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domingo, 21 de agosto de 2016

La BDQ de retour au musée québécois. --- O BDQ de volta para o Museu Quebec. --- The BDQ back to the Quebec Museum.

Alors que plusieurs pensent – à tort – que le 9e art québécois n’a qu’une quinzaine d’années d’existence, d’autres seront tentés de croire qu’il entre au musée pour la première fois de son histoire.


En juin dernier, le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières inaugurait l’exposition BDQ: L’art de la bande dessinée québécoise. Nul doute que les conjonctures favorables (multiplicité des structures éditoriales ­locales, engouement médiatique sans précédent, variété de l’offre) ont rendu possible une telle entreprise.

Pourtant, la BDQ n’en est pas à sa première exposition. Déjà en 1976, André Carpentier, Serge Jongué et Jacques Samson présentaient au Musée d’art contemporain de Montréal La bande dessinée québécoise (1902-1976), suivie 21 ans plus tard des Aventures de la bande dessinée québécoise signée Mira Falardeau pour le compte du Musée du Québec. L’année suivante, le Musée des beaux-arts de Sherbrooke lançait l’exposition La bande dessinée made in Sherbrooke, pilotée par Richard ­Langlois. À l’automne 2013, 15 auteurs maison des Éditions de La Pastèque ­investissaient le Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre des célébrations de leur 15e anniversaire.

L’exposition qu’héberge le Musée ­québécois de culture populaire jusqu’au 28 janvier 2018 se distingue de ses prédecesseures par son orientation résolument éducative. Son commissaire, François Bourdage, souhaitait consacrer une exposition au comics ­Héritage, ces traductions québécoises rabibochées de superhéros qui ont assailli les kiosques à journaux de la Belle Province de 1968 à 1987. L’institution muséale a finalement opté pour une présentation d’une vingtaine de créateurs actifs ­issus de différents horizons, publié tant ici qu’à l’étranger.




Les coulisses de la création

Ainsi, les auteurs de Paul, des Nombrils, d’Aspic, de Jérôme Bigras, de Red Ketchup et compagnie ­lèvent le voile sur les coulisses de la ­production d’un album de bande dessinée. Une partie de l’exposition est également dédiée au fanzinat – important pan de la production locale depuis les quatre dernières décennies, témoignant de la richesse et de la spécificité de ­notre bande dessinée – dirigée par l’essayis­te et historien de la bande dessinée québécoise Michel Viau.

Ludique, participative, pimpante et immersive, cette exposition conviviale plaira à toute la famille. Certains aficionados demeureront toutefois sur leur faim, entre autres du fait que plusieurs illustres créateurs brillent par leur ­absence, mais aussi parce qu’elle se consacre uniquement à la production contemporaine. C’est néanmoins un bel honneur accordé à un médium qui a longtemps bataillé afin d’acquérir une légitimité.



PHOTO COURTOISIE

Il est l’heure d’aller nourrir les poules Noriko La logique du calendrier

D’abord consacrée à la publication d’un collectif annuel, La logique du calendrier se transforme en structure éditoriale, commençant son jeune catalogue avec Il est l’heure d’aller nourrir les poules, une sympathique relecture d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol. Une jeune graphiste tentant de rester fidèle à ses convictions trouve la fuite dans son ­imaginaire débridé. On ressort de cette lecture ­teintée de ses idéaux qui ont été les nôtres.




PHOTO COURTOISIE

Club sandwich Zviane Pow Pow

Zviane est sans l’ombre d’un doute une ­extraordinaire conteuse. Son savoureux Club sandwich – compilant ses cinq dernières ­participations aux 24 heures de la BD ­d’Angoulême – en témoigne avec éloquence. Malgré d’impitoyables contraintes et seulement 24 heures pour réaliser 24 planches, Zviane rebondit à tout coup, nous offrant de belles pièces d’anthologie qui enrichissent un corpus déjà très copieux.





PHOTO COURTOISIE

Le retour de l’Iroquois Louis Rémillard Éd. Trip

Le trop rare Louis Rémillard nous convie à un véritable voyage initiatique, celui de l’Iroquois Tokhrahenehiaron, qui pagaya 500 km en une vingtaine de jours seulement pour proposer la paix entre la colonie française et son peuple. D’une densité historique rare et d’un onirisme bouleversant, l’auteur ne se contente pas ­d’explorer un pan de notre histoire en friche (à l’exception de Radisson de Bérubé), mais il livre aussi un des meilleurs albums de 2016.










--br via tradutor do google
O BDQ de volta para o Museu Quebec.

Enquanto muitos acreditam - erradamente - que a arte Quebec 9ª tem apenas 15 anos de existência, os outros vão ser tentados a acreditar que entre o museu pela primeira vez em sua história.
Em junho passado, o Museu de Quebec da cultura popular em Trois-Rivières inaugurou a exposição BDQ: The Art of comics Quebec. Sem dúvida, as conjunturas favoráveis ​​(multiplicidade de estruturas editoriais locais, o interesse da mídia sem precedentes, variedade de oferta) tornaram possível a esse compromisso.
No entanto BDQ não está em seu primeiro show. Já em 1976, André Carpentier, Jacques Samson e Serge Jongué em exposição no Museu de Arte Contemporânea de Montreal Quebecois Comics (1902-1976), seguido 21 anos depois Adventures of Quebec comics Mira Falardeau assinado em nome da Musée du Québec. No ano seguinte, o Museu Sherbrooke of Fine Arts lançou a exposição da banda desenhada feita em Sherbrooke, liderado por Richard Langlois. No outono de 2013, 15 autores Editora La melancia investir o Museu de Belas Artes de Montreal, como parte da celebração do seu 15º aniversário.
A exposição alojado no Museu Quebec da cultura popular, até 28 de janeiro de 2018 difere de seus antecessores com a sua orientação educacional resolutamente. Seu Comissário, François Bourdage, queria dedicar uma exposição na banda desenhada do Legacy, estas traduções Quebec rabibochées super-herói que agrediu bancas Belle Province, de 1968 a 1987. O museu optou por uma apresentação de vinte criadores ativos de horizontes diferentes, publicados aqui e no exterior.

As cenas da criação
Assim, os autores de Paul, os Nombrils, de Aspic, Jérôme Bigras, Red Ketchup e companhia levantar o véu sobre as cenas da produção de uma história em quadrinhos. Parte da exposição é dedicada a fanzinat - parte importante da produção local para as últimas quatro décadas, o que reflecte a riqueza ea especificidade do nosso comic - liderado pelo ensaísta e historiador dos quadrinhos Quebec Michel Viau.
Brincalhão, participativo, abetos e envolvente, esta exposição amigável irá agradar toda a família. Alguns aficionados, no entanto, permanecer na sua fome, incluindo o fato de que muitos designers famosos primam pela ausência, mas também porque é dedicada exclusivamente à produção contemporânea. No entanto, é uma grande honra concedida a um meio que tem lutado muito para ganhar legitimidade.
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--in via tradutor do google
The BDQ back to the Quebec Museum.

While many believe - wrongly - that the 9th Quebec art has only fifteen years of existence, others will be tempted to believe that between the museum for the first time in its history.
Last June, the Quebec Museum of Folk Culture in Trois-Rivières inaugurated the exhibition BDQ: The Art of Quebec comics. No doubt the favorable conjunctures (multiplicity of local editorial structures, unprecedented media interest, variety of supply) have made possible such an undertaking.
Yet BDQ is not at his first show. Already in 1976, André Carpentier, Jacques Samson and Serge Jongué exhibited at the Contemporary Art Museum of Montreal Quebecois Comics (1902-1976), followed 21 years later Adventures of Quebec comics Mira Falardeau signed on behalf of Musée du Québec. The following year, the Sherbrooke Museum of Fine Arts launched the exhibition The cartoon made in Sherbrooke, led by Richard Langlois. In fall 2013, 15 authors Publishing house La Watermelon investing the Montreal Museum of Fine Arts as part of the celebration of their 15th anniversary.
The exhibition housed at the Quebec Museum of Folk Culture until January 28, 2018 differs from its predecessors with its resolutely educational guidance. Its Commissioner, François Bourdage, wanted to dedicate an exhibition at the Legacy comics, these Quebec translations rabibochées superhero who assaulted newsstands Belle Province from 1968 to 1987. The museum has opted for a presentation of twenty active creators from different horizons, published both here and abroad.

The scenes of the creation
Thus, the authors of Paul, the Nombrils, of Aspic, Jérôme Bigras, Red Ketchup and company lift the veil on the scenes of the production of a comic book. Part of the exhibition is dedicated to fanzinat - important part of the local production for the past four decades, reflecting the richness and specificity of our comic - led by the essayist and historian of the Quebec comic Michel Viau.
Playful, participatory, spruce and immersive, this friendly exhibition will please the whole family. Some aficionados, however, remain on their hunger, including the fact that many famous designers are conspicuous by their absence, but also because it is dedicated solely to contemporary production. It is nevertheless a great honor granted to a medium that has long struggled to gain legitimacy.
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