domingo, 3 de dezembro de 2017

Art exhibit shows off the beauty of data. Data Scientists - Exposição de arte mostra a beleza dos dados. Cientistas de dados. - Художня виставка демонструє красу даних. Дані вчених. - 艺术展览展示了数据的美丽。数据科学家.

The Art of Analytics project visualizes complex datasets as works of art.



In her day-to-day work, Yasmeen Ahmad tackles immensely complex datasets, deploying an arsenal of approaches and methodologies that would sound intimidating to most lay people.

From predictive modelling to text analytics, time series analysis to development of attribution strategies, few people can easily wrap their heads around what such terms mean, and even fewer are capable of drawing actionable insights from them – which is why data scientists such as herself are always in such high demand.

Ahmad worked in the life sciences industry before pivoting to commercial work, where she is now Director of Think Big Analytics, the consulting branch of IT service management company Teradata.

Over many years helping clients across a variety of industries to make sense of their data, however, she realised that the best way help them see meaning in those datasets was to literally paint them a picture.

Visualisation is a core component of any data science and analytical project,” she explains. “It is almost always used at the beginning to understand the datasets you are working with, and can help to quickly identify anomalies, outliers and strong correlations in the data.



As far as data is concerned, she says, a picture really is worth a thousand words, as visualisation helps to add meaning on top of data that is much easier to assimilate for humans than descriptive words or single numbers and values alone.

Her team would therefore routinely include such visuals when they presented their key results to clients, and found that even people who might not be well versed in data science or technology could still connect with them. The visualisations supported storytelling around a project, engaging business stakeholders to understand connections, relationships and associations in the data.

As more investment goes into data platforms and analytical technologies, the artwork helps to provide a face to this investment. We had business leaders commenting on how beautiful the visualisations were. Colour, shape and layout were all dimensions that were used to convey meaning. The choice of how a visualisation was formed is actually a creative process – like creating a piece of art.

From there, she explains, it was a short leap to the idea behind the Art of Analytics project, which brings together a range of those visualisation pieces from their previous projects.

Ahmad believes one of the main strengths of the project is its ability to bring data to life for lay audiences, creating a connection between data insights and observers and bridging the technical gap.

The visualisations push the human to look beyond individual numbers and values, to thinking about data as a series of connections to be explored. They make it particularly easy to see associations, connections, pathways etc. The art is providing form to the complex fields of big data and data science – making them accessible to a wider audience.

Yet the usefulness of data visualisation is not limited to non-technical people. According to Ahmad, it is also a key component of a data scientist’s toolkit:

During my life sciences research – I was working in a field where everything was abstracted. The data I analysed often came from human cell samples that could only be seen under microscopes. Hence, collecting data about these samples, analysing it to create insight and then relating the insight back to reality was somewhat difficult. Visualisation was key to help portray not only the insights, but also how they linked to human cells and biology in general.

Art of Analytics was also an opportunity for Ahmad to bring together those creative and scientific sides. Data science, she says, is actually a highly creative discipline that combines technical know-how with lateral thinking and the ability to tease out stories from complex datasets.

I believe that art and science need to come together to help to solve the world’s most complex problems, and the best data scientists are not only great at statistics, maths and analytical subjects, but are also creative problem solvers who can translate their work into meaningful messaging that connects with their business and commercial audiences.



This is an on-going project, and there are plans to create new data representations as they work with new datasets they haven’t encountered before.

Ahmad is also keen to explore how other media such as animation, video and perhaps even VR could help add other dimensions to that work. By creating a video, she says, it would be possible to create another level of emotional connection with audiences, by representing how those relationships have evolved over time.

We have had senior executives request copies of the Art of Analytics to hang in their office. The emotional connection that people can establish with the work highlights the power of data.




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.




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Exposição de arte mostra a beleza dos dados. Cientistas de dados.

O projeto Art of Analytics visualiza conjuntos de dados complexos como obras de arte.

No seu trabalho cotidiano, Yasmeen Ahmad aborda conjuntos de dados imensamente complexos, implantando um arsenal de abordagens e metodologias que pareceriam intimidantes para a maioria dos leigos.

Desde a modelagem preditiva até a análise de texto, a análise de séries temporais para o desenvolvimento de estratégias de atribuição, poucas pessoas podem facilmente envolver suas cabeças em torno do significado de tais termos, e ainda menos são capazes de extrair insights acionáveis ​​- e é por isso que cientistas de dados, como ela mesma, são sempre em alta demanda.

Ahmad trabalhou no setor de ciências da vida antes de girar para o trabalho comercial, onde agora é diretora da Think Big Analytics, a filial de consultoria da empresa de gerenciamento de serviços de TI Teradata.

Durante muitos anos, ajudando os clientes em uma variedade de indústrias a entender seus dados, no entanto, ela percebeu que a melhor maneira de ajudá-los a ver o significado nesses conjuntos de dados era literalmente pintar uma imagem.

A visualização é um componente central de qualquer ciência da informação e projeto analítico ", explica. "É quase sempre usado no início para entender os conjuntos de dados que você está trabalhando e pode ajudar a identificar rapidamente anomalias, outliers e fortes correlações nos dados.

No que diz respeito aos dados, diz ela, uma imagem realmente vale mais do que mil palavras, pois a visualização ajuda a adicionar significado em cima de dados que é muito mais fácil de se assimilar para humanos do que palavras descritivas ou números únicos e valores sozinhos.

Sua equipe, portanto, inclua rotineiramente tais imagens quando apresentou seus principais resultados aos clientes e descobriu que mesmo as pessoas que talvez não estejam bem versadas na ciência ou tecnologia de dados ainda possam se conectar com elas. As visualizações apoiaram histórias em torno de um projeto, envolvendo interessados ​​de negócios para entender conexões, relacionamentos e associações nos dados.

À medida que mais investimentos se destinam a plataformas de dados e tecnologias analíticas, a obra de arte ajuda a fornecer um rosto para esse investimento. Nós tínhamos líderes empresariais comentando sobre o quão lindas eram as visualizações. Cor, forma e layout foram todas as dimensões que foram usadas para transmitir o significado. A escolha de como uma visualização foi formada é realmente um processo criativo - como criar uma peça de arte.

A partir daí, ela explica, foi um breve passo para a idéia por trás do projeto Art of Analytics, que reúne uma série dessas peças de visualização de seus projetos anteriores.

Ahmad acredita que um dos principais pontos fortes do projeto é a sua capacidade de trazer dados para a vida das audiências leigos, criando uma conexão entre dados e observadores e superando a lacuna técnica.

As visualizações empurram o ser humano para olhar além de números e valores individuais, para pensar em dados como uma série de conexões a serem exploradas. Eles tornam particularmente fácil ver associações, conexões, caminhos, etc. A arte está fornecendo forma para os campos complexos de grandes dados e ciência dos dados - tornando-os acessíveis a um público mais amplo.

No entanto, a utilidade da visualização de dados não se limita a pessoas não técnicas. Segundo Ahmad, também é um componente chave do conjunto de ferramentas de um cientista de dados:

Durante minha pesquisa em ciências da vida - eu estava trabalhando em um campo onde tudo foi abstraído. Os dados que analisei geralmente vieram de amostras de células humanas que só podiam ser vistas sob microscópios. Assim, coletar dados sobre essas amostras, analisá-la para criar uma visão e, em seguida, relacionar a percepção de volta à realidade foi um pouco difícil. A visualização foi a chave para ajudar a retratar não apenas os insights, mas também como eles se ligaram às células humanas e à biologia em geral.

Art of Analytics também foi uma oportunidade para Ahmad reunir esses lados criativos e científicos. A ciência dos dados, diz ela, é realmente uma disciplina altamente criativa que combina conhecimentos técnicos com pensamento lateral e a capacidade de provocar histórias de conjuntos de dados complexos.

Eu acredito que a arte e a ciência precisam se unir para ajudar a resolver os problemas mais complexos do mundo, e os melhores cientistas de dados não só são ótimos em estatísticas, matemáticas e assuntos analíticos, mas também são solucionadores de problemas criativos que podem traduzir seu trabalho em significado mensagens que se conectam com seus públicos comerciais e comerciais.

Este é um projeto em andamento, e há planos para criar novas representações de dados à medida que eles funcionam com novos conjuntos de dados que eles não encontraram antes.

Ahmad também está interessado em explorar como outras mídias, como animação, vídeo e, talvez, VR poderiam ajudar a adicionar outras dimensões a esse trabalho. Ao criar um vídeo, ela diz, seria possível criar outro nível de conexão emocional com o público, representando como essas relações evoluíram ao longo do tempo.

Tivemos executivos seniores solicitar cópias da Art of Analytics para pendurar em seu escritório. A conexão emocional que as pessoas podem estabelecer com o trabalho destaca o poder dos dados.










--uc
Художня виставка демонструє красу даних. Дані вчених.

Проект "Мистецтво аналітики" візуалізує комплексні набори даних як твори мистецтва.

У своїй повсякденній роботі Ясмен Ахмад справляється з надзвичайно складними наборами даних, розгортаючи арсенал підходів та методологій, які можуть здатися залякуванням для більшості мирних людей.

Від прогнозного моделювання до текстової аналітики, аналізу часових рядів до розробки стратегій атрибуції, мало хто може легко загорнути голову навколо того, що означають такі терміни, і ще менше може сприймати з них реальні уявлення - саме тому такі вчені даних, як сама, є завжди такий високий попит.

Ахмед працював у галузі наук про життя, перш ніж почати займатися комерційною роботою, де вона зараз є директором Think Big Analytics, консалтингової філії компанії з керування ІТ-службами Teradata.

Протягом багатьох років допомагаючи клієнтам у різних галузях розуміти свої дані, вона зрозуміла, що найкращим способом допомогти їм зрозуміти зміст цих наборів даних було буквально намальовати їх картину.

Візуалізація є основним компонентом будь-якого наукового та аналітичного проекту ", - пояснює вона. "Це майже завжди використовується на початку розуміння наборів даних, з якими ви працюєте, і може допомогти швидко виявити аномалії, витоки та сильні кореляції даних.

Що стосується даних, то вона каже, що картина дійсно коштує тисячі слів, так як візуалізація допомагає додавати значення над даними, які набагато легше асимілювати для людей, ніж описові слова або окремі цифри та цінності.

Тому її команда повинна регулярно включати такі візуальні ефекти, коли вони представляли свої ключові результати своїм клієнтам, і встановили, що навіть люди, які, можливо, не знають про науку та технології, можуть все ж таки зв'язуватися з ними. Візуалізація підтримувала розповіді про проект, залучаючи зацікавлених сторін для розуміння зв'язків, зв'язків та асоціацій у даних.

Оскільки більше інвестицій надходить на інформаційні платформи та аналітичні технології, то цей твір допомагає забезпечити обличчя до цих інвестицій. Ми мали бізнес-лідерів, коментуючи, наскільки красивими є візуалізація. Колір, форма та макет були всіма вимірами, які використовувались для передачі сенсу. Вибір того, як формувалася візуалізація, насправді є творчим процесом - як створення твору мистецтва.

Звідси, пояснює вона, це був короткий стрибок ідеї проекту Art of Analytics, який об'єднує низку видів візуалізації з їх попередніх проектів.

Ахмед вважає, що однією з основних сильних сторін проекту є його здатність довести дані до життя для планових аудиторій, створюючи зв'язок між розумінням даних та спостерігачами та подолання технічного розриву.

Візуалізація підштовхує людину до виходу за рамки індивідуальних чисел та цінностей, а також про думку про дані як серію досліджуваних з'єднань. Вони особливо зручно бачити асоціації, зв'язки, шляхи тощо. Мистецтво - це форма для складних областей великих даних та наукових даних, що робить їх доступними для широкої аудиторії.

Проте корисність візуалізації даних не обмежується нетехнічними людьми. За словами Ахмада, це також є ключовим компонентом інструментарію даних вченого:

Під час мого дослідження наук про життя я працював у полі, де все було абстраговано. Дані, які я аналізував, часто надходили з зразків людських клітин, які можна було побачити тільки під мікроскопами. Отже, збирати дані про ці зразки, аналізувати його, щоб створити розуміння, а потім пов'язувати розуміння з реальністю було дещо складним. Візуалізація була ключовою, щоб допомогти відобразити не лише розуміння, але також, як вони пов'язані з людськими клітинами та біологією в цілому.

Мистецтво Аналітики також дало можливість Ахмаду об'єднати ті творчі та наукові сторони. Дані науки, за її словами, насправді є дуже творчою дисципліною, яка поєднує в собі технічне ноу-хау з бічним мисленням і здатність дразнити історії з складних наборів даних.

Я вірю, що мистецтво та наука повинні зібратися разом, щоб допомогти вирішити найскладніші проблеми в світі, а найкращі вчені даних не тільки чудово ставляться до статистики, математики та аналітичних дисциплін, але також є творчими вирішувачами проблем, які можуть перетворити свою роботу на значущі обмін повідомленнями, що з'єднується з їх бізнесом та комерційною аудиторією.

Це поточний проект, і планується створити нові представлення даних, оскільки вони працюють з новими наборами даних, з якими вони не зустрічалися раніше.

Ахмад також зацікавлений у вивченні того, як інші засоби масової інформації, такі як анімація, відео та, можливо, навіть VR, можуть допомогти додавати інші аспекти до цієї роботи. Створюючи відео, вона стверджує, що можна створити новий рівень емоційного зв'язку з аудиторією, представляючи, як ці відносини розвивалися з часом.

У нас були топ-менеджери, які запитують копії "Мистецтва аналітики" у своєму офісі. Емоційний зв'язок, який люди можуть встановити з роботою, підкреслює силу даних.








--chines simplificado
艺术展览展示了数据的美丽。数据科学家.

“分析艺术”项目将复杂数据集视为艺术作品。

在她的日常工作中,Yasmeen Ahmad解决了非常复杂的数据集,部署了一系列方法和方法,这些方法和方法对大多数非专业人士来说听起来有些吓人。

从预测建模到文本分析,时间序列分析到归因策略的开发,很少有人能够轻松地将这些术语所涵盖的内容包围起来,甚至更少的人能够从中获得可操作的见解 - 这就是为什么自己的数据科学家总是在如此高的需求。

Ahmad从事商业工作之前曾在生命科学行业工作,现在担任IT服务管理公司Teradata咨询分公司Think Big Analytics的主管。

多年来,帮助不同行业的客户理解他们的数据,她意识到,最好的方式可以帮助他们看到这些数据集的意义,从字面上来说,他们绘制一张照片。

可视化是任何数据科学和分析项目的核心组成部分,“她解释说。 “它几乎总是用于开始了解您正在使用的数据集,并可以帮助快速识别数据中的异常,异常值和强相关性。

就数据而言,她说,一张图片真的值得千言万语,因为可视化有助于在数据之上添加含义,而不仅仅是描述性词语或单个数字和数值,对于人类而言更容易吸收。

因此,她的团队在向客户展示关键结果时,会定期加入这样的视觉材料,发现即使是不熟悉数据科学或技术的人也可以与他们联系。可视化支持一个项目的讲故事,让业务利益相关者了解数据中的连接,关系和关联。

随着更多的投资进入数据平台和分析技术,艺术作品有助于为这项投资提供一个面子。我们有企业领导评论可视化是多么美丽。颜色,形状和布局都是用来传达意义的尺寸。形成可视化的选择实际上是一个创造性的过程 - 就像创造一件艺术品一样。

她解释说,从那里开始,这是对“分析艺术”项目背后的想法的一个简短的飞跃,它汇集了他们以前项目中的一系列可视化部分。

艾哈迈德认为,该项目的主要优势之一是能够为外行观众带来数据,在数据洞察和观察者之间建立联系,缩小技术鸿沟。

可视化推动人们超越个人的数字和价值观,把数据视为一系列探索的联系。他们使得看到联系,联系,路径等变得特别容易。艺术正在为大数据和数据科学的复杂领域提供形式 - 使其能够被更广泛的受众使用。

数据可视化的有用性不限于非技术人员。根据艾哈迈德,这也是一个数据科学家的工具包的关键组成部分:

在我的生命科学研究期间 - 我在一个抽象的领域工作。我分析的数据经常来自人类细胞样本,只能在显微镜下看到。因此,收集有关这些样本的数据,分析这些样本以创造洞察力,然后将洞察力回归到现实中有些困难。可视化是帮助描绘不仅洞察力的关键,而且也是描述它们如何与人类细胞和生物学联系在一起的关键。

分析艺术也是艾哈迈德将这些创造性的和科学的方面汇集在一起​​的机会。她说,数据科学实际上是一个高度创造性的学科,将技术知识与横向思维相结合,以及从复杂数据集中挖掘故事的能力。

我相信艺术与科学需要共同帮助解决世界上最复杂的问题,而最好的数据科学家不仅在统计学,数学和分析学科方面很出色,而且还是创造性的问题解决者,他们可以把他们的工作转化为有意义的与他们的商业和商业观众联系在一起的消息。

这是一个正在进行的项目,并且计划创建新的数据表示,因为他们处理之前没有遇到过的新数据集。

艾哈迈德也热衷于探索其他媒体,如动画,视频甚至虚拟现实如何能够帮助增加其他方面的工作。她说,通过制作一段视频,通过表达这些关系随着时间的推移而发展的过程,可以与观众建立另一层次的情感联系。

我们有高级管理人员请求分析艺术的副本挂在他们的办公室。 人们可以与作品建立的情感联系凸显了数据的力量。

Yves Saint Laurent: As a designer changed fashion forever - According to Flaviano, Saint Laurent decided to file his work for the first time in 1962. - Yves Saint Laurent: como um estilista mudou a moda para sempre - Segundo Flaviano, Saint Laurent decidiu arquivar seu trabalho pela primeira vez em 1962.

"I talked to Bergé about it, and he told me it all started when Saint Laurent was so fond of a brown party dress that he decided to keep it."



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Jardin Majorelle in Marrakech was bought by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé in 1980


"Over the years, he got more and more pieces. Initially, they were kept in chests, since in the 1960s there was no idea of ​​having a space to store the clothes properly," he explains.

From the 1980s, Saint Laurent adopted the custom of writing the word "museum" or simply "m" to show that he wanted to file certain items. And, from 1997, the pieces were stored in a special warehouse in the Parisian suburb of La Villette.

Decades after Yves Saint Laurent opened his atelier in 1961, his work still arouses fascination.

Two films about the stylist born in Algeria, but naturalized French, were launched in 2014.



And the recent death of his partner and husband, Pierre Bergé, brought back his incredible legacy.

In order to get an idea of ​​the passions that the stylist arouses, there was protest in 2012, when the label decided to abbreviate its name to 'Saint Laurent'.

The Parisian store Colette, for example, has launched a line of shirts with the slogan "It's not Laurent without Yves".

Museums

The life and work of Saint Laurent was immortalized by the opening of two museums in October. One of them in the French capital - the Yves Saint Laurent Museum -, located in the same building where the stylist's house worked from 1974 to 2002.

The other? It's in Morocco. More precisely in Marrakech, in a new building, with 4 thousand square meters of area, very close to the Jardin Majorelle, bought by the couple in 1980.

Saint Laurent, whose career began under the tutelage of Christian Dior, another fashion icon, was the first stylist to systematically file his work, which gave the museums a rich collection for the exhibition.

The institution in Paris, for example, has more than 5 thousand pieces of clothing, 15 thousand accessories and thousands of drawings, fabric samples and videos of parades.

"Our idea is to give visitors an understanding of the creative process behind the design of a piece," explains Olivier Flaviano, director of the museum.

All about Yves

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Yves Saint Laurent in his atelier in 1986 | Photo: Musée Yves Saint Laurent Paris


The museum also offers a more personal look on the life of the stylist.

It presents photos of him with Bergé and images of his houses, which always attracted almost as much attention as the costumes.

The original Saint Laurent's studio was meticulously re-created. "We have the table where he worked, for example," explains Flaviano.

"Other objects include a pair of bronze lions that Saint-Laurent, very superstitious, bought because his sign was Leo. There are pictures of his dogs and a cane used by Dior."

The first exhibition in Paris depicts the collection launched by Saint Laurent in 1962. In that year, the stylist presented a coat-hanger model that used to be used by European sailors to cope with the low temperatures on the high seas.

This is one example of one of her coolest ideas - the incorporation of men's clothing into the women's wardrobe.

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Sketches, like the ones designed for a 1962 collection, can be seen at the exhibition in Paris


The exhibition space was set up by the set designer Nathalie Crinière and the decorator Jacques Grange, who signed the eclectic and avant-garde decoration in the 1970s of one of the apartments of Saint Laurent and Bergé in Paris.

The museum in Marrakech has a thousand pieces created by the designer, loaned from the foundation in Paris, which are part of a permanent exhibition idealized by the set designer Christophe Martin. There is also a library with books on the history of art and Morocco, an auditorium for lectures and a café.

The building has no windows, but the project was not made by chance by the French architecture office Studio KO. According to the Swedish museum director Björn Dahlström, it is a way to mitigate the effects of the heat on the museum's collection.

"There are no windows to protect clothes from the direct incidence of sunlight," he explains.

"In Marrakech, the temperature difference between day and night is great, the ambient temperature should be between 20 ° C and 25 ° C."

Morocco, source of inspiration

Paris and Marrakech are appropriate locations for museums on Saint Laurent. He spent most of his life between the two cities.

In 1966, the designer met Marrakesh, which became a refuge from the troubled and disciplined life he had in the French capital.

It was in the Moroccan city, for example, that Saint Laurent decided in the late 1960s to let his hair grow and make fun with friends, smoking marijuana and wearing Indian robes.

"In Morocco, I discovered a variety of colors in mosaics, paintings and local clothing. I owe this country the daring of my work, to its audacious combinations," he once said.


Vanguard and rebellion

This was also the beginning of the stylist's obsession in the 1970s, with more sumptuous costumes from exotic countries and inspiring some of his most iconic collections - one about Russia (1976), influenced by Cossack themes (people living in the steppes from Eastern Europe), and another on China (1977), which featured lacquered hats and shoulder pads inspired by pagodas.

What today seems retrograde was extremely rebellious and avant-garde at the time. At the Dior house, for example, Saint Laurent disregarded the "hourglass pattern", which was used by stylists, in 1958 when he created a trapeze dress. In 1960, his last collection by Dior was dominated by black.

In 1966, it was the turn to present a "tuxedo unisex," designed to help women break free of gender stereotypes in clothing. It was that same year that Saint Laurent became the first designer to launch a pret-a-porter collection.

He also sought inspiration from the student protests that rocked Paris in 1968 and, posing naked as part of his first perfume advertising campaign in 1971, made a statement about sexual liberation.

Part of the appeal that the stylist has today is also due to partnerships with style icons, such as Paloma Picasso, who produced accessories for his label, as well as the British model Loulou de la Falaise, his muse.

Depression and shyness

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Some examples of the stylist's innovative creations | 
Photo: Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, Paris / Alexandre Guirkinger

Saint Laurent was shy and suffering from depression, but he had unshakable self-confidence and believed that his work should be preserved for posterity. Perhaps it was a reflection of his passion for the arts - he and Bergé had an impressive collection. And his designs were often inspired by artists - which made the stylist believe that his work extrapolated the frontiers of fashion.

Bergé was the one who promoted her husband. His idea was the retrospective at the Metropolitan Museum in New York (1983), for example. He also invited leading literary writers, such as Marguerite Duras and Bernard Henri-Levy, to write about Saint Laurent, which earned the stylist intellectual status.
The two museums now represent the pinnacle of this ambition.




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
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Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.









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Yves Saint Laurent: como um estilista mudou a moda para sempre - Segundo Flaviano, Saint Laurent decidiu arquivar seu trabalho pela primeira vez em 1962.
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Jardin Majorelle, em Marrakech, foi comprado por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1980

"Conversei com Bergé sobre isso e ele me disse que tudo começou quando Saint Laurent gostou tanto de um vestido de festa marrom que decidiu guardá-lo."

"Com o passar dos anos, ele ficou com mais e mais peças. Inicialmente, eram guardadas em baús, já que nos anos 60 não havia a ideia de ter um espaço para armazenar as roupas de maneira adequada", explica.

A partir da década de 1980, Saint Laurent adotou o costume de escrever a palavra "museu" ou simplesmente "m" para mostrar que queria arquivar determinados itens. E, a partir de 1997, as peças passaram a ser guardadas em um armazém especial, no subúrbio parisiense de La Villette.

Décadas após Yves Saint Laurent abrir seu ateliê, em 1961, seu trabalho ainda desperta fascinação.

Dois filmes sobre o estilista nascido na Argélia, mas naturalizado francês, foram lançados em 2014.

E o recente falecimento de seu sócio e marido, Pierre Bergé, trouxe à tona novamente seu incrível legado.

Para se ter uma ideia das paixões que o estilista suscita, houve protesto em 2012, quando a grife decidiu abreviar seu nome para 'Saint Laurent'.

A loja parisiense Colette, por exemplo, lançou uma linha de camisas com o slogan "Não é Laurent sem Yves".

Museus

A vida e obra de Saint Laurent foram imortalizadas pela abertura de dois museus em outubro. Um deles na capital francesa - o Museu Yves Saint Laurent -, localizado no mesmo prédio onde funcionava a maison do estilista de 1974 a 2002.

O outro? Fica no Marrocos. Mais precisamente em Marrakech, em um edifício novo, com 4 mil metros quadrados de área, bem próximo ao Jardin Majorelle, comprado pelo casal em 1980.

Saint Laurent, cuja carreira começou sob a tutela de Christian Dior, outro ícone da moda, foi o primeiro estilista a arquivar seu trabalho de forma sistemática, o que proporcionou aos museus um rico acervo para a exposição.

A instituição em Paris, por exemplo, conta com mais de 5 mil peças de roupa, 15 mil acessórios e milhares de desenhos, amostras de tecido e vídeos de desfiles.

"Nossa ideia é dar aos visitantes uma compreensão do processo criativo por trás do design de uma peça", explica Olivier Flaviano, diretor do museu.

Tudo sobre Yves


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Yves Saint Laurent em seu ateliê, em 1986 | Foto: Musée Yves Saint Laurent Paris

O museu também oferece um olhar mais pessoal sobre a vida do estilista. 

Apresenta fotos dele com Bergé e imagens de suas casas, que sempre atraíram quase tanta atenção quanto os figurinos.

O ateliê original de Saint Laurent foi recriado minuciosamente. "Temos a mesa em que ele trabalhava, por exemplo", explica Flaviano.

"Outros objetos incluem um par de leões de bronze que Saint-Laurent, muito supersticioso, comprou porque seu signo era Leão. Há fotos de seus cachorros e uma bengala usada por Dior."

A primeira exposição em Paris retrata a coleção lançada por Saint Laurent em 1962. Naquele ano, o estilista apresentou um caban - modelo de casaco que costumava ser usado por marinheiros europeus para enfrentar as baixas temperaturas em alto-mar.

Esse é um exemplo de uma de suas ideias mais geniais - a incorporação de roupas masculinas ao guarda-roupa feminino.


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Croquis, como estes desenhados para uma coleção de 1962, 
podem ser vistos na exposição em Paris

O espaço da exposição foi configurado pela cenógrafa Nathalie Crinière e pelo decorador Jacques Grange, que assinou a eclética e vanguardista decoração, nos anos 1970, de um dos apartamentos de Saint Laurent e Bergé em Paris.

Já o museu de Marrakech conta com mil peças criadas pelo estilista, emprestadas da fundação em Paris, que fazem parte de uma exposição permanente idealizada pelo cenógrafo Christophe Martin. Há também uma biblioteca com livros sobre a história da arte e de Marrocos, um auditório para palestras e um café.

O edifício não tem janelas, mas o projeto não foi feito por acaso pelo escritório francês de arquitetura Studio KO. Segundo o sueco Björn Dahlström, diretor do museu, é uma forma de mitigar os efeitos do calor sobre a coleção do museu.

"Não há janelas para proteger as roupas da incidência direta da luz do sol", explica.

"Em Marrakech, a diferença de temperatura entre o dia e a noite é grande. A temperatura ambiente deve ficar entre 20°C e 25°C."

Marrocos, fonte de inspiração

Paris e Marrakech são locações apropriadas para museus sobre Saint Laurent. Ele passou a maior parte de sua vida entre as duas cidades.

Em 1966, o estilista conheceu Marrakech, que passou a ser um refúgio da vida atribulada e disciplinada que ele tinha na capital francesa.

Foi na cidade marroquina, por exemplo, que Saint Laurent decidiu no fim da década de 1960 deixar o cabelo crescer e fazer farra com os amigos, fumando maconha e usando batas indianas.

"No Marrocos, descobri uma variedade de cores em mosaicos, pinturas e nas roupas locais. Devo a este país a ousadia do meu trabalho. Às suas audaciosas combinações", disse ele uma vez.


Vanguarda e rebeldia

Foi esse aspecto também que deu início à obsessão do estilista, nos anos 1970, com trajes mais suntuosos de países exóticos e que inspiraram algumas de suas mais emblemáticas coleções - uma sobre a Rússia (1976), influenciada por temas cossacos (povo que vivia nas estepes da Europa oriental), e outra sobre a China (1977), que apresentou chapéus laqueados e ombreiras inspiradas em pagodes.

O que hoje parece retrógrado foi extremamente rebelde e vanguardista na época. Na maison Dior, por exemplo, Saint Laurent desprezou o "padrão ampulheta", notoriamente usado pelos estilistas, ao criar, em 1958, um vestido em forma de trapézio. Em 1960, sua última coleção pela Dior foi dominada pelo preto.

Em 1966, foi a vez de apresentar um "smoking unissex", destinado a ajudar as mulheres a se libertarem dos estereótipos de gênero no vestuário. Foi naquele mesmo ano que Saint Laurent se tornou o primeiro estilista a lançar uma coleção pret-à-porter.

Ele também buscou inspiração nos protestos estudantis que sacudiram Paris em 1968 e, ao posar nu como parte da campanha publicitária de seu primeiro perfume, em 1971, fez um pronunciamento pela liberação sexual.

Parte do apelo que o estilista tem hoje se deve também a parcerias com ícones de estilo, como Paloma Picasso, que produziu acessórios para sua grife, assim como a modelo britânica Loulou de la Falaise, sua musa.

Depressão e timidez

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Alguns exemplos de criações inovadoras do estilista | 
Foto: Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, Paris/Alexandre Guirkinger

Saint Laurent era tímido e sofria de depressão, mas tinha uma autoconfiança inabalável e acreditava que seu trabalho deveria ser preservado para a posteridade. Talvez fosse um reflexo de sua paixão pelas artes - ele e Bergé tinham uma coleção impressionante. E seus desenhos foram frequentemente inspirados por artistas - o que fez o estilista acreditar que seu trabalho extrapolava as fronteiras da moda.

Bergé era quem promovia o marido. Foi ideia dele a retrospectiva no Metropolitan Museum, em Nova York (1983), por exemplo. Ele também convidou literários de peso, como Marguerite Duras e Bernard Henri-Levy, a escreverem sobre Saint Laurent, o que rendeu ao estilista status intelectual.
Os dois museus representam agora o auge dessa ambição.


The Museum d'Art de Cerdanyola, Spain - Museo de Arte de Cerdanyola, ESPAÑA.. - Museu de Arte de Cerdanyola, ESPANHA.

THE MUSEUM

The Museum d'Art de Cerdanyola is an equipment for the preservation, research and dissemination of the artistic patrimony of the city, especially in the Modernist, Noucentista and Art Deco periods, but also as a space in the mostri current production. The MAC tea, doncs, a double vocation of museu i de center d'art contemporani.


The seu fons compta amb an important arxiu documental d'autors with Ismael Smith, Josep de Togores, Eduard Maria Balcells and Francesc Juventeny. A dels objectius of the MAC is to claim Cerdanyola with an outstanding cultural focus at the time of modernism and noucentisme with the presence of artistes that, llavors, will be linked to the population.



Since it is going to take place, at the International Day of the Museus, the Museu d'Art de Cerdanyola sel·lecciona, com molts altres museus, an outstanding category of fons amb l'objetiu de reivindicar-la i donar a conèixer el seu estudi . Aixa participates in the "Una Joia del Museu" festival, sponsored by Patrimoni-Gencat in the col·laboration of the museums of Catalonia. Així, l'any 2011 es va escollir Femme avec raisin, by Josep de Togores, 2012 the Virtut by Josep Llimona and in 2013 the Nu del blau by Josep Viladomat. Tot i això, could also highlight the tríptic in vitrall de les Dames de Cerdanyola and two anells d'Ismael Smith.




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.



--es
Museo de Arte de Cerdanyola, ESPAÑA.

EL MUSEO

El Museo de Arte de Cerdanyola es un equipo para la conservación, investigación y difusión del patrimonio artístico de la ciudad, especialmente en los períodos modernista, novecentista y art decó, pero también como espacio en la producción actual de mostri. El té MAC, doncs, una doble vocación de museu i de centre d'art contemporani.

La seu fons compta con un importante documental d'autors con Ismael Smith, Josep de Togores, Eduard Maria Balcells y Francesc Juventeny. A dels objectius del MAC es reclamar Cerdanyola con un destacado foco cultural en la época del modernismo y el noucentisme con la presencia de artistas que, llavors, estarán vinculados a la población.

Dado que va a tener lugar, en el Día Internacional de los Museos, el Museu d'Art de Cerdanyola sel·lecciona, com mudas altres museus, una categoría destacada de fons con el objetivo de reivindicar-la y donar a conèixer el seu estudi. Aixa participa en el festival "Una Joia del Museu" patrocinado por Patrimoni-Gencat en la colaboración de los museos de Cataluña. Així, l'any 2011 es va escollir Femme avec raisin, de Josep de Togores, 2012 el Virtut de Josep Llimona y en 2013 el Nu del blau de Josep Viladomat. Tot i això, también podría destacar el tríptico en vitral de les Dames de Cerdanyola y dos anells d'Ismael Smith.








--br via tradutor do google
Museu de Arte de Cerdanyola, ESPANHA.

O MUSEU

O Museu d'Art de Cerdanyola é um equipamento para a preservação, pesquisa e divulgação do patrimônio artístico da cidade, especialmente nos períodos modernista, noucentista e art déco, mas também como espaço na produção mais atual. O MAC chá, portanto, uma dupla vocação de museu i de centre d'art contemporani.

O seu documento conta com um importante documentário de autores com Ismael Smith, Josep de Togores, Eduard Maria Balcells e Francesc Juventeny. Um dels objetius do MAC é reivindicar Cerdanyola com um foco cultural excepcional no momento do modernismo e do noucentisme com a presença de artistas que, em primeiro lugar, estarão ligados à população.

Uma vez que acontecerá, no Dia Internacional do Museus, o Museu d'Art de Cerdanyola sel·lecciona, com muda altres museus, uma excelente categoria de fons ambs l'objetiu de reivindicar-la i donar a conèixer el seu estudi. Aixa participa do festival "Una Joia del Museu", patrocinado pela Patrimoni-Gencat na colaboração dos museus da Catalunha. Així, o 2011 es va escollir Femme avec raisin, de Josep de Togores, 2012 o Virtut de Josep Llimona e em 2013 o Nu del blau de Josep Viladomat. Tot i això, também pode destacar o tríptico em vitrall de les Dames de Cerdanyola e dois anells d'Ismael Smith.