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terça-feira, 23 de janeiro de 2018

Retrospective of Basquiat arrives in São Paulo on the anniversary of the city. - Retrospectiva de Basquiat chega a São Paulo no aniversário da cidade de São Paulo.

With 80 pieces, a retrospective of the artist Jean-Michel Basquiat arrives in São Paulo on the anniversary of the city (January 25). Despite his short career, between 17 and 27 years old, the New Yorker had an intense production, being considered one of the most important names of the decade of the 80. The works exhibited in the Cultural Center Banco do Brasil, in the center of the São Paulo capital, present the painter, draftsman and engraver from the beginning of his career with graffiti until the peak of the process, when he reached a high level of value in the art market.

Jean-Michel Basquiat was a American artist. He gained popularity first as a graffiti artist in the city where he was born and then as a neo-expressionist.

"His work kept up to date, a fascination of both the visual and aesthetic aspects and the content," says curator Pieter Tjabbes, commenting on how the work still shows a strong appeal, especially among young people. "He has an intuitive job. He inserts everything he is doing, thinking, what is happening around him enters the works, whether in images or words. He's a sponge, "he adds, explaining a bit about Basquiat's method, which used to leave the radio and television connected at the same time while working in the studio. "He was bombarded with all this information all the time."

Intense process

This stimulation with elements from diverse sources seems to be, in the curator's opinion, one of the traits that brings the artist closer to the present generations. "He is in constant contact with the surrounding world. This may be part of the appeal you have today, this new generation is fully tuned, 24 hours a day connected in information. "

The immersion was so intense that even the apartment where he lived became part of his work. "He paints everything in the apartment: the refrigerator, the bathroom door," comments the curator. This door, as well as other similar objects used as support by the artist - window frames and pieces of wood - can be seen on the show. The exhibition is, according to Tjabbes, the biggest of the artist made in Brazil.

The odd talent and effort brought rapid results to the young artist. In 1982, at the age of 21, he participated in the Documenta de Kassel, Germany, one of the main contemporary art shows in the world. The renown made the value of his works also rise rapidly, one reason, according to Tjabbes, why it is difficult to find Basquiat's works in museums and public institutions. "When museums became interested, prices were already prohibitive. The result is that relatively few museums have works of it in collections, "he says. The works of the CCBB exhibition are from a private collection.

Music and Negritude

Despite the rapid rise, Basquiat still felt affected by racism, and the black theme was a constant presence in his works. "He was a black, African American artist, in an art medium that was almost totally white. So, the work always permeates this bias of criticism about the system. Basquiat highlights a lot of important blacks in music and sports, "recalls the curator.

The Banco do Brasil Cultural Center is 
a network of cultural spaces managed 
and maintained by Banco do Brasil, 
with the aim of disseminating culture by the population










Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

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Vamos compartilhar.

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but what modifies the way of looking and hearing.







--br
Retrospectiva de Basquiat chega a São Paulo no aniversário da cidade de São Paulo.

Com 80 peças, chega a São Paulo no dia do aniversário da cidade (25 de janeiro) uma retrospectiva do artista Jean-Michel Basquiat. Apesar da curta carreira, entre os 17 e 27 anos, o nova-iorquino teve uma produção intensa, sendo considerado um dos nomes mais importantes da década de 80. Os trabalhos expostos no Centro Cultural Banco do Brasil, no centro da capital paulista, apresentam o pintor, desenhista e gravurista desde o início da carreira com os graffiti até o auge do processo, quando alcançou patamar elevado de valor no mercado da arte.

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Jean-Michel Basquiat foi um artista americano. Ganhou popularidade primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu e então como neo-expressionista.

“A obra dele manteve a atualidade, um fascínio, tanto da parte visual, estética, quanto do conteúdo”, ressalta o curador Pieter Tjabbes, ao comentar como os trabalhos ainda mostram forte apelo, especialmente entre os jovens. “Ele tem um trabalho intuitivo. Insere tudo o que está fazendo, pensando, o que está acontecendo ao redor dele entra nas obras, seja em imagens, seja em palavras. Ele é uma esponja”, acrescenta, ao explicar um pouco sobre o método de Basquiat, que costumava deixar o rádio e a televisão ligados ao mesmo tempo enquanto trabalhava no ateliê. “Ele era bombardeado por todas essas informações o tempo inteiro”.

Processo intenso

Essa estimulação com elementos de diversas fontes parece ser, na opinião do curador, um dos traços que aproxima o artista das gerações atuais. “Ele está em constante contato com o mundo ao redor. Isso talvez seja parte do apelo que tem hoje, essa nova geração é totalmente antenada, 24 horas por dia conectada em informação”.

A imersão era tão intensa que até o apartamento onde vivia se tornava parte de sua obra. “Ele pinta tudo que está no apartamento: a geladeira, a porta do banheiro”, comenta o curador. Essa porta, assim como outros objetos semelhantes usados como suporte pelo artista – esquadrias de janela e peças de madeira – pode ser vista na mostra. A exposição é, segundo Tjabbes, a maior do artista feita no Brasil.

O talento ímpar e o esforço trouxeram resultados rápidos para o jovem artista. Em 1982, com 21 anos, chegou a participar da Documenta de Kassel, na Alemanha, uma das principais mostras de arte contemporânea do mundo. O renome fez com que o valor de suas obras também subisse rápido, uma das razões, segundo Tjabbes, pelas quais é difícil encontrar os trabalhos de Basquiat em museus e instituições públicas. “Quando os museus começaram a se interessar, os preços já estavam proibitivos. O resultado é que relativamente poucos museus têm obras dele nas coleções”, diz. As obras da exposição do CCBB são de uma coleção particular.

Música e negritude

Apesar da rápida ascensão, Basquiat ainda se sentia afetado pelo racismo, e a temática negra era uma presença constante em suas obras. “Ele era um artista negro, afroamericano, dentro de um meio de artes que era quase totalmente branco. Então, a obra sempre permeia esse viés de crítica sobre o sistema. Basquiat ressalta muito negros importantes na música e nos esportes”, lembra o curador.
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O Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, Brasil, é uma rede de espaços culturais geridas e mantidas pelo Banco do Brasil, com o objetivo de disseminar a cultura pela população

Museums of Berlin return works acquired in auction of the Nazi regime. - Museus de Berlim retornam obras adquiridas em leilão do regime nazista. - Die Berliner Museen bringen Werke zurück, die in der Versteigerung des NS-Regimes erworben wurden.

Margarete Oppenheim's collection has been described as one of Germany’s largest and most valuable.

Two Berlin museums have returned works to the heirs of a Jewish collector who liquidated them during World War II, according to the Foundation of Prussian Cultural Heritage.

Museum visitors study "Adele Bloch-Bauer I," 
a 1907 painting by Austrian artist Gustav Klimt 
at a special exhibition of Klimt paintings looted 
by the Nazis during World War II. . (photo credit: REUTERS)

The foundation returned 11 works from the Museum of Decorative Arts and the Skulpturensammlung that had belonged to Margarete Oppenheim, whose family was forced to sell them at a deflated price to the National Socialists in 1936.

Margarete Oppenheim, widow of the chemist and industrialist Franz Oppenheim, died in 1935, six years after her husband. Her collection has been described as one of Germany’s largest and most valuable, containing works by Impressionists and small sculptures, as well as of porcelain, majolica, faience and silver work.

The state arranged for the return of the works in keeping with the 20-year-old Washington Declaration signed by 44 countries committing themselves to seeking long-lost artwork that ended up in museums and other public collections. Germany was among the signers.

Five of the 11 works returned to the Oppenheim heirs were repurchased by the museums — two paintings on Christian religious themes from the 16th-century Donau School, and three 18th-century porcelain objects produced by the Meissen and Frankenthal firms.

The foundation has overseen the return of some 350 works of art and more than 1,000 books to the heirs of persecuted Jews.

Its president, Hermann Parzinger, said in a statement that he was grateful to the heirs for their role in coming to a “fair and just solution,” and added that the foundation remained dedicated to researching the provenance of works in Berlin museums.

Imke Gielen, spokeswoman for the law firm of Rowland & Associates, said the heirs appreciated the foundation’s procedure for return of the works, as well as the “tireless efforts of the foundation” to uncover the history of the works in its collection.

According to the foundation, Margarete Oppenheim had ordered the executors of her estate to auction her works after her death “at the most appropriate moment” and reinvest the funds in her estate. But because the auction took place in May 1936, at a time when Jews were being persecuted and pressured to divest of their property at greatly deflated value, the auction is considered to have been forced and thus illegitimate, according to the Washington Declaration.

Provenance researchers have found two additional objects that Margarete Oppenheim had lent to the museums personally and were never returned.









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Museus de Berlim retornam obras adquiridas em leilão do regime nazista.

A coleção da Margarete Oppenheim foi descrita como uma das maiores e mais valiosas da Alemanha.

Dois museus de Berlim retornaram obras aos herdeiros de um colecionador judeu que os liquidou durante a Segunda Guerra Mundial, de acordo com a Fundação do Patrimônio Cultural da Prússia.

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Os visitantes do museu estudam "Adele Bloch-Bauer I", uma pintura de 1907 do artista austríaco Gustav Klimt em uma exposição especial de pinturas de Klimt saqueadas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. . (Crédito da foto: REUTERS)

A fundação retornou 11 obras do Museu de Artes Decorativas e do Skulpturensammlung que pertenciam a Margarete Oppenheim, cuja família foi forçada a vendê-los a um preço deflacionado para os nacional-socialistas em 1936.

Margarete Oppenheim, viúva do químico e industrial Franz Oppenheim, morreu em 1935, seis anos depois do marido. Sua coleção foi descrita como uma das maiores e mais valiosas da Alemanha, contendo obras de impressionistas e pequenas esculturas, bem como de porcelana, majólica, faiança e trabalho de prata.

O Estado providenciou o retorno das obras de acordo com a Declaração de Washington de 20 anos, assinada por 44 países, comprometendo-se a procurar obras de arte que acabaram por acabar em museus e outras coleções públicas. A Alemanha estava entre os assinantes.

Cinco dos 11 trabalhos retornados aos herdeiros de Oppenheim foram recomprados pelos museus - duas pinturas sobre temas religiosos cristãos da Escola Donau do século XVI e três objetos de porcelana do século XVIII produzidos pelas firmas Meissen e Frankenthal.

A fundação supervisionou o retorno de cerca de 350 obras de arte e mais de mil livros aos herdeiros dos judeus perseguidos.

Seu presidente, Hermann Parzinger, disse em uma declaração que ele estava grato aos herdeiros por seu papel em chegar a uma "solução justa e justa" e acrescentou que a fundação continuou dedicada a pesquisar a proveniência das obras nos museus de Berlim.

Imke Gielen, porta-voz do escritório de advocacia Rowland & Associates, disse que os herdeiros apreciaram o procedimento da fundação para o retorno das obras, bem como os "esforços incansáveis ​​da fundação" para descobrir a história das obras em sua coleção.

De acordo com a fundação, Margarete Oppenheim ordenou que os executores de sua propriedade leilassem suas obras após sua morte "no momento mais apropriado" e reinvissem os fundos em sua propriedade. Mas, como o leilão ocorreu em maio de 1936, na época em que os judeus estavam sendo perseguidos e pressionados a alienar seus bens com um valor bastante desinflado, o leilão é considerado forçado e, portanto, ilegítimo, de acordo com a Declaração de Washington.

Pesquisadores de Proveniência encontraram dois objetos adicionais que Margarete Oppenheim emprestou pessoalmente aos museus e nunca foram devolvidos.






--al via tradutor do google
Die Berliner Museen bringen Werke zurück, die in der Versteigerung des NS-Regimes erworben wurden.

Margarete Oppenheims Sammlung wurde als eine der größten und wertvollsten Deutschlands beschrieben.

Zwei Berliner Museen haben Werke an die Erben eines jüdischen Sammlers zurückgegeben, der sie im Zweiten Weltkrieg liquidiert hat, so die Stiftung Preußischer Kulturbesitz.

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Museumsbesucher lernen "Adele Bloch-Bauer I", ein Gemälde des österreichischen Künstlers Gustav Klimt aus dem Jahr 1907, in einer Sonderausstellung von Klimt-Gemälden, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis erbeutet wurden. . (Bildnachweis: REUTERS)

11 Werke aus dem Museum für Dekorative Kunst und der Skulpturensammlung von Margarete Oppenheim, deren Familie 1936 zu einem deflationären Preis an die Nationalsozialisten verkauft wurde, wurden zurückgegeben.

Margarete Oppenheim, Witwe des Chemikers und Industriellen Franz Oppenheim, starb 1935, sechs Jahre nach ihrem Ehemann. Ihre Sammlung wurde als eine der größten und wertvollsten in Deutschland beschrieben, mit Werken von Impressionisten und Kleinplastik sowie von Porzellan, Majolika, Fayencen und Silberarbeiten.

Der Staat arrangierte die Rückgabe der Werke im Einklang mit der 20-jährigen Washingtoner Erklärung, die von 44 Ländern unterzeichnet wurde, die sich verpflichten, lange verloren gegangenes Kunstwerk zu suchen, das in Museen und anderen öffentlichen Sammlungen endete. Deutschland gehörte zu den Unterzeichnern.

Fünf der elf zu den Erben von Oppenheim zurückgekehrten Werke wurden von den Museen zurückgekauft - zwei Gemälde zu christlich-religiösen Themen aus der Donauschule aus dem 16. Jahrhundert und drei Porzellangegenstände aus dem 18. Jahrhundert der Firmen Meißen und Frankenthal.

Die Stiftung hat die Rückgabe von etwa 350 Kunstwerken und mehr als 1.000 Büchern an die Erben der verfolgten Juden überwacht.

Ihr Präsident, Hermann Parzinger, sagte in einer Erklärung, dass er den Erben für ihre Rolle bei der "gerechten und gerechten Lösung" dankbar sei und fügte hinzu, dass die Stiftung weiterhin der Erforschung der Provenienz von Werken in Berliner Museen gewidmet sei.

Imke Gielen, Sprecherin der Anwaltskanzlei Rowland & Associates, sagte, dass die Erben das Verfahren der Stiftung für die Rückgabe der Werke sowie die "unermüdlichen Bemühungen der Stiftung" schätzen, die Geschichte der Werke in ihrer Sammlung aufzudecken.

Der Stiftung zufolge hatte Margarete Oppenheim den Nachlassverwaltern angeordnet, ihre Werke nach ihrem Tod "im günstigsten Moment" zu versteigern und die Gelder in ihren Nachlass reinzuvestieren. Aber weil die Auktion im Mai 1936 stattfand, zu einer Zeit, als Juden verfolgt und unter Druck gesetzt wurden, ihr Eigentum zu stark deflationiertem Wert zu veräußern, wird die Auktion laut der Washingtoner Erklärung als gezwungen und somit als illegitim angesehen.

Provenienzforscher haben zwei weitere Objekte gefunden, die Margarete Oppenheim den Museen persönlich ausgeliehen und nie zurückgegeben hat.

Remarkable 4,500-year-old engineering feats discovered on ancient Greek 'pyramid' island. - Destacáveis ​​feitos de engenharia de 4.500 anos descobertos na antiga ilha da pirâmide grega.. - Αξιοσημείωτα πανηγύρια μηχανικής 4.500 ετών που ανακαλύφθηκαν στην αρχαία ελληνική «πυραμίδα».

Skilled builders carved terrace walls into a rocky headland on Keros, creating a 'pyramid' structure.


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Excavations underway on Dhaskalio, off Keros. 
Michael Boyd/Cambridge Keros Project

New excavations on the remote Greek island of Keros have uncovered evidence of spectacular feats of engineering and monumental architectural works that, researchers say, make it one of the most impressive archaeological sites in the Aegean.

The island features a natural, pyramid-shaped, rocky headland – known as the promontory of Dhaskalio – which is covered in "remarkable" constructions. Around 4,500 years ago, skilled builders carved massive terrace walls into the natural rock, making the promontory look like a man-made stepped pyramid.

On the flat surfaces created by the terraces, they constructed impressive, gleaming structures using around a thousand tonnes of stone, painstakingly imported from the island of Naxos.

And hidden underneath the rocky 'pyramid', archaeologists found a complex network of drainage tunnels – which predate the advanced indoor plumbing of the Mycenaean palace in Knossos by a thousand years. It is unclear at present, if this system was designed for sewage or fresh water.

Furthermore, they uncovered evidence of advanced metalworking, including two workshops, a lead axe and fragments of metalworking equipment.

The promontory of Dhaksalio is now essentially a tiny islet due to the rising sea level. However, 4,500 years ago it was attached via a narrow causeway to Keros – which, according to previous research, was a maritime sanctuary, centre of power and pilgrimage destination where mysterious rituals took place involving broken marble objects.

The island – once part of the so-called Cycladic civilisation – is known for its thousands of strange, flat-faced marble statues, which inspired the work of artists such as Pablo Picasso and Henry Moore.

A map showing the location of Keros. Cambridge Keros Project

According to Colin Renfrew from the University of Cambridge, who served as co-director of the excavation, Dhaksalio "may have become a focus because it formed the best natural harbour on Keros, and had an excellent view of the north, south and west Aegean".

Dhaskalio is now a deserted and protected site, but 4,500 years ago it was densely populated. However, evidence suggests it was unlikely to have been self-sufficient, meaning maintaining the settlement would have taken a great communal effort. Food, stone and ore for metalworking would all needed to be imported.

"What we are seeing here with the metalworking and in other ways is the beginnings of urbanisation: centralisation, meaning the drawing of far-flung communities into networks centred on the site, intensification in craft or agricultural production, aggrandisement in architecture, and the gradual subsuming of the ritual aspects of the sanctuary within the operation of the site," said Michael Boyd from the University of Cambridge, co-director of the excavation.

"This gives us a clear insight into social change at Dhaskalio, from the earlier days where activities were centred on ritual practices in the sanctuary to the growing power of Dhaskalio itself in its middle years," he said.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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Destacáveis ​​feitos de engenharia de 4.500 anos descobertos na antiga ilha da pirâmide grega.

Os construtores especializados criaram paredes de terraço em um promontório rochoso em Keros, criando uma estrutura de "pirâmide".

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Escavações em andamento em Dhaskalio, fora de Keros. Michael Boyd / Cambridge Keros Project

Novas escavações na remota ilha grega de Keros descobriram evidências de feitos espetaculares de engenharia e obras arquitetônicas monumentais que, dizem os pesquisadores, tornam-no um dos mais impressionantes sítios arqueológicos do mar Egeu.

A ilha apresenta um promontório natural, em forma de pirâmide e rochoso - conhecido como o promontório de Dhaskalio - que é coberto por construções "notáveis". Cerca de 4.500 anos atrás, construtores qualificados criaram enormes paredes de terraço na rocha natural, fazendo com que o promontório pareça uma pirâmide pisada artificial.

Nas superfícies planas criadas pelos terraços, construíram estruturas impressionantes e reluzentes usando cerca de mil toneladas de pedra, importadas meticulosamente da ilha de Naxos.

E escondidos debaixo da "pirâmide" rochosa, os arqueólogos encontraram uma rede complexa de túneis de drenagem - que antecedem o encanamento interno avançado do palácio de Mycenaean em Knossos por mil anos. Não está claro no momento, se este sistema foi projetado para esgoto ou água doce.

Além disso, eles descobriram evidências de trabalhos em metal avançado, incluindo duas oficinas, um machado de chumbo e fragmentos de equipamentos para trabalhar metais.

O promontório de Dhaksalio é essencialmente um pequeno ilhó devido ao aumento do nível do mar. No entanto, há 4.500 anos atrás, foi anexado através de uma calçada estreita para Keros - que, segundo pesquisas anteriores, era um santuário marítimo, centro de poder e destino de peregrinação, onde ocorreram rituais misteriosos envolvendo objetos de mármore quebrados.

A ilha - uma vez parte da chamada civilização das Cicladicas - é conhecida por suas milhares de estátuas de mármore estranhas e de face plana, que inspiraram o trabalho de artistas como Pablo Picasso e Henry Moore.

De acordo com Colin Renfrew da Universidade de Cambridge, que serviu como co-diretor da escavação, Dhaksalio "pode ​​ter se tornado um foco porque formou o melhor porto natural em Keros e teve uma excelente visão do norte, sul e oeste do Egeu ".

Dhaskalio é agora um site deserto e protegido, mas há 4.500 anos atrás, estava densamente povoado. No entanto, a evidência sugere que era improvável que fosse auto-suficiente, o que significa que a manutenção do acordo teria levado um grande esforço comunal. Alimentos, pedras e minérios para metalurgia precisariam ser importados.

"O que estamos vendo aqui com a metalurgia e, de outras formas, é o início da urbanização: a centralização, o que significa o desenho de comunidades distantes em redes centradas no site, intensificação na produção artesanal ou agrícola, engrandecimento na arquitetura e gradual subsumindo os aspectos rituais do santuário dentro da operação do site ", disse Michael Boyd, da Universidade de Cambridge, co-diretor da escavação.

"Isso nos dá uma visão clara sobre a mudança social em Dhaskalio, desde os dias anteriores em que as atividades estavam centradas nas práticas rituais no santuário até o crescente poder do próprio Dhaskalio em seus anos médios", disse ele.










--gr via tradutor do google
Αξιοσημείωτα πανηγύρια μηχανικής 4.500 ετών που ανακαλύφθηκαν στην αρχαία ελληνική «πυραμίδα».


Οι εξειδικευμένοι κατασκευαστές σκαλιστούν τοίχους βεράντας σε ένα βραχώδες ακρωτήριο στον Κέρο, δημιουργώντας μια δομή «πυραμίδας».

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Ανασκαφές σε εξέλιξη στο Ντασκάλιο, εκτός Κέρου. Πρόγραμμα Michael Boyd / Cambridge Keros

Νέες ανασκαφές στο απομονωμένο ελληνικό νησί της Κέρου έχουν αποκαλύψει εντυπωσιακά έργα τεχνικής και μνημειώδη αρχιτεκτονικά έργα τα οποία, σύμφωνα με τους ερευνητές, την καθιστούν έναν από τους πιο εντυπωσιακούς αρχαιολογικούς χώρους του Αιγαίου.

Το νησί διαθέτει ένα φυσικό, πυραμιδιακό, βραχώδες ορεινό όγκο - γνωστό ως ακρωτήριο του Δασκαλίου - το οποίο καλύπτεται από «αξιόλογες» κατασκευές. Πριν από περίπου 4.500 χρόνια, εξειδικευμένοι κατασκευαστές σκαλιστούν τεράστιους τοίχους βεράντας στον φυσικό βράχο, καθιστώντας το ακρωτήριο να μοιάζει με μια τεχνητή πυραμίδα.

Στις επίπεδες επιφάνειες που δημιούργησαν οι ταράτσες, έκτισαν εντυπωσιακές, λαμπερές κατασκευές χρησιμοποιώντας περίπου χιλιάδες τόνους πέτρας, που εισήχθησαν με προσοχή από τη Νάξο.

Και κρυμμένοι κάτω από τη βραχώδη «πυραμίδα», οι αρχαιολόγοι βρήκαν ένα σύνθετο δίκτυο σηραγγών αποστράγγισης - που πριν από χίλια χρόνια προηγήθηκαν τα προηγμένα εσωτερικά υδραυλικά του Μυκηναϊκού παλατιού στην Κνωσό. Δεν είναι σαφές προς το παρόν, εάν το σύστημα αυτό σχεδιάστηκε για λύματα ή γλυκό νερό.

Επιπλέον, αποκάλυψαν στοιχεία σχετικά με την προηγμένη μεταλλουργία, όπως δύο εργαστήρια, ένα τσεκούρι και τεμάχια μεταλλουργικού εξοπλισμού.

Το ακρωτήριο του Dhaksalio είναι τώρα ουσιαστικά ένα μικροσκοπικό νησάκι λόγω της ανόδου της στάθμης της θάλασσας. Ωστόσο, πριν από 4.500 χρόνια συνδέθηκε με στενό δρόμο προς την Κέρο - η οποία, σύμφωνα με προηγούμενες έρευνες, ήταν θαλάσσιο ιερό, κέντρο εξουσίας και προορισμός προσκυνήματος, όπου πραγματοποιήθηκαν μυστηριώδεις τελετουργίες που αφορούσαν σπασμένα μαρμάρινα αντικείμενα.

Το νησί, που αποτελεί μέρος του λεγόμενου κυκλαδικού πολιτισμού, είναι γνωστό για τα χιλιάδες παράξενα μαρμάρινα αγάλματα του, τα οποία ενέπνευσαν το έργο των καλλιτεχνών όπως ο Pablo Picasso και ο Henry Moore.

Σύμφωνα με τον Colin Renfrew από το Πανεπιστήμιο του Cambridge, ο οποίος διετέλεσε συν-διευθυντής της ανασκαφής, ο Dhaksalio "μπορεί να έχει γίνει ένα επίκεντρο, διότι αποτελούσε το καλύτερο φυσικό λιμάνι της Κέρου και είχε εξαιρετική θέα στο βόρειο, νότιο και δυτικό Αιγαίο ".

Το Dhaskalio είναι τώρα έρημο και προστατευόμενο χώρο, αλλά πριν από 4.500 χρόνια ήταν πυκνοκατοικημένο. Ωστόσο, στοιχεία δείχνουν ότι ήταν απίθανο να ήταν αυτάρκης, πράγμα που σημαίνει ότι η διατήρηση του οικισμού θα είχε λάβει μεγάλη κοινοτική προσπάθεια. Τα τρόφιμα, η πέτρα και το μεταλλεύμα για μεταλλουργία θα έπρεπε να εισαχθούν όλα.

"Αυτό που βλέπουμε εδώ με τη μεταλλουργία και με άλλους τρόπους είναι οι αρχές της αστικοποίησης: η συγκέντρωση, δηλαδή η άντληση των μακρινών κοινοτήτων σε δίκτυα που επικεντρώνονται στον τόπο, η εντατικοποίηση της βιοτεχνίας ή της γεωργικής παραγωγής, η αύξηση της αρχιτεκτονικής και η σταδιακή την ενσωμάτωση των τελετουργικών πτυχών του ιερού στο πλαίσιο της λειτουργίας του χώρου », δήλωσε ο Michael Boyd από το Πανεπιστήμιο του Cambridge, συν-διευθυντής της ανασκαφής.

"Αυτό μας δίνει μια σαφή εικόνα για την κοινωνική αλλαγή στο Dhaskalio, από τις προηγούμενες ημέρες όπου οι δραστηριότητες επικεντρώνονταν στις τελετουργικές πρακτικές στο ιερό στην αυξανόμενη δύναμη του ίδιου του Dhaskalio στα μεσαία χρόνια του", δήλωσε.