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terça-feira, 17 de novembro de 2015


Moscow Museum of Modern Art is the first state museum in Russia that concentrates its activities exclusively on the art of the 20th and 21st centuries. Since its inauguration, the Museum has expanded its strategies and achieved a high level of public acknowledgement. Today the Museum is an energetic institution that plays an important part on the Moscow art scene.


David Burliuk (1882 Farm Semirotovshchina Kharkov province
- 1967, New York) 
1910s.  Oil on wood  24.3 x 24.3

David Burliuk creates its "futuristic woman" when in Russian art
comes the addition of a new modernist iconography that formed
a bizarre pantheon of avant-garde.

Front Bust turn and cut shapes the face of generalized large and smooth features - all these features of the image indicate its relationship with the icon. And in fact, we have a representative of a certain ideal world - a woman endowed with supernatural abilities future futristicheskaya woman.

It radiated its energy and power manifested in the picture pictorial means. Conditional abstract space behind her figure filled the dynamics if electrically-charged lines and color planes. The intersecting with each other, they create a kind of awkward around her head halo. Presented as if on the edge of the plane of the heroine is on the border of two worlds - the real world and the world more complex, more sophisticated, where instead of two eyes it takes at least three.


The Museum was unveiled on December 15, 1999, with the generous support of the Moscow City Government, Moscow City Department of Culture. Its founding director was Zurab Tsereteli, President of the Russian Academy of Arts. His private collection of more than 2.000 works by important 20th century masters was the core of the Museum’s permanent display. Later on, the Museum’s keepings were enriched considerably, and now this is one of the largest and most impressive collections of modern and contemporary Russian art, which continues to grow through acquisitions and donations.

Today the Museum has five venues in the historic centre of Moscow. The main building is situated in Petrovka Street, in the former 18th-century mansion house of merchant Gubin, designed by the renowned neoclassical architect Matvey Kazakov. Apart from that, the Museum has three splendid exhibition venues: a vast five-storey building in Ermolaevsky Lane, a spacious gallery in Tverskoy Boulevard, the beautiful building of the State Museum of Modern Art of the Russian Academy of Arts, and Zurab Tsereteli Studio Museum.

The Collection

The Museum’s permanent collection represents main stages in formation and development of the avant-garde. The majority of exhibits are by Russian artists, but the display also includes some works by renowned Western masters. For example, graphic pieces by Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró and Giorgio De Chirico are on view, along with sculptures by Salvador Dalí, Armand and Arnaldo Pomodoro, paintings by Henri Rousseau and Françoise Gilot, and installations by Yukinori Yanaga.

Within the Museum’s holdings, a special emphasis is put on the assembly of Russian avant-garde. Many works have been acquired in European and American galleries and auction houses, and thus returned from abroad to form an integral part of Russian cultural legacy. The highlights include paintings and objects by Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova and Mikhail Larionov, Pavel Filonov and Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin and David Burliuk, as well as sculptures by Alexander Archipenko and Ossip Zadkine. Besides that, the Museum owns a unique collection of works by the famous Georgian artist Niko Pirosmani.

An extensive section of the permanent display is devoted to Non-Conformist art of the 1960s-1980s. The creative activity of these masters, now well-known in Russia and abroad, was then in opposition to the official Soviet ideology. Among them are Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar and Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Schwartzman, Oleg Tselkov, and more.

The Museum readily supports the newest artistic developments and fills up its collection with works by our contemporaries. Now this part of the display presents pieces by Boris Orlov, Dmitry A. Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky and Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Andrey Bartenev, and many others.

Exhibition Policy

The Museum’s extensive exhibition strategy aims at showing the artistic process of the 20th and 21st centuries at its maximum span and diversity. In all three buildings of the Museum, one can visit single-artist shows, group exhibitions and conceptual displays by well-known masters as well as by emerging artists or the ones that need to be rediscovered.

Other Activities

Apart from expanding the permanent collection and organizing multiple temporary exhibitions, the Museum engages in various other activities, including research and conservation work, book publishing, and others. The Museum publishes «DI» (Dialog Iskusstv / Dialogue of Arts) magazine, heir to the authoritative «Dekorativnoe Iskusstvo» (Decorative Art). One of the Museum’s priorities is to promote young and emerging artists, bringing them into contemporary artistic process. With this purpose the Museum launched a special education program — the «Independent Workshops» School of Contemporary Art. The two-year schedule includes practical activities in creative workshops, as well as lectures on contemporary art, studies of the art market and the new technologies in visual arts, and a broad spectrum of issues on today’s culture.

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Vamos compartilhar.


Давид Бурлюк (1882, хутор Семиротовщина Харьковской губернии – 1967, Нью-Йорк) 
1910-е гг. 
Дерево, масло 
24,3 Х 24,3

Давид Бурлюк создает свою «Футуристическую женщину», когда в русском искусстве происходит сложение новой модернистской иконографии, когда формируется причудливый пантеон авангарда.

Фронтальный разворот и погрудный срез фигуры, обобщенный лик с крупными и ровными чертами, - все эти особенности изображения свидетельствуют о его связи с иконой. И в самом деле, перед нами представительница некоего идеального мира - наделенная сверхъестественными возможностями женщина будущего, футристическая женщина.

Излучаемые ею энергии и силы явлены в картине живописными средствами. Условное абстрактное пространство позади ее фигуры наполнено динамикой будто бы электрически-заряженных линий и цветовых плоскостей. Пересекаясь друг с другом, они создают вокруг головы своеобразный угловатый нимб. Представленная как бы на краю картинной плоскости героиня оказывается на границе двух миров – мира реального и мира более сложного, более совершенного, где вместо двух глаз ей требуется, как минимум, три.

--br via tradutor do google

Moscou Museu de Arte Moderna é o primeiro museu de Estado na Rússia que concentra suas atividades exclusivamente na arte dos séculos 20 e 21. Desde a sua inauguração, o Museu ampliou suas estratégias e alcançou um elevado nível de reconhecimento público. Hoje o Museu é uma instituição energético que desempenha um papel importante no cenário artístico de Moscou.

O Museu foi inaugurado em 15 de dezembro de 1999, com o generoso apoio do Governo da Cidade Moscou, Moscow Secretaria Municipal de Cultura. Seu diretor fundador foi Zurab Tsereteli, Presidente da Academia das Artes da Rússia. Sua coleção particular de mais de 2.000 obras de importantes mestres do século 20 foi o núcleo da exposição permanente do Museu. Mais tarde, keepings do Museu foram enriquecidos consideravelmente, e agora esta é uma das coleções maiores e mais impressionantes de arte russa moderna e contemporânea, que continua a crescer por meio de aquisições e doações.

Hoje, o Museu tem cinco locais no centro histórico de Moscou. O edifício principal está situado em Petrovka Street, na antiga mansão do século 18 do comerciante Gubin, projetado pelo arquiteto neoclássico renomado Matvey Kazakov. Além disso, o Museu tem três esplêndidos locais de exposição: um vasto prédio de cinco andares em Ermolaevsky Lane, uma galeria espaçosa em Tverskoy Boulevard, o belo edifício do Museu Estatal de Arte Moderna da Academia de Artes da Rússia, e Zurab Tsereteli Estúdio Museu.

A coleção

A coleção permanente do Museu representa principais etapas na formação e desenvolvimento do avant-garde. A maioria das exposições são por artistas russos, mas a tela também inclui algumas obras de renomados mestres ocidentais. Por exemplo, peças gráficas por Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró e Giorgio De Chirico estão à vista, juntamente com esculturas de Salvador Dalí, e Arnaldo Pomodoro Armand, pinturas de Henri Rousseau e Françoise Gilot, e instalações de Yukinori Yanaga.

Nas participações do Museu, uma ênfase especial é colocada sobre a montagem da vanguarda russa. Muitas obras foram adquiridas em galerias europeias e americanas e casas de leilão, e, assim, retornou do exterior para formar uma parte integrante do legado cultural da Rússia. Os destaques incluem pinturas e objetos por Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Pavel Filonov e Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin e David Burliuk, bem como esculturas de Alexander Archipenko e Ossip Zadkine. Além disso, o Museu possui uma colecção única de obras do artista famoso georgiano Niko Pirosmani.

Uma extensa seção da exposição permanente é dedicada à arte dissidente das décadas de 1960 e 1980. A atividade criativa desses mestres, agora bem conhecidos na Rússia e no exterior, foi, em seguida, em oposição à ideologia soviética oficial. Entre eles estão Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar e Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Schwartzman, Oleg Tselkov, e muito mais.

O Museu suporta facilmente os mais recentes desenvolvimentos artísticos e enche seu acervo com obras de nossos contemporâneos. Agora, esta parte da exposição apresenta peças de Boris Orlov, Dmitry A. Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Andrey Bartenev, e muitos outros.

Política de Exposição

Extensa estratégia de exposição do Museu tem por objetivo apresentar o processo artístico dos séculos 20 e 21, na sua extensão e diversidade máxima. Em todos os três edifícios do Museu, pode-se visitar mostras single-artista, o grupo exposições e mostras conceituais por mestres de renome, bem como de artistas emergentes ou aqueles que precisam de ser redescoberto.

Outras atividades

Além de expandir a coleção permanente e organizar várias exposições temporárias, o Museu se envolve em diversas outras atividades, incluindo pesquisa e trabalho de conservação, publicação de livros, e outros. O Museu publica «DI» (Dialog Iskusstv / Diálogo of Arts) da revista, herdeiro da autoridade «Dekorativnoe Iskusstvo» (Arte decorativa). Uma das prioridades do Museu é promover artistas jovens e emergentes, trazendo-os para o processo artístico contemporâneo. Com esta finalidade, o Museu lançou um programa de educação especial - o «Oficinas Independentes» Escola de Arte Contemporânea. O cronograma de dois anos inclui atividades práticas em oficinas criativas, bem como palestras sobre arte contemporânea, estudos do mercado da arte e das novas tecnologias em artes visuais, e um amplo espectro de questões sobre a cultura de hoje.

"Mulher futurista com três olhos"

David Burliuk (1882 província Farm Semirotovshchina Kharkov - 1967, New York)
Óleo sobre madeira
24.3 x 24.3

David Burliuk cria a sua "mulher futurista", quando na arte russa vem a adição de uma nova iconografia modernista que se formou um panteão bizarro de avant-garde.

Por sua vez Bust frente e cortar formas da face de características generalizadas grandes e suaves - todas essas características da imagem indicar sua relação com o ícone. E, de fato, temos um representante de um certo mundo ideal - uma mulher dotada de habilidades sobrenaturais futuro mulher futristicheskaya.

Ele irradiava sua energia e poder manifestado na foto meios pictóricos. Espaço abstrato condicional atrás de sua figura cheia a dinâmica se as linhas eletricamente carregadas e planos de cores. A interseção com o outro, eles criam uma espécie de estranho em torno de seu halo cabeça. Apresentado como se na borda do plano da heroína está na fronteira de dois mundos - o mundo real eo mundo mais complexo, mais sofisticado, onde em vez de dois olhos que leva pelo menos três.

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