Ukraine war: Amsterdam Hermitage ends relationship with Russian mother museum.
In view of the Russian invasion of Ukraine, the relationship is no longer tenable, the museum said in Amsterdam on Thursday. "With the invasion of the Russian army into Ukraine, a line was crossed." The Hermitage displays art treasures from the famous Hermitage in Russia.
For a long time, the museum was able to stay away from politics in Russia and President Vladimir Putin, the art museum explained. That is now no longer possible. The exhibition on the Russian avant-garde, which opened only recently, will remain closed until further notice.
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About the museum
History
On 18 October 1680 the merchant Barent Helleman passed away, leaving his fortune of 90,000 guilders to the Diaconate of Amsterdam. These funds were used to found a home for elderly women. The city donated a plot of land and the city architect Hans Jansz. van Petersom was called in to help with the design. In 1683 the ‘Diaconate Home for Elderly Women’ was completed with an imposing facade that was 102 metres wide. Behind it was enough space to house four hundred women. Chambrettes, the rooms in which the women lived, were constructed in the two side wings of the building. In 1817 the home also started providing accommodation for elderly men.
The church hall was the second-biggest hall in the city up until the twentieth century. Not only was the church service held here every Sunday but it was also the place where the residents ate their meals every day, where official celebrations were held, and where receptions were held for dignitaries. Members of the Dutch Royal House and Sir Winston Churchill set foot in this building by the Amstel river and in 1953 it was given the name Amstelhof.
A number of renovations have been completed over the years. Early on it became clear that the original kitchen was too small and a new one was built in the cellar. That kitchen can still be viewed in its original state in the Amstel Wing, near the reconstructed Regent’s Chamber. In 1860 a central heating system was installed – the very first in the world. Large-scale renovations were carried out from 1970 to 1979. Yet less than twenty years later it turned out that despite these improvements, the building no longer met the requirements for suitable residential care. In 2007 the last residents were transferred to other homes. That was long after Ernst Veen, director of De Nieuwe Kerk, had come up with the idea of using the Amstelhof for a new purpose: to become the partner of the Hermitage St. Petersburg. A place to exhibit art from that colossal Russian treasure trove which has over three million works of art at its disposal.
From 2007 to 2009 the Amstelhof was converted into a state-of-the-art museum. The architect Hans van Heeswijk designed the building, Merkx+Girod architects designed the interior, and Michael van Gessel designed the garden. The exterior has retained its classic character, although all later coats of paint were removed, while the interior is a completely new, open, and light. On 20 June 2009 the Hermitage was opened to the public with the launch of the exhibition At the Russian court.
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Hermitage Amsterdam
Som.
The Cello Moves | Cello Biënnale Amsterdam
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Guerra na Ucrânia: Amsterdam Hermitage termina relacionamento com museu da mãe russa.
Em vista da invasão russa da Ucrânia, o relacionamento não é mais sustentável, disse o museu em Amsterdã na quinta-feira. "Com a invasão do exército russo na Ucrânia, uma linha foi cruzada." O Hermitage exibe tesouros de arte do famoso Hermitage na Rússia.
Por muito tempo, o museu conseguiu ficar longe da política na Rússia e do presidente Vladimir Putin, explicou o museu de arte. Isso agora não é mais possível. A exposição sobre a vanguarda russa, inaugurada recentemente, permanecerá fechada até novo aviso.
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Sobre o museu
História
Em 18 de outubro de 1680, o comerciante Barent Helleman faleceu, deixando sua fortuna de 90.000 florins para o Diaconato de Amsterdã. Esses fundos foram usados para fundar um lar para mulheres idosas. A cidade doou um terreno e o arquiteto municipal Hans Jansz van Petersom foi chamado para ajudar no projeto. Em 1683, o ‘Lar Diaconado para Mulheres Idosas’ foi concluído com uma fachada imponente de 102 metros de largura. Atrás havia espaço suficiente para abrigar quatrocentas mulheres. Chambrettes, os quartos em que as mulheres viviam, foram construídos nas duas alas laterais do edifício. Em 1817, a casa passou a abrigar também homens idosos.
O salão da igreja foi o segundo maior salão da cidade até o século XX. Não só o serviço da igreja era realizado aqui todos os domingos, mas também era o local onde os moradores faziam suas refeições todos os dias, onde eram realizadas celebrações oficiais e onde eram realizadas recepções para dignitários. Membros da Casa Real Holandesa e Sir Winston Churchill pisaram neste edifício às margens do rio Amstel e em 1953 recebeu o nome de Amstelhof.
Ao longo dos anos, várias reformas foram concluídas. Logo no início ficou claro que a cozinha original era muito pequena e uma nova foi construída na adega. Essa cozinha ainda pode ser vista em seu estado original na Ala Amstel, perto da Câmara do Regente reconstruída. Em 1860 foi instalado um sistema de aquecimento central – o primeiro do mundo. Grandes reformas foram realizadas de 1970 a 1979. No entanto, menos de vinte anos depois, verificou-se que, apesar dessas melhorias, o edifício não atendeu mais aos requisitos de cuidados residenciais adequados. Em 2007 os últimos moradores foram transferidos para outras residências. Isso foi muito depois de Ernst Veen, diretor do De Nieuwe Kerk, ter tido a ideia de usar o Amstelhof para um novo propósito: tornar-se sócio do Hermitage St. Petersburg. Um lugar para expor a arte daquele colossal tesouro russo que tem mais de três milhões de obras de arte à sua disposição.
De 2007 a 2009, o Amstelhof foi convertido em um museu de última geração. O arquiteto Hans van Heeswijk projetou o edifício, os arquitetos Merkx+Girod projetaram o interior e Michael van Gessel projetou o jardim. O exterior manteve seu caráter clássico, embora todas as camadas posteriores de tinta tenham sido removidas, enquanto o interior é completamente novo, aberto e leve. Em 20 de junho de 2009, o Hermitage foi aberto ao público com o lançamento da exposição Na corte russa.
imagem:
Hermitage Amsterdam
Foto: Takeaway, CC BY-SA 3.0
Som.
Os movimentos do violoncelo | Bienal de Violoncelo de Amsterdã
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
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Culture and knowledge are essential ingredients for society.
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but what changes the way of looking and listening.
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+ texto em abaixo
Mais algumas reflexões sobre o boicote cultural
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| State Hermitage Museum. |
Tenho estado a acompanhar intensamente as notícias sobre a invasão da Ucrânia, a pensar nas formas como poderemos contribuir e ser úteis, tanto como indivíduos, como como profissionais do sector cultural. O meu ponto de partida é que a Cultura é tudo menos apolítica e, neste contexto, um dos temas mais controversos é o do boicote cultural.
As coisas estão se movendo rapidamente. Há apenas três dias, escrevi que não tinha conhecimento de nenhuma acção formal no sentido de cancelar artistas russos apenas porque são russos ou de remover compositores russos dos programas de concertos. No entanto, no Sábado passado, li o artigo de Javier C. Hernández no The New York Times sobre a expectativa expressa por várias entidades culturais para que artistas russos “esclareçam a sua posição”; sobre o cancelamento do concerto do jovem pianista Alexander Malofeev em Vancouver “pela sua própria segurança”; ou sobre a Ópera Nacional da Polónia ter desistido de uma produção de “Boris Godunov” de Mussorgsky… Definitivamente, as coisas estão a ficar descontroladas. O próprio Malofeev escreveu no Facebook que “A verdade é que todos os russos se sentirão culpados durante décadas pela terrível e sangrenta decisão que nenhum de nós poderia influenciar e prever”. Pergunto-me se terá sido “satisfatório” o suficiente…
Ao mesmo tempo, uma colega chamou a minha atenção para o apelo da Ukrainian Cultural Foundation, que nos pede, entre outras coisas, para “Cancelar qualquer cooperação com artistas russos, não importa quão grandes ou famosos, desde que apoiem abertamente o regime de Putin, silenciem os seus crimes ou não se oponham pública e directamente a ele”. Não vou ser insensível ao sofrimento e à raiva de todos os ucranianos, e especialmente de nossos colegas no campo da cultura. Mas precisamos procurar formas de pressionar que não atinjam indiscriminadamente “qualquer coisa russa”. Isto não seria justo, respeitoso ou eficaz. Também não devemos exigir de outras pessoas, profissionais da cultura e todas os outros, que façam coisas que nós próprios não fazemos, ou seja, denunciarmos políticos maus, corruptos ou inúteis - todos nós os temos e, se o fizéssemos, não enfrentaríamos o tipo de repressão que os russos enfrentam.
Outro ponto levantado pela minha colega é que, na altura da guerra na Jugoslávia, nada terá reforçado mais Milosevic e o seu louco frenesim de guerra quanto o boicote cultural e o isolamento total da Sérvia. "Isso alimentou e encorajou o nacionalismo e fez com que pessoas normais simplesmente odiassem, tivessem medo e desconfiassem de qualquer coisa que viesse do Ocidente, até hoje." Essa é uma possibilidade real, é claro, especialmente se considerarmos que o regime de Putin exerce um controlo absoluto sobre os meios de comunicação. Muitos, mesmo muitos russos não têm ideia do que está a acontecer, porque “não o disseram na TV” e eu li mais que uma reportagem sobre pessoas mais velhas chateadas com os seus filhos que lhes contam uma história diferente. Ao mesmo tempo, mesmo neste momento, antes que as consequências do BDS (Boicote, Desinvestimento, Sanções) sejam realmente sentidas pelos russos comuns e antes que os corpos de soldados russos comecem a ser entregues às suas famílias para serem enterrados, alimentando a raiva contra os ucranianos, muitos, mesmo muitos russos saem em defesa das decisões de seu presidente e afirmam confiar na sua opinião. Fiquei indignada ao ler que o ginasta russo Ivan Kuliak colocou a letra “ Z” na frente da sua roupa (símbolo de apoio à invasão da Rússia) estando no pódio, ao lado do ucraniano Illia Kovtun, que ganhou a medalha de ouro.
Assim, precisamos de pensar cuidadosamente sobre formas de não ostracizar indiscriminadamente artistas russos e outros profissionais da cultura só porque são russos, de manter abertos os canais de colaboração e apoio, de ajudar a divulgar as notícias e também de pressionar o regime de todas as maneiras que estiverem ao nosso alcance. E uma opção é o BDS (Boicote, Desinvestimento, Sanções), actualmente usado contra Israel e antes disso na África do Sul. Os objectivos do BDS devem ser explicados publicamente e amplamente, da maneira mais clara possível. No ano passado, o jornalista Chris McGreal, que trabalhou tanto na África do Sul como em Israel, escreveu no The Guardian sobre o como o BDS ajudou a aumentar a consciencialização em todo o mundo e a pressionar o regime de Apartheid, até que os sul-africanos conseguiram se livrar dele.
Alguns colegas acreditam que, perante um movimento BDS forte e generalizado contra o regime de Putin, a cultura, e especialmente as artes, são uma excepcão. Dizem que cultura é colaboração, respeito, valores e compreensão entre as pessoas. Jacques Marquis, da Cliburn Foundation, foi citado no artigo do New York Times, dizendo que a sua organização achava que era importante manifestar-se ao ver artistas russos sob escrutínio. “Podemos ajudar o mundo mantendo a nossa posição e concentrando na música e nos artistas”, disse ele. Pergunto-me, não é isso que temos feito o tempo todo? Ele está a sugerir que devemos continuar como se nada tivesse acontecido? Está disposto a colaborar com uma organização financiada pelo regime de Putin como se tudo isso fosse muito civilizado, em prol da arte e dos artistas? E que tipo de arte seria essa, quando os artistas e todos os outros russos não têm permissão para falar a favor da paz ou mencionar a palavra “guerra”?
Houve mais um ponto no artigo de Hernández no New York Times que me lembrou do quão pouco preparados estamos para reconhecer que a cultura e as artes têm um papel e um discurso políticos, mesmo quando reivindicam neutralidade. Lê-se que “As tensões colocam um dilema para as instituições culturais e para aqueles que as apoiam. Muitos têm tentado posicionar-se acima dos acontecimentos da actualidade e acreditam profundamente no papel que as artes podem desempenhar na superação das divisões. Neste momento, os gestores culturais, que têm pouca experiência geopolítica, encontram-se no meio de uma das questões mais politicamente carregadas das últimas décadas, com pouca experiência prévia na qual se pudessem apoiar.” A sério? Os gestores culturais não são também cidadãos? Vivem numa ilha remota, isolados do mundo? Para que servem, então, as suas organizações?
Outro ponto que não devemos esquecer é que a Cultura sempre foi importante para ditadores e autocratas. Eles usam-na na sua propaganda de normalidade e civilidade. No seu artigo How the Hermitage Museum Artwashes Russian Aggression, Rachel Spence lembra-nos que “muito antes da invasão na Ucrânia, havia razões para questionar parcerias de entidades estrangeiras, a maioria das quais totalmente acrítica, com instituições estatais russas”. Refere-se especificamente à colecção Morozov, actualmente em exposição na Fundação Louis Vuitton, apresentando obras emprestadas do State Hermitage Museum, e também do State Tretyakov Museum e do Pushkin State Museum of Fine Arts. Embora esta seja uma fundação privada, Macron e Putin contribuem com textos para o catálogo e Putin escreve eloquentemente sobre o poder da diplomacia cultural. O director do Hermitage, Mikhail Piotrovski, orgulha-se de ser o homem de Putin nesta “ofensiva cultural” (palavras de Putin) e vice-versa.
Onde me posiciono e o que sugiro neste momento?
- Acredito que todos nós temos de ser muito cuidadosos e vigilantes e não permitir nenhum acto de discriminação contra profissionais da cultura ou artistas russos (vivos ou mortos) com base na sua nacionalidade.
- Os profissionais da cultura russos não devem ser forçados a expressar as suas opiniões políticas ou a clarificar a sua posição para participar em projectos internacionais.
- Neste momento, não devemos colaborar com organizações culturais estatais russas ou apresentar obras que tenham recebido financiamento estatal. Não se trata de penalizar indivíduos, embora eles venham a ser afectados (como muitas outras pessoas boas noutras áreas profissionais). Trata-se de ter consciência sobre quem essas organizações representam, de quem recebem financiamento; trata-se de ter consciência da maneira como usam a cultura para minimizar ou até mesmo encobrir os seus actos de brutalidade, tanto na Rússia como na Ucrânia.
Isto não pode ser irrelevante para nós, senão, de que cultura estamos a falar? E de que valores? Onde é que traçamos a linha vermelha? E o que devemos dizer aos artistas e profissionais da cultura ucranianos que tão cedo não participarão em nenhuma conferência ou residência artística porque estão a defender o seu país, seja porque foram recrutados ou porque se voluntariaram?
O BDS pode ajudar a consciencializar todo o mundo e os russos. Pode enviar uma mensagem de apoio e solidariedade aos russos que encontram coragem para enfrentar um regime que pune a dissidência. Pode enviar uma mensagem de apoio e solidariedade ao povo ucraniano, que trava uma guerra brutal defendendo o seu país. E, finalmente, pode enviar uma mensagem e talvez pressionar a maioria silenciosa, que muitas vezes se sente impotente e compreensivelmente assustada ao lidar com um regime totalitário. Ninguém está numa posição de pedir ou esperar actos heróicos, não seria decente. Mas todos nós precisamos de entender que, embora não sejamos culpados pelos actos brutais ou imorais dos nossos governantes, temos uma responsabilidade para com o nosso país, os nossos co-cidadãos e para com o mundo.
Mais neste blog sobre o papel político das organizações culturais:
Os nossos valores “chá e simpatia”
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