The ladies of the court, wearing long dresses and hats with trailing veils, moved in a stately minuet across the stage of the Coliseum Theater in London on Wednesday night, in the English National Ballet’s production of “The Sleeping Beauty.” They tapped their canes on the floor as the Prince looked on, circling elegantly with uniform poise and charm.
Nothing looked particularly unusual. But it was. One of those court ladies was a man: Chase Johnsey.
For the first time in modern ballet history, a male dancer is performing as part of the female ensemble at an international ballet company, signaling an important moment in an art form that often celebrates a particular ideal of femininity. Or, as the great choreographer George Balanchine said, “ballet is woman.”
But in a world with a heightened awareness of gender fluidity, and with transgender people increasingly accepted in a variety of professions, including acting and modeling, ballet is taking its own brave leap.
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Chase Johnsey performing in the English National Ballet’s production of “The Sleeping Beauty” at the Coliseum Theater. Mr. Johnsey was performing as part of the female corps de ballet.CreditTom Jamieson for The New York Times
“I want to be seen as a ballerina,” said Mr. Johnsey, an American, who identifies as gender fluid but uses male pronouns. “My hair is up, I wear makeup, female attire. I am able to do female roles and look the part, so that is artistically what I do.”
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Mr. Johnsey in London; with the help of a nutritionist and a trainer,
he has lost 20 pounds since joining English National Ballet in March.
CreditTom Jamieson for The New York Times
Tamara Rojo, the director of English National Ballet who offered Mr. Johnsey a short-term contract in March, said she was “very sensitive about this being seen as a publicity stunt.” Instead, she said: “This is about reflecting the world we live in. There are different races, cultures and beliefs in our company — this is another aspect of that view.”
But stringent physical norms still matter in ballet. It’s not like the theater, which has embraced gender-switching with all-female accounts of Shakespeare, say, or Glenda Jackson playing King Lear. These may require some suspension of disbelief from the audience, but not a fundamental change in appearance or skill from the performer.
In ballet, though, the body is all. Female ballet dancers must conform, certainly in major companies, to specific aesthetic norms, which include thinness and ideas about harmonious proportions. (In modern and contemporary dance a far greater range of body types is accepted.)
And for the grand 19th-century classical ballets like “Swan Lake” and “The Sleeping Beauty” — the backbone of the traditional repertory — the dancers in the female ensemble, known as the corps de ballet, must not differ too much from one another physically, since they embody collective groups of swans, sylphs or wilis (the spirits of jilted girls). Mr. Johnsey, 32, is dancing in the corps, and a corps dancer must blend into the group, not stand out from it.
There are also important technical differences between men and women in ballet. Men have bigger, more athletic jumps and turns, and they lift and carry the women. The female dancers perform on point — dancing on their toes in stiffened ballet shoes — a skill they begin to learn as teenagers, and which requires a different strength and training than men’s.
Mr. Johnsey, who has had facial surgery to feminize his features, already had some of these skills before joining English National Ballet. In an interview a few days before the opening of “Sleeping Beauty,” he said he began to dance on point, secretly, as a teenager, after beginning ballet at 14. Three years later he joined Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, an all-male comedic troupe in New York whose dancers play both male and female roles.
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Mr. Johnsey (center) with Roberto Forleo (left)
and Alberto Pretto, in Les Ballets Trockadero de Monte Carlo’s “Paquita.”
The Trocks, as they are called,
perform technically demanding female roles on point.
CreditAndrea Mohin/The New York Times
The Trocks, as they are known, perform technically demanding ballerina roles on point, and Mr. Johnsey was acclaimed for his brilliance and delicacy in these roles. Last year he won the best male dancer award at Britain’s National Dance Awards — mainly for his appearances with the Trocks.
(Mr. Johnsey left the Trocks at the start of the year, alleging that he and other dancers were mistreated and harassed for appearing too feminine in classes and rehearsals. The company appointed an independent investigator, who did not substantiate these claims.)
But when Mr. Johnsey joined English National Ballet, he discovered that performing in drag with comic intent is very different from performing as part of a seamless female ensemble.
“With the Trocks, if you messed up, you could make a joke about it,” he said. And despite his strong point-work technique, he said he had “completely the wrong idea about what makes a ballerina beautiful and graceful. It is actually strength, hidden within softness and grace, and I have had to figure out in my genetically male composition, how to find that.”
Mr. Johnsey is not appearing on point in “Sleeping Beauty,” but in what are known as character, or soft-shoe, dances, with costumes less revealing than those for point-work roles. His path even to these appearances has been arduous. Since beginning work at English National Ballet, he has lost 20 pounds, with the help of a nutritionist, and worked with both a physical trainer and a company ballet mistress, Loipa Araújo, to retrain and reshape his body.
“I am a small, petite guy, but I am a man,” Mr. Johnsey, who is 5 feet 5, said. “My shoulders are wider, my calves are bigger, the textures of my muscles are different.” He added, “I had to cannibalize my body, make it run on energy from muscles and figure out how to lose muscle mass without losing strength.”
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Mr. Johnsey rehearsing. “I have never felt like a freak here,”
he said of his time with English National Ballet.
CreditTom Jamieson for The New York Times
The company dancers, Mr. Johnsey said, had been welcoming. “I have never felt like a freak here,” he said. “But I’m aware that not everyone will support me, and that there will probably be a backlash.”
Isabelle Brouwers, a corps de ballet dancer who performs with Mr. Johnsey in the Mazurka in Act 3, said there had been no prejudice or hostility when he joined the company. “I think it’s a great and positive step in bringing ballet into the 21st century,” she said.
(Ms. Rojo could use some positive buzz; in January The London Times, citing unattributed sources, reported that English National Ballet had lost a third of its dancers in two years amid claims of verbal abuse, a hostile working environment and a conflict of interest in Ms. Rojo’s romantic relationship with Isaac Hernandez, a principal dancer.)
But while Mr. Johnsey’s appearance with a ballet company can be seen as a boost for gender equality, it could also be viewed as a man infiltrating an already competitive female domain. Wendy Whelan, the former New York City Ballet principal, said she had conflicting feelings.
“I don’t care what the body parts are, as long as artistically the dancer makes the choreography shine,” Ms. Whelan said. “If he is the best girl for the job, then great.” But, she added, this could be “another hurdle” for women in a field that is more difficult for them to succeed in than men. “Living the life of a woman in ballet means not having access to the privileges that come with the patriarchy,” she added.
And Isabella Boylston, a principal with American Ballet Theater, said that she didn’t see an issue “if they are open to it going both ways” and have women in male roles too.
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Mr. Johnsey, center, in a scene from the English National Ballet’s
“The Sleeping Beauty.”
CreditTom Jamieson for The New York Times
Jennifer Homans, who wrote “Apollo’s Angels,” a widely praised history of ballet, pointed out that female roles were performed by men at the earliest moments of ballet’s history at the court of Louis XIV. Although ballet is a very gender-specific and rigid art form in some ways, she said, “in other ways that’s not true. It has long been a platform for men to feel and express femininity.”
What matters, she said, was “not whether men dance as women and women as men, but whether the effect is artistically interesting.”
Will Mr. Johnsey’s small step — an unobtrusive appearance with the female corps — in one of the most conventional of all ballets and companies — be a breakthrough for gender fluidity in ballet?
There are already signs of an opening up. In the last few years, there have been far more instances of choreographers creating same-sex duets, and being more unconventional in casting choices; recently the choreographer Justin Peck, at the New York City Ballet, put a woman in a role originally conceived for a man.
“I think ballet can be the perfect environment for gender fluidity,” Ms. Rojo said. “We are in a position where we could open up roles for lots of people. Obviously certain roles require physical strength for lifting, and are less obvious for crossover. But the potential is there.”
Could Mr. Johnsey be a swan, a princess or a wili? “I don’t see why not,” she said.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Iliana Magra contributed reporting from London.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
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"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
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Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br via tradutor do google
Ele quer ser uma bailarina. Ele já deu os primeiros passos.
As damas da corte, usando longos vestidos e chapéus com véus à direita, moveram-se num imponente minueto do teatro Coliseum, em Londres, na noite de quarta-feira, na produção do English National Ballet de “A Bela Adormecida”. no chão, enquanto o príncipe olhava, circulando elegantemente com equilíbrio e charme uniformes.
Nada parecia particularmente incomum. Mas era. Uma dessas senhoras da corte era um homem: Chase Johnsey.
Pela primeira vez na história do balé moderno, um dançarino masculino está se apresentando como parte do conjunto feminino de uma companhia internacional de balé, sinalizando um momento importante em uma forma de arte que frequentemente celebra um ideal particular de feminilidade. Ou, como disse o grande coreógrafo George Balanchine, "o balé é mulher".
Mas em um mundo com uma maior conscientização da fluidez de gênero, e com as pessoas transexuais cada vez mais aceitas em uma variedade de profissões, incluindo atuação e modelagem, o balé está dando seu próprio salto corajoso.
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Chase Johnsey tocando na produção do English National Ballet “The Sleeping Beauty” no Coliseum Theatre. O Sr. Johnsey estava se apresentando como parte do corpo de balé feminino do sexo feminino.CreditTom Jamieson para o New York Times
"Quero ser visto como uma bailarina", disse Johnsey, um americano que se identifica como fluido sexual, mas usa pronomes masculinos. “Meu cabelo está levantado, eu uso maquiagem, roupas femininas. Eu sou capaz de fazer papéis femininos e fazer o papel, então isso é artisticamente o que eu faço ”.
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Sr. Johnsey em Londres; com a ajuda de um nutricionista e um treinador, ele perdeu 20 quilos desde que ingressou no English National Ballet em março. Credit Jamieon, do The New York Times
Tamara Rojo, diretora do English National Ballet, que ofereceu a Johnsey um contrato de curto prazo em março, disse que ela era "muito sensível sobre isso ser visto como um golpe publicitário". Em vez disso, ela disse: "Isso é sobre refletir o mundo". nós vivemos. Existem diferentes raças, culturas e crenças em nossa empresa - este é outro aspecto dessa visão. ”
Mas as normas físicas rigorosas ainda são importantes no balé. Não é como o teatro, que abraçou a mudança de gênero com relatos femininos de Shakespeare, digamos, ou Glenda Jackson jogando King Lear. Estes podem exigir alguma suspensão da descrença do público, mas não uma mudança fundamental na aparência ou habilidade do intérprete.
No balé, no entanto, o corpo é tudo. As dançarinas de balé feminino devem se adequar, certamente em grandes empresas, a normas estéticas específicas, que incluem magreza e idéias sobre proporções harmoniosas. (Na dança moderna e contemporânea, uma variedade muito maior de tipos de corpo é aceita.)
E para os grandiosos balés clássicos do século 19, como “O Lago dos Cisnes” e “A Bela Adormecida” - a espinha dorsal do repertório tradicional - os dançarinos do conjunto feminino, conhecidos como corpo de baile, não devem diferir muito um do outro. fisicamente, já que incorporam grupos coletivos de cisnes, sílfides ou wilis (os espíritos das meninas abandonadas). Johnsey, 32 anos, está dançando no corpo, e um dançarino do corpo deve se misturar ao grupo, não se destacar dele.
Existem também importantes diferenças técnicas entre homens e mulheres no balé. Os homens têm saltos e voltas maiores e mais atléticos, e levantam e carregam as mulheres. As dançarinas executam no ponto - dançando em seus dedos em sapatos de balé endurecidos - uma habilidade que eles começam a aprender como adolescentes, e que requer uma força e um treinamento diferentes dos dos homens.
Johnsey, que fez uma cirurgia facial para feminizar suas características, já tinha algumas dessas habilidades antes de ingressar no English National Ballet. Em uma entrevista alguns dias antes da abertura de "A Bela Adormecida", ele disse que começou a dançar em segredo, ainda adolescente, depois de iniciar o balé aos 14 anos. Três anos depois, ele se juntou ao Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, -male troupe cômico em Nova York, cujos dançarinos desempenham papéis masculinos e femininos.
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Johnsey (ao centro) com Roberto Forleo (à esquerda) e Alberto Pretto, no “Paquita” de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Os Trocks, como são chamados, executam papéis femininos tecnicamente exigentes no ponto. Crédito Andrew Mohin / The New York Times
Os Trocks, como são conhecidos, executam tecnicamente exigentes papéis de bailarina no ponto, e Johnsey foi aclamado por seu brilhantismo e delicadeza nesses papéis. No ano passado, ele ganhou o prêmio de melhor dançarino masculino no National Dance Awards da Grã-Bretanha - principalmente por suas aparições com os Trocks.
(O Sr. Johnsey deixou os Trocks no início do ano, alegando que ele e outros dançarinos foram maltratados e assediados por parecerem muito femininos nas aulas e nos ensaios. A empresa nomeou um investigador independente, que não confirmou essas alegações.)
Mas quando Johnsey se juntou ao English National Ballet, ele descobriu que se apresentar com arrasto com intenção cômica é muito diferente de se apresentar como parte de um conjunto feminino sem igual.
"Com os Trocks, se você errar, você pode fazer uma piada sobre isso", disse ele. E apesar de sua forte técnica de trabalho pontual, ele disse que tinha “completamente a ideia errada sobre o que torna uma bailarina bonita e graciosa. Na verdade, é força, escondida em suavidade e graça, e eu tive que descobrir em minha composição geneticamente masculina, como encontrar isso ”.
O Sr. Johnsey não está aparecendo em "Sleeping Beauty", mas no que é conhecido como personagem, ou soft-shoe, danças, com figurinos menos reveladores do que aqueles para papéis de ponto. Seu caminho até mesmo para essas aparições tem sido árduo. Desde que começou a trabalhar no English National Ballet, ele perdeu 20 quilos, com a ajuda de um nutricionista, e trabalhou com um preparador físico e uma amante de balé da empresa, Loipa Araújo, para treinar e remodelar seu corpo.
"Eu sou um cara pequeno e pequeno, mas eu sou um homem", disse Johnsey, que tem um metro e oitenta e cinco. “Meus ombros são mais largos, minhas panturrilhas são maiores, as texturas dos meus músculos são diferentes.” Ele acrescentou: “Tive que canibalizar meu corpo, fazê-lo correr energia dos músculos e descobrir como perder massa muscular sem perder força. "
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O Sr. Johnsey ensaiando. "Eu nunca me senti como uma aberração aqui", disse ele de seu tempo com o English National Ballet.CreditTom Jamieson para o New York Times
Os dançarinos da companhia, disse Johnsey, foram acolhedores. "Eu nunca me senti como uma aberração aqui", disse ele. "Mas estou ciente de que nem todo mundo vai me apoiar e que provavelmente haverá uma reação negativa."
Isabelle Brouwers, uma dançarina de ballet que se apresenta com o Sr. Johnsey em Mazurka no Ato 3, disse que não houve preconceito ou hostilidade quando ingressou na empresa. "Eu acho que é um grande e positivo passo para trazer o balé para o século 21", disse ela.
(A Sra. Rojo poderia usar alguns comentários positivos; em janeiro, o The London Times, citando fontes não atribuídas, relatou que o English National Ballet perdeu um terço de seus dançarinos em dois anos em meio a alegações de abuso verbal, um ambiente de trabalho hostil e um conflito de interesse no relacionamento romântico da Sra. Rojo com Isaac Hernandez, um dançarino principal.)
Mas enquanto a aparição de Johnsey com uma companhia de balé pode ser vista como um impulso para a igualdade de gênero, ela também pode ser vista como um homem se infiltrando em um domínio feminino já competitivo. Wendy Whelan, ex-diretora de balé da cidade de Nova York, disse que tinha sentimentos conflitantes.
"Eu não me importo com o que as partes do corpo são, contanto que artisticamente a dançarina faça a coreografia brilhar", disse Whelan. “Se ele é a melhor garota para o trabalho, ótimo.” Mas, ela acrescentou, isso poderia ser “outro obstáculo” para as mulheres em um campo que é mais difícil para elas ter sucesso do que os homens. "Viver a vida de uma mulher no ballet significa não ter acesso aos privilégios que vêm com o patriarcado", acrescentou.
E Isabella Boylston, uma diretora do American Ballet Theatre, disse que não viu um problema "se eles estão abertos para isso em ambos os sentidos" e também mulheres em papéis masculinos.
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Sr. Johnsey, no centro, em uma cena de "A bela adormecida" do English National Ballet. CreditTom Jamieson para o New York Times
Jennifer Homans, que escreveu "Apollo’s Angels", uma história de balé amplamente elogiada, apontou que os papéis femininos foram desempenhados pelos homens nos primeiros momentos da história do balé na corte de Louis XIV. Embora o ballet seja uma forma de arte rígida e específica para o gênero de certa forma, ela disse, “de outras formas isso não é verdade. Há muito tempo é uma plataforma para os homens sentirem e expressarem a feminilidade. ”
O que importa, ela disse, "não é se os homens dançam como mulheres e mulheres como homens, mas se o efeito é artisticamente interessante".
Será que o pequeno passo de Johnsey - uma aparência discreta com o corpo feminino - em um dos mais convencionais de todos os balés e empresas - será um avanço para a fluidez de gênero no balé?
Já existem sinais de abertura. Nos últimos anos, tem havido muito mais exemplos de coreógrafos criando duetos do mesmo sexo e sendo mais não convencionais na escolha de elencos; Recentemente, o coreógrafo Justin Peck, no New York City Ballet, colocou uma mulher em um papel originalmente concebido para um homem.
"Eu acho que o balé pode ser o ambiente perfeito para a fluidez de gênero", disse Rojo. “Estamos em uma posição em que poderíamos abrir papéis para muitas pessoas. Obviamente, certos papéis exigem força física para levantar e são menos óbvios para o crossover. Mas o potencial está lá.
O Sr. Johnsey poderia ser um cisne, uma princesa ou um wili? "Eu não vejo por que não", disse ela.
--DEUTSCH via tradutor do google
Er möchte eine Ballerina sein. Er hat die ersten Schritte gemacht.
Die Hofdamen, die lange Kleider und Hüte mit Schleiern trugen, zogen am Mittwochabend in der Inszenierung des englischen Nationalballetts "The Dornröschen" in einem stattlichen Menuett über die Bühne des Londoner Coliseum Theatre. Sie klopften auf ihre Stöcke auf dem Boden, als der Prinz zusah und elegant mit gleichmäßiger Haltung und Charme umkreiste.
Nichts sah besonders ungewöhnlich aus. Aber es war. Eine dieser Hofdamen war ein Mann: Chase Johnsey.
Zum ersten Mal in der Geschichte des modernen Balletts tritt eine männliche Tänzerin als Teil des weiblichen Ensembles einer internationalen Ballettkompanie auf und signalisiert damit einen wichtigen Moment in einer Kunstform, die oft ein besonderes Ideal der Weiblichkeit feiert. Oder, wie der große Choreograf George Balanchine sagte: "Ballett ist Frau."
Aber in einer Welt mit einem erhöhten Bewusstsein für geschlechtsspezifische Fluidität und mit Transgender-Menschen, die zunehmend in einer Vielzahl von Berufen akzeptiert werden, einschließlich Schauspielerei und Modeling, nimmt das Ballett seinen eigenen mutigen Sprung.
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Chase Johnsey spielt am Coliseum Theatre in der Produktion "The Sleeping Beauty" des English National Ballet. Mr. Johnsey trat als Teil des weiblichen Corps de ballet auf.CreditTom Jamieson für die New York Times
"Ich möchte als Ballerina gesehen werden", sagte Mr. Johnsey, ein Amerikaner, der sich als Genderflüssigkeit identifiziert, aber männliche Pronomen verwendet. "Meine Haare sind oben, ich trage Make-up, weibliche Kleidung. Ich bin in der Lage, weibliche Rollen zu spielen und die Rolle zu spielen, das ist künstlerisch was ich mache. "
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Mr. Johnsey in London; Mit der Hilfe eines Ernährungsberaters und eines Trainers hat er 20 Pfund abgenommen, seit er dem English National Ballet im März beigetreten ist. CreditTom Jamieson für die New York Times
Tamara Rojo, die Direktorin des English National Ballet, die Mr. Johnsey im März einen Kurzzeitvertrag angeboten hatte, sagte, sie sei "sehr sensibel, dass dies als Werbegag angesehen wird". Stattdessen sagte sie: "Es geht darum, die Welt zu reflektieren Wir leben in. Es gibt verschiedene Rassen, Kulturen und Überzeugungen in unserem Unternehmen - das ist ein weiterer Aspekt dieser Sichtweise. "
Im Ballett spielen jedoch strenge körperliche Normen eine Rolle. Es ist nicht wie im Theater, das sich mit rein weiblichen Geschichten von Shakespeare, oder mit Glenda Jackson, der König Lear spielt, geoutet hat. Dies kann einige Aussetzung des Unglaubens vom Publikum erfordern, aber keine grundlegende Änderung in der Erscheinung oder Fähigkeit des Darstellers.
Im Ballett ist der Körper jedoch alles. Weibliche Balletttänzerinnen müssen sich, sicherlich in großen Unternehmen, spezifischen ästhetischen Normen anpassen, zu denen Schlankheit und Ideen über harmonische Proportionen gehören. (Im modernen und zeitgenössischen Tanz wird eine viel größere Auswahl an Körpertypen akzeptiert.)
Und für die großen klassischen Ballette des 19. Jahrhunderts wie "Schwanensee" und "Dornröschen" - das Rückgrat des traditionellen Repertoires - dürfen sich die Tänzerinnen des weiblichen Ensembles, das Corps de Ballet, nicht zu sehr voneinander unterscheiden physisch, da sie kollektive Gruppen von Schwänen, Sylphen oder Wilis (die Geister der geschossenen Mädchen) verkörpern. Mr. Johnsey, 32, tanzt im Corps, und ein Corps-Tänzer muss sich in die Gruppe einfügen, nicht von ihr abheben.
Es gibt auch wichtige technische Unterschiede zwischen Männern und Frauen im Ballett. Männer haben größere, athletischere Sprünge und Wenden, und sie heben und tragen die Frauen. Die Tänzerinnen treten punktuell auf - in versteiften Ballettschuhen tanzen sie auf ihren Zehen - eine Fähigkeit, die sie als Jugendliche zu erlernen beginnen und die eine andere Kraft und Training erfordert als die der Männer.
Mr. Johnsey, der Gesichtsoperationen hatte, um seine Gesichtszüge zu feminisieren, hatte bereits einige dieser Fähigkeiten, bevor er dem English National Ballet beitrat. In einem Interview ein paar Tage vor der Eröffnung von "Dornröschen", sagte er, er fing an zu tanzen, im Teenageralter heimlich, nach dem Ballett mit 14 begann. Drei Jahre später trat er Les Ballets Trocadero de Monte Carlo, ein All Komische Truppe in New York, deren Tänzer sowohl männliche als auch weibliche Rollen spielen.
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Mr. Johnsey (Mitte) mit Roberto Forleo (links) und Alberto Pretto in Les Ballets Trocadero de Monte Carlos "Paquita". The Trocks, wie sie genannt werden, spielen technisch anspruchsvolle Frauenrollen auf Punkt. CreditAndrea Mohin / The New York Times
The Trocks, wie sie genannt werden, führen technisch anspruchsvolle Ballerina-Rollen auf, und Mr. Johnsey wurde für seine Brillanz und Feinfühligkeit in diesen Rollen gefeiert. Letztes Jahr gewann er den Preis für den besten männlichen Tänzer bei den britischen National Dance Awards - hauptsächlich für seine Auftritte mit den "The Trocks".
(Mr. Johnsey verließ Anfang des Jahres die Trocks und behauptete, er und andere Tänzer würden misshandelt und belästigt, weil sie in den Klassen und Proben zu feminin erschienen. Die Firma ernannte einen unabhängigen Ermittler, der diese Behauptungen nicht belegte.)
Aber als Mr. Johnsey dem English National Ballet beitrat, entdeckte er, dass die Aufführung in der Rolle mit komischer Absicht sich sehr von der Aufführung als Teil eines nahtlosen weiblichen Ensembles unterscheidet.
"Mit den Trocks, wenn du versagt hast, könntest du einen Witz darüber machen", sagte er. Und trotz seiner starken Point-Work-Technik, sagte er, er habe "völlig die falsche Vorstellung davon, was eine Ballerina schön und anmutig macht. Es ist eigentlich Stärke, verborgen in Weichheit und Anmut, und ich musste in meiner genetisch männlichen Zusammensetzung herausfinden, wie ich das finde. "
Mr. Johnsey erscheint nicht in "Dornröschen", sondern in so genannten Charakter- oder Soft-Shoe-Tänzen, mit weniger aufschlussreichen Kostümen als denen für Point-Work-Rollen. Sein Weg zu diesen Erscheinungen war mühsam. Seit seiner Arbeit am English National Ballet hat er mit Hilfe eines Ernährungsberaters 20 Pfund abgenommen und arbeitete sowohl mit einem Leibeserzieher als auch mit einer Ballettkompanie, Loipa Araújo, zusammen, um seinen Körper neu zu trainieren und umzugestalten.
"Ich bin ein kleiner, zierlicher Kerl, aber ich bin ein Mann", sagte Mr. Johnsey, der 5 Fuß 5 ist. "Meine Schultern sind breiter, meine Waden sind größer, die Strukturen meiner Muskeln sind anders." Er fügte hinzu: "Ich musste meinen Körper ausschlachten, ihn mit Energie aus Muskeln trainieren und herausfinden, wie ich Muskelmasse verlieren kann, ohne Kraft zu verlieren. "
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Mr. Johnsey probt. "Ich habe mich noch nie wie ein Freak gefühlt", sagte er über seine Zeit beim English National Ballet. CreditTom Jamieson für die New York Times
Die Gesellschaft Tänzer, Herr Johnsey sagte, hatte begrüßt. "Ich habe mich noch nie wie ein Freak gefühlt", sagte er. "Aber ich bin mir bewusst, dass nicht jeder mich unterstützen wird, und dass es wahrscheinlich eine Gegenreaktion geben wird."
Isabelle Brouwers, eine Tänzerin des Corps de Ballet, die mit Mr. Johnsey in der Mazurka im dritten Akt auftritt, sagte, dass es keine Voreingenommenheit oder Feindseligkeit gegeben habe, als er der Firma beitrat. "Ich denke, es ist ein großartiger und positiver Schritt, das Ballett ins 21. Jahrhundert zu bringen", sagte sie.
(Frau Rojo konnte etwas positives nutzen; im Januar berichtete die Londoner Times unter Berufung auf nicht genannte Quellen, dass das English National Ballet innerhalb von zwei Jahren ein Drittel seiner Tänzer wegen Beschimpfungen, einer feindseligen Arbeitsumgebung und eines Interessenkonflikts verloren habe in Frau Rojos romantischer Beziehung mit Isaac Hernandez, einer Haupttänzerin.)
Aber während Mr. Johnseys Auftritt bei einer Ballettfirma als ein Schub für die Gleichberechtigung der Geschlechter angesehen werden kann, könnte man ihn auch als einen Mann betrachten, der eine bereits wettbewerbsfähige weibliche Domäne infiltriert. Wendy Whelan, die ehemalige Direktorin des New York City Ballet, sagte, sie habe widersprüchliche Gefühle.
"Es ist mir egal, was die Körperteile sind, solange künstlerisch der Tänzer die Choreographie zum Leuchten bringt", sagte Frau Whelan. "Wenn er das beste Mädchen für den Job ist, dann großartig." Aber, fügte sie hinzu, könnte dies "eine weitere Hürde" für Frauen in einem Bereich sein, der schwieriger für sie ist als Männer. "Das Leben einer Frau im Ballett zu leben bedeutet, keinen Zugang zu den Privilegien zu haben, die mit dem Patriarchat einhergehen", fügte sie hinzu.
Und Isabella Boylston, eine Rektorin des American Ballet Theatre, sagte, dass sie kein Problem sehe, "wenn sie offen dafür ist, dass es in beide Richtungen geht" und auch Frauen in Männerrollen haben.
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Mr. Johnsey, Mitte, in einer Szene aus dem "Dornröschen" des englischen Nationalballetts. CreditTom Jamieson für die New York Times
Jennifer Homans, die "Apollo's Angels", eine vielgelobte Geschichte des Balletts schrieb, wies darauf hin, dass Frauenrollen in den frühesten Momenten der Ballettgeschichte am Hof von Louis XIV von Männern aufgeführt wurden. Obwohl Ballett in gewisser Weise eine sehr geschlechtsspezifische und rigide Kunstform ist, sagte sie, "auf andere Weise stimmt das nicht. Es war lange Zeit eine Plattform für Männer, um Weiblichkeit zu fühlen und auszudrücken. "
Wichtig sei, sagte sie, "nicht, ob Männer als Frauen und Frauen als Männer tanzen, sondern ob der Effekt künstlerisch interessant ist."
Wird Mr. Johnseys kleiner Schritt - ein unauffälliger Auftritt mit dem weiblichen Corps - in einem der konventionellsten aller Ballette und Compagnien - ein Durchbruch für die geschlechtsspezifische Fluidität im Ballett sein?
Es gibt bereits Anzeichen für eine Öffnung. In den letzten Jahren gab es viel mehr Fälle, in denen Choreografen gleichgeschlechtliche Duette schufen und unkonventioneller in der Besetzung waren; Vor kurzem hat der Choreograph Justin Peck im New York City Ballet eine Frau in eine Rolle gebracht, die ursprünglich für einen Mann gedacht war.
"Ich denke, Ballett kann die perfekte Umgebung für die Geschlechterflexibilität sein", sagte Frau Rojo. "Wir sind in einer Position, in der wir Rollen für viele Menschen öffnen können. Offensichtlich erfordern bestimmte Rollen körperliche Stärke zum Heben und sind für Crossover weniger offensichtlich. Aber das Potenzial ist da. "
Könnte Mr. Johnsey ein Schwan, eine Prinzessin oder eine Wili sein? "Ich verstehe nicht, warum nicht", sagte sie.
Er möchte eine Ballerina sein. Er hat die ersten Schritte gemacht.
Die Hofdamen, die lange Kleider und Hüte mit Schleiern trugen, zogen am Mittwochabend in der Inszenierung des englischen Nationalballetts "The Dornröschen" in einem stattlichen Menuett über die Bühne des Londoner Coliseum Theatre. Sie klopften auf ihre Stöcke auf dem Boden, als der Prinz zusah und elegant mit gleichmäßiger Haltung und Charme umkreiste.
Nichts sah besonders ungewöhnlich aus. Aber es war. Eine dieser Hofdamen war ein Mann: Chase Johnsey.
Zum ersten Mal in der Geschichte des modernen Balletts tritt eine männliche Tänzerin als Teil des weiblichen Ensembles einer internationalen Ballettkompanie auf und signalisiert damit einen wichtigen Moment in einer Kunstform, die oft ein besonderes Ideal der Weiblichkeit feiert. Oder, wie der große Choreograf George Balanchine sagte: "Ballett ist Frau."
Aber in einer Welt mit einem erhöhten Bewusstsein für geschlechtsspezifische Fluidität und mit Transgender-Menschen, die zunehmend in einer Vielzahl von Berufen akzeptiert werden, einschließlich Schauspielerei und Modeling, nimmt das Ballett seinen eigenen mutigen Sprung.
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Chase Johnsey spielt am Coliseum Theatre in der Produktion "The Sleeping Beauty" des English National Ballet. Mr. Johnsey trat als Teil des weiblichen Corps de ballet auf.CreditTom Jamieson für die New York Times
"Ich möchte als Ballerina gesehen werden", sagte Mr. Johnsey, ein Amerikaner, der sich als Genderflüssigkeit identifiziert, aber männliche Pronomen verwendet. "Meine Haare sind oben, ich trage Make-up, weibliche Kleidung. Ich bin in der Lage, weibliche Rollen zu spielen und die Rolle zu spielen, das ist künstlerisch was ich mache. "
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Mr. Johnsey in London; Mit der Hilfe eines Ernährungsberaters und eines Trainers hat er 20 Pfund abgenommen, seit er dem English National Ballet im März beigetreten ist. CreditTom Jamieson für die New York Times
Tamara Rojo, die Direktorin des English National Ballet, die Mr. Johnsey im März einen Kurzzeitvertrag angeboten hatte, sagte, sie sei "sehr sensibel, dass dies als Werbegag angesehen wird". Stattdessen sagte sie: "Es geht darum, die Welt zu reflektieren Wir leben in. Es gibt verschiedene Rassen, Kulturen und Überzeugungen in unserem Unternehmen - das ist ein weiterer Aspekt dieser Sichtweise. "
Im Ballett spielen jedoch strenge körperliche Normen eine Rolle. Es ist nicht wie im Theater, das sich mit rein weiblichen Geschichten von Shakespeare, oder mit Glenda Jackson, der König Lear spielt, geoutet hat. Dies kann einige Aussetzung des Unglaubens vom Publikum erfordern, aber keine grundlegende Änderung in der Erscheinung oder Fähigkeit des Darstellers.
Im Ballett ist der Körper jedoch alles. Weibliche Balletttänzerinnen müssen sich, sicherlich in großen Unternehmen, spezifischen ästhetischen Normen anpassen, zu denen Schlankheit und Ideen über harmonische Proportionen gehören. (Im modernen und zeitgenössischen Tanz wird eine viel größere Auswahl an Körpertypen akzeptiert.)
Und für die großen klassischen Ballette des 19. Jahrhunderts wie "Schwanensee" und "Dornröschen" - das Rückgrat des traditionellen Repertoires - dürfen sich die Tänzerinnen des weiblichen Ensembles, das Corps de Ballet, nicht zu sehr voneinander unterscheiden physisch, da sie kollektive Gruppen von Schwänen, Sylphen oder Wilis (die Geister der geschossenen Mädchen) verkörpern. Mr. Johnsey, 32, tanzt im Corps, und ein Corps-Tänzer muss sich in die Gruppe einfügen, nicht von ihr abheben.
Es gibt auch wichtige technische Unterschiede zwischen Männern und Frauen im Ballett. Männer haben größere, athletischere Sprünge und Wenden, und sie heben und tragen die Frauen. Die Tänzerinnen treten punktuell auf - in versteiften Ballettschuhen tanzen sie auf ihren Zehen - eine Fähigkeit, die sie als Jugendliche zu erlernen beginnen und die eine andere Kraft und Training erfordert als die der Männer.
Mr. Johnsey, der Gesichtsoperationen hatte, um seine Gesichtszüge zu feminisieren, hatte bereits einige dieser Fähigkeiten, bevor er dem English National Ballet beitrat. In einem Interview ein paar Tage vor der Eröffnung von "Dornröschen", sagte er, er fing an zu tanzen, im Teenageralter heimlich, nach dem Ballett mit 14 begann. Drei Jahre später trat er Les Ballets Trocadero de Monte Carlo, ein All Komische Truppe in New York, deren Tänzer sowohl männliche als auch weibliche Rollen spielen.
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Mr. Johnsey (Mitte) mit Roberto Forleo (links) und Alberto Pretto in Les Ballets Trocadero de Monte Carlos "Paquita". The Trocks, wie sie genannt werden, spielen technisch anspruchsvolle Frauenrollen auf Punkt. CreditAndrea Mohin / The New York Times
The Trocks, wie sie genannt werden, führen technisch anspruchsvolle Ballerina-Rollen auf, und Mr. Johnsey wurde für seine Brillanz und Feinfühligkeit in diesen Rollen gefeiert. Letztes Jahr gewann er den Preis für den besten männlichen Tänzer bei den britischen National Dance Awards - hauptsächlich für seine Auftritte mit den "The Trocks".
(Mr. Johnsey verließ Anfang des Jahres die Trocks und behauptete, er und andere Tänzer würden misshandelt und belästigt, weil sie in den Klassen und Proben zu feminin erschienen. Die Firma ernannte einen unabhängigen Ermittler, der diese Behauptungen nicht belegte.)
Aber als Mr. Johnsey dem English National Ballet beitrat, entdeckte er, dass die Aufführung in der Rolle mit komischer Absicht sich sehr von der Aufführung als Teil eines nahtlosen weiblichen Ensembles unterscheidet.
"Mit den Trocks, wenn du versagt hast, könntest du einen Witz darüber machen", sagte er. Und trotz seiner starken Point-Work-Technik, sagte er, er habe "völlig die falsche Vorstellung davon, was eine Ballerina schön und anmutig macht. Es ist eigentlich Stärke, verborgen in Weichheit und Anmut, und ich musste in meiner genetisch männlichen Zusammensetzung herausfinden, wie ich das finde. "
Mr. Johnsey erscheint nicht in "Dornröschen", sondern in so genannten Charakter- oder Soft-Shoe-Tänzen, mit weniger aufschlussreichen Kostümen als denen für Point-Work-Rollen. Sein Weg zu diesen Erscheinungen war mühsam. Seit seiner Arbeit am English National Ballet hat er mit Hilfe eines Ernährungsberaters 20 Pfund abgenommen und arbeitete sowohl mit einem Leibeserzieher als auch mit einer Ballettkompanie, Loipa Araújo, zusammen, um seinen Körper neu zu trainieren und umzugestalten.
"Ich bin ein kleiner, zierlicher Kerl, aber ich bin ein Mann", sagte Mr. Johnsey, der 5 Fuß 5 ist. "Meine Schultern sind breiter, meine Waden sind größer, die Strukturen meiner Muskeln sind anders." Er fügte hinzu: "Ich musste meinen Körper ausschlachten, ihn mit Energie aus Muskeln trainieren und herausfinden, wie ich Muskelmasse verlieren kann, ohne Kraft zu verlieren. "
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Mr. Johnsey probt. "Ich habe mich noch nie wie ein Freak gefühlt", sagte er über seine Zeit beim English National Ballet. CreditTom Jamieson für die New York Times
Die Gesellschaft Tänzer, Herr Johnsey sagte, hatte begrüßt. "Ich habe mich noch nie wie ein Freak gefühlt", sagte er. "Aber ich bin mir bewusst, dass nicht jeder mich unterstützen wird, und dass es wahrscheinlich eine Gegenreaktion geben wird."
Isabelle Brouwers, eine Tänzerin des Corps de Ballet, die mit Mr. Johnsey in der Mazurka im dritten Akt auftritt, sagte, dass es keine Voreingenommenheit oder Feindseligkeit gegeben habe, als er der Firma beitrat. "Ich denke, es ist ein großartiger und positiver Schritt, das Ballett ins 21. Jahrhundert zu bringen", sagte sie.
(Frau Rojo konnte etwas positives nutzen; im Januar berichtete die Londoner Times unter Berufung auf nicht genannte Quellen, dass das English National Ballet innerhalb von zwei Jahren ein Drittel seiner Tänzer wegen Beschimpfungen, einer feindseligen Arbeitsumgebung und eines Interessenkonflikts verloren habe in Frau Rojos romantischer Beziehung mit Isaac Hernandez, einer Haupttänzerin.)
Aber während Mr. Johnseys Auftritt bei einer Ballettfirma als ein Schub für die Gleichberechtigung der Geschlechter angesehen werden kann, könnte man ihn auch als einen Mann betrachten, der eine bereits wettbewerbsfähige weibliche Domäne infiltriert. Wendy Whelan, die ehemalige Direktorin des New York City Ballet, sagte, sie habe widersprüchliche Gefühle.
"Es ist mir egal, was die Körperteile sind, solange künstlerisch der Tänzer die Choreographie zum Leuchten bringt", sagte Frau Whelan. "Wenn er das beste Mädchen für den Job ist, dann großartig." Aber, fügte sie hinzu, könnte dies "eine weitere Hürde" für Frauen in einem Bereich sein, der schwieriger für sie ist als Männer. "Das Leben einer Frau im Ballett zu leben bedeutet, keinen Zugang zu den Privilegien zu haben, die mit dem Patriarchat einhergehen", fügte sie hinzu.
Und Isabella Boylston, eine Rektorin des American Ballet Theatre, sagte, dass sie kein Problem sehe, "wenn sie offen dafür ist, dass es in beide Richtungen geht" und auch Frauen in Männerrollen haben.
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Mr. Johnsey, Mitte, in einer Szene aus dem "Dornröschen" des englischen Nationalballetts. CreditTom Jamieson für die New York Times
Jennifer Homans, die "Apollo's Angels", eine vielgelobte Geschichte des Balletts schrieb, wies darauf hin, dass Frauenrollen in den frühesten Momenten der Ballettgeschichte am Hof von Louis XIV von Männern aufgeführt wurden. Obwohl Ballett in gewisser Weise eine sehr geschlechtsspezifische und rigide Kunstform ist, sagte sie, "auf andere Weise stimmt das nicht. Es war lange Zeit eine Plattform für Männer, um Weiblichkeit zu fühlen und auszudrücken. "
Wichtig sei, sagte sie, "nicht, ob Männer als Frauen und Frauen als Männer tanzen, sondern ob der Effekt künstlerisch interessant ist."
Wird Mr. Johnseys kleiner Schritt - ein unauffälliger Auftritt mit dem weiblichen Corps - in einem der konventionellsten aller Ballette und Compagnien - ein Durchbruch für die geschlechtsspezifische Fluidität im Ballett sein?
Es gibt bereits Anzeichen für eine Öffnung. In den letzten Jahren gab es viel mehr Fälle, in denen Choreografen gleichgeschlechtliche Duette schufen und unkonventioneller in der Besetzung waren; Vor kurzem hat der Choreograph Justin Peck im New York City Ballet eine Frau in eine Rolle gebracht, die ursprünglich für einen Mann gedacht war.
"Ich denke, Ballett kann die perfekte Umgebung für die Geschlechterflexibilität sein", sagte Frau Rojo. "Wir sind in einer Position, in der wir Rollen für viele Menschen öffnen können. Offensichtlich erfordern bestimmte Rollen körperliche Stärke zum Heben und sind für Crossover weniger offensichtlich. Aber das Potenzial ist da. "
Könnte Mr. Johnsey ein Schwan, eine Prinzessin oder eine Wili sein? "Ich verstehe nicht, warum nicht", sagte sie.
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Он хочет быть балериной. Он сделал первые шаги.
Дамы двора, одетые в длинные платья и головные уборы с занавесами, переместились в величественном менуэте на сцене театра Колизея в Лондоне в среду вечером в постановке английского национального балета «Спящая красавица». Они постучали своими тростями на полу, когда принц смотрел на него, элегантно облекаясь с однородным равновесием и обаянием.
Ничто не выглядело особенно необычным. Но это было. Одной из этих придворных дам был мужчина: Чейз Джонси.
Впервые в современной балетной истории танцовщица мужского пола выступает в составе женского ансамбля в международной балетной труппе, сигнализируя о важном моменте в художественной форме, которая часто празднует определенный идеал женственности. Или, как сказал великий хореограф Джордж Баланчин, «балет - женщина».
Но в мире с повышенным осознанием гендерной текучести и с трансгендерными людьми, которые все чаще принимаются во множестве профессий, включая актерское мастерство и моделирование, балет предпринимает свой собственный смелый скачок.
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Чейз Джонси выступает в постановке английского национального балета «Спящая красавица» в театре Колизея. Г-н Джонси выступал в составе женского корпуса балета. CreditTom Jamieson для The New York Times
«Я хочу, чтобы меня рассматривали как балерину», - сказал мистер Джонси, американский, который идентифицирует себя как гендерную жидкость, но использует мужские местоимения. «Мои волосы вверху, я ношу макияж, женскую одежду. Я могу делать женские роли и смотреть на роль, так что это художественно то, что я делаю ».
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Г-н Джонси в Лондоне; с помощью диетолога и тренера он потерял 20 фунтов с момента присоединения к Английскому национальному балету в марте. CreditTom Jamieson для The New York Times
Тамара Рохо, директор Английского национального балета, предложившая мистеру Джонси краткосрочный контракт в марте, сказала, что она «очень чувствительна к тому, что это рассматривается как рекламный трюк». Вместо этого она сказала: «Это касается отражения мира мы живем. В нашей компании разные расы, культуры и убеждения - это еще один аспект этой точки зрения ».
Но строгие физические нормы все еще имеют значение в балете. Это не похоже на театр, который охватил гендерную коммутацию со всеми женскими рассказами Шекспира, скажем, или Глендой Джексон, играющей Короля Лира. Это может потребовать некоторой приостановки недоверия аудитории, но не фундаментального изменения внешнего вида или навыков исполнителя.
В балете, однако, все тело. Женские балетные танцоры должны обязательно, в соответствии с основными компаниями, соответствовать конкретным эстетическим нормам, которые включают тонкость и идеи о гармоничных пропорциях. (В современном и современном танцах принимается гораздо больший диапазон типов тела).
И для великих классических балетов 19-го века, таких как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» - основа традиционного репертуара - танцоры в женском ансамбле, известные как корпус балета, не должны сильно отличаться друг от друга физически, поскольку они воплощают коллективные группы лебедей, сильфов или вилисов (духи джипатых девочек). 32-летний г-н Джонси танцует в корпусе, и танцовщик корпуса должен вписаться в группу, а не выделяться из нее.
Существуют также важные технические различия между мужчинами и женщинами в балете. У мужчин большие, более спортивные прыжки и повороты, и они поднимают и переносят женщин. Танцоры-женщины играют на танцах на носках в застывших балетных туфлях - навык, который они начинают изучать в подростковом возрасте, и который требует другой силы и подготовки, чем мужчины.
Г-н Джонси, у которого была операция на лице для феминизации его функций, уже получил некоторые из этих навыков, прежде чем присоединиться к Английскому национальному балету. В интервью за несколько дней до открытия «Спящей красавицы» он сказал, что начал танцевать на месте, тайно, будучи подростком, после начала балета в 14 лет. Три года спустя он присоединился к Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, все -коллективная комедийная труппа в Нью-Йорке, чьи танцоры играют как мужские, так и женские роли.
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Г-н Джонси (в центре) с Роберто Форлео (слева) и Альберто Претто, в «Les Paletta» из Троцкадеро де Монте-Карло. «Троки», как их называют, выполняют технически сложные женские роли в очках. CreditAndrea Mohin / The New York Times
The Trocks, как они известны, выполняют технически сложные роли балерины, и г-н Джонси был признан за его блеск и деликатность в этих ролях. В прошлом году он выиграл лучшую мужскую танцовщицу на британских Национальных танцевальных наградах - в основном за его выступления с Trocks.
(Г-н Джонси покинул «Треки» в начале года, утверждая, что он и другие танцоры плохо обращались и подвергались преследованиям за то, что они слишком женственны на занятиях и репетициях. Компания назначила независимого следователя, который не обосновал эти требования).
Но когда г-н Джонси присоединился к английскому национальному балету, он обнаружил, что исполнение в драке с комическими намерениями сильно отличается от исполнения в рамках бесшовного женского ансамбля.
«С помощью тросов, если вы испортились, вы могли бы рассказать об этом», - сказал он. И, несмотря на его сильную технику точечной работы, он сказал, что у него «совершенно неверное представление о том, что делает балерину красивой и изящной. На самом деле это сила, скрытая в мягкости и изяществе, и мне приходилось выяснять в своем генетически мужском составе, как найти это ».
Г-н Джонси не фигурирует в «Спящей красавице», но в том, что известно как характер или мягкий ботинок, танцы, а костюмы менее раскрыты, чем те, что предназначены для точечных ролей. Его путь даже к этим явлениям был трудным. С начала работы в Английском национальном балете он потерял 20 фунтов, с помощью диетолога, и работал как с физическим тренером, так и с балетной любовницей компании, Лойпой Арауджо, для переподготовки и изменения своего тела.
«Я маленький, маленький парень, но я мужчина», - сказал мистер Джонси, который 5 футов 5. «Мои плечи шире, мои телята больше, текстуры моих мышц разные». Он добавил: «Я должен был людоедаться по моему телу, заставить его работать энергией из мышц и выяснить, как потерять мышечную массу, не теряя сил. »
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Мистер Джонси репетирует. «Я никогда не чувствовал себя настоящим уродцем», - сказал он о своем времени с английским национальным балетом. «КредитТом Джеймисон» для The New York Times
Танцоры компании, сказал г-н Джонси, приветствовали. «Я никогда не чувствовал себя уродством», - сказал он. «Но я знаю, что не все будут поддерживать меня, и что, вероятно, будет обратная реакция».
Изабель Брауверс, танцовщица корпуса, которая выступает с г-ном Джонси в Мазурке в третьем акте, сказала, что когда он присоединился к компании, не было предрассудков или враждебности. «Я думаю, что это отличный и позитивный шаг в создании балета в XXI веке», - сказала она.
(Г-жа Рохо могла использовать какой-то позитивный шум, а в январе The London Times, ссылаясь на источники, не имеющие атрибутов, сообщила, что английский национальный балет потерял треть своих танцоров через два года на фоне словесных оскорблений, враждебной рабочей среды и конфликта интересов в романтических отношениях г-жи Рохо с Исааком Эрнандесом, главным танцором.)
Но в то время как появление г-на Джонси в балетной компании можно рассматривать как стимул для гендерного равенства, его можно также рассматривать как человека, проникающего в уже конкурентоспособную женскую область. Венди Уилан, бывший директор балета в Нью-Йорке, сказала, что у нее конфликтующие чувства.
«Меня не волнует, что представляют собой части тела, до тех пор, пока артистически танцор делает блеск хореографии», - сказала г-жа Уилан. «Если он лучшая девушка для этой работы, тогда здорово». Но, добавила она, это может быть «еще одним препятствием» для женщин на поле, для которого им труднее добиться успеха, чем мужчин. «Жизнь в балете женщины означает отсутствие доступа к привилегиям, которые приходят с патриархатом», - добавила она.
Изабелла Бойлстон, директор Американского театра балета, сказала, что она не видит проблемы «если они открыты для нее в обоих направлениях», а также женщины в мужских ролях.
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Г-н Джонси, в центре, в сцене из Английского национального балета «Спящая красавица». CreditTom Jamieson для The New York Times
Дженнифер Хоманс, которая написала «Ангелы Аполлона», широко известную историю балета, отметила, что женские роли исполнялись людьми в самые ранние моменты истории балета при дворе Людовика XIV. Хотя балет в какой-то степени представляет собой гендерную и жесткую художественную форму, она сказала: «Другими словами это неправда. Это уже давно платформа для мужчин, чтобы чувствовать и выражать женственность ».
«Она важна, - говорила она, -« не мужчины ли мужчины, а женщины, как мужчины, но интересен ли этот эффект? ».
Маленький шаг г-на Джонни - ненавязчивый внешний вид с женским корпусом - в одном из самых традиционных из всех балетов и компаний - станет прорывом для гендерной текучести в балете?
Уже есть признаки открытия. В последние несколько лет было больше случаев, когда хореографы создавали однополые дуэты и были более нетрадиционными в выборе литья; недавно хореограф Джастин Пек, в Нью-Йоркском балете, поставил женщину в роли, первоначально задуманной для человека.
«Я считаю, что балет может быть идеальной средой для гендерной текучести», - сказала г-жа Рохо. «Мы находимся в положении, когда мы можем открывать роли для многих людей. Очевидно, что определенные роли требуют физической силы для подъема и менее очевидны для кроссовера. Но потенциал есть.
Может ли г-н Джонси быть лебедем, принцесса или вилли? «Я не понимаю, почему нет», - сказала она.
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他想成为一名芭蕾舞演员。他采取了第一步。
在周三晚上，在伦敦的体育馆剧院的舞台上，法院的女士们穿着长裙子和戴着拖曳面纱的帽子，在英国国家芭蕾舞团制作的“睡美人”中移动了一条庄严的小步舞曲。他们轻拍他们的手杖在王子所看到的地板上，优雅地盘旋着均匀的平衡和魅力。
没有什么特别的。但它是。其中一位女士是一位男士：Chase Johnsey。
在现代芭蕾舞剧历史上，一位男性舞者首次在国际芭蕾舞团中扮演女性舞蹈团的角色，表现出一种艺术形式的重要时刻，这种艺术形式经常表现女性特有的理想。或者，正如伟大的编舞家乔治巴兰钦所说：“芭蕾舞是女人。”
但是，在一个对性别流动性意识提高的世界里，跨性别人士越来越多地被包括表演和模特在内的各种职业所接受，芭蕾正在走出自己的一个大跃进。
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大通约翰西在英国国家芭蕾舞团在剧场剧院创作的“睡美人”中表演。约翰西先生是作为女芭蕾舞团的一部分演出。“纽约时报”的詹姆森
“我想成为一名芭蕾舞演员，”美国人约翰西说，他是一名性别流派，但使用男性代名词。 “我的头发起了，我穿化妆，女装。我能够扮演女性角色并看待角色，所以我的艺术才是我所做的。“
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约翰西先生在伦敦;在营养学家和教练的帮助下，他3月份加入英国国家芭蕾舞团后已经减掉了20英镑.CreditTom Jamieson为纽约时报
英国国家芭蕾舞团主任Tamara Rojo在3月份向Johnsey提供短期合同时表示，她“对此被视为一种宣传噱头非常敏感”。相反，她说：“这是关于反映世界的我们生活在这里。我们公司有不同的种族，文化和信仰 - 这是这个观点的另一个方面。“
但严格的身体规范在芭蕾舞中依然重要。它不像剧院，它接受了莎士比亚所有女性账户中的性别转换，或者说格伦达杰克逊扮演李尔王。这些可能需要暂停对观众的怀疑，但不是表演者的外观或技能的根本改变。
不过，在芭蕾舞中，身体就是一切。女芭蕾舞演员必须符合大公司的特定审美标准，其中包括关于和谐比例的薄弱和理念。 （在现代和当代舞蹈中，更广泛的身体类型被接受。）
对于像“天鹅湖”和“睡美人”这样伟大的19世纪古典芭蕾舞剧 - 传统剧目的中坚力量 - 女芭蕾舞团中的芭蕾舞者，彼此之间的差异不能太大身体上，因为它们体现了集体的天鹅，女伶或女人（被杀女孩的精神）。 32岁的约翰西先生正在队伍中跳舞，一名军团舞者必须融入团队中，而不是从中脱颖而出。
芭蕾舞男女之间也存在重要的技术差异。男人有更大，更有运动能力的跳跃和转身，他们举起并携带女人。女舞者在加强芭蕾舞鞋的脚趾上进行点跳舞 - 这是他们开始学习青少年时的技能，需要与男性不同的力量和训练。
约翰西先生已经接受了面部手术来女性化他的特征，在加入英国国家芭蕾舞团之前已经具备了其中的一些技能。在“睡美人”开幕前几天，他接受采访时说，他在十四岁开始芭蕾舞后，开始在十几岁时秘密跳舞。三年后，他加入了Les Ballets Trockadero de Monte Carlo在纽约的男性喜剧团，舞者扮演男性和女性的角色。
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Johnsey先生（左）和Roberto Forleo（左）和Alberto Pretto在Les Ballets Trockadero de Monte Carlo的“Paquita。”The Trocks，因为他们被称为，执行技术要求女性角色on.CreditAndrea Mohin /纽约时报
The Trocks，据他们所知，在技术上要求严苛的芭蕾舞演员角色，而Johnsey先生因其在这些角色中的出色表现和美味而备受赞誉。去年，他赢得了英国国家舞蹈大奖最佳男舞者奖 - 主要是因为他与Trocks的出现。
（Johnsey先生在年初离开了Trocks，声称他和其他舞者因为在课堂和彩排中显得过于女性化而受到虐待和骚扰，该公司任命了一名独立调查员，但他没有证实这些说法。）
但是当约翰西先生加入英国国家芭蕾舞团时，他发现以漫画意图进行表演与作为无缝女性乐团一部分的表演完全不同。
“有了Trocks，如果你搞砸了，你可以开个玩笑，”他说。尽管他有很强的点头技巧，但他表示，他对“芭蕾舞女演员的美丽和优雅是什么”完全错误的想法。它实际上是力量，隐藏在柔软和优雅之中，我不得不在我的基因男性组成中找出如何找到它。“
约翰西先生并没有出现在“睡美人”中，而是出现在所谓的角色或软鞋，舞蹈中，服装的角色比点工角色更少。他的道路甚至到了这些场面都很艰难。自从英国国家芭蕾舞团开始工作以来，他在营养学家的帮助下已经瘦了20磅，并与体能教练和公司芭蕾舞女演员LoipaAraújo一起工作，重新训练和重塑他的身体。
“我是一个小而娇小的人，但我是一个男人，”约翰西先生说，他是5英尺5。 “我的肩膀更宽，我的小腿更大，肌肉的质地也不同。”他补充说，“我不得不吞食我的身体，让它靠肌肉的能量运转，并找出如何在不失去力量的情况下减少肌肉量。 ”
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约翰先生排练。 “我从来没有觉得这里是个怪胎，”他谈到了他与英国国家芭蕾舞团合作的时间.Credit汤姆Jamieson为纽约时报
约翰西先生说，公司的舞者已经欢迎。 “我从来没有觉得这里是个怪胎，”他说。 “但是我意识到，并不是每个人都会支持我，而且可能会有强烈的反应。”
芭芭舞团的伊莎贝尔·布鲁沃斯（Isabelle Brouwers）在第3幕中与马西卡的约翰西先生一起表演时表示，他加入该公司时并没有偏见或敌意。她说：“我认为这是将芭蕾带入21世纪的伟大而积极的一步。”
（Rojo女士可能会利用一些积极的嗡嗡声; 1月伦敦时报引用未归因的消息来源报道称，英国国家芭蕾舞团在两年内因口头辱骂，恶劣的工作环境和利益冲突声称已经失去了三分之一的舞者Rojo女士与主要舞蹈演员Isaac Hernandez的浪漫关系。）
但是，尽管约翰西先生出演芭蕾舞团可以看作是对性别平等的推动，但它也可以被看作是一个渗透已经具有竞争力的女性领域的男人。前纽约市芭蕾舞团负责人温迪惠兰说，她感情冲突。
Whelan女士说：“我不在乎身体部位是什么，只要艺术上舞者让舞蹈闪耀光芒。” “如果他是这个职位上最好的女孩，那么很好。”但她补充说，这可能是女性在一个比男性更难获得成功的领域的“另一个障碍”。 “在芭蕾舞中生活的女人意味着无法享受父权制带来的特权，”她补充道。
而美国芭蕾舞剧院的校长伊莎贝拉·博尔斯顿说，她没有看到一个问题，“如果他们对双向开放”，并且也有女性担任男性角色。
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约翰西先生，中心，来自英国国家芭蕾舞团的“睡美人”的场景。“纽约时报”的CreditTom Jamieson
詹妮弗·霍曼斯曾写过“阿波罗天使”，这是一个备受赞誉的芭蕾历史，她指出女性角色是在路易十四宫廷芭蕾舞史上最早的时刻由男人演出的。虽然芭蕾舞在某些方面是一种非常具有性别特点和僵化的艺术形式，但她说，“其他方面并非如此。它一直是男性感受和表达女性气质的平台。“
她说，重要的不是男人是否像男人一样跳舞，而是男人如何跳舞，但这种影响是否有艺术趣味。“
约翰西先生的小小一步 - 与女性军团一起出镜 - 在所有芭蕾舞团和公司中最常见的一种 - 是芭蕾舞中性别流动性的突破吗？
已经有开放的迹象。在过去的几年里，编舞人员创作同性恋二重奏的情况更多，而且在演员选择上更加非常规;最近纽约市芭蕾舞团的舞蹈编导贾斯汀佩克将一名女性塑造成了一个最初为男性设计的角色。
“我认为芭蕾可以成为性别流动的完美环境，”罗乔女士说。 “我们可以为很多人开放角色。 很明显，某些角色需要体力来提升，而交叉则不太明显。 但潜力是存在的。“
约翰西先生能成为天鹅，公主还是威利？ “我不明白为什么，”她说。
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