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domingo, 6 de novembro de 2016

'Art of American Dance' at Crystal Bridges Museum --- --br via tradutor do google 'Art of American Dance' no Museu Crystal Bridges

In this Oct. 22, 2016 photo, Jane Dini gestures as she explains Arthur Frank Mathews' "Youth," a circa 1917 painting on display at the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Ark. The work is part of the exhibit "The Art of American Dance," which runs through Jan. 16. 


Dini curated the exhibit initially for the Detroit Institute of Arts and later took the show to the Denver Art Museum. Photo: Kelly P. Kissel, AP / Copyright 2016 The Associated Press. All rights reserved.

IMAGE 1 OF 2 In this Oct. 22, 2016 photo, Jane Dini gestures as she explains Arthur Frank Mathews' "Youth," a circa 1917 painting on display at the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Ark. 



BENTONVILLE, Ark. (AP) — Long before "Dancing with the Stars," ''Soul Train" or even "The Arthur Murray Party" ever aired on TV, artists and sculptors captured bodies in motion with paint and metal to tell the story of dance.

Some of those works are being shown in "The Art of American Dance" at the Crystal Bridges Museum of American Art through Jan. 16.

The exhibition also includes live dance performances on selected days. "When dancers are back in the gallery, it's like things are whole again," said Jane Dini, who curated the exhibit initially for the Detroit Institute of Arts and later took the show to the Denver Art Museum.

Ninety works are on display. Half the exhibit celebrates common social dancing — in parlors, in living rooms or by groups — while half looks at celebrated individuals.

While artist George Catlin had permission of 19th century tribal leaders to depict Mandan ceremonies, including a buffalo dance, later generations weren't as welcoming even though Catlin had preserved memories of rituals that otherwise might have been lost in a smallpox epidemic, Dini said.

"Catlin was one of our first Western painters," Dini said as museum visitors jumped into or quietly left an impromptu tour. "This is a buffalo dance that is celebrating the coming of age of the young men of these families of this nation.

"Even though he got the OK, decades later - in the 20th century - native American communities are very uncomfortable with this depiction, white artists looking at and documenting what was sacred and should not have been documented by an outsider," she said. "That's the uneasy history we have with some of these objects."

"The Jolly Flatboatmen," painted by George Caleb Bingham in 1846, depicts a group of men on a river boat listening as two musicians play and one man dances with abandon. And one can nearly hear the music playing as a young woman sways in John Singer Sargent's "Capri Girl on a Rooftop," painted in 1878.

Excluded from the exhibit are minstrel shows and vaudeville performances done in blackface. In a pre-show lecture, Dini takes the screen dark for a moment to decry "grotesque" depictions in dance.

The latter half of the exhibit features individual performances, where inspiration can come from classical Indian dance, ancient Greeks or a gas station — as is the case in Paul Cadmus' 1937 set designs for the ballet "Filling Station." The ballet explores attendant Mac's interactions with truckers, troopers and travelers.

"The dancer excites our senses and our passion," Dini said.

Television helped promote dance as a cultural phenomenon with shows like "American Bandstand" decades ago and "Dancing with the Stars" today. But individual dancers first won fame as the 19th century turned into the 20th, Crystal Bridges assistant curator Alejo Benedetti said, stopping during a walkthrough to talk about Isadora Duncan.

"This marks the rise of the celebrity dancer. It's one of the first times in the U.S. that you have this dancer as icon," Benedetti said. "Some of these dancers would be used, like modern-day celebrities are, to endorse products. Everybody knew who they were."

While the core of the exhibit runs through the mid-1900s, the museum also has some more modern works. Online, it features a number of videos that examine dance in Michael Jackson's "Thriller" (1982), the film "Footloose" (1984), the club dance sequence from the movie "Pulp Fiction" (1994), and Drake's mesmerizing music video "Hotline Bling" (2015).

"We roughly cut off around 1960, but we have more contemporary works that are sprinkled throughout the show to show that these traditions continue, they expand, they change over time and dance is still very much alive and going now," Benedetti said.





Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

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--br via tradutor do google
'Art of American Dance' no Museu Crystal Bridges

Nesta foto de 22 de outubro de 2016, Jane Dini gesticula enquanto explica a "Juventude" de Arthur Frank Mathews, uma pintura circa de 1917 em exibição no Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Ark. O trabalho faz parte da exposição " A Arte da Dança Americana ", que vai até o dia 16 de janeiro. Dini curou a exposição inicialmente para o Detroit Institute of Arts e mais tarde levou o show ao Denver Art Museum. Foto: Kelly P. Kissel, AP / 

IMAGEM 1 DE 2 Nesta foto de 22 de outubro de 2016, Jane Dini gesticula enquanto explica a "Juventude" de Arthur Frank Mathews, uma pintura circa de 1917 em exibição no Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Ark. 


BENTONVILLE, Arkansas (AP) - Muito antes de "Dancing with the Stars", "Soul Train" ou mesmo "The Arthur Murray Party" exibido na TV, artistas e escultores capturaram corpos em movimento com tinta e metal para contar a história De dança.
Algumas dessas obras estão sendo exibidas em "A Arte da Dança Americana" no Crystal Bridges Museum of American Art até 16 de janeiro.
A exposição também inclui performances de dança ao vivo em dias selecionados. "Quando os dançarinos estão de volta à galeria, é como se as coisas estivessem inteiras de novo", disse Jane Dini, que curou a exposição inicialmente para o Detroit Institute of Arts e mais tarde levou o show ao Denver Art Museum.

Noventa obras estão em exibição. Metade da exposição celebra dança social comum - em salões, em salas de estar ou por grupos - enquanto metade olha para celebrado indivíduos.

Enquanto o artista George Catlin tinha permissão dos líderes tribais do século XIX para descrever cerimônias de Mandan, incluindo uma dança de búfalo, as gerações posteriores não eram tão acolhedoras, embora Catlin tivesse preservado lembranças de rituais que de outra forma poderiam ter sido perdidos em uma epidemia de varíola.

"Catlin foi um de nossos primeiros pintores ocidentais", disse Dini enquanto os visitantes do museu entravam ou deixavam uma turnê improvisada. "Esta é uma dança de búfalo que está comemorando a vinda de idade dos rapazes destas famílias desta nação.

"Mesmo tendo o OK, décadas mais tarde - no século 20 - comunidades nativas americanas são muito desconfortáveis ​​com esta representação, artistas brancos olhando e documentando o que era sagrado e não deveria ter sido documentado por um estranho", disse ela. "Essa é a história desconfortável que temos com alguns desses objetos."

"The Jolly Flatboatmen", pintado por George Caleb Bingham em 1846, retrata um grupo de homens em um barco de rio escutando como dois músicos tocam e um homem dança com abandono. E quase se pode ouvir a música tocar como uma jovem mulher balança em John Singer Sargent "Capri Girl on a Rooftop", pintado em 1878.

Excluídos da exposição são minstrel shows e performances de vaudeville feito em blackface. Em uma conferência pré-show, Dini deixa a tela escura por um momento para desacreditar representações "grotescas" na dança.
A segunda metade da exposição apresenta apresentações individuais, onde a inspiração pode vir de dança indiana clássica, gregos antigos ou um posto de gasolina - como é o caso de Paul Cadmus '1937 set designs para o ballet "Filling Station". O balé explora as interações do atendente Mac com caminhoneiros, soldados e viajantes.

"O dançarino excita nossos sentidos e nossa paixão", disse Dini.

A televisão ajudou a promover a dança como um fenômeno cultural com shows como "American Bandstand" décadas atrás e "Dancing with the Stars" hoje. Mas os dançarinos primeiro ganharam fama como o século 19 transformou-se no dia 20, Crystal Bridge assistente curador Alejo Benedetti disse, parando durante uma explicação para falar sobre Isadora Duncan.

"Isso marca a ascensão do dançarino de celebridades. É uma das primeiras vezes nos Estados Unidos que você tem este dançarino como ícone", disse Benedetti. "Alguns desses dançarinos seriam usados, como as celebridades modernas, para endossar produtos. Todos sabiam quem eram."

Enquanto o núcleo da exposição vai até meados de 1900, o museu também tem algumas obras mais modernas. Online, apresenta uma série de vídeos que examinam a dança em "Thriller" de Michael Jackson (1982), o filme "Footloose" (1984), a sequência de dança do clube do filme "Pulp Fiction" (1994) e o fascinante vídeo musical de Drake "Hotline Bling" (2015).

"Cortamos cerca de 1960, mas temos mais obras contemporâneas que são espalhadas por todo o show para mostrar que essas tradições continuam, elas se expandem, mudam ao longo do tempo ea dança ainda está muito viva e indo agora", disse Benedetti.

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