Close your eyes under the frescoes of the Sistine Chapel. Cover your ears in front of Mozart's Symphony No. 40. Reignify Dalí's daydreams. We do not recommend that you do any of this when you get in touch with these and other great masterpieces created throughout Art History. All these creations came from people who from childhood were intensely stimulated to express their talents and live with the universe of art that surrounded them. A world where you can not admire and experience these masterpieces would certainly be far less interesting.
On the date when Children's Day is celebrated in Brazil, it is worth reflecting on the importance of coexistence and mutual exchange between the children's universe and artistic creation. The professor of Contemporary History of Fine Arts and curator of the Brazilian Museum of Sculpture (Mube), Cauê Alves, explains that the idea of the genius artist who is born with a divine gift is a romantic concept. The artist is formed through several instances since childhood. It begins at school age and only forms as such in a free environment where you can find your gesture.
But whoever believes that they are only children can benefit from attending museums, workshops and exhibitions. The artistic production survives and also gains a lot from this conviviality. An example cited by Professor Cauê Alves is that of Juan Miró. The Catalan sculptor and painter spent his life trying to unlearn technique to achieve the freedom of a child's traits.
Cauê's prognosis, taking into account children's ever-increasing restrictions on contact with art, is very pessimistic. "Taking art from curricula in schools and preventing children from going to museums can cause the irreparable loss of an entire generation. Art is part of human formation. To take the child away from art is to impoverish the human being himself. "
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Check out a list with the story of great artists who have revealed their talents as a child.
Michelangelo
Biographers say that during childhood he liked to draw. At the age of 13, by decision of his parents he became an apprentice to Domenico Ghirlandaio, an important painter of the time, who formed a generation of artists. The first work that has news about the artist is a sculpture titled Head of Fauno. It would have been the work that guaranteed the entrance door to the definitive entrance of Michelangelo in the important roll of the Renaissance artists.
Mozart
Mozart's early talent drew attention first from his father, who abandoned his career to tour Europe by exhibiting his son's talent for cuts and theaters. There are records of Mozart's compositions when he was only 5 years old. At 6 already mastered the violin strings deftly and began to write his first symphony at 8.
Pablo Picasso
Pablo Picasso began his formal studies in the plastic arts with his father, who was a draftsman and painter, when he was seven years old. When he was three years old he produced his first series of oil paintings, which included portraits of his family. Two years later he began negotiating to publicly expose his work on a small scale.
Edward Hopper
The American realist painter, Edward Hopper, generated commotion in the family with the quality of his drawings when he was only 5 years old. Immediately his parents provided screens, paintbrushes and paints to further stimulate his son's talent.
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BRAZIL.
The celebration of Children's Day in Brazil only gained space from the 1950s onwards
Children's Day is a date celebrated in different countries. According to the history and meaning of the celebration, each country chooses a certain date and certain types of celebration to remember their minors. At the same time, the United Nations Children's Fund (UNICEF) convened on November 20 to celebrate Children's Day.
This date was chosen because on the same day, in 1959, UNICEF officialized the Declaration of the Rights of the Child. In this document, a series of valid rights was established for all the children of the world like feeding, love and education. In the Brazilian case, the attempt to standardize a date for children happened a few decades earlier.
In 1923, the city of Rio de Janeiro, then the capital of Brazil, hosted the 3rd South American Congress of the Child. The following year, taking advantage of the recent holding of the event, the federal deputy Galdino do Valle Filho drafted the bill that established this new commemorative date. On November 5, 1924, Decree No. 4867, instituted October 12 as the official date for the commemoration of Children's Day.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br
Por que arte é coisa de criança?
Fechar os olhos sob os afrescos da Capela Sistina. Tampar os ouvidos diante da Sinfonia nº 40 de Mozart. Ressignificar os devaneios de Dalí. Não recomendamos que você faça nada disso quando entrar em contato com estas e outras grandes obras-primas criadas ao longo da História da Arte. Todas estas criações partiram de pessoas que desde a infância foram intensamente estimuladas a expressar seus talentos e a conviver com o universo da arte que os cercava. Um mundo onde não seja possível admirar e experimentar estas obras-primas certamente seria bem menos interessante.
Na data em que se comemora no Brasil o Dia das Crianças, vale a reflexão sobre a importância de coexistência e troca mútua entre o universo infantil e a criação artística. O professor de História Contemporânea da Belas Artes e curador do Museu Brasileiro de Escultura (Mube), Cauê Alves, explica que a ideia do artista gênio que nasce com um dom divino é um conceito romântico. O artista é formado através de várias instâncias desde crianca. Começa na idade escolar e só se forma como tal em um ambiente livre, onde possa encontrar o seu gesto˜.
Mas se engana quem acredita que são apenas as crianças que podem se beneficiar ao frequentar museus, ateliês e exposições. A produção artística sobrevive e também ganha muito com este convívio. Um exemplo citado pelo professor Cauê Alves é o de Juan Miró. O escultor e pintor catalão passou a vida procurando desaprender a técnica para alcançar a liberdade dos traços de uma criança.
O prognóstico que Cauê faz levando em consideração as restrições cada vez mais maiores das crianças ao contato com a arte é bem pessimista. “Tirar a arte dos currículos nas escolas e impedir que as crianças frequentem museus pode provocar a perda irreparável de toda uma geração. A arte é parte da formação humana. Afastar a criança da arte é empobrecer o próprio humano”.
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Confira uma lista com a história de grandes artistas que revelaram seus talentos ainda na infância.
Michelangelo
Biógrafos contam que durante a infância gostava apenas de desenhar. Aos 13 anos, por decisão dos pais virou aprendiz de Domenico Ghirlandaio, um importante pintor da época, que formou uma geração de artistas. O primeiro trabalho que se tem notícia sobre o artista é uma escultura intitulada Cabeça de Fauno. Teria sido esta a obra que garantiu a porta de entrada para o definitivo ingresso de Michelangelo no importante rol dos artistas renascentistas.
Mozart
O talento precoce de Mozart chamou a atenção primeiro de seu pai, que abandonou a carreira para excursionar pela Europa exibindo o talento do filho por cortes e teatros. Há registros de composições de Mozart quando ele tinha apenas 5 anos . Aos 6 já dominava com destreza as cordas do violino e começou a escrever sua primeira sinfonia aos 8.
Pablo Picasso
Pablo Picasso iniciou seus estudos formais nas artes plásticas com o pai, que era desenhista e pintor, quando tinha sete anos. Quando tinha trezes anos produziu sua primeira série de pinturas à óleo, que incluía retratos de sua família. Dois anos depois começou a negociar a expor publicamente seus trabalhos em pequena escala.
Edward Hopper
O pintor realista norte-americano, Edward Hopper, gerou comoção na família com a qualidade dos seus desenhos quando tinha só 5 anos. Imediatamente seus pais providenciaram telas, pinceis e tintas para estimular ainda mais o talento do filho.
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BRASIL.
A comemoração do Dia das Crianças no Brasil só ganhou espaço a partir da década de 1950
O Dia das Crianças é uma data comemorada em diferentes países. De acordo com a história e o significado da comemoração, cada país escolhe uma determinada data e certos tipos de celebração para lembrar de seus menores. Ao mesmo tempo, o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) convencionou o dia 20 de novembro para se comemorar o dia das crianças.
A escolha desta data se deu porque nesse mesmo dia, no ano de 1959, o UNICEF oficializou a Declaração dos Direitos da Criança. Nesse documento, se estabeleceu uma série de direitos válidos a todas as crianças do mundo como alimentação, amor e educação. No caso brasileiro, a tentativa de se padronizar uma data para as crianças aconteceu algumas décadas antes.
Em 1923, a cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil, sediou o 3º Congresso Sul-Americano da Criança. No ano seguinte, aproveitando a recente realização do evento, o deputado federal Galdino do Valle Filho elaborou o projeto de lei que estabelecia essa nova data comemorativa. No dia 5 de novembro de 1924, o decreto nº 4867, instituiu 12 de outubro como data oficial para comemoração do Dia das Crianças.
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