sábado, 20 de janeiro de 2018

‘Living With Gods: Peoples, Places and Worlds Beyond’ at British Museum.. - "Vivendo com deuses: povos, lugares e mundos além" no British Museum. - "Життя з богами: народи, місця і світи за її межами" в Британському музеї. - 在大英博物馆“与上帝同居:人民,地方和超越世界”。

The British Museum in London is currently hosting an exhibition of works titled “Living With Gods: Peoples, Places and Worlds Beyond.” The show runs through April 2018.


The exhibition explores the practice and expression of religious beliefs connected with the lives of countless individuals and communities throughout the world. It also looks at the benefits and risks of these behaviors when it comes to co-existence and conflict in societies, for example, 17th–18th-century Japan, China, and the Soviet Union, as well as modern Europe. Belief being the key aspect of human behavior, the show not only takes note of the mystical and sociological aspects of this but also the neurological and psychological triggers that come with it. It examines behaviors related to everything from modern urban ideas of wellness and mindfulness to pilgrimage and prayer. The installation includes pieces from the end of the last Ice Age that depict beings that do not exist in nature, to objects of everyday practices from all periods such as an 18th-century replica of a Hindu ceremonial chariot that is used to be pulled from a temple to reveal deities during festivals, a Chinese badge that celebrates ‘Mao’s mangoes,’ and posters related to Soviet scientific atheism.


The show is a part of the fourth collaborative project between the British Museum, the BBC, and Penguin Books. The museum has taken a fresh and innovative approach to the design of the exhibition. It incorporates sounds, music, and silence that are generally associated with religious practice coupled with moments of surprise, achieved through atmospheric lighting effects.

“Living With Gods: Peoples, Places and Worlds Beyond” runs through April 8, 2018, at British Museum, Great Russell St, Bloomsbury, London WC1B 3DG, UK.









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.











--br via tradutor do google

"Vivendo com deuses: povos, lugares e mundos além" no British Museum.

O British Museum em Londres atualmente hospeda uma exposição de obras intituladas "Living With Gods: Peoples, Places and Worlds Beyond". O show é executado até abril de 2018.

A exposição explora a prática e expressão de crenças religiosas ligadas à vida de inúmeros indivíduos e comunidades em todo o mundo. Ele também analisa os benefícios e os riscos desses comportamentos quando se trata de coexistência e conflito nas sociedades, como o Japão, a China e a União Soviética do século XVII a XVIII, bem como a Europa moderna. A crença é o aspecto fundamental do comportamento humano, o espetáculo não só toma nota dos aspectos místicos e sociológicos deste, mas também dos gatilhos neurológicos e psicológicos que acompanham. Ele examina comportamentos relacionados a tudo, desde idéias urbanas modernas de bem-estar e atenção plena até a peregrinação e a oração. A instalação inclui peças do final da última Idade do Gelo que retratam seres que não existem na natureza, objetos de práticas cotidianas de todos os períodos, como uma réplica do século XVIII de uma carruagem cerimonial hindu que é usada para ser puxada de uma templo para revelar deidades durante os festivais, um crachá chinês que comemora as "mangas de Mao" e cartazes relacionados ao ateísmo científico soviético.

O show é parte do quarto projeto colaborativo entre o British Museum, a BBC e Penguin Books. O museu adotou uma abordagem nova e inovadora para o design da exposição. Incorpora sons, música e silêncio que geralmente são associados à prática religiosa, juntamente com momentos de surpresa, alcançados através de efeitos atmosféricos de iluminação.

"Living With Gods: Povos, lugares e mundos além" é executado até 8 de abril de 2018, no British Museum, Great Russell St, Bloomsbury, Londres WC1B 3DG, Reino Unido.












--uc via tradutor do google
"Життя з богами: народи, місця і світи за її межами" в Британському музеї.

Британський музей в Лондоні в даний час проводить виставку робіт "Життя з богами: народів, місць і світів за її межами". Показ проходить через квітень 2018 року.

Виставка вивчає практику та вираження релігійних переконань, пов'язаних із життям незліченних людей та громад у всьому світі. Також розглядаються переваги та ризики такої поведінки, коли йдеться про співіснування та конфлікти в суспільствах, наприклад, Японія, ХІV-XVIII століття, Китай, Радянський Союз, а також сучасна Європа. Віра є ключовим аспектом людської поведінки, шоу не тільки бере на себе увагу містичні та соціологічні аспекти цього, а також неврологічні та психологічні тригери, що походять з нею. Вона аналізує поведінку, пов'язану з усім, починаючи від сучасних міських ідей здоров'я та уваги до паломництва та молитви. Встановлення включає в себе частини з кінця останнього льодовикового періоду, в яких зображені істоти, які не існують у природі, до предметів повсякденної практики з усіх періодів, таких як репліка церемоніальної колесниці з індуїзму 18 ст, яка звичайно була витягнута з храм показує божества під час фестивалів, китайський значок, який святкує манго Мао, і плакати, пов'язані з радянським науковим атеїзмом.

Шоу є частиною четвертого спільного проекту між Британським музеєм, Бі-Бі-Сі та Пингвинскими книгами. Музей взяв свіжий та інноваційний підхід до дизайну виставки. Вона включає звуки, музику та мовчання, які, як правило, пов'язані з релігійною практикою в поєднанні з моментами сюрпризу, досягнутого завдяки атмосферним ефектам освітлення.

"Життя з богами: народи, місця та світи за її межами" проходить 8 квітня 2018 року в Британському музеї, Великому Расселі Св, Блумсбері, Лондон WC1B 3DG, Великобританія.















--chines simplificado via tradutor do google
在大英博物馆“与上帝同居:人民,地方和超越世界”。


伦敦的大英博物馆目前正在举办一个名为“与上帝同居:人民,地方和世界”的作品展览。展览将持续到2018年4月。


展览探讨了与世界各地无数个人和社区的生活有关的宗教信仰的实践和表达。它还考察了这些行为在17-18世纪的日本,中国,苏联以及现代欧洲等社会中的共存与冲突的利弊。信仰是人类行为的关键方面,不仅注意到神秘和社会学方面的问题,而且还注意到神经和心理因素。它审查从现代都市健康和正念到朝圣和祈祷的一切行为。这个装置包括了最后一个冰河时代末期描绘自然界中不存在的生物的碎片,以及所有时期的日常实践的对象,例如印度教仪式战车的18世纪复制品,曾被用于从在节日期间展示神灵,庆祝“毛泽东芒果”的中国徽章和与苏联科学无神论相关的海报。


这个节目是大英博物馆,BBC和企鹅书籍之间的第四个合作项目的一部分。博物馆采取了新颖而创新的方式来设计展览。它融合了通常与宗教实践相关的声音,音乐和沉默,再加上通过大气照明效果实现的惊喜时刻。


2018年4月8日,在英国伦敦WC1B 3DG的Bloomsbury,Great Russell St大英博物馆举办的“与上帝共存:人与地,超越世界”


有关详情,请访问:http://www.blouinartinfo.com/galleryguide-venues/285262/museum-overview

New ASU Art Museum director plans to increase active community engagement. - A nova diretora do Museu de Arte da ASU planeja aumentar o engajamento ativo da comunidade. - 새로운 ASU 미술관 관장은 활발한 지역 사회 참여를 계획하고 있습니다. - 新的ASU艺术博物馆馆长计划增加积极的社区参与。

Miki Garcia hopes to appeal to a wider audience with interactivity and accessibility.

Photo by Allie Bice | The State Press
Miki Garcia, the new director of the ASU Art Museum, 
stands by "A Dream on a Dream," by Robert Colescott.


Since Miki Garcia took over the position of director of the ASU Art Museum in December 2017, she said she has been working to redefine the purpose of museums while continuing the ASU legacy of innovation and inclusivity.

Garcia said she wants to make the museum-going experience more informal and appealing to the ASU community and showcase the museum's permanent collection, established in 1950 with a donation from Oliver B. James, more frequently.

She also said she would like to potentially loan parts of the collection to other museums, universities and community colleges as a way of networking so that more people will be able to see the work.

“Part of our job is to create networks with other institutions that are doing work to serve different communities,” Garcia said. 

In addition to showcasing its permanent collection, the ASU Art Museum hosts traveling exhibits and invites guest curators to discuss topics, like with a recent show exploring different definitions of the American Dream.

“One thing I’ve really been interested in as a museum leader is thinking about museums as transformative spaces," Garcia said. "I want everyone to be able to be transformed by the power of the arts."

Garcia credited her father's involvement in the Chicano Civil Rights Movement and her exposure to Latin American art at a young age as the main reasons why she is passionate about social issues. She also emphasized the importance of a museum's role as a place to have informal conversations about these issues. 

“Often times, museums only think of strategies in terms of what's on the wall in the galleries, but they have the power to do so much more,” she said. 

Garcia hopes to establish collaborations with other museums like the one between the Los Angeles County Museum of Art and the Vincent Price Art Museum in California.

“The director of the Vincent Price Art Museum, Pilar Tompkins (Rivas) is one of my very dear friends," Garcia said. 

She and Tompkins Rivas both want to make sure their museums are accountable to their respective communities, Garcia said. 

Garcia said a decreasing number of people are frequenting museums because people have come to expect interactive experiences because of the prevalence of technology. 

“I think museums have this stigma where people see them as very uppity. It's very upper class,” said X-Avier Corrales, a museum student ambassador and graduate student studying secondary education. “They're not just places for rich people to talk about Rembrandt for hours.”

Garcia also said there is a lack of interest from a lot of young people and people of color because art museum’s and art in general are wrongfully seen as exclusive.

She said it's important to make sure the art displayed at museums represents different cultures, and that they represent their communities in the way they hire, market themselves and engage the community. 

Garcia said being inclusive and engaging sounds simple, "however, if we look at the way museums have been doing things, we can see that it’s actually really radical."

In 2010 the Center For The Future of Museums reported that the majority of museum leaders and museum patrons in the U.S. are white. 

She believes the way museums engage their communities is unsustainable long term. She plans to host monthly events to engage the community and address this issue. 

Garcia also said she wants to incorporate live performances and family-oriented events to invite the community to the museum. 

Tiffany Ana Lopez, director of the School of Film, Dance and Theatre, said Garcia understands the value of art and its role in society. 

“We are lucky to have her. She’s been actively inviting all the directors of the Herberger Institute to be partners in thought,” Lopez said. “She wants to teach the community to value art through community engagement and is having important conversations.”







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google

A nova diretora do Museu de Arte da ASU planeja aumentar o engajamento ativo da comunidade.

Miki Garcia espera atrair um público mais amplo com interatividade e acessibilidade.

Foto de Allie Bice | The State Press
Miki Garcia, o novo diretor do Museu de Arte ASU, está de acordo com "Um sonho em um sonho", de Robert Colescott.

Desde que Miki Garcia assumiu o cargo de diretora do Museu de Arte ASU em dezembro de 2017, ela disse que trabalhou para redefinir o objetivo dos museus enquanto continua o legado da ASU de inovação e inclusão.

Garcia disse que quer fazer a experiência do museu mais informal e atraente para a comunidade ASU e mostrar a coleção permanente do museu, criada em 1950 com uma doação de Oliver B. James, mais freqüentemente.

Ela também disse que gostaria de potencialmente emprestar partes da coleção para outros museus, universidades e faculdades comunitárias como forma de rede para que mais pessoas possam ver o trabalho.

"Parte do nosso trabalho é criar redes com outras instituições que estão trabalhando para servir diferentes comunidades", disse Garcia.

Além de mostrar sua coleção permanente, o Museu de Arte da ASU organiza exposições itinerantes e convida curadores convidados a discutir tópicos, como com um show recente explorando diferentes definições do Sonho Americano.

"Uma coisa em que eu realmente me interessei como líder do museu é pensar nos museus como espaços transformadores", disse Garcia. "Quero que todos possam ser transformados pelo poder das artes".

Garcia creditou o envolvimento de seu pai no Movimento Chicano de Direitos Civis e sua exposição à arte latino-americana em uma idade jovem como os principais motivos pelos quais ela se apaixona por questões sociais. Ela também enfatizou a importância do papel de um museu como um lugar para conversas informais sobre essas questões.

"Muitas vezes, os museus só pensam em estratégias em termos do que está na parede nas galerias, mas eles têm o poder de fazer muito mais", disse ela.

Garcia espera estabelecer colaborações com outros museus como o Museu de Arte do Condado de Los Angeles e o Museu de Arte Vicente da Califórnia.

"O diretor do Vincent Price Art Museum, Pilar Tompkins (Rivas) é um dos meus queridos amigos", disse Garcia.

Ela e Tompkins Rivas querem garantir que seus museus sejam responsáveis ​​perante suas respectivas comunidades, disse Garcia.

Garcia disse que uma diminuição do número de pessoas freqüenta museus porque as pessoas esperavam experiências interativas devido à prevalência da tecnologia.

"Eu acho que os museus têm esse estigma onde as pessoas as vêem como muito uppity. É uma classe muito alta ", disse X-Avier Corrales, um embaixador de estudantes de museu e estudante de pós-graduação em educação secundária. "Eles não são apenas lugares para as pessoas ricas falar sobre Rembrandt por horas".

Garcia também disse que há uma falta de interesse de muitos jovens e pessoas de cor porque o museu de arte e a arte em geral são injustamente vistos como exclusivos.

Ela disse que é importante certificar-se de que a arte exibida nos museus representa culturas diferentes e que elas representam suas comunidades na forma como contratam, se comercializam e envolvem a comunidade.

Garcia disse que ser um som inclusivo e envolvente simples ", no entanto, se olharmos a forma como os museus têm feito coisas, podemos ver que na verdade é realmente radical".

Em 2010, o Centro para o Futuro dos Museus informou que a maioria dos líderes de museus e patronos dos museus nos EUA são brancos.

Ela acredita que o modo como os museus envolvem suas comunidades é insustentável a longo prazo. Ela planeja hospedar eventos mensais para envolver a comunidade e abordar esta questão.

Garcia também disse que quer incorporar apresentações ao vivo e eventos orientados para a família para convidar a comunidade para o museu.

Tiffany Ana Lopez, diretora da Escola de Cinema, Dança e Teatro, disse que Garcia entende o valor da arte e seu papel na sociedade.

"Temos sorte em tê-la. Ela está ativamente convidando todos os diretores do Instituto Herberger para serem parceiros pensados ​​", disse Lopez. "Ela quer ensinar a comunidade a valorizar a arte através do envolvimento da comunidade e está tendo conversas importantes".





--coreano via tradutor do google
새로운 ASU 미술관 관장은 활발한 지역 사회 참여를 계획하고 있습니다.

미키 가르시아 (Miki Garcia)는 양방향성과 접근성을 통해 더 많은 잠재 고객에게 호소하기를 희망합니다.

Allie Bice의 사진 | 국가 언론
미키 가르시아 (Miki Garcia) ASU 미술관 신임 이사는 로버트 콜 스콧 (Robert Colescott)의 "꿈에 관한 꿈 (Dream on a Dream)"이라는 뜻이다.

미키 가르시아 (Miki Garcia)는 2017 년 12 월 ASU 미술관 소장을 맡았으므로 ASU의 혁신과 포괄 성의 유산을 계속 유지하면서 박물관의 목적을 재정의하기 위해 노력하고 있다고 말했다.

가르시아는 박물관 방문 경험을 ASU 공동체에보다 비공식적이고 호소력있게 만들고 1950 년 올리버 B. 제임스 (Oliver B. James)가 기증 한 박물관의 영구 컬렉션을보다 자주 보여주기 원한다고 말했다.

그녀는 또한 컬렉션의 일부를 다른 박물관, 대학 및 커뮤니티 칼리지에 대여 할 수있는 방법을 네트워킹의 방법으로 제안하여 더 많은 사람들이 작품을 볼 수있게 할 것이라고 말했다.

"우리 직업의 일부는 다른 지역 사회를 위해 일하는 다른 기관과 네트워크를 형성하는 것"이라고 가르시아는 말했다.

영구 컬렉션을 전시하는 것 외에도 ASU 미술관에서는 여행 전시회를 주최하고 게스트 큐레이터를 초빙하여 주제를 토론합니다. 예를 들어 아메리칸 드림의 다양한 정의를 탐구하는 최근 쇼와 같이 주제를 토론 할 수 있습니다.

가르시아 총장은 박물관에 대한 관심이 실제로 박물관의 변형 공간이라고 생각하면서 "모든 사람들이 예술의 힘으로 변형 될 수 있기를 바란다"고 말했다.

Garcia는 자신의 아버지가 Chicano 시민권 운동에 참여한 것과 어린 나이에 라틴 아메리카 예술에 대한 노출이 사회 문제에 열정을 갖고있는 주된 이유라고 평가합니다. 그녀는 또한이 문제들에 관한 비공식적 인 대화를 갖는 장소로서의 박물관의 역할의 중요성을 강조했다.

"종종 박물관은 갤러리의 벽면에 관한 전략 만 생각하지만 훨씬 더 많은 것을 할 수있는 힘이 있습니다"라고 그녀는 말했습니다.

Garcia는 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art)과 캘리포니아의 빈센트 프라이스 미술관 (Vincent Price Art Museum)과 같은 다른 박물관과의 협력을 희망합니다.

"빈센트 프라이스 미술관 (Pilar Tompkins, Rivas) 감독은 내 친애하는 친구 중 한 명이다."가르시아가 말했다.

그녀와 톰킨스 리 바스는 박물관이 각각의 공동체에 대해 책임을지기를 원한다고 가르시아는 말했다.

Garcia는 사람들이 기술의 보급으로 인해 대화 형 경험을 기대하기 때문에 박물관을 자주 찾는 사람들이 점점 줄어들고 있다고 말했다.

"나는 박물관이 사람들을 매우 상스러운 것으로 여기는 이러한 낙인을 가지고 있다고 생각한다. 그것은 상류층입니다. "중등 교육을 공부하는 박물관 학생 대사이자 대학원생 인 X-Avier Corrales는 말했다. "그들은 단지 부자들이 렘브란트에 대해 몇 시간 동안 이야기하는 곳이 아닙니다."

Garcia는 미술 박물관과 예술이 일반적으로 배타적 인 것으로 잘못 여겨지기 때문에 많은 젊은이들과 사람들로부터 관심이 없다고 말했다.

그녀는 미술관에 전시 된 예술이 다른 문화를 대표하고, 그들이 고용하고, 시장에 내놓고 지역 사회에 참여하는 방식으로 커뮤니티를 대표한다고 확신하는 것이 중요하다고 말했다.

가르시아는 포괄적이고 매력적인 소리를 간단하게 말했다. "그러나 박물관이 일을하는 방식을 보면, 실제로는 정말 과격하다는 것을 알 수 있습니다."

2010 년 박물관 미래 연구소 (Center For The Future of Museum)는 미국의 박물관 지도자 및 박물관 이용자의 대다수가 희소하다고보고했습니다.

그녀는 박물관이 지역 사회에 개입하는 방식이 장기간 지속될 수 없다고 믿습니다. 그녀는 지역 사회에 참여하고이 문제를 해결하기 위해 월간 행사를 개최 할 계획입니다.

Garcia는 또한 지역 사회를 박물관에 초대하기 위해 라이브 공연과 가족 중심의 행사를 통합하고자한다고 말했습니다.

영화, 무용 및 극장 학교의 티파니 애나 로페즈 (Tiffany Ana Lopez) 감독은 가르시아가 예술의 가치와 사회에서의 역할을 이해하고 있다고 말했다.

"우리는 그녀를 가질 수있어서 다행이다. Herberger Institute의 모든 이사를 적극적으로 초대하여 생각의 동반자가되었습니다. "라고 Lopez는 말했습니다. "그녀는 지역 사회 참여를 통해 예술을 가치있게하기 위해 지역 사회를 가르치기를 원하며 중요한 대화를 나누고있다."





--chines simplificado via tradutor do google
新的ASU艺术博物馆馆长计划增加积极的社区参与。

Miki Garcia希望通过交互性和可访问性吸引更多的观众。

照片由Allie Bice |国家新闻
ASU美术馆新任主任Miki Garcia,由Robert Colescott主持“梦想之梦”。

自Miki Garcia于2017年12月接任ASU艺术博物馆馆长一职以来,她一直致力于重新定义博物馆的目的,同时延续ASU创新和包容性的传统。

加西亚说,她希望使博物馆去体验更加非正式和吸引力的ASU社区和展示博物馆的永久收藏,成立于1950年与奥利弗·詹姆斯捐款更频繁。

她还表示,她希望有可能将部分藏品借给其他博物馆,大学和社区学院作为联网方式,以便更多的人能够看到这些作品。

加西亚说:“我们的一部分工作就是与其他机构合作,为不同的社区服务。”

ASU艺术博物馆除了展示永久收藏品外,还举办旅游展览,并邀请客座策展人讨论话题,就像最近一次展示美国梦的不同定义一样。

加西亚说:“我真正感兴趣的一件事是作为博物馆的领导者,把博物馆当作变革性的空间,我希望每个人都可以通过艺术的力量来改变。

加西亚把她父亲介入奇卡诺民权运动,以及她在年轻时代接触拉丁美洲艺术作为她热衷于社会问题的主要原因。她还强调博物馆作为就这些问题进行非正式对话的地方的重要性。

她说:“很多时候,博物馆只是在画廊的墙上想到策略,但他们有能力做更多的事情。

加西亚希望与其他博物馆建立合作关系,如洛杉矶郡艺术博物馆和加利福尼亚文森特价格艺术博物馆之间的合作。

“文森特·普莱斯艺术博物馆馆长,皮拉尔·汤普金斯(里瓦斯)是我最亲爱的朋友之一,”加西亚说。

她和汤普金斯·里瓦斯都希望确保他们的博物馆向各自的社区负责,加西亚说。

加西亚说,越来越多的人正在经常光顾博物馆,因为人们已经开始期待互动体验,因为技术的普及。

“我认为博物馆有这样的耻辱,人们认为它们是非常不起眼的。这是非常高的阶层,“博物馆学生大使和研究生学习中等教育的X-Avier Corrales说。 “他们不仅仅是有钱人可以谈论伦勃朗几个小时的地方。

加西亚还表示,很多年轻人和有色人种都缺乏兴趣,因为美术馆和艺术总体上被错误地视为排他性的。

她说,重要的是要确保展示在博物馆的艺术品代表不同的文化,并以他们雇佣的方式来代表他们的社区,推销自己并参与社区活动。

加西亚说,包容和吸引人听起来很简单,“但是,如果我们看看博物馆一直在做的事情,我们可以看到,它实际上是真正的激进。

2010年,博物馆未来中心报告说,美国的大多数博物馆领导人和博物馆顾客都是白人。

她相信博物馆参与社区的方式是不可持续的。她计划每月举办一些活动,让社区参与并解决这个问题。

加西亚还表示,她希望将现场表演和面向家庭的活动融入到博物馆中。

电影,舞蹈和戏剧学院院长蒂芙尼·安娜·洛佩兹(Tiffany Ana Lopez)表示,加西亚理解艺术的价值及其在社会中的作用。

“我们很幸运拥有她。她一直在积极邀请赫伯格研究所的所有董事成为合作伙伴,“洛佩兹说。她希望教社区通过社区参与来评价艺术,并且正在进行重要的对话。“

Unjustly forgotten since the seventeenth century, the Caravaggesque painter remembers our memory, in a sumptuous retrospective at the Musée d'Arts in Nantes. - Injustement oublié depuis le xviie siècle, le peintre caravagesque se rappelle à notre souvenir, dans une somptueuse rétrospective au musée d’Arts de Nantes. - Injustamente esquecido desde o século XVII, o pintor Caravaggesque lembra a nossa memória, numa suntuosa retrospectiva no Musée d'Arts de Nantes.

Caravagesque never stop coming out of the shadows! Since the rediscovery of Caravaggio (1571-1610) in the 1950s, his followers are reappearing as and when research. The latest to come back to the fore (after Valentin de Boulogne, at the Louvre, last year), Nicolas Régnier (1588-1667), Flemish from Maubeuge and trained in Antwerp, whose work scattered in the museums of the world whole had never been entitled to a retrospective. It was a shame. Result of a long-term work, the formidable exhibition of the Museum of Arts of Nantes presents about forty paintings (and as many lenders) of this painter totally unknown to the public but famous in his time, which ended his career in Venice, rich and adulated.

Caravaggesque, Regnier becomes when he arrives in Rome in 1617, seven years after the death of the master, and falls into the broth of this painting extirpating the darkness of the characters straight out of the street. From the beginning of the journey, a Saint Matthew and the Angel (1617), depicting an old man with greasy hair and an angel with trapeze artist's arms, shows however that being emulated by the master does not mean copying. Régnier's painting is distinguished by a more marked sensuality, a taste for fabrics, a piercing elegance under the rustic.


The painter plays as much of the power of chiaroscuro as the contrast between sophistication and realism, like one of the masterpieces of the exhibition, Card Players and Fortune Teller (1623), who came from Budapest. Based on a classic theme of caravagism, he invented a complex ballet of games of hands, looks and scams to find in every corner, from the tarry background to the crimson drape of the courtesan's dress, flexible and unctuous like a cherry ice cream. Inseparable from the band of Dutch caravagges settled in Rome, Regnier painted and partied with them, then married and left for Venice in 1626. Radical change, life and painting, very striking here, when his virtuosity goes to work of the market.

As the art historian Roberto Longhi, "discoverer" of Caravaggio, used to say, "[Regnier returns] his Caravaggio party card and dilutes himself in the waters of the lagoon". In view of what has gone before, we do not hold it to him.










Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








--fr
Injustement oublié depuis le xviie siècle, le peintre caravagesque se rappelle à notre souvenir, dans une somptueuse rétrospective au musée d’Arts de Nantes.

Les caravagesques n’en finissent pas de sortir de l’ombre ! Depuis la redécouverte de Caravage (1571-1610) dans les années 1950, ses émules réapparaissent au fur et à mesure des recherches. Dernier en date à revenir au premier plan (après Valentin de Boulogne, au Louvre, l’année dernière), Nicolas Régnier (1588-1667), Flamand originaire de Maubeuge et formé à Anvers, dont l’œuvre éparpillée dans les musées du monde entier n’avait jamais eu droit à une rétrospective. C’était bien dommage. Fruit d’un travail de longue haleine, la formidable exposition du musée d’Arts de Nantes présente une quarantaine de toiles (et autant de prêteurs) de ce peintre totalement inconnu du public mais célèbre en son temps, qui termina sa carrière à Venise, riche et adulé.

Caravagesque, Régnier le devient lorsqu’il débarque à Rome en 1617, sept ans après la mort du maître, et tombe dans le brouet de cette peinture extirpant des ténèbres des personnages tout droit sortis de la rue. Dès le début du parcours, un Saint Matthieu et l’Ange (1617), figurant un vieillard aux cheveux gras et un ange aux bras de trapéziste, montre cependant qu’être émule du maître ne veut pas dire copieur. La peinture de Régnier se distingue par une sensualité plus marquée, un goût pour les étoffes, une élégance perçant sous le rustique. 

Le peintre joue autant de la puissance du clair-obscur que du contraste entre sophistication et réalisme, à l’image d’un des chefs-d’œuvre de l’exposition, Joueurs de cartes et diseuse de bonne aventure (1623), venu de Budapest. Partant d’un thème classique du caravagisme, il invente un ballet complexe de jeux de mains, de regards et d’arnaques à dénicher dans tous les coins, de l’arrière-plan goudronneux au drapé cramoisi de la robe de la courtisane, souple et onctueuse comme une glace italienne à la cerise. Inséparable de la bande des caravagesques hollandais installés à Rome, Régnier peint et fait la fête avec eux, puis se marie et part pour Venise en 1626. Changement radical, de vie et de peinture, très frappant ici, quand sa virtuosité se met au service du marché. 

Comme disait l’historien de l’art Roberto Longhi, « découvreur » de Caravage, « [Régnier rend] sa carte du parti caravagesque et se dilue dans les eaux de la lagune ». Au vu de ce qui a précédé, on ne lui en tient pas rigueur.










--br via tradução do google
Injustamente esquecido desde o século XVII, o pintor Caravaggesque lembra a nossa memória, numa suntuosa retrospectiva no Musée d'Arts de Nantes.

Caravageque nunca deixa de sair das sombras! Desde um redescoberta de Caravaggio (1571-1610) na década de 1950, seus seguidores estão repetindo como e quando a pesquisa. O último para voltar ao topo (depois de Valentin de Boulogne, no Louvre, no ano passado), Nicolas Régnier (1588-1667), flamengo de Maubeuge e treinado em Antuérpia, cujo trabalho espalhou-se nos museus do mundo Todo o mundo nunca teve direito a uma retrospectiva. Foi uma pena. Resultado de um trabalho a longo prazo, um formidável exposição do Museu das Artes de Nantes apresenta-se perto de quarenta pinturas (e tantos credores) deste pintor totalmente desconhecido para o público, mas famoso em seu tempo, que terminou sua carreira em Veneza, rico e adulado.

Caravaggesque, Regnier torna-se quando ele chega em Roma em 1617, sete anos após a morte do mestre, e cai no caldo desta pintura extirpar da escuridão dos personagens diretamente da rua. Desde o início da jornada, um São Mateus e o Anjo (1617), que retratam um homem velho com cabelos gordurosos e um anjo com os braços do trapézio, mostre que seja criado pelo mestre não significa copiar. A pintura de regente é distinguida por uma sensualidade mais acentuada, um gosto por tecidos, uma elegância penetrante sob o rústico.

O pintor interpreta tanto o poder do claroscuro como o contraste entre sofisticação e realismo, como uma das obras-primas da exposição, Jogadores de cartão e Fortune Teller (1623), que veio de Budapeste. Com base em um tema clássico do caravagismo, inventar um ballet complexo de jogos de mãos, olhares e golpes para encontrar em todos os cantos, desde o passado lento até um drapeja carmesim do vestido de cortesia, flexível e untuoso como um sorvete de cereja . Inseparável da banda de caravagês holandeses instalada em Roma, Regnier pintou e partiu com eles, então se casou e partiu para Veneza em 1626. Mudança radical, vida e pintura, muito impressionante aqui, quando seu virtuosismo vai para o trabalho mercado.

Como o historiador de arte Roberto Longhi, "descobridor" de Caravaggio, costumava dizer: "[Regnier retorna] seu cartão de festa Caravaggio e dilui-se na Ilha da Lagoa". Em vista do que foi antes, não o aguardamos.