirmação do interesse da escola em compreender as novas possibilidades da tecnologia e do vanguardismo para levar esta consciência a todos os segmentos da sociedade.

A arte incorpora nossa criatividade, imaginação e a capacidade de pensar e nos expressar de diferentes maneiras. Hoje, quando a cultura é posta de lado pela necessidade de sobrevivência, ampliar as visões do que é arte, como estamos evoluindo em termos de meios de criar arte e apropriar o valor dessas criações, é ainda mais importante.”

Sobre Alaa Abi Haidar - ALAgrApHY:

Artista cosmopolita com sede em Paris (fotógrafo, pintor, cineasta, cientista de dados) e (especialista em IA, PHD em sistemas complexos) construindo e ensinando arte de máquina e criatividade desde 2011.

Expôs uma das primeiras obras de arte geradas por IA no Grand Palais (fevereiro de 2018) composta pelos "Filhos da Nuvem" gerados em 2016.

Atualmente construindo máquinas de desenho enquanto pesquisa aplicativos de IA para produção de moda e cinema, ajudando marcas corporativas e pessoais com sua transformação digital e branding.

Artista e Cientista Residente @59RIVOLI