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domingo, 4 de setembro de 2016

Selfies, Instagram and Pinterest: How Do Museums Adapt? --- Selfies, Instagram e Pinterest: Como Museus Adaptar?

One of the first things Statens Museum for Kunst, Denmark’s national gallery, did when it decided to modernize its display in late 2014, was to remove the signs that say “No photography.” According to Jonas Heide Smith, the head of digital communication at SMK, this was because many of the peculiar rules that museums traditionally insisted on—often in the service of safety, or copyright regulations—were being flouted by smartphone-toting visitors. “It [became] a losing battle to try to uphold them.” So down came the signs. It was a small change but part of a larger revolution.



Museums have spent years trying to shake off their image as stuffy, dictatorial places and, instead, create the sense that they are open and inclusive. In the meantime, they have been losing out to the internet. More people in the U.S. now “discover” art through the social media platforms Instagram and Pinterest than they do by visiting galleries, according to a survey published earlier this year by the art market site Invaluable, and nearly half of those aged 18 to 24 find new artists via social media. Meanwhile, 84 percent of Americans visit art galleries or museums less than once a year, and 15 percent say they never go at all. If our places of culture are going to attract a new—and bigger—audience, they need to embrace at least some aspects of social media. They’re trying—but, like painting a picture, it’s a slow process.

Alex Espinós of La Magnetica, a European online consultancy for museums, says that though they might be daring in their choice of art, museums and art galleries tend to be inherently conservative places that are less innovative when it comes to business practices and presentation. Then, he says, there was the 2008 crash: “The rise of social media was in the same years as the financial crisis, and the crisis hit museums.” They didn’t have the cash to spend on social media expertise, and that held them back. Now, though, they are gaining ground and venturing online.

Expanding Social Media Footprint

Selfie installations—where visitors are encouraged to take selfies with a work of art or insert their own pictures into an immersive reproduction—were an early fashion. In 2013, the Pompidou in Paris allowed visitors to take photos of themselves seated on the lip-shaped sofa at the center of Salvador Dali’s re-creation of Mae West’s face. (Dali’s surrealism plays well to this trend: A year later, the Dali Museum in St. Petersburg, Florida, installed a photo booth that would take your picture and superimpose it onto Dali’s portrait of his lover Gala gazing at the Mediterranean.) Smith finds such things “a bit tiresome,” believing that integration with the technology in people’s pockets through augmented-reality exhibitions, Instagram competitions and specially designed apps make more lasting impressions. That has its own problems, though: Interactive bells and whistles are only possible for bigger museums with deeper pockets. Still, some galleries away from the tourism centers survive because of their social media following; visitors to big cities might line up three big-name museums they must visit, then go to a fourth on a whim. “Often, they’ll decide that because they’re in touch with the museum on social media,” says Espinós.

The Hunterian Museum, a niche and faintly gruesome collection of medical anatomical specimens in central London, found some success online when it set up a Facebook account and Tumblr website in 2013. “Maintaining a social media presence can be a fun, informal, and increasingly essential way to engage with current and potential museum audiences,” wrote the museum’s then learning and events officer soon after starting up the institution’s social media profiles. Hayley Kruger, the current officer, tells Newsweek the social media presence has had no discernible effect on visitor numbers—but says “in a way that’s not what it’s about. It’s simply another way of engaging people with your collections and hopefully encouraging a more two-way dialogue, where people can respond in real-time and share the information easily with others.”

Some museums have used analytics and feedback from internet communities to decide how best to present their work. In 2009, the Cleveland Museum of Art used social media to track and analyze visitors’ journeys around one of its galleries. It discovered that, far from following the curators’ preferred path through the collection, reading interpretative texts and following the links and paths laid down by them, visitors were moving apparently randomly from one piece to another, depending on what interested them. The museum’s response was to open Gallery One, an interactive space that included a wall of expandable, digital versions of every piece in the collection: The public became its own tour guide.

Does this point to a future in which museums succumb to populism and the number of gallery visits plays an even greater role in dictating the tastes of directors? Espinós believes that, in fact, social media allows them to do just the opposite. “If you have an exhibition about an artist that is slightly off-topic,” he says, “you can focus on specific communities online” to draw in the crowds.

Using Social to Build Audiences

Hans Ulrich-Obrist, the artistic director of the Serpentine Galleries in London, singles out Instagram as “a great platform for artists in the 21st century.” Ulrich-Obrist believes that smaller artists are able to harness the power of social media to build an audience big enough to compel gallery directors to display their work. Genieve Figgis, an artist from County Wicklow, Ireland, would agree. She began posting snapshots of her work on Instagram and Twitter in 2013, after she bought an iPhone. “Working from Ireland, you’re kind of isolated from the art world,” she explains. But Instagram changed that. Those snapshots caught the attention of the Half Gallery in New York. Soon her work was on display there, and Figgis, a 44-year-old mother of two who rarely ventured outside of Ireland, flew over for the opening, her first trip to the U.S. in 20 years.

Historical art can be trickier. Not least because the standard contracts museums sign with each other when they agree to loan and display pieces from each other’s collections were written during a pre-smartphone age: Many contain clauses saying loans are made on the condition that the recipient can’t reproduce the artwork. “What does that mean for visitors with smartphones?” asks Smith. Galleries such as SMK often have a really free hand with only the 260,000 artworks they actually own. “We have so much content that we could just start posting these things to Instagram and would never run out,” he says. “Directing part of your effort to social is a no-brainer.”

So is social media likely to displace brick and mortar? Are we going to spend hours scrolling through the Louvre’s Instagram feed in place of strolling through its galleries? “I don’t think so,” Espinós says. “You want to remember that real experience.” That’s why digital-art databases like the Google Cultural Institute, formerly Google’s Art Project—a high-resolution collection of more than 200,000 works of art online from 1,000 museums and galleries—will always fail to replicate the experience of standing in front of a work of art. Nothing can quite match the sense of wonder of, say, first seeing Picasso’s Guernica up close and in person. Ulrich-Obrist, meanwhile, asks us to consider the example of the music industry in which, though digital downloads have replaced the CD, people still come out in huge numbers to hear artists play live. “[Online] is never going to replace the physical gallery,” he says. “The more art we see online, the more desire there is to visit exhibitions.” That’s one of the main reasons the Statens Museum signed up to Google’s project—“from our point of view, the more platforms that want to distribute our art and expose their users to it, the better,” says Smith.

What online art databases do is bring a new audience to culture. Those who wouldn’t dream of sitting down in front of the Mona Lisa in real life may change their minds if the online world has prompted them to develop a hankering for Renaissance portraiture. And there’s a shift too among the men and women who run museums, as well as those who visit them. “It’s a change of mindset to say, ‘We are not our website. We’re not our building. We’re not our Facebook page,’” Smith says. “We are the collection: an institution that wants to inspire people to talk about art. That’s tough and difficult and strange,” he says, “but it’s worthwhile to try.”


Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.newsweek.com/social-media-galleries-exhibitions-instagram-pinterest-how-do-museums-adapt-495406

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.






--br via tradutor do ggole
Selfies, Instagram e Pinterest: Como Museus Adaptar?

Uma das primeiras coisas Statens Museum for Kunst, Galeria Nacional da Dinamarca, foi quando decidiu modernizar a sua exibição no final de 2014, foi para remover as placas que dizem "Não fotografia." De acordo com Jonas Heide Smith, o chefe de comunicação digital na SMK, isso foi porque muitas das regras peculiares que os museus tradicionalmente insistido em, muitas vezes no serviço de segurança, ou direitos de autor regulamentos-estavam sendo desrespeitadas pelos visitantes em punho smartphones. "Ele [tornou-se] uma batalha perdida para tentar mantê-las." Então vieram para baixo os sinais. Era uma pequena mudança, mas parte de uma revolução maior.

Museus passaram anos tentando afastar sua imagem como, lugares ditatoriais abafado e, em vez disso, criar a sensação de que eles são abertos e inclusivos. Nesse meio tempo, eles foram perdendo para a internet. Mais pessoas em os EUA agora "descobrir" a arte através das plataformas de mídia social Instagram e Pinterest que eles fazem por visitar galerias, de acordo com um estudo publicado no início deste ano pelo site mercado de arte inestimável, e quase metade das pessoas entre 18 e 24 find novos artistas através das mídias sociais. Enquanto isso, 84 por cento dos norte-americanos visitar galerias de arte ou museus menos de uma vez por ano, e 15 por cento dizem que nunca ir em tudo. Se os nossos locais de cultura estão indo para atrair um novo e grande-público, eles precisam abraçar, pelo menos, alguns aspectos dos meios de comunicação social. Eles estão tentando, mas, como pintar um quadro, é um processo lento.

Alex ESPINOS de La Magnetica, uma consultoria on-line Europeia para museus, diz que embora possam ser ousado em sua escolha de arte, museus e galerias de arte tendem a ser lugares inerentemente conservadores que são menos inovadora quando se trata de práticas comerciais e de apresentação. Então, diz ele, houve a queda de 2008: "A ascensão das mídias sociais foi nos mesmos anos como a crise financeira, e os museus crise atingiu." Eles não têm o dinheiro para gastar em experiência de mídia social, e que realizou-los de volta. Agora, porém, eles estão ganhando terreno e se aventurar online.

Expansão de Mídia Social Footprint

instalações de onde selfie os visitantes são encorajados a tomar selfies com uma obra de arte ou inserir suas próprias fotos em uma experiência imersiva reprodução-se de forma precoce. Em 2013, o Pompidou em Paris permitidos visitantes para tirar fotos de si mesmos sentados no sofá em forma de lábios no centro da recriação do rosto de Mae West de Salvador Dali. (Surrealismo de Dalí joga bem a esta tendência: Um ano mais tarde, o Museu Dali em St. Petersburg, Flórida, instalou uma cabine de fotos que tirar uma foto sua e sobrepô-lo para o retrato de Dali de seu amante Gala olhando para o Mediterrâneo.) Smith encontra tais coisas "um pouco cansativas", acreditando que a integração com a tecnologia nos bolsos das pessoas através de exposições de realidade aumentada, competições Instagram e aplicações especialmente concebidas fazer mais impressões duradouras. Que tem seus próprios problemas, no entanto: sinos interativos e assobios só são possíveis para maiores museus com bolsos mais profundos. Ainda assim, algumas galerias de distância dos centros turísticos sobreviver por causa de suas mídias sociais seguintes; os visitantes para as grandes cidades pode alinhar três museus de renome devem visitar, em seguida, ir para um quarto em um capricho. "Muitas vezes, eles vão decidir que porque eles estão em contato com o museu em mídias sociais", diz ESPINOS.

O Museu Hunterian, um nicho e coleção levemente horrível de espécimes anatômicos médicos no centro de Londres, encontrou algum sucesso on-line quando se criar um site conta do Facebook e Tumblr, em 2013. "A manutenção de uma presença na mídia social pode ser um divertimento, informal, e cada vez mais meio essencial para se envolver com o público de museus atuais e potenciais ", escreveu então aprender e diretor de eventos do museu logo após o arranque perfis de mídia social da instituição. Hayley Kruger, o oficial atual, diz Newsweek a presença de mídia social não teve nenhum efeito perceptível sobre o visitante números, mas diz que "de uma forma que não é o que se trata. É simplesmente uma outra forma de envolver as pessoas com suas coleções e esperamos encorajar um diálogo bilateral mais, onde as pessoas podem responder em tempo real e compartilhar a informação com facilidade com os outros. "

Alguns museus têm usado análises e feedback de comunidades de internet para decidir a melhor forma de apresentar o seu trabalho. Em 2009, o Museu de Arte de Cleveland usado as mídias sociais para acompanhar e analisar as viagens dos visitantes em torno de uma de suas galerias. Ele descobriu que, longe de seguir caminho preferido dos curadores, através da recolha, leitura de textos interpretativos e seguindo as ligações e os caminhos estabelecidos por eles, os visitantes estavam se movendo aparentemente aleatoriamente a partir de uma peça para outra, dependendo do que lhes interessava. A resposta do museu foi para abrir Gallery One, um espaço interativo que inclui uma parede de versões expansíveis, digitais de cada peça da coleção: O público tornou-se o seu próprio guia de turismo.

Será que este aponte para um futuro em que museus sucumbir ao populismo e do número de visitas galeria desempenha um papel ainda maior em ditar os gostos dos diretores? ESPINOS acredita que, de fato, a mídia social lhes permite fazer exatamente o oposto. "Se você tem uma exposição sobre um artista que é um pouco off-topic", diz ele, "você pode se concentrar em comunidades específicas on-line" para atrair as multidões.

Usando social para construir audiências

Hans Ulrich-Obrist, o diretor artístico das Galerias Serpentine, em Londres, destaca Instagram como "uma grande plataforma para artistas do século 21". Ulrich-Obrist acredita que os artistas menores são capazes de aproveitar o poder das mídias sociais para construir uma público grande o suficiente para obrigar galeria diretores para mostrar seu trabalho. Genieve Figgis, um artista de County Wicklow, na Irlanda, concordaria. Ela começou a postar fotos de seu trabalho no Instagram e Twitter em 2013, depois que ela comprou um iPhone. "Trabalhar a partir de Ireland, você está tipo de isolado do mundo da arte", explica ela. Mas Instagram mudou isso. Esses instantâneos chamou a atenção do Meio Gallery, em Nova York. Logo seu trabalho estava em exibição lá, e Figgis, uma mãe de 44 anos de idade de dois filhos que raramente se aventuravam fora da Irlanda, voou sobre a abertura, sua primeira viagem para os EUA em 20 anos.

arte histórica pode ser mais complicado. Não menos importante, porque os contratos-tipo museus assinar uns com os outros quando eles concordam em emprestar e exibir peças de coleções uns dos outros foram escritos durante a idade pré-smartphones: Muitos contêm cláusulas que dizem empréstimos são feitos com a condição de que o destinatário não pode reproduzir o artwork. "O que isso significa para os visitantes com smartphones?", Pergunta Smith. Galerias, como SMK muitas vezes têm uma mão realmente livres apenas com os 260.000 obras de arte que realmente possui. "Temos muito conteúdo que nós poderíamos apenas começar a postar essas coisas para Instagram e nunca iria ficar sem", diz ele. "Dirigir parte de seu esforço para social é um acéfalo".

Assim é a mídia social provável para deslocar tijolo e argamassa? Será que vamos passar horas percorrendo alimentação Instagram do Louvre no lugar de passear pelas suas galerias? "Eu não penso assim", diz ESPINOS. "Você quer se lembrar que a experiência real." É por isso que os bancos de dados digital de arte, como o Instituto Cultural Google, anteriormente Projeto-a arte do Google recolha de alta resolução de mais de 200.000 obras de arte on-line de 1.000 museus e galerias de-sempre falhará para replicar a experiência de pé na frente de uma obra de arte. Nada pode totalmente de acordo com o sentido da maravilha de, digamos, antes ver Guernica de Picasso de perto e em pessoa. Ulrich Obrist-Enquanto isso, nos pede para considerar o exemplo da indústria da música em que, apesar de downloads digitais têm substituído o CD, as pessoas ainda saem em grande número para ouvir artistas tocar ao vivo. "[Online] nunca vai substituir a galeria física", diz ele. "Quanto mais a arte que vemos online, o mais vontade que há para visitar exposições." Essa é uma das principais razões do Museu Statens inscreveram para projeto- do Google "do nosso ponto de vista, mais plataformas que deseja distribuir nossa arte e expor seus usuários a ela, o melhor ", diz Smith.

Que bancos de dados arte on-line fazer é trazer um novo público à cultura. Aqueles que não sonho de se sentar na frente da Mona Lisa na vida real pode mudar as suas mentes, se o mundo on-line levou-os a desenvolver um desejo ardente de retratos do Renascimento. E há uma mudança muito entre os homens e mulheres que executam museus, bem como aqueles que os visitam. "É uma mudança de mentalidade para dizer, 'Nós não somos nosso site. Nós não somos o nosso edifício. Nós não somos nossa página do Facebook ", diz Smith. "Nós somos a coleção: uma instituição que quer inspirar as pessoas a falar sobre arte. Isso é duro e difícil e estranho ", ele diz," mas vale a pena tentar. "

Roman infanticide was NOT as common as thought: Scans of ancient baby bones reveal many were stillborn. --- Infanticídio em Roma não era tão comum como se pensava: Scans de ossos antigos do bebê revelam que muitos eram natimortos.

The tiny bones of infants in ancient cemeteries around Britain have given Romans a reputation of being cold and merciless.


But researchers using an innovative method of scanning bones have revealed that these tiny bodies were not the victims of vicious infanticide at all.

Instead it appears many of the infants were stillborns, buried in cemeteries alongside other adults, suggesting they were mourned by their families.

Historians had suggested the infants could have been murdered shortly after birth as an attempt to control family sizes or even to ensure a family had more boys than girls. 

The results, however, suggest infanticide was not as widespread as previously believed, with many cases actually being stillborn.

The study was led by researchers from the Natural History Museum, Museum of London and Durham University.

Dr Thomas Booth, co-author of the study, said: 'Distinguishing between the remains of stillborn and liveborn infants is important to archaeologists to judge the health of past populations and to understand how past societies regarded these young deaths.

'There are many examples of cultures both past and present whose ideologies led them to regard these young deaths in a way that meant they had to be treated differently.

'This can be seen relatively recently in the exclusion of unbaptised infants from Catholic cemeteries.'







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-3769513/Roman-infanticide-NOT-common-thought-Scans-ancient-baby-bones-reveal-stillborn.html#ixzz4JHyMFjpN

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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--br via tradutor do google
Infanticídio em Roma não era tão comum como se pensava: Scans de ossos antigos do bebê revelam que muitos eram natimortos.

Os pequenos ossos de recém-nascidos nos cemitérios antigos na Grã-Bretanha deram Romanos uma reputação de ser fria e implacável.

Mas os pesquisadores que utilizam um método inovador de digitalizar ossos revelaram que esses pequenos corpos não foram vítimas de infanticídio vicioso em todos.

Em vez disso, aparece muitas das crianças eram natimortos, enterrados em cemitérios ao lado de outros adultos, sugerindo que eles foram pranteado por suas famílias.



Os historiadores haviam sugerido os bebês poderiam ter sido assassinado logo após o nascimento como uma tentativa de controlar o tamanho das famílias ou até mesmo para garantir uma família teve mais meninos do que meninas.

Os resultados, no entanto, sugerem o infanticídio não era tão difundido como se acreditava anteriormente, com muitos casos realmente estar morto.

O estudo foi conduzido por pesquisadores do Museu de História Natural, Museu de Londres e da Universidade de Durham.



Dr Thomas Booth, co-autor do estudo, disse: "A distinção entre os restos de natimortos e vivos é importante para os arqueólogos para julgar a saúde das populações do passado e compreender como as sociedades passadas considerado esses jovens mortes.

"Há muitos exemplos de culturas passadas e presentes cujas ideologias levou-os a considerar estes jovens mortes de uma forma que significava que tinha de ser tratado de forma diferente.

"Isto pode ser visto relativamente pouco tempo na exclusão de crianças não-batizadas de cemitérios católicos. '

The New Ukrainian Street Style Crew Is Here. --- The New ucraniana Street Style Crew é Aqui --- Екіпаж Нова українська Street Style Is Here

Over the past several years, Ukraine’s fashion scene has transformed from a cheeky post-Soviet-influenced hot spot of all things loud and luxurious (and imported from the West) to a booming arena for homeland designers.



One factor that has helped shine international light on Ukrainian fashion? The free publicity delivered by the much-lensed It girls who love to be seen in looks from their motherland.

And with Mercedes-Benz Kiev Fashion Days kicking off on Thursday, we expect to see plenty of Ukrainian pride on the streets. Here, from Alina Baikova in Omelya garb to Yuliya Magdych in traditional Slavic dress, see the stylish set of Ukrainians to follow now.



1
Cate Underwood, photographer-model

Instagram: @ undervoodoo

This high-flying photographer and model has become a bit of an international—and Instagram—sensation, thanks to her ethereal bone structure and punk-influenced personal style. A Kiev native, Underwood is usually found in all-black (a leather jacket covered in studs or shredded black jeans), but she’s also been known to tap into her roots for sartorial inspiration, incorporating colorful pieces by Ukrainian designers (most recently a perforated robe coat by Litkovskaya) into her ensembles.

Photo: courtesy of @ undervoodoo


2
Julie Pelipas, editor-stylist 

Instagram: @juliya_pelipas

Julie Pelipas has a way of inciting a mosh pit among street style photographers with her ensembles—which often include homegrown statement pieces like a fringed jacket by Marianna Senchina and head-to-toe denim by Anton Belinskiy. Another reason why the lenses love her? The mother has adorable mommy-and-me style.

Photo: Courtesy of @juliya_pelipas



3
Ulyana Boyko, editor

Instagram: @boykoulyana 

As editor in chief of Ukrainian fashion magazine Pink, Boyko makes it a point to be patriotic and promotes local designers in her looks, ranging from made-in-Ukraine backpacks to a pin-striped blazer-meets-dress by Katerina Kvit.

Photo: courtesy of @ undervoodoo


4
Asya Mkhitaryan, owner of Asthik concept store

Instagram: @asya_mkhytaryan

You may recognize Asya Mkhitaryan from her much photographed tour of Fashion Week wearing a Vita Kin vyshyvanka, and there is plenty more where that came from. Mkhitaryan is also the owner of the Kiev-based concept luxury store Asthik, which carries a bevy of Ukrainian designers, ranging from Frolov to Ksenia Schnaider. If that vyshyvankas any indication, she’s one to watch for the next big wave of Eastern inspiration.

Photo: courtesy of @asya_mkhytaryan


5
Olga Yanul, fashion editor

Instagram: @olgayanul

The fashion editor with a cool coif is a casual sartorial supporter for her country’s designers. Her looks range from neo-Victorian with intricate homespun pieces from Poustovit to slouchy pink pantsuits by Frolov. But whatever the look, Yanul has a knack for inciting mobs of street style photographers every Fashion Week.

Photo: Courtesy of Olga Yanul / @olgayanul


6
Daria Shapovalova, creative director of Mercedes-Benz Kiev Fashion Days

Instagram: @daria_shapovalova

Daria Shapovalova is a chic force to be reckoned with: The street style star is a walking editorial featuring Ukrainian labels ranging from Anna K to Anton Belinskiy. Her knack for mixing in Western labels with smaller new wave designers has helped homegrown talent reach LVMH-nominated levels and score spaces in stores like Colette.

Photo: Courtesy of Daria Shapovalova / @daria_shapovalova


7
Yuliya Magdych, designer

Instagram: @miss_magdych

Need some more lessons on how to wear traditional Ukrainian costume, specifically thevyshyvanka, as your everyday look? Leave it to Yuliya Magdych, a designer who takes the Slavic embroidered piece into modern-day versions that range from a sleeveless gown to a velvet robe.

Photo: Courtesy of Yulia Magdych / @miss_magych


8
Elena Pashchenko, creative director and buyer at Helen Marlen Group

Instagram: @elenapashchenko

Aside from Elena Pashchenko being able to pull off both a traditional vyshyvanka and a stellar jacket by Poustovit, she has a clever knack for infusing the sneaker into almost every outfit, from biking in Paris in a cute frock with a pair of cream Converse to hanging out in a black dress with matching trainers.

Photo: Courtesy of Elena Pashchenko / @elenapashchenko


9
Nadiia Shapoval, model

Instagram: @nadiiashapoval


With her angular features and a dark mane, model Nadiia Shapoval has a striking sartorial look to match. Think full-on retro in cropped patterned flares for a night on the town or in a vyshyvankaand topper while on vacation.

Photo: Courtesy of Nadiia Shapoval / @nadiiashapoval


10
Natalia Modenova, cofounder of More Dash

Instagram: @modya

With her fitted frocks and prim collars, Natalia Modenova gives off a Wednesday Addams vibe with a motherland bite. You can find Modenova everywhere, from Fashion Week in Paris to the streets of Kiev, wearing the best of both worlds via designers like Anna K mixed in with Stella McCartneyto Ksenia Schnaider with Balenciaga.

Photo: Courtesy of Natalia Modya /@modya


11
Alina Baikova, founder of Alina’s Flowers

Instagram: @alina_baikova

Alina Baikova is everywhere you want to be. Maybe you’ve seen her hanging out with model friends Toni Garrnand Constance Jablonski, or perhaps hanging out on Leonardo DiCaprio’s yacht? But no matter where she is, Baikova manages to don some Ukrainian pride, usually in an emblazoned shirtdress by Kiev-based designer Omelya.

Photo: Courtesy of Alina Baikova / @alina_baikova


12
Anna Zosimova, stylist

Instagram: @annazosimova

With more than 27,000 followers on Instagram, Anna Zosimova is a bit of a local celebrity. It may be due to the fact that when the former model turned stylist isn’t wearing a standout piece by Anton Belinskiy, she’s whipping up full vintage looks, like a velvet skirt and velour bomber jacket, or a print dress artfully accessorized with a Soviet car.

Photo: Courtesy of Anna Zosimova / @annazosimova


13
Kristina “Luna” Bardash, musician

Instagram: @kri_luna

Kristina Bardash, the singer better known as her stage name, Luna, is a bit of a phenomenon in Ukraine thanks to her music, as well as her style. For an ethereal ’90s feeling, head to her Instagram, which is brimming with distressed denim, graphic band tees, and plenty of turtlenecks.

Photo: Courtesy of Kristina “Luna” Bardash / @kriluna


14
Sasha Trishina, photographer

Instagram: @vzdralosolnce

If you head out for the night in Kiev, you’ll most likely run into Sasha Trishina. The young soft-spoken photographer has Eastern Bloc club kid style down pat. Trishina favors raver-type pieces by Sasha Kanevski for a night out, and also sports some cheeky female silhouette–printed pieces that are strikingly similar to what Alexander Wang turned out for his Fall 2016 collection.

Photo: Courtesy of Sasha Trishina / @vzdralosolnce





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


http://www.vogue.com/13330739/kiev-fashion-days-street-style-it-girls/

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--br via tradutor do google
The New ucraniana Street Style Crew é Aqui

Ao longo dos últimos anos, a cena fashion da Ucrânia tem transformado a partir de um ponto quente pós-soviética de influência insolente de todas as coisas barulhentas e luxuosas (e importados do Ocidente) para uma arena em expansão para designers pátria.




Um fator que ajudou a brilhar a luz internacional sobre moda ucraniana? A publicidade gratuita entregue pelos tanto de lentes It meninas que gostam de ser visto na aparência de sua terra natal.

E com Mercedes-Benz Kiev Moda Dias dando início na quinta-feira, esperamos ver uma abundância de orgulho ucraniano nas ruas. Aqui, de Alina Baikova em Omelya roupagem para Yuliya Magdych no vestido eslava tradicional, ver o conjunto elegante dos ucranianos para seguir agora.



1

Cate Underwood, fotógrafo-modelo

Instagram: @ undervoodoo

Este fotógrafo de alta voando e modelo tornou-se um pouco de um-sensação Instagram internacional e, graças à sua estrutura óssea etéreo e estilo pessoal de influência punk. Um nativo Kiev, Underwood é normalmente encontrado em todo preto (uma jaqueta de couro coberta de pregos ou desfiado jeans preto), mas ela também é conhecido por tocar em suas raízes para a inspiração da alfaiataria, incorporando peças coloridas por designers ucraniano (mais recentemente, um perfurada coat robe por Litkovskaya) em seus conjuntos.

Foto: cortesia de @ undervoodoo


2

Julie Pelipas, editor-stylist

Instagram: @juliya_pelipas

Julie Pelipas tem uma maneira de incitar um mosh pit entre os fotógrafos estilo de rua com seus ensembles-que muitas vezes incluem peças de instrução caseiros, como uma jaqueta de franjas por Marianna Senchina e denim cabeça-de-toe por Anton Belinskiy. Outra razão pela qual as lentes de amá-la? A mãe tem estilo adorável mamãe-e-me.

Foto: Cortesia de @juliya_pelipas



3

Ulyana Boyko, editor

Instagram: @boykoulyana

Como editor-chefe da revista ucraniana moda Rosa, Boyko torna um ponto para ser patriota e promove designers locais na sua aparência, que vão desde mochilas fazer-em-Ucrânia para um blazer-meets-vestido listrado por Katerina Kvit.

Foto: cortesia de @ undervoodoo


4


Asya Mkhitaryan, proprietário da loja conceito Asthik

Instagram: @asya_mkhytaryan

Você pode reconhecer Asya Mkhitaryan de sua turnê muito fotografado da Semana de Moda vestindo uma Vita Kin vyshyvanka, e há muito mais de onde isso veio. Mkhitaryan também é o proprietário da loja conceito luxo com sede em Kiev Asthik, que transporta um grupo de designers de ucranianos, que vão desde Frolov para Ksenia Schnaider. Se isso vyshyvankas alguma indicação, ela é um a prestar atenção para a próxima grande onda de inspiração oriental.

Foto: cortesia de @asya_mkhytaryan


5

Olga Yanul, editora de moda

Instagram: @olgayanul

A editora de moda com uma touca legal é um torcedor indumentária casual para os designers de seu país. Sua aparência variam de neo-vitoriana com peças caseiros intrincados de Poustovit para terninhos rosa slouchy por Frolov. Mas qualquer que seja o olhar, Yanul tem um talento especial para incitar multidões de fotógrafos estilo de rua a cada semana de moda.

Foto: Cortesia de Olga Yanul / @olgayanul


6

Daria Shapovalova, diretor criativo da Mercedes-Benz Kiev Moda Dias

Instagram: @daria_shapovalova

Daria Shapovalova é uma força chique a ser reconhecida: A estrela estilo de rua é um editorial curta com etiquetas ucranianas que variam de Anna K para Anton Belinskiy. Seu talento para a mistura em etiquetas ocidentais com menores novos designers onda ajudou talento homegrown atingir níveis LVMH-nomeados e marcar os espaços em lojas como a Colette.

Foto: Cortesia de Daria Shapovalova / @daria_shapovalova


7

Yuliya Magdych, desenhista

Instagram: @miss_magdych

Precisa de mais algumas lições sobre como usar traje ucraniano tradicional, especificamente thevyshyvanka, como seu olhar todos os dias? Deixe isso para Yuliya Magdych, um designer que leva a peça bordada eslava em versões modernas, que vão desde um vestido sem mangas com um robe de veludo.

Foto: Cortesia de Yulia Magdych / @miss_magych


8

Elena Pashchenko, diretor criativo e comprador no Helen Marlen Grupo

Instagram: @elenapashchenko

Além de Elena Pashchenko ser capaz de retirar tanto um vyshyvanka tradicional e uma jaqueta estelar por Poustovit, ela tem um jeito inteligente para infundir o tênis em quase cada equipamento, de andar de bicicleta em Paris, em um vestido bonito com um par de creme Converse para pendurar em um vestido preto com formadores correspondentes.

Foto: Cortesia de Elena Pashchenko / @elenapashchenko


9

Nadiia Shapoval, modelo

Instagram: @nadiiashapoval


Com suas feições angulares e uma juba escura, modelo Nadiia Shapoval tem um olhar marcante da alfaiataria para corresponder. Pense full-on retro em flares estampados cortadas por uma noite na cidade ou em um topper vyshyvankaand durante as férias.

Foto: Cortesia de Nadiia Shapoval / @nadiiashapoval


10

Natalia Modenova, co-fundador da Mais Traço

Instagram: @modya

Com seus vestidos embutidos e coleiras prim, Natalia Modenova emite uma vibração de quarta-feira Addams com uma mordida pátria. Você pode encontrar Modenova em todos os lugares, desde Semana de Moda de Paris para as ruas de Kiev, usando o melhor dos dois mundos através de designers como Anna K misturados com Stella McCartneyto Ksenia Schnaider com Balenciaga.

Foto: Cortesia de Natalia Modya / @ modya


11

Alina Baikova, fundador da Flores de Alina

Instagram: @alina_baikova

Alina Baikova está em toda parte que você quer ser. Talvez você tenha visto ela sair com os amigos modelo Toni Garrnand Constance Jablonski, ou talvez sair no iate de Leonardo DiCaprio? Mas não importa onde ela está, Baikova consegue don algum orgulho ucraniano, geralmente em um shirtdress estampada pelo designer baseado em Kiev Omelya.

Foto: Cortesia de Alina Baikova / @alina_baikova


12

Anna Zosimova, estilista

Instagram: @annazosimova

Com mais de 27.000 seguidores no Instagram, Anna Zosimova é um pouco de uma celebridade local. Pode ser devido ao fato de que, quando o ex-modelo que virou estilista não está vestindo uma peça de destaque por Anton Belinskiy, ela está chicoteando acima de olhares cheios de vintage, como uma jaqueta saia de veludo e bombardeiro de veludo ou um vestido estampado artisticamente complementado com um Soviética carro.

Foto: Cortesia de Anna Zosimova / @annazosimova


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Kristina "Luna" Bardash, músico

Instagram: @kri_luna

Kristina Bardash, o cantor mais conhecido como seu nome artístico, Luna, é um pouco de um fenômeno na Ucrânia, graças à sua música, bem como o seu estilo. Para um sentimento etéreo dos anos 90, de cabeça para o seu Instagram, que é cheia de denim angustiado, gráficos de banda T, e abundância de gola alta.

Foto: Cortesia de Kristina "Luna" Bardash / @kriluna


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Sasha Trishina, fotógrafo

Instagram: @vzdralosolnce

Se você cabeça para fora para a noite em Kiev, você provavelmente vai correr em Sasha Trishina. O fotógrafo fala mansa novo tem bloco oriental estilo para baixo pat clube criança. Trishina favorece tipo raver peças de Sasha Kanevski para uma noite fora, e também ostenta algumas peças impressas a silhueta feminina insolentes que são notavelmente semelhante ao que Alexander Wang acabou por sua coleção Outono de 2016.

Foto: Cortesia de Sasha Trishina / @vzdralosolnce







--uc via tradutor do google
Екіпаж Нова українська Street Style Is Here

За останні кілька років, мода сцени України перетворився з розв'язної пострадянський під впливом гарячого плями всіх речей гучними і розкішними (і запозиченої з Заходу) на швидко розвивається арену для дизайнерів батьківщини.




Одним з факторів, який допоміг світити міжнародний світло на українській моди? Безкоштовної реклами доставлені настільки лінзіровани It дівчаток, які люблять, щоб побачити в поглядах зі своєї батьківщини.

І з Mercedes-Benz Kiev Fashion Days скидаючи в четвер, ми очікуємо побачити багато української гордості на вулицях. Тут, від Аліна Байкова в Омельянчук вбранні Юлії Magdych в традиційної слов'янської одязі, див стильний набір українців слідувати прямо зараз.



1

Cate Underwood, фотограф-модель

Instagram: @ undervoodoo

Це високого польоту фотограф і модель стала трохи міжнародного-і Instagram-сенсації, завдяки її ефірним структури кістки і панк-під впливом особистого стилю. Київський уродженець Андервуд зазвичай знаходиться в повністю чорному (шкіряна куртка покриті шипами або подрібнені чорні джинси), але вона також була відома, щоб підключитися до свого коріння для кравецької натхнення, включаючи барвисті п'єси українських дизайнерів (зовсім недавно перфорований халат пальто з Літковської) в її ансамблів.

Фото надано @ undervoodoo


2

Джулі Пелип, редактор-стиліст

Instagram: @juliya_pelipas

Джулі Пелип є спосіб розпалюванні мош яму серед фотографів вуличний стиль зі своїми ансамблями-які часто включають доморощені штук заяву типу бахромою куртку Маріанни Сенчина і голови до п'ят деніму Антона Бєлінського. Ще одна причина, чому лінзи любити її? Мати має чудовий стиль матусі-і-Ме.

Фото: Надано @juliya_pelipas



3

Уляна Бойко, редактор

Instagram: @boykoulyana

Як головний редактор українського журналу моди Pink, Бойко робить його точку, щоб бути патріотами і просуває місцевих дизайнерів в її зовнішності, починаючи від зроблено в Україні рюкзаків пін-смугасті Блейзера зустрічає плаття від Катерини Квіт.

Фото надано @ undervoodoo


4


Ася Мхітарян, власник магазину Астхик концепції

Instagram: @asya_mkhytaryan

Ви можете визнати Ася Мхітарян з її багато сфотографували туру Тижня моди, носити Vita Kin вишиванка, і є ще багато де, що прийшли. Мхітарян також є власником київського концепція розкішного магазину Астхик, яка несе в собі збори українських дизайнерів, починаючи від Фролова Ксенія Шнайдер. Якщо вишиванки будь-яких вказівок, що вона одна, щоб спостерігати за наступною великою хвилі східного натхнення.

Фото надано @asya_mkhytaryan


5

Ольга Yanul, редактор моди

Instagram: @olgayanul

Редактор моди з прохолодним Coif є випадковим кравецький прихильником для дизайнерів своєї країни. Її погляди варіюються від нео-вікторіанських з заплутаними частинами домотканих від Пустовіт до громіздка рожевих брючні костюми Фроловим. Але які б не зовнішній вигляд, Yanul має спритність для підбурювання натовпу вуличних стилів фотографів кожен Fashion Week.

Фото: Надано Ольга Yanul / @olgayanul


6

Дар'я Шаповалова, креативний директор Mercedes-Benz Kiev Fashion Days

Instagram: @daria_shapovalova

Дар'я Шаповалова є шикарним силою, з якою не можна не рахуватися: Зірка вуличний стиль є ходьба редакційна за участю українських етикеток, починаючи від Anna K Антон Белінський. Її вправності для змішування в західних лейблів з меншими нових дизайнерів хвилі допомогла доморощений талант досягти LVMH номінований рівнів і оцінка простору в магазинах, як Colette.

Фото: Надано Дар'єю Шаповаловою / @daria_shapovalova


7

Юлія Magdych, дизайнер

Instagram: @miss_magdych

Потрібно ще кілька уроків про те, як носити традиційний український костюм, а саме thevyshyvanka, як ваш повсякденному погляд? Залиште це Юлія Magdych, дизайнер, який бере слов'янську вишиту частину в сучасних версіях, які варіюються від рукавів плаття до оксамитового халата.

Фото: Надано Юлії Magdych / @miss_magych


8

Олена Пащенко, креативний директор і покупець в Helen Marlen Group

Instagram: @elenapashchenko

Крім Олена Пащенко будучи в змозі витягнути як традиційні вишиванки та зоряну куртку на Пустовіт, вона розумна спритність для того, вливаючи кросівок в майже кожен наряд, від їзди на велосипеді в Парижі в мило плаття з парою вершків Конверс до повішення в чорній сукні з відповідними тренерами.

Фото: Надано Олена Пащенко / @elenapashchenko


9

Nadiia Шаповал, модель

Instagram: @nadiiashapoval


З її незграбними рисами і темної гривою, модель Nadiia Шаповал має вражаючу Шівашкі погляд, щоб відповідати. Подумайте повний на ретро в обрізані візерункових спалахів протягом ночі на місті або в vyshyvankaand Топпер під час відпустки.

Фото: Надано Nadiia Шаповал / @nadiiashapoval


10

Наталя Modenova, один із засновників компанії Детальніше Даш

Instagram: @modya

З її вбудованими платтячках і манірних коміри, Наталя Modenova віддає Вібе середу Аддамс з укусом вітчизни. Ви можете знайти Modenova всюди, від Тижня моди в Парижі на вулицях Києва, носити найкраще з обох світів за допомогою дизайнерів, як Anna K змішані з Stella McCartneyto Ксенія Шнайдер з Balenciaga.

Фото: Надано Наталія Модей / @ Модя


11

Аліна Байкова, засновник Квіти Аліни

Instagram: @alina_baikova

Аліна Байкова всюди ви хочете бути. Може бути, ви бачили її тусуватися з друзями моделі Toni Garrnand Констанс Яблонски, або, можливо, бовтатися на яхті Леонардо ДіКапріо? Але незалежно від того, де вона знаходиться, Байкова вдається надіти якоюсь українською гордості, як правило, в прикрашеної shirtdress г. Киев дизайнером Омельянчук.

Фото: Надано Аліна Байкова / @alina_baikova


12

Анна Зосимова, стиліста

Instagram: @annazosimova

З більш ніж 27000 послідовників на Instagram, Анна Зосимова трохи місцевої знаменитості. Це може бути пов'язано з тим, що, коли колишня модель перетворилася стиліста не носить безумовного переможця шматок Антона Бєлінського, вона нагнітання повний старовинних виглядає, як оксамит спідниці і велюр бомбардувальника куртки, або плаття друку майстерно Зазначений Ради автомобіль.

Фото: Надано Анна Зосимова / @annazosimova


13

Крістіна "Місяць" Бардаш, музикант

Instagram: @kri_luna

Христина Бардаш, співачка більш відомий як її сценічний псевдонім, Місяць, це трохи явище в Україні завдяки своїй музиці, а також її стиль. Для Ефірні 90-их почуття, голову до її Instagram, який наповнюється з проблемними джинсового, графічних трійників групи, і безліч водолазок.

Фото: Надано Kristina "Luna" Бардаш / @kriluna


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Саша Трішина, фотограф

Instagram: @vzdralosolnce

Якщо ви голову на ніч в Києві, ви, швидше за все, зіткнетеся з Сашком Трішина. Молодий солодкомовний фотограф має Eastern Bloc клуб малюк стиль вниз Пат. Трішина віддає перевагу шматки Raver типу Саші Канівського для ночі, а також спортивні деякі нахабні жіночий силует друковані твори, які разюче схожі на те, що Alexander Wang виявився для своєї колекції осінь 2016 року.

Фото: Надано Саша Трішина / @vzdralosolnce