SCAD Museum of Art presents "Florida Living," an exhibition of new artworks by acclaimed painter Hernan Bas. His most recent body of work pays homage to his home state of Florida and includes paintings, screens and sculptures that explore allegory, narrative painting and his personal biography.
Inspired by images of Monet's painting studio, Bas conceptually approaches the museum's gallery as a decadent boudoir filled with freestanding folding screens, typically used as room dividers. He responds to the manner in which the paintings were positioned, overlapping each other, and creating new compositions by transforming two-dimensional painted canvas into accidental sculptural elements.
Bas' folding screens are painted with scenes of beautiful young men subsumed in lush, tropical environments. These sensual and aloof male subjects are at odds with their surroundings and simultaneously integral to them. This tension is furthered through the use of repetitive and abundant forms and formal elements. The artist employs camp aesthetics — such as bright colors and decorative subjects — as a critical device to explore the manner in which meaning is codified. This artistic approach is slyly analogous to the ways in which homoerotic content was historically engaged as subtext in literature, particularly in the work of Oscar Wilde and Joris-Karl Huysmans. It is Huyseman's dandy protagonist in "Against Nature" that led Bas to imagine a similar character occupying his fantastical room, except one that resides in Florida, surrounded by local vernacular symbols of luxury and abundance, typically a bit campy, such as underwater scenes that are common as murals in seafood restaurants.
In addition, large pink birds are central motifs in "Florida Living." They appear as a flock of spoonbills in pithily titled works such as "The Dawn of Modernity" and flamingos in "Pink Plastic Lures" and "Pink Prose." The artist's introduction of new sculptural elements in the form of constructed flamingos, extends his interest in creating an absurd, tragicomic and heightened environment
The exhibition is curated by Storm Janse van Rensburg, SCAD head curator of exhibitions.
About the Artist
Hernan Bas was born in 1978 in Miami, Florida, and today lives and works in Detroit, Michigan and Miami. His work has been exhibited in numerous solo exhibitions around the world including PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea in 2015; Bass Museum of Art, Miami in 2013; Kunstverein, Hannover, Germany in 2012; and the Rubell Family Collection, Miami in 2007, which traveled to the Brooklyn Museum of Art the following year.
Select group exhibitions and biennials featuring his work have included "The Collectors," curated by Elmgreen & Dragset for the Nordic and Danish Pavilions at the 53rd Venice Biennale; "Triumph of Painting: Part III," Saatchi Gallery, London; Ideal Worlds – New Romanticism in Contemporary Art," Schirn Kunsthalle, Frankfurt; and the 2004 Whitney Biennial. His artwork is included in numerous international public and private collections including The Museum of Modern Art, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California; Whitney Museum of American Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, California; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Brooklyn Museum of Art, New York, and the Museum of Contemporary Art, Miami, among others.
Reception: Tuesday, Feb. 21, 2017, 6–7 p.m.
Museum hours:
Sunday: Noon to 5 p.m.
Monday: Closed
Tuesday: 10 a.m. to 5 p.m.
Wednesday: 10 a.m. to 5 p.m.
Thursday: 10 a.m. to 8 p.m.
Friday: 10 a.m. to 5 p.m.
Saturday: 10 a.m. to 5 p.m.
The exhibition and reception are free for all museum members, and SCAD students, faculty and staff with a valid SCAD Card. Open to the public with the cost of museum admission.
This exhibition is part of deFINE ART 2017, held Feb. 21–24 at SCAD locations in Savannah andAtlanta, Georgia, and Hong Kong. DeFINE ART is an annual program of exhibitions, lectures, performances and public events that highlights emerging and established artists and visionaries.
The SCAD Museum of Art is a premier contemporary art museum established to enrich the education of SCAD students and to attract and delight visitors from around the world. Introducing new exhibitions every academic quarter, the museum showcases work by a range of highly acclaimed professional artists, inspiring and challenging students across disciplines to push the boundaries of their creative practice.
-
Conquistas
2016
SCAD MOA 5 Year Anniversary
2012
Jane Alexander's 'Surveys (from the Cape of Good Hope)' opens at SCADMOA
Sigalit Landau's 'One Man’s Floor Is Another Man’s Feelings' opens at SCADMOA
Mohamed Bourouissa's 'Le Miroir (The Mirror)' opens at SCADMOA
SCADMOA hosts deFINE ART 2012
SCADMOA hosts Liza Lou lecture "Process + Possibility"
2011
SCAD unveils the renovated and re-imagined SCAD Museum of Art
SCADMOA courtyard dedicated
SCADMOA opens with "High Style" Curated by André Leon Talley as one of its inaugural exhibitions
SCADMOA opens with selected works from Kehinde Wiley
SCADMOA opens with Alfredo Jaar's 'May 1, 2011' as one of its inaugural exhibitions
SCADMOA opens with Kendal Buster's 'New Growth: Stratum Field' as one of its inaugural exhibitions
Isolde Brielmaier is hired as chief curator of exhibitions
SCADMOA opens with Stephen Antonakos' "Tessaresas" one of its inaugural exhibitions
As part of its grand opening the museum hosts a conversation between André Leon Talley and Kehinde Wiley
SCADMOA opens with Bill Viola's 'The Crossing' as one of its inaugural exhibitions
SCADMOA opens with Liza Lou's "Let the Light In" as one of its inaugural exhibitions
2010
SCAD Museum of Art breaks ground for historic expansion
2006
Renamed the SCAD Museum of Art
2002
Kiah Hall
1992
SCAD acquires former home to the headquarters of the Central of Georgia Railway
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor google
Exposição de Hernan Bas: 'Florida Living'
Exposição de Hernan Bas: 'Florida Living'
SCAD Museum of Art apresenta "Florida Living", uma exposição de novas obras do pintor aclamado Hernan Bas. Seu trabalho mais recente presta homenagem ao seu estado natal na Flórida e inclui pinturas, telas e esculturas que exploram a alegoria, a pintura narrativa e sua biografia pessoal.
Inspirado por imagens do estúdio de pintura de Monet, Bas conceitualmente aborda a galeria do museu como um boudoir decadente preenchido com autônomo telas dobráveis, normalmente usado como divisórias de quarto. Ele responde à maneira como as pinturas foram posicionadas, se sobrepõem e cria novas composições, transformando telas pintadas bidimensionais em elementos escultóricos acidentais.
Bas 'telas dobráveis são pintadas com cenas de jovens bonitos subsumed em ambientes exuberantes, tropicais. Estes sujeitos masculinos sensuais e distantes estão em desacordo com seus arredores e ao mesmo tempo integrantes a eles. Esta tensão é promovida através do uso de formas repetitivas e abundantes e elementos formais. O artista emprega a estética do campo - tais como cores brilhantes e assuntos decorativos - como um dispositivo crítico para explorar a maneira em que o significado é codificado. Essa abordagem artística é slyly análoga à forma como o conteúdo homoerotic historicamente foi engajado como subtexto na literatura, particularmente na obra de Oscar Wilde e Joris-Karl Huysmans. É o dandy protagonista de Huyseman em "Against Nature" que levou Bas a imaginar um personagem semelhante ocupando seu quarto fantástico, exceto um que reside na Flórida, cercado por símbolos locais de luxo e abundância, tipicamente um pouco campy, como cenas subaquáticas que São comuns como murais em restaurantes de frutos do mar.
Além disso, grandes pássaros rosa são motivos centrais em "Florida Living". Eles aparecem como um rebanho de spoonbills em obras tituladas, como "The Dawn of Modernity" e flamingos em "Pink Lures Plastic" e "Pink Prose". A introdução do artista de novos elementos escultóricos na forma de flamingos construídos, amplia seu interesse em criar um ambiente absurdo, tragicômico e intensificado
A exposição é curada por Storm Janse van Rensburg, SCAD chefe curador de exposições.
Sobre o Artista
Hernan Bas nasceu em 1978 em Miami, Flórida, e hoje vive e trabalha em Detroit, Michigan e Miami. Seu trabalho foi exibido em inúmeras exposições individuais em todo o mundo, incluindo PLATEAU, Samsung Museu de Arte, Seul, Coréia do Sul em 2015; Bass Museum of Art, Miami em 2013; Kunstverein, Hannover, Alemanha em 2012; E a coleção da família de Rubell, Miami em 2007, que viajou ao museu de Brooklyn da arte o seguinte ano.
Entre as exposições colectivas e as bienais com as suas obras estão "The Collectors", com curadoria de Elmgreen & Dragset para os pavilhões nórdico e dinamarquês na 53ª Bienal de Veneza; "Triunfo da pintura: parte III," galeria de Saatchi, Londres; (Hits0) Mundos Ideais Novo Romantismo em Arte Contemporà ¢ nea, Schirn Kunsthalle, Frankfurt e Bienal de Whitney de 2004. Suas obras de arte est� inclu�as em numerosas cole�es p�blicas e privadas internacionais incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu de Arte Contempor�ea de Los Angeles, Califórnia, Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque, Museu de Arte Moderna de São Francisco, Califórnia, Museu Hirshhorn e Jardim de Escultura, Washington, DC, Museu de Arte de Brooklyn, Nova York e Museu de Arte Contemporânea de Miami.
Recepção: terça-feira, 21 de fevereiro de 2017, 6-7 p.m.
Horário do museu:
Domingo: meio-dia às 17:00
Segunda-feira: Fechada
Terça-feira: das 10h às 17h
Quarta-feira: 10:00 às 17:00
Quinta-feira: das 10h às 8h
Sexta-feira: 10:00 às 17:00
Sábado: das 10h às 17h
A exposição ea recepção são gratuitas para todos os membros do museu, e os alunos do SCAD, professores e funcionários com um cartão válido SCAD. Aberto ao público com o custo de admissão do museu.
Esta exposição faz parte da DEFINE ART 2017, realizada de 21 a 24 de fevereiro em SCAD em Savannah e Atlanta, Geórgia e Hong Kong. DeFINE ART é um programa anual de exposições, palestras, performances e eventos públicos que destaca artistas e visionários emergentes e estabelecidos.
O SCAD Museum of Art é um dos principais museus de arte contemporânea criado para enriquecer a educação dos alunos do SCAD e para atrair e encantar os visitantes de todo o mundo. Apresentando novas exposições em cada trimestre acadêmico, o museu exibe trabalhos de uma gama de artistas profissionais altamente aclamados, inspirando e desafiando estudantes em todas as disciplinas para ultrapassar os limites de sua prática criativa.
-
Conquistas
2016
SCAD MOA 5 Aniversário
2012
Inquéritos de Jane Alexander '(do Cabo da Boa Esperança)' abre em SCADMOA
Se abre o trabalho de Sigalit Landau, "Um homem é o chão de outro homem", no SCADMOA
O 'Le Miroir (The Mirror)' de Mohamed Bourouissa abre em SCADMOA
SCADMOA hospeda deFINE ART 2012
SCADMOA anfitriões Liza Lou conferência "Processo + Possibilidade"
2011
SCAD revela o renovado e re-imaginado Museu de Arte SCAD
SCADMOA pátio dedicado
SCADMOA abre com "High Style" Curado por André Leon Talley como uma de suas exposições inaugurais
SCADMOA abre com trabalhos selecionados de Kehinde Wiley
SCADMOA abre com Alfredo Jaar '1 de maio de 2011' como uma de suas exposições inaugural
SCADMOA abre com "New Growth: Stratum Field" de Kendal Buster como uma de suas exposições inaugurais
Isolde Brielmaier é contratada como curadora-chefe de exposições
SCADMOA abre com "Tessaresas" de Stephen Antonakos uma de suas exposições inaugurais
Como parte de sua grande inauguração, o museu organiza uma conversa entre André Leon Talley e Kehinde Wiley
SCADMOA abre com "The Crossing" de Bill Viola como uma de suas exposições inaugural
SCADMOA abre com Liza Lou "Let the Light In" como uma das suas exposições inaugural
2010
SCAD Museu de Arte abre espaço para expansão histórica
2006
Renomeado o SCAD Museum of Art
2002
Kiah Hall
1992
SCAD adquire antiga casa para a sede da Central de Geórgia Railway
Nenhum comentário:
Postar um comentário