The opening week of this year's Chicago Architecture Biennial featured three architecture-related performances, which artistic directors Johnston Markleeincluded in the programme to highlight a trend for this mode of expression.
A dance piece at the iconic Farnsworth House, a colourful collaboration between artist Nick Cave and architect Jeanne Gang, and a musical performance with costumes by New York studio SO-IL were all among the off-site projects presented at the 2017 biennial.
This heavy focus on live movement-based projects that explored the body's relationship to buildings and spaces was deliberate according to Mark Lee, who co-curated the programme with partner Sharon Johnston.
"Indeed this is intentional on our part," Lee told Dezeen. "Performance art is a medium of growing importance and brings to the biennial a time-based component that most traditional mediums could not."
The inclusion of performances followed on from the inaugural edition, when architect Bryony Roberts conceived a choreographed routine executed by the South Shore Drill Team at one of Ludwig Mies van der Rohe's public spaces in the heart of the city.
"In the first Chicago Biennial, Bryony Roberts did an incredible performance piece with a drill team at Mies' Federal Plaza," said Lee. "It was an indication to us that architects are beginning to look into this field that addresses the occupation of spaces."
Johnston Marklee's theme for the biennial is Make New History, which asks architects to consider history in order to shape a direction for future architectural practice. Static exhibits include 15 alternative visions for the famous 1920s Tribune Tower competition.
Read on for more information about the performances at the Chicago Architecture Biennial, which runs until 7 January 2018.
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Modern Living by Gerard & Kelly
Mies van der Rohe's Farnsworth House provided the setting for choreography duo Gerard & Kelly's third instalment of their Modern Living series, following chapters at the Schindler House by Rudolph Schindler in Los Angeles and the Glass House by Philip Johnson in Connecticut. The piece similarly explored how the modernist architecture influenced the unique relationships that the original occupant(s) had with the building, and each other, through interpretive dance.
The house was designed for Doctor Edith Farnsworth as a retreat outside the city, for her to relax in and enjoy as a single woman. This fact, and the tempestuous relationship between the architect and client – also to be explored in an upcoming Hollywood movie – form the base for the almost hour-long routine.
Two dancers – one male and one female – used exaggerated movements set to music while passing around the house. They rubbed up against the surfaces and materials, and interacted with each other at different points, as well as chanting. Observers were encouraged to move through the building and its grounds while the performance took place.
"Events like this give us the opportunity to show that the Farnsworth House is a critical part of the architectural history of the United States, and the world, but it's not a precious object locked in time," said Farnsworth House executive director Maurice Parrish.
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Here Hear by Nick Cave and Jeanne Gang
Known for his colourful Soundsuits, artist Nick Cave collaborated with Chicago architect Jeanne Gang on a performance that took place at the city's Navy Pier ballroom.
The ritualistic performance involved extravagant beaded and fringed garments, worn by Cave and his performers while they moved through the audience, and navigated around hundreds of teetering chrome-coloured Mylar pillars contributed by Studio Gang.
Set to music by composer Kahil El'Zabar, the show involved a period when the Soundsuit-adorned dancers were attended to by counterparts in white uniforms.
Towards the end, Gang's pillars lining the front of the stage were set into motion, and audience members were able to interact with them once the performance ended.
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New York architecture firm SO-IL and artist Ana Prvački created a seven-minute piece performed by four musicians from the Chicago Sinfionetta in the city's historic Garfield Park Conservatory.
Continuing SO-IL's exploration of material skins that filter the air, they created a set of costumes worn by the performers during the show as they walked slowly around one of the complex's vast greenhouses.
Each white structural outfit was shaped to cater for the instruments used by the musicians – a trombone, a saxophone, a flute, and vocals – and covered the majority of the wearer.
Worn using straps of the shoulders and around the waist, the costumes resembled scaled-down versions of a prototype house that SO-IL built for this year's Milan Design Week.
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor do google
A Bienal de Chicago promove a arte do desempenho como "um meio de crescente importância" para os arquitetos.
A semana de abertura da Bienal de Arquitetura de Chicago deste ano apresentou três performances relacionadas à arquitetura, que os diretores artísticos Johnston Marklee incluíram no programa para destacar uma tendência para este modo de expressão.
Uma peça de dança na icônica Farnsworth House, uma colaboração colorida entre o artista Nick Cave e a arquiteta Jeanne Gang, e uma apresentação musical com figurinos do estúdio SO-IL de Nova York foram todos os projetos fora do local apresentados na bienal de 2017.
Este foco pesado em projetos baseados em movimento ao vivo que explorou o relacionamento do corpo com edifícios e espaços foi deliberado de acordo com Mark Lee, que co-organizou o programa com a parceira Sharon Johnston.
"De fato, isso é intencional da nossa parte", disse Lee a Dezeen. "O desempenho artístico é um meio de crescente importância e traz para a bienal um componente baseado no tempo que a maioria dos médiuns tradicionais não poderia".
A inclusão das apresentações seguidas da edição inaugural, quando o arquiteto Bryony Roberts concebeu uma rotina coreografada executada pela equipe de broca da South Shore em um dos espaços públicos de Ludwig Mies van der Rohe no coração da cidade.
"Na primeira Bienal de Chicago, Bryony Roberts fez uma peça de desempenho incrível com uma equipe de broca no Mies 'Federal Plaza", disse Lee. "Foi uma indicação para nós de que os arquitetos estão começando a olhar para este campo que aborda a ocupação de espaços".
O tema de Johnston Marklee para a Bienal é Make New History, que pede aos arquitetos que considerem a história para moldar uma direção para a futura prática arquitetônica. As exposições estáticas incluem 15 visões alternativas para a famosa competição Tribune Tower dos anos 20.
Leia mais para obter mais informações sobre os desempenhos na Bienal de Arquitetura de Chicago, que vai até 7 de janeiro de 2018.
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Vida moderna por Gerard & Kelly
A casa Farnsworth de Mies van der Rohe forneceu o cenário para a dupla da coreografia, a terceira série de Gerard & Kelly da série Modern Living, seguindo os capítulos da Casa Schindler de Rudolph Schindler em Los Angeles e Glass House, de Philip Johnson, em Connecticut. A peça também explorou como a arquitetura modernista influenciou as relações únicas que os ocupantes originais tinham com o edifício, e entre eles, através da dança interpretativa.
A casa foi projetada para o doutor Edith Farnsworth como um retiro fora da cidade, para ela se relaxar e desfrutar como uma mulher solteira. Esse fato, e a relação tempestuosa entre arquiteto e cliente - também para ser explorado em um próximo filme de Hollywood - formam a base para a rotina de quase uma hora.
Dois dançarinos - um macho e uma fêmea - usavam movimentos exagerados para a música enquanto passavam pela casa. Eles esfregaram as superfícies e os materiais e interagiram uns com os outros em diferentes pontos, além de cantar. Os observadores foram encorajados a percorrer o prédio e seus motivos enquanto o desempenho ocorreu.
"Eventos como este nos dão a oportunidade de mostrar que a Casa Farnsworth é uma parte crítica da história arquitetônica dos Estados Unidos e do mundo, mas não é um objeto precioso bloqueado no tempo", disse o diretor executivo da Farnsworth House, Maurice Parrish.
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Aqui ouça Nick Cave e Jeanne Gang
Conhecido por seus Soundsuits coloridos, o artista Nick Cave colaborou com a arquiteta Jeanne Gang de Chicago em uma performance que aconteceu no salão de baile do Navy Pier da cidade.
O desempenho ritual envolvia roupas de fraldas e fraldas extravagantes, usadas por Cave e seus artistas enquanto se moviam pela audiência e navegavam em torno de centenas de pilares de Mylar de cor cromada, providos por Studio Gang.
Definido para a música do compositor Kahil El'Zabar, o show envolveu um período em que os dançarinos adornados com Soundsuit foram atendidos por homólogos em uniformes brancos.
No final, os pilares da Gang que ficavam na frente do palco foram colocados em movimento e os membros da audiência conseguiram interagir com eles uma vez que o desempenho acabou.
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L'air pour l'air de SO-IL e Ana Prvački
A empresa de arquitetura de Nova York SO-IL e a artista Ana Prvački criaram uma peça de sete minutos realizada por quatro músicos do Chicago Sinfionetta no histórico Conservatório Garfield Park da cidade.
Continuando a exploração de SO-IL de peles de material que filtram o ar, eles criaram um conjunto de figurinhas usadas pelos artistas durante o show enquanto caminhavam lentamente em torno de uma das vastas estufas do complexo.
Cada roupa estrutural branca foi moldada para atender aos instrumentos utilizados pelos músicos - um trombone, um saxofone, uma flauta e vocais - e cobriu a maioria dos usuários.
Usados com tiras de ombros e em torno da cintura, os trajes se assemelhavam a versões reduzidas de uma casa protótipo que SO-IL construía para a Semana de Design do Milan deste ano.
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