"Five Girls of Guaratinguetá" iconic work by artist Di Cavalcanti - 1932. São Paulo Museum of Art.

"Five Girls of Guaratinguetá" iconic work by artist Di Cavalcanti - 1932. São Paulo Museum of Art.

In it, the painter portrays five women in an environment reminiscent of the city of Guaratinguetá, in the interior of São Paulo, Brazil. The work is marked by Di Cavalcanti's characteristic modernist style, which mixes vibrant colors, geometric shapes and an expressive representation of female figures.

The painting is an emblematic representation of Brazilian culture and identity at the time, using local and popular elements to portray the beauty and diversity of Brazilian women. Di Cavalcanti's work often brought up social, cultural and political themes, reflecting the reality of Brazil at the beginning of the 20th century.

"Cinco Moças de Guaratinguetá" is considered one of Di Cavalcanti's most important paintings and continues to be studied and appreciated for his contribution to modern Brazilian art.

The work features five women in different planes, all wearing hats and clothes that reflect the fashion of the time.

Using the oil on canvas technique, Di Cavalcanti managed to create depth and texture, making the work even more impactful.

His time in Europe brought him valuable contacts, such as Picasso and Matisse. These influences are clearly visible in his work, but always with a Brazilian touch.

The beautiful Benedita and her four daughters, who inspired the work, had an engaging story with the Clown Piolin, adding layers of meaning to the painting.

Di Cavalcanti frequently portrayed mulattas, a clear tribute to Brazil's diversity and cultural richness.

#edisonmariotti @edison

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"Cinco Moças de Guaratinguetá" obra icônica do artista Di Cavalcanti - 1932. Museu de Arte de São Paulo.

Nela, o pintor retrata cinco mulheres em um ambiente que remete à cidade de Guaratinguetá, no interior de São Paulo, Brasil. A obra é marcada pelo estilo modernista característico de Di Cavalcanti, que mescla cores vibrantes, formas geométricas e uma representação expressiva das figuras femininas.

O quadro é uma representação emblemática da cultura e da identidade brasileira da época, utilizando-se de elementos locais e populares para retratar a beleza e a diversidade das mulheres brasileiras. A obra de Di Cavalcanti frequentemente trazia temas sociais, culturais e políticos, refletindo a realidade do Brasil do início do século XX.

"Cinco Moças de Guaratinguetá" é considerada uma das pinturas mais importantes de Di Cavalcanti e continua a ser estudada e apreciada pela sua contribuição para a arte moderna brasileira.

A obra cinco mulheres em diferentes planos, todas com chapéus e vestimentas que refletem a moda da época.

A técnica de óleo sobre tela, Di Cavalcanti conseguiu criar profundidade e textura, tornando a obra ainda mais impactante.

Sua passagem pela Europa trouxe contatos valiosos, como Picasso e Matisse. Essas influências são claramente visíveis em sua obra, mas sempre com uma pitada brasileira.

A bela Benedita e suas quatro filhas, que inspiraram a obra, tinham uma história envolvente com o Palhaço Piolin, adicionando camadas de significado à pintura.

Di Cavalcanti frequentemente retratava mulatas, uma clara homenagem à diversidade e riqueza cultural do Brasil.