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domingo, 4 de setembro de 2016

Selfies, Instagram and Pinterest: How Do Museums Adapt? --- Selfies, Instagram e Pinterest: Como Museus Adaptar?

One of the first things Statens Museum for Kunst, Denmark’s national gallery, did when it decided to modernize its display in late 2014, was to remove the signs that say “No photography.” According to Jonas Heide Smith, the head of digital communication at SMK, this was because many of the peculiar rules that museums traditionally insisted on—often in the service of safety, or copyright regulations—were being flouted by smartphone-toting visitors. “It [became] a losing battle to try to uphold them.” So down came the signs. It was a small change but part of a larger revolution.

Museums have spent years trying to shake off their image as stuffy, dictatorial places and, instead, create the sense that they are open and inclusive. In the meantime, they have been losing out to the internet. More people in the U.S. now “discover” art through the social media platforms Instagram and Pinterest than they do by visiting galleries, according to a survey published earlier this year by the art market site Invaluable, and nearly half of those aged 18 to 24 find new artists via social media. Meanwhile, 84 percent of Americans visit art galleries or museums less than once a year, and 15 percent say they never go at all. If our places of culture are going to attract a new—and bigger—audience, they need to embrace at least some aspects of social media. They’re trying—but, like painting a picture, it’s a slow process.

Alex Espinós of La Magnetica, a European online consultancy for museums, says that though they might be daring in their choice of art, museums and art galleries tend to be inherently conservative places that are less innovative when it comes to business practices and presentation. Then, he says, there was the 2008 crash: “The rise of social media was in the same years as the financial crisis, and the crisis hit museums.” They didn’t have the cash to spend on social media expertise, and that held them back. Now, though, they are gaining ground and venturing online.

Expanding Social Media Footprint

Selfie installations—where visitors are encouraged to take selfies with a work of art or insert their own pictures into an immersive reproduction—were an early fashion. In 2013, the Pompidou in Paris allowed visitors to take photos of themselves seated on the lip-shaped sofa at the center of Salvador Dali’s re-creation of Mae West’s face. (Dali’s surrealism plays well to this trend: A year later, the Dali Museum in St. Petersburg, Florida, installed a photo booth that would take your picture and superimpose it onto Dali’s portrait of his lover Gala gazing at the Mediterranean.) Smith finds such things “a bit tiresome,” believing that integration with the technology in people’s pockets through augmented-reality exhibitions, Instagram competitions and specially designed apps make more lasting impressions. That has its own problems, though: Interactive bells and whistles are only possible for bigger museums with deeper pockets. Still, some galleries away from the tourism centers survive because of their social media following; visitors to big cities might line up three big-name museums they must visit, then go to a fourth on a whim. “Often, they’ll decide that because they’re in touch with the museum on social media,” says Espinós.

The Hunterian Museum, a niche and faintly gruesome collection of medical anatomical specimens in central London, found some success online when it set up a Facebook account and Tumblr website in 2013. “Maintaining a social media presence can be a fun, informal, and increasingly essential way to engage with current and potential museum audiences,” wrote the museum’s then learning and events officer soon after starting up the institution’s social media profiles. Hayley Kruger, the current officer, tells Newsweek the social media presence has had no discernible effect on visitor numbers—but says “in a way that’s not what it’s about. It’s simply another way of engaging people with your collections and hopefully encouraging a more two-way dialogue, where people can respond in real-time and share the information easily with others.”

Some museums have used analytics and feedback from internet communities to decide how best to present their work. In 2009, the Cleveland Museum of Art used social media to track and analyze visitors’ journeys around one of its galleries. It discovered that, far from following the curators’ preferred path through the collection, reading interpretative texts and following the links and paths laid down by them, visitors were moving apparently randomly from one piece to another, depending on what interested them. The museum’s response was to open Gallery One, an interactive space that included a wall of expandable, digital versions of every piece in the collection: The public became its own tour guide.

Does this point to a future in which museums succumb to populism and the number of gallery visits plays an even greater role in dictating the tastes of directors? Espinós believes that, in fact, social media allows them to do just the opposite. “If you have an exhibition about an artist that is slightly off-topic,” he says, “you can focus on specific communities online” to draw in the crowds.

Using Social to Build Audiences

Hans Ulrich-Obrist, the artistic director of the Serpentine Galleries in London, singles out Instagram as “a great platform for artists in the 21st century.” Ulrich-Obrist believes that smaller artists are able to harness the power of social media to build an audience big enough to compel gallery directors to display their work. Genieve Figgis, an artist from County Wicklow, Ireland, would agree. She began posting snapshots of her work on Instagram and Twitter in 2013, after she bought an iPhone. “Working from Ireland, you’re kind of isolated from the art world,” she explains. But Instagram changed that. Those snapshots caught the attention of the Half Gallery in New York. Soon her work was on display there, and Figgis, a 44-year-old mother of two who rarely ventured outside of Ireland, flew over for the opening, her first trip to the U.S. in 20 years.

Historical art can be trickier. Not least because the standard contracts museums sign with each other when they agree to loan and display pieces from each other’s collections were written during a pre-smartphone age: Many contain clauses saying loans are made on the condition that the recipient can’t reproduce the artwork. “What does that mean for visitors with smartphones?” asks Smith. Galleries such as SMK often have a really free hand with only the 260,000 artworks they actually own. “We have so much content that we could just start posting these things to Instagram and would never run out,” he says. “Directing part of your effort to social is a no-brainer.”

So is social media likely to displace brick and mortar? Are we going to spend hours scrolling through the Louvre’s Instagram feed in place of strolling through its galleries? “I don’t think so,” Espinós says. “You want to remember that real experience.” That’s why digital-art databases like the Google Cultural Institute, formerly Google’s Art Project—a high-resolution collection of more than 200,000 works of art online from 1,000 museums and galleries—will always fail to replicate the experience of standing in front of a work of art. Nothing can quite match the sense of wonder of, say, first seeing Picasso’s Guernica up close and in person. Ulrich-Obrist, meanwhile, asks us to consider the example of the music industry in which, though digital downloads have replaced the CD, people still come out in huge numbers to hear artists play live. “[Online] is never going to replace the physical gallery,” he says. “The more art we see online, the more desire there is to visit exhibitions.” That’s one of the main reasons the Statens Museum signed up to Google’s project—“from our point of view, the more platforms that want to distribute our art and expose their users to it, the better,” says Smith.

What online art databases do is bring a new audience to culture. Those who wouldn’t dream of sitting down in front of the Mona Lisa in real life may change their minds if the online world has prompted them to develop a hankering for Renaissance portraiture. And there’s a shift too among the men and women who run museums, as well as those who visit them. “It’s a change of mindset to say, ‘We are not our website. We’re not our building. We’re not our Facebook page,’” Smith says. “We are the collection: an institution that wants to inspire people to talk about art. That’s tough and difficult and strange,” he says, “but it’s worthwhile to try.”

Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do ggole
Selfies, Instagram e Pinterest: Como Museus Adaptar?

Uma das primeiras coisas Statens Museum for Kunst, Galeria Nacional da Dinamarca, foi quando decidiu modernizar a sua exibição no final de 2014, foi para remover as placas que dizem "Não fotografia." De acordo com Jonas Heide Smith, o chefe de comunicação digital na SMK, isso foi porque muitas das regras peculiares que os museus tradicionalmente insistido em, muitas vezes no serviço de segurança, ou direitos de autor regulamentos-estavam sendo desrespeitadas pelos visitantes em punho smartphones. "Ele [tornou-se] uma batalha perdida para tentar mantê-las." Então vieram para baixo os sinais. Era uma pequena mudança, mas parte de uma revolução maior.

Museus passaram anos tentando afastar sua imagem como, lugares ditatoriais abafado e, em vez disso, criar a sensação de que eles são abertos e inclusivos. Nesse meio tempo, eles foram perdendo para a internet. Mais pessoas em os EUA agora "descobrir" a arte através das plataformas de mídia social Instagram e Pinterest que eles fazem por visitar galerias, de acordo com um estudo publicado no início deste ano pelo site mercado de arte inestimável, e quase metade das pessoas entre 18 e 24 find novos artistas através das mídias sociais. Enquanto isso, 84 por cento dos norte-americanos visitar galerias de arte ou museus menos de uma vez por ano, e 15 por cento dizem que nunca ir em tudo. Se os nossos locais de cultura estão indo para atrair um novo e grande-público, eles precisam abraçar, pelo menos, alguns aspectos dos meios de comunicação social. Eles estão tentando, mas, como pintar um quadro, é um processo lento.

Alex ESPINOS de La Magnetica, uma consultoria on-line Europeia para museus, diz que embora possam ser ousado em sua escolha de arte, museus e galerias de arte tendem a ser lugares inerentemente conservadores que são menos inovadora quando se trata de práticas comerciais e de apresentação. Então, diz ele, houve a queda de 2008: "A ascensão das mídias sociais foi nos mesmos anos como a crise financeira, e os museus crise atingiu." Eles não têm o dinheiro para gastar em experiência de mídia social, e que realizou-los de volta. Agora, porém, eles estão ganhando terreno e se aventurar online.

Expansão de Mídia Social Footprint

instalações de onde selfie os visitantes são encorajados a tomar selfies com uma obra de arte ou inserir suas próprias fotos em uma experiência imersiva reprodução-se de forma precoce. Em 2013, o Pompidou em Paris permitidos visitantes para tirar fotos de si mesmos sentados no sofá em forma de lábios no centro da recriação do rosto de Mae West de Salvador Dali. (Surrealismo de Dalí joga bem a esta tendência: Um ano mais tarde, o Museu Dali em St. Petersburg, Flórida, instalou uma cabine de fotos que tirar uma foto sua e sobrepô-lo para o retrato de Dali de seu amante Gala olhando para o Mediterrâneo.) Smith encontra tais coisas "um pouco cansativas", acreditando que a integração com a tecnologia nos bolsos das pessoas através de exposições de realidade aumentada, competições Instagram e aplicações especialmente concebidas fazer mais impressões duradouras. Que tem seus próprios problemas, no entanto: sinos interativos e assobios só são possíveis para maiores museus com bolsos mais profundos. Ainda assim, algumas galerias de distância dos centros turísticos sobreviver por causa de suas mídias sociais seguintes; os visitantes para as grandes cidades pode alinhar três museus de renome devem visitar, em seguida, ir para um quarto em um capricho. "Muitas vezes, eles vão decidir que porque eles estão em contato com o museu em mídias sociais", diz ESPINOS.

O Museu Hunterian, um nicho e coleção levemente horrível de espécimes anatômicos médicos no centro de Londres, encontrou algum sucesso on-line quando se criar um site conta do Facebook e Tumblr, em 2013. "A manutenção de uma presença na mídia social pode ser um divertimento, informal, e cada vez mais meio essencial para se envolver com o público de museus atuais e potenciais ", escreveu então aprender e diretor de eventos do museu logo após o arranque perfis de mídia social da instituição. Hayley Kruger, o oficial atual, diz Newsweek a presença de mídia social não teve nenhum efeito perceptível sobre o visitante números, mas diz que "de uma forma que não é o que se trata. É simplesmente uma outra forma de envolver as pessoas com suas coleções e esperamos encorajar um diálogo bilateral mais, onde as pessoas podem responder em tempo real e compartilhar a informação com facilidade com os outros. "

Alguns museus têm usado análises e feedback de comunidades de internet para decidir a melhor forma de apresentar o seu trabalho. Em 2009, o Museu de Arte de Cleveland usado as mídias sociais para acompanhar e analisar as viagens dos visitantes em torno de uma de suas galerias. Ele descobriu que, longe de seguir caminho preferido dos curadores, através da recolha, leitura de textos interpretativos e seguindo as ligações e os caminhos estabelecidos por eles, os visitantes estavam se movendo aparentemente aleatoriamente a partir de uma peça para outra, dependendo do que lhes interessava. A resposta do museu foi para abrir Gallery One, um espaço interativo que inclui uma parede de versões expansíveis, digitais de cada peça da coleção: O público tornou-se o seu próprio guia de turismo.

Será que este aponte para um futuro em que museus sucumbir ao populismo e do número de visitas galeria desempenha um papel ainda maior em ditar os gostos dos diretores? ESPINOS acredita que, de fato, a mídia social lhes permite fazer exatamente o oposto. "Se você tem uma exposição sobre um artista que é um pouco off-topic", diz ele, "você pode se concentrar em comunidades específicas on-line" para atrair as multidões.

Usando social para construir audiências

Hans Ulrich-Obrist, o diretor artístico das Galerias Serpentine, em Londres, destaca Instagram como "uma grande plataforma para artistas do século 21". Ulrich-Obrist acredita que os artistas menores são capazes de aproveitar o poder das mídias sociais para construir uma público grande o suficiente para obrigar galeria diretores para mostrar seu trabalho. Genieve Figgis, um artista de County Wicklow, na Irlanda, concordaria. Ela começou a postar fotos de seu trabalho no Instagram e Twitter em 2013, depois que ela comprou um iPhone. "Trabalhar a partir de Ireland, você está tipo de isolado do mundo da arte", explica ela. Mas Instagram mudou isso. Esses instantâneos chamou a atenção do Meio Gallery, em Nova York. Logo seu trabalho estava em exibição lá, e Figgis, uma mãe de 44 anos de idade de dois filhos que raramente se aventuravam fora da Irlanda, voou sobre a abertura, sua primeira viagem para os EUA em 20 anos.

arte histórica pode ser mais complicado. Não menos importante, porque os contratos-tipo museus assinar uns com os outros quando eles concordam em emprestar e exibir peças de coleções uns dos outros foram escritos durante a idade pré-smartphones: Muitos contêm cláusulas que dizem empréstimos são feitos com a condição de que o destinatário não pode reproduzir o artwork. "O que isso significa para os visitantes com smartphones?", Pergunta Smith. Galerias, como SMK muitas vezes têm uma mão realmente livres apenas com os 260.000 obras de arte que realmente possui. "Temos muito conteúdo que nós poderíamos apenas começar a postar essas coisas para Instagram e nunca iria ficar sem", diz ele. "Dirigir parte de seu esforço para social é um acéfalo".

Assim é a mídia social provável para deslocar tijolo e argamassa? Será que vamos passar horas percorrendo alimentação Instagram do Louvre no lugar de passear pelas suas galerias? "Eu não penso assim", diz ESPINOS. "Você quer se lembrar que a experiência real." É por isso que os bancos de dados digital de arte, como o Instituto Cultural Google, anteriormente Projeto-a arte do Google recolha de alta resolução de mais de 200.000 obras de arte on-line de 1.000 museus e galerias de-sempre falhará para replicar a experiência de pé na frente de uma obra de arte. Nada pode totalmente de acordo com o sentido da maravilha de, digamos, antes ver Guernica de Picasso de perto e em pessoa. Ulrich Obrist-Enquanto isso, nos pede para considerar o exemplo da indústria da música em que, apesar de downloads digitais têm substituído o CD, as pessoas ainda saem em grande número para ouvir artistas tocar ao vivo. "[Online] nunca vai substituir a galeria física", diz ele. "Quanto mais a arte que vemos online, o mais vontade que há para visitar exposições." Essa é uma das principais razões do Museu Statens inscreveram para projeto- do Google "do nosso ponto de vista, mais plataformas que deseja distribuir nossa arte e expor seus usuários a ela, o melhor ", diz Smith.

Que bancos de dados arte on-line fazer é trazer um novo público à cultura. Aqueles que não sonho de se sentar na frente da Mona Lisa na vida real pode mudar as suas mentes, se o mundo on-line levou-os a desenvolver um desejo ardente de retratos do Renascimento. E há uma mudança muito entre os homens e mulheres que executam museus, bem como aqueles que os visitam. "É uma mudança de mentalidade para dizer, 'Nós não somos nosso site. Nós não somos o nosso edifício. Nós não somos nossa página do Facebook ", diz Smith. "Nós somos a coleção: uma instituição que quer inspirar as pessoas a falar sobre arte. Isso é duro e difícil e estranho ", ele diz," mas vale a pena tentar. "

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