Google+ Followers

quarta-feira, 26 de abril de 2017

Exhibition de Chirico in the Tretyakov Gallery. --- Выставка де Кирико в Третьяковке --- Exposição de Chirico na Galeria Tretiakov

The first in Russia exposition of the Italian avant-garde, which was borrowed by Malevich.





The painter Giorgio de Chirico is the curator's dream. Without it, the history of world painting of the twentieth century is inconceivable: he founded the movement "Metaphysical Painting", becoming the forerunner of surrealism. Large retrospectives of the artist outside Italy can be counted on the fingers, and his work in large numbers is almost never met. Among them there are hits whose owners do not aspire to let them go around the world. But they went for it for the grandiose scale and architecture (Sergei Choban) exhibition "Giorgio de Chirico. Metaphysical insights "in the New Tretyakov Gallery (now called the building on the Crimean Val). The curator of the project, the leading research associate of the gallery Tatiana Goryacheva prepares the readers of "MK" for dialogue with the uneasy artist ..


- Tatiana, since the beginning of the twentieth century, disputes have not abated: de Chirico was an innovator or a retrograde. Is it important to know a mere mortal to feel the art of an artist?

- Such definitions always sin the subjectivity of judgment. The reference point is important. In general, of course, an innovator. His art originated and developed in the context of a general innovative culture movement. But in the early 1910s, the prevailing vector was the path to non-objectivity, it was with the notion of abstraction that ideas of extreme innovation were associated. The innovation of de Chirico of another kind is an attempt to build a different line of objectivity, to give it a new understanding. The poet Jean Cocteau wrote about his works: "Deceptive credibility"; Perhaps, an inexperienced viewer should take into account this definition, in order to feel the art of de Chirico.

"What kind of man was he?"

"He appreciated himself very highly." In an interview in 1978 on the question of who, in his opinion, is the best artist of the twentieth century, de Chirico replied: "I". Apparently, in everyday life he was prone to mystifications and theatrical effects. His first wife Raisa Krol described how, on the way from France to Monte Carlo de Chirico, dressed in the armor of a warrior, ascended to the hill where the Gallic battle with the Romans took place, and knelt his knee in memory of the Roman heroes.

- Feels influence Nietzsche. And how did the philosopher's theory manifest itself in the art of de Chirico?

- He was extremely honored by Nietzsche, largely relied on his ideas. In one of the interviews he remarked: "I am the only artist in the world who really understood Nietzsche." His art was strongly influenced by the Nietzschean theory of "eternal return" - the inevitability of the repetition of events and phenomena in an uninterrupted flow of time. This theme in the artist's work found a literal, literary embodiment in the variations "Return of the Prodigal Son" and "Return of the Odyssey."

- Is it fair to call de Chirico a harbinger of surrealism and say that without him there would be no Magritte or Dali?


"He was indeed the forerunner of surrealism, but, of course, Dali and Magritte themselves came to their discoveries. In certain periods, innovative ideas are rooted in a cultural atmosphere.

- What is flying in the cultural atmosphere today, why did the first retrospective of the artist in Russia take place right now?

- For the first time four works by de Chirico were exhibited in our country in 1929. Since then until today - never. This kind of art in Russia began to show not so long ago. Until the 1990s, it was impossible to conceive of such exhibitions, neither the western avant-garde nor the domestic avant-garde was exhibited. It was forbidden art. Since the 90's, the process of acquaintance of the Russian spectator with the avant-garde art began, including with Western avant-garde artists. Now the turn came to de Chirico.

- Russia is poor at de Chirico: a couple of paintings and one drawing in the Pushkin Museum, perhaps several works in private hands. Can we assume that his exhibition will be an opening for our viewer?


- Yes. Still there are 109 works of the artist - painting, graphics, sculpture and theatrical costumes from the collection of Giorgio and Iza de Chirico, the Pushkin Museum. Pushkin Museum, the National Gallery of Modern Art in Rome, the Museum of New and Contemporary Art of Trento and Rovereto, the Pompidou Center, the Victoria and Albert Museum in London and the private collection of David Nahmad (Monaco). Although it was not possible to get to the exhibition a large number of early works of the artist - the classics of his metaphysical painting of the 1910s. Many of them are in museums in the United States, but for about a decade the cultural exchange with America has been stopped because of the Schneerson library. However, there are several early works, in addition to them, many first-class works of the 1920s-1930s.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.









--ru
Выставка де Кирико в Третьяковке: что не удалось привезти

Первая в России экспозиция итальянского авангардиста, у которого заимствовал Малевич.

Живописец Джорджо де Кирико — мечта куратора. Без него немыслима история мировой живописи ХХ века: это он основал движение «Метафизическая живопись», став предтечей сюрреализма. Крупные ретроспективы художника вне Италии можно пересчитать по пальцам, а его работы в большом количестве почти не встретить. Среди них есть хиты, обладатели которых не стремятся их пускать по свету. Но они пошли на это ради грандиозной по масштабу и архитектуре (Сергей Чобан) выставки «Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения» в Новой Третьяковке (так теперь зовется здание на Крымском Валу). Готовит читателей «МК» к диалогу с непростым художником куратор проекта, ведущий научный сотрудник галереи Татьяна Горячева..

— Татьяна, с начала ХХ века не утихают споры: де Кирико был новатором или ретроградом. Важно ли это знать простому смертному, чтобы почувствовать искусство художника?

— Подобные определения всегда грешат субъективностью суждения. Важна точка отсчета. В целом, конечно, новатором. Его искусство зародилось и развивалось в контексте общего новаторского движения культуры. Но в начале 1910-х годов преобладающим вектором был путь к беспредметности, именно с понятием абстракции связывались представления о крайнем новаторстве. Новаторство де Кирико другого рода — это попытка выстроить иную линию предметности, дать ей новое понимание. Поэт Жан Кокто написал о его работах: «Обманчивое правдоподобие»; пожалуй, неискушенному зрителю стоит учитывать это определение, чтобы почувствовать искусство де Кирико.

— Каким он был человеком?

— Очень высоко себя ценил. В интервью 1978 года на вопрос, кто, по его мнению, является лучшим художником ХХ столетия, де Кирико ответил: «Я». Судя по всему, в повседневной жизни он был склонен к мистификациям и театральным эффектам. Его первая жена Раиса Кроль описывала, как на пути из Франции в Монте-Карло де Кирико оделся в доспехи воина, поднялся на холм, где произошло сражение галлов с римлянами, и преклонил колено в память о римских героях.

— Чувствуется влияние Ницше. А как в искусстве де Кирико проявилась теория философа?

— Он необычайно чтил Ницше, во многом опирался на его идеи. В одном из интервью заметил: «Я единственный художник на свете, который по-настоящему понял Ницше». На его искусство сильное влияние оказала ницшеанская теория «вечного возвращения» — неизбежности повторения событий и явлений в беспрерывном течении времени. Эта тема в творчестве художника нашла буквальное, литературное воплощение в вариациях «Возвращения Блудного сына» и «Возвращения Одиссея».


— Справедливо ли называть де Кирико предвозвестником сюрреализма и говорить, что без него не было бы ни Магритта, ни Дали?


— Он действительно был предтечей сюрреализма, но, конечно же, Дали и Магритт самостоятельно пришли к своим открытиям. В определенные периоды новаторские идеи витают в культурной атмосфере.

— Что такого в культурной атмосфере летает сегодня, почему именно сейчас случилась первая ретроспектива художника в России?

— Впервые четыре работы де Кирико были выставлены у нас в 1929 году. С тех пор до сегодняшнего момента — ни разу. Подобного рода искусство в России начали показывать не так давно. До 1990-х годов о таких выставках невозможно было и помыслить, ни западный авангард, ни отечественный не экспонировался. Это было запретное искусство. Начиная с 90-х начался процесс знакомства русского зрителя с искусством авангарда, в том числе и с западными авангардистами. Теперь очередь дошла и до де Кирико.

— Россия бедна на де Кирико: пара живописных вещей и один рисунок в ГМИИ, возможно, несколько работ в частных руках. Можно предположить, что его выставка станет открытием для нашего зрителя?

— Да. Все-таки представлено 109 работ художника — живопись, графика, скульптура и театральные костюмы из собрания Джорджо и Изы де Кирико, ГМИИ им. Пушкина, Национальной галереи современного искусства в Риме, Музея нового и современного искусства Тренто и Роверето, Центра Помпиду, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и частной коллекции Давида Нахмада (Монако). Хотя не удалось получить на выставку большое количество ранних работ художника — классики его метафизической живописи 1910-х годов. Многие из них находятся в музеях США, но уже около десяти лет культурный обмен с Америкой остановлен из-за библиотеки Шнеерсона. Однако все же несколько ранних работ есть, кроме них много первоклассных произведений 1920—1930-х годов.




сотрудничество: Liudmila Kuznetsova





--br via tradutor do google
Exposição de Chirico na Galeria Tretiakov: o que não poderia ser trazido
O primeiro na exposição da Rússia da vanguarda italiana, que foi emprestado por Malevich.

O pintor Giorgio de Chirico é o sonho do curador. Sem ela, a história da pintura mundial do século XX é inconcebível: fundou o movimento "Pintura Metafísica", tornando-se o precursor do surrealismo. Grandes retrospectivas do artista fora de Itália podem ser contadas nos dedos, e seu trabalho em grande número quase nunca é cumprido. Entre eles há hits cujos donos não aspiram deixá-los ir ao redor do mundo. Mas eles foram para ele para a grandiosa escala e arquitetura (Sergei Choban) exposição "Giorgio de Chirico. Insights metafísicos" na Nova Galeria Tretyakov (agora chamado o edifício sobre o Val da Criméia). A curadora do projeto, a principal pesquisadora associada da galeria Tatiana Goryacheva prepara os leitores de "MK" para o diálogo com o artista inquieto.

- Tatiana, desde o início do século XX, as disputas não diminuíram: de Chirico foi um inovador ou um retrógrado. É importante conhecer um mero mortal para sentir a arte de um artista?

- Tais definições sempre pecam sobre a subjetividade do juízo. O ponto de referência é importante. Em geral, é claro, um inovador. Sua arte originou-se e desenvolveu-se no contexto de um movimento cultural inovativo geral. Mas, no início da década de 1910, o vetor prevalecente era o caminho para a não-objetividade, era com a noção de abstração que as idéias de inovação extrema estavam associadas. A inovação de de Chirico de outro tipo é uma tentativa de construir uma linha diferente de objetividade, para lhe dar uma nova compreensão. O poeta Jean Cocteau escreveu sobre suas obras: "Credibilidade enganosa"; Talvez, um espectador inexperiente deve levar em conta esta definição, a fim de sentir a arte de Chirico.

- Que tipo de homem era ele?

"Ele se valorizou muito." Numa entrevista em 1978 sobre a questão de quem, na sua opinião, é o melhor artista do século XX, de Chirico respondeu: "Eu". Aparentemente, na vida cotidiana ele era propenso a mistificações e efeitos teatrais. Sua primeira esposa, Raisa Krol, descreveu como, no caminho da França para Monte Carlo de Chirico, vestido com a armadura de um guerreiro, subiu ao morro onde ocorreu a batalha gala com os romanos e ajoelhou-se em memória do romano Heróis.

- Sente influência Nietzsche. E como a teoria do filósofo se manifestou na arte de Chirico?

- Ele foi extremamente honrado por Nietzsche, em grande parte confiou em suas idéias. Em uma das entrevistas ele observou: "Eu sou o único artista no mundo que realmente compreendeu Nietzsche". Sua arte foi fortemente influenciada pela teoria nietzschiana do "retorno eterno" - a inevitabilidade da repetição de eventos e fenômenos num fluxo ininterrupto de tempo. Este tema na obra do artista encontrou uma personificação literal e literária nas variações "Retorno do Filho Pródigo" e "Retorno da Odisséia".

- É justo chamar de Chirico um prenúncio do surrealismo e dizer que sem ele não haveria Magritte ou Dali?

"Ele foi, de fato, o precursor do surrealismo, mas, naturalmente, Dali e Magritte chegaram a suas descobertas. Em certos períodos, idéias inovadoras estão enraizadas em um ambiente cultural.

- O que está voando na atmosfera cultural hoje, por que a primeira retrospectiva do artista na Rússia aconteceu agora?

- Pela primeira vez quatro obras de de Chirico foram exibidas em nosso país em 1929. Desde então até hoje - nunca. Este tipo de arte na Rússia começou a mostrar não há muito tempo. Até a década de 1990, era impossível conceber tais exposições, nem a vanguarda ocidental nem a vanguarda doméstica foram exibidas. Era arte proibida. Desde os anos 90, o processo de conhecimento do espectador russo com a arte de vanguarda começou, inclusive com artistas de vanguarda ocidentais. Agora chegou o turno de Chirico.

- A Rússia é pobre em De Chirico: um par de pinturas e um desenho no Museu Pushkin, talvez vários trabalhos em mãos privadas. Podemos supor que sua exposição será uma abertura para o nosso espectador?

- Sim. Ainda há 109 obras do artista - pintura, gráfica, escultura e trajes teatrais da coleção de Giorgio e Iza de Chirico, o Museu Pushkin. Museu Pompidou, o Victoria and Albert Museum em Londres e a coleção privada de David Nahmad (Mônaco), o Museu Pushkin, a Galeria Nacional de Arte Moderna em Roma, o Museu de Arte Nova e Contemporânea de Trento e Rovereto. Embora não tenha sido possível chegar à exposição um grande número de obras iniciais do artista - os clássicos de sua pintura metafísica da década de 1910. Muitos deles estão nos museus nos Estados Unidos, mas por aproximadamente uma década o intercâmbio cultural com América foi parado por causa da biblioteca de Schneerson. No entanto, existem vários trabalhos iniciais, além deles, muitos trabalhos de primeira classe





Nenhum comentário:

Postar um comentário