“Thenjiwe Niki Nkosi: Gymnasium”
Through June 27 at Stevenson Gallery, Johannesburg
What the gallery says: “The paintings in Gymnasium range from fluidly composed figurations of gymnasts and judges to unoccupied spaces verging on architectural abstraction.
Nkosi’s figures are decidedly not painted in peak moments of athleticism. Rather, the artist depicts the moments preceding and following the execution of a move, or the aftermath of failure, in a foregrounding of the subtleties of performance that often escape public notice.
Clusters of spectators make their first appearance in the series, and the tension of their participation is rendered through suggestive mark-making instead of detailed micro-portraits.
Shifting focus away from the fact of success or defeat, Gymnasium spotlights the humanity engaged and set aside in the shift from human to performer, youth to laborer, person to demigod, and the reverse.”
Why it’s worth a look: When South African-American artist Thenjiwe Niki Nkosi first started to research the history of gymnastics, she discovered its fraught past: in just one example, Danish gymnast Niels Bukh traveled to South Africa in the 1930s to promote the sport as means to improve the health of the Aryan race.
For Nkosi, this history was especially jarring at a time when black gymnasts like Simone Biles and Gabby Douglas were dominating the sport in America—while the artist herself was being thrust into the spotlight in a competitive field of her own.
In her first solo exhibition at Stevenson in Johannesburg, Nkosi stays focused on the subject that brought her acclaim in the art world, but widens the aperture a bit. Rather than focus on peak moments of accomplishment, the painter examines the moments before the big win (or loss)—and brings the audience and the spaces they inhabit into the frame as well.
A new video juxtaposes clips of young black and brown athletes of different eras in the moments just before they begin their routines; eyes trained ahead, arms and legs itching with anticipation, silently preparing for their turn on stage. The work, titled Suspension, set to a dramatic score, is the source material for the paintings, which capture each girl suspended in time.
The show as a whole examines the relationship between the group and the individual, the self and the collective (whether that’s the team or the audience). The artist herself writes, “While the sport’s establishment, the media and most spectators fixate on the individual star, isolated and exalted, the gymnasts themselves understand the necessity of the team, which is the foundation on which all ‘individual’ performances rest, and without which even the most talented gymnast could not succeed. Whether in practice sessions or on the peripheries of competition, these athletes exist—even when alone—as part of an implied network of reciprocal relationships.”
by Edison Mariotti,
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é o que compartilhamos
A Cultura inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de uma sociedade da qual é membro.
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edison.mariotti - #edisonmariotti
-
analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
-
by Natural Language Processing (NLP)
-
via Processamento de linguagem natural (PNL).
-
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
--br via tradutor do google
O pintor Thenjiwe Niki Nkosi captura os momentos imediatamente antes das lendárias ginastas negras executarem rotinas ousadas.
“Thenjiwe Niki Nkosi: Ginásio”
Até 27 de junho na Stevenson Gallery, Joanesburgo
O que a galeria diz: “As pinturas no Gymnasium variam de figuras fluidas de ginastas e juízes a espaços desocupados à beira da abstração arquitetônica.
As figuras de Nkosi não são decididamente pintadas nos momentos de pico do atletismo. Em vez disso, o artista descreve os momentos anteriores e posteriores à execução de uma jogada, ou o resultado de um fracasso, em um primeiro plano das sutilezas da performance que frequentemente escapam ao conhecimento público.
Aglomerados de espectadores fazem sua primeira aparição na série, e a tensão de sua participação é gerada através da criação de marcas sugestivas, em vez de micro-retratos detalhados.
Afastando o foco do fato de sucesso ou derrota, o Gymnasium destaca a humanidade envolvida e separa a mudança de humano para intérprete, juventude para trabalhador, pessoa para semideus e o contrário. ”
Por que vale a pena dar uma olhada: Quando a artista sul-afro-americana Thenjiwe Niki Nkosi começou a pesquisar a história da ginástica, ela descobriu seu passado difícil: em apenas um exemplo, a ginasta dinamarquesa Niels Bukh viajou para a África do Sul na década de 1930 para promover o esporte como meio de melhorar a saúde da raça ariana.
Para Nkosi, essa história foi especialmente perturbadora no momento em que ginastas negras como Simone Biles e Gabby Douglas estavam dominando o esporte na América - enquanto a própria artista estava sendo destacada em um campo competitivo.
Em sua primeira exposição individual em Stevenson, em Joanesburgo, Nkosi permanece focada no assunto que a aclamava no mundo da arte, mas amplia um pouco a abertura. Em vez de focar nos momentos de pico da realização, o pintor examina os momentos anteriores à grande vitória (ou perda) - e também traz à platéia e aos espaços que eles habitam.
Um novo vídeo justapõe clipes de jovens atletas pretos e pardos de diferentes épocas nos momentos imediatamente anteriores ao início de suas rotinas; olhos treinados à frente, braços e pernas coçando com antecipação, silenciosamente se preparando para sua vez no palco. A obra, intitulada Suspension, com uma pontuação dramática, é o material de origem das pinturas, que capturam cada garota suspensa a tempo.
O programa como um todo examina a relação entre o grupo e o indivíduo, o eu e o coletivo (seja a equipe ou o público). A própria artista escreve: “Enquanto o estabelecimento do esporte, a mídia e a maioria dos espectadores se fixam na estrela individual, isolada e exaltada, as próprias ginastas entendem a necessidade da equipe, que é a base sobre a qual repousam todas as performances 'individuais', e sem o qual nem a ginasta mais talentosa poderia ter sucesso. Seja nas sessões de treinos ou nas periferias da competição, esses atletas existem - mesmo quando sozinhos - como parte de uma rede implícita de relacionamentos recíprocos. ”
--de via tradutor do google
Der Maler Thenjiwe Niki Nkosi fängt die Momente ein, kurz bevor legendäre schwarze Turner gewagte Routinen ausführen.
"Thenjiwe Niki Nkosi: Gymnasium"
Bis zum 27. Juni in der Stevenson Gallery in Johannesburg
Was die Galerie sagt: „Die Gemälde im Gymnasium reichen von fließend komponierten Figuren von Turnern und Richtern bis zu unbesetzten Räumen, die an architektonische Abstraktion grenzen.
Nkosis Figuren werden in Spitzenmomenten der Sportlichkeit entschieden nicht gemalt. Der Künstler zeigt vielmehr die Momente vor und nach der Ausführung eines Zuges oder die Folgen des Scheiterns in einem Vordergrund der Feinheiten der Aufführung, die häufig der öffentlichen Aufmerksamkeit entgehen.
Gruppen von Zuschauern treten zum ersten Mal in der Serie auf, und die Spannung ihrer Teilnahme wird durch suggestive Markierungen anstelle detaillierter Mikroporträts wiedergegeben.
Das Gymnasium verlagert den Fokus weg von der Tatsache des Erfolgs oder der Niederlage und beleuchtet die Menschheit, die sich für den Wechsel vom Menschen zum Darsteller, von der Jugend zum Arbeiter, von der Person zum Halbgott und umgekehrt einsetzt. “
Warum es einen Blick wert ist: Als die südafrikanisch-amerikanische Künstlerin Thenjiwe Niki Nkosi anfing, die Geschichte des Turnens zu erforschen, entdeckte sie ihre bewegte Vergangenheit: In nur einem Beispiel reiste der dänische Turner Niels Bukh in den 1930er Jahren nach Südafrika, um den Sport zu fördern als Mittel zur Verbesserung der Gesundheit der arischen Rasse.
Für Nkosi war diese Geschichte besonders erschütternd zu einer Zeit, als schwarze Turner wie Simone Biles und Gabby Douglas den Sport in Amerika dominierten - während die Künstlerin selbst in einem eigenen Wettbewerbsfeld ins Rampenlicht gerückt wurde.
In ihrer ersten Einzelausstellung in Stevenson in Johannesburg konzentriert sich Nkosi weiterhin auf das Thema, das ihr in der Kunstwelt Anerkennung verschaffte, erweitert jedoch die Öffnung ein wenig. Anstatt sich auf Spitzenmomente zu konzentrieren, untersucht der Maler die Momente vor dem großen Gewinn (oder Verlust) - und bringt das Publikum und die Räume, in denen sie leben, ebenfalls in den Rahmen.
In einem neuen Video werden Clips von jungen schwarzen und braunen Athleten verschiedener Epochen in den Augenblicken gegenübergestellt, kurz bevor sie ihre Routine beginnen. Die Augen waren nach vorne gerichtet, Arme und Beine juckten vor Vorfreude und bereiteten sich schweigend auf ihren Auftritt auf der Bühne vor. Die Arbeit mit dem Titel Suspension, die auf eine dramatische Partitur gesetzt ist, ist das Ausgangsmaterial für die Gemälde, die jedes Mädchen festhalten, das in der Zeit suspendiert ist.
Die gesamte Show untersucht die Beziehung zwischen der Gruppe und dem Individuum, dem Selbst und dem Kollektiv (ob das das Team oder das Publikum ist). Die Künstlerin selbst schreibt: „Während sich die Einrichtung des Sports, die Medien und die meisten Zuschauer auf den einzelnen Star fixieren, isoliert und erhaben, verstehen die Turner selbst die Notwendigkeit des Teams, das die Grundlage für alle‚ individuellen 'Leistungen darstellt ohne die selbst der talentierteste Turner keinen Erfolg haben könnte. Ob im Training oder an der Peripherie des Wettbewerbs, diese Athleten existieren - auch wenn sie alleine sind - als Teil eines impliziten Netzwerks wechselseitiger Beziehungen. “
"Thenjiwe Niki Nkosi: Gymnasium"
Bis zum 27. Juni in der Stevenson Gallery in Johannesburg
Was die Galerie sagt: „Die Gemälde im Gymnasium reichen von fließend komponierten Figuren von Turnern und Richtern bis zu unbesetzten Räumen, die an architektonische Abstraktion grenzen.
Nkosis Figuren werden in Spitzenmomenten der Sportlichkeit entschieden nicht gemalt. Der Künstler zeigt vielmehr die Momente vor und nach der Ausführung eines Zuges oder die Folgen des Scheiterns in einem Vordergrund der Feinheiten der Aufführung, die häufig der öffentlichen Aufmerksamkeit entgehen.
Gruppen von Zuschauern treten zum ersten Mal in der Serie auf, und die Spannung ihrer Teilnahme wird durch suggestive Markierungen anstelle detaillierter Mikroporträts wiedergegeben.
Das Gymnasium verlagert den Fokus weg von der Tatsache des Erfolgs oder der Niederlage und beleuchtet die Menschheit, die sich für den Wechsel vom Menschen zum Darsteller, von der Jugend zum Arbeiter, von der Person zum Halbgott und umgekehrt einsetzt. “
Warum es einen Blick wert ist: Als die südafrikanisch-amerikanische Künstlerin Thenjiwe Niki Nkosi anfing, die Geschichte des Turnens zu erforschen, entdeckte sie ihre bewegte Vergangenheit: In nur einem Beispiel reiste der dänische Turner Niels Bukh in den 1930er Jahren nach Südafrika, um den Sport zu fördern als Mittel zur Verbesserung der Gesundheit der arischen Rasse.
Für Nkosi war diese Geschichte besonders erschütternd zu einer Zeit, als schwarze Turner wie Simone Biles und Gabby Douglas den Sport in Amerika dominierten - während die Künstlerin selbst in einem eigenen Wettbewerbsfeld ins Rampenlicht gerückt wurde.
In ihrer ersten Einzelausstellung in Stevenson in Johannesburg konzentriert sich Nkosi weiterhin auf das Thema, das ihr in der Kunstwelt Anerkennung verschaffte, erweitert jedoch die Öffnung ein wenig. Anstatt sich auf Spitzenmomente zu konzentrieren, untersucht der Maler die Momente vor dem großen Gewinn (oder Verlust) - und bringt das Publikum und die Räume, in denen sie leben, ebenfalls in den Rahmen.
In einem neuen Video werden Clips von jungen schwarzen und braunen Athleten verschiedener Epochen in den Augenblicken gegenübergestellt, kurz bevor sie ihre Routine beginnen. Die Augen waren nach vorne gerichtet, Arme und Beine juckten vor Vorfreude und bereiteten sich schweigend auf ihren Auftritt auf der Bühne vor. Die Arbeit mit dem Titel Suspension, die auf eine dramatische Partitur gesetzt ist, ist das Ausgangsmaterial für die Gemälde, die jedes Mädchen festhalten, das in der Zeit suspendiert ist.
Die gesamte Show untersucht die Beziehung zwischen der Gruppe und dem Individuum, dem Selbst und dem Kollektiv (ob das das Team oder das Publikum ist). Die Künstlerin selbst schreibt: „Während sich die Einrichtung des Sports, die Medien und die meisten Zuschauer auf den einzelnen Star fixieren, isoliert und erhaben, verstehen die Turner selbst die Notwendigkeit des Teams, das die Grundlage für alle‚ individuellen 'Leistungen darstellt ohne die selbst der talentierteste Turner keinen Erfolg haben könnte. Ob im Training oder an der Peripherie des Wettbewerbs, diese Athleten existieren - auch wenn sie alleine sind - als Teil eines impliziten Netzwerks wechselseitiger Beziehungen. “
--ru via tradutor do google
Художник Тэндживе Ники Нкоси запечатлевает моменты, перед тем как легендарные черные гимнасты выполняют дерзкие упражнения.
«Тогда Ники Нкоси: Гимназия»
До 27 июня в галерее Стивенсона, Йоханнесбург
Что говорит галерея: «Картины в гимназии варьируются от плавно составленных рисунков гимнастов и судей до незанятых пространств, граничащих с архитектурной абстракцией.
Фигуры Нкоси явно не нарисованы в пиковые моменты атлетизма. Скорее, художник изображает моменты, предшествующие и следующие за выполнением движения или последствия неудачи, на переднем плане тонкостей исполнения, которые часто избегают публичного уведомления.
Кластеры зрителей впервые появляются в сериале, и напряженность их участия проявляется в создании внушительных пометок вместо детальных микропортретов.
Смещая акцент с факта успеха или поражения, Гимназия выделяет вовлеченное человечество в сторону перехода от человека к исполнителю, от молодежи к рабочему, от человека к полубогу и наоборот ».
Почему стоит посмотреть: когда южно-афроамериканская художница Тандзиве Ники Нкоси впервые начала исследовать историю гимнастики, она обнаружила ее чарующее прошлое: всего лишь в одном примере датская гимнастка Нильс Бух в 1930-х годах приехала в Южную Африку, чтобы пропагандировать спорт. как средство для улучшения здоровья арийской расы.
Для Нкоси эта история была особенно неприятной в то время, когда черные спортсмены, такие как Симона Байлс и Габби Дуглас, доминировали в американском спорте, в то время как сама художница находилась в центре внимания своей собственной конкурентной области.
На своей первой персональной выставке в Стивенсоне в Йоханнесбурге Нкоси остается сосредоточенной на предмете, который принес ей признание в мире искусства, но немного расширяет апертуру. Вместо того, чтобы сосредоточиться на пиковых моментах достижения, художник исследует моменты, предшествующие большой победе (или проигрышу), и выводит аудиторию и места, которые они населяют, в кадр.
Новое видео сочетает в себе клипы молодых черных и коричневых спортсменов разных эпох за несколько секунд до того, как они начинают свои упражнения; глаза впереди, руки и ноги чешутся от предвкушения, молча готовясь к повороту на сцене. Работа под названием «Приостановка», поставленная на драматический счет, является исходным материалом для картин, которые запечатлели каждую девушку, подвешенную во времени.
Шоу в целом исследует отношения между группой и человеком, собой и коллективом (будь то команда или аудитория). Сама художница пишет: «В то время как учреждение спорта, средства массовой информации и большинство зрителей зацикливаются на отдельной звезде, изолированной и возвышенной, сами гимнастки понимают необходимость команды, которая является основой, на которой покоятся все« индивидуальные »выступления, и без которого даже самый талантливый гимнаст не смог бы добиться успеха. Будь то на тренировочных сессиях или на периферии соревнований, эти спортсмены существуют - даже в одиночку - как часть подразумеваемой сети взаимных отношений ».
«Тогда Ники Нкоси: Гимназия»
До 27 июня в галерее Стивенсона, Йоханнесбург
Что говорит галерея: «Картины в гимназии варьируются от плавно составленных рисунков гимнастов и судей до незанятых пространств, граничащих с архитектурной абстракцией.
Фигуры Нкоси явно не нарисованы в пиковые моменты атлетизма. Скорее, художник изображает моменты, предшествующие и следующие за выполнением движения или последствия неудачи, на переднем плане тонкостей исполнения, которые часто избегают публичного уведомления.
Кластеры зрителей впервые появляются в сериале, и напряженность их участия проявляется в создании внушительных пометок вместо детальных микропортретов.
Смещая акцент с факта успеха или поражения, Гимназия выделяет вовлеченное человечество в сторону перехода от человека к исполнителю, от молодежи к рабочему, от человека к полубогу и наоборот ».
Почему стоит посмотреть: когда южно-афроамериканская художница Тандзиве Ники Нкоси впервые начала исследовать историю гимнастики, она обнаружила ее чарующее прошлое: всего лишь в одном примере датская гимнастка Нильс Бух в 1930-х годах приехала в Южную Африку, чтобы пропагандировать спорт. как средство для улучшения здоровья арийской расы.
Для Нкоси эта история была особенно неприятной в то время, когда черные спортсмены, такие как Симона Байлс и Габби Дуглас, доминировали в американском спорте, в то время как сама художница находилась в центре внимания своей собственной конкурентной области.
На своей первой персональной выставке в Стивенсоне в Йоханнесбурге Нкоси остается сосредоточенной на предмете, который принес ей признание в мире искусства, но немного расширяет апертуру. Вместо того, чтобы сосредоточиться на пиковых моментах достижения, художник исследует моменты, предшествующие большой победе (или проигрышу), и выводит аудиторию и места, которые они населяют, в кадр.
Новое видео сочетает в себе клипы молодых черных и коричневых спортсменов разных эпох за несколько секунд до того, как они начинают свои упражнения; глаза впереди, руки и ноги чешутся от предвкушения, молча готовясь к повороту на сцене. Работа под названием «Приостановка», поставленная на драматический счет, является исходным материалом для картин, которые запечатлели каждую девушку, подвешенную во времени.
Шоу в целом исследует отношения между группой и человеком, собой и коллективом (будь то команда или аудитория). Сама художница пишет: «В то время как учреждение спорта, средства массовой информации и большинство зрителей зацикливаются на отдельной звезде, изолированной и возвышенной, сами гимнастки понимают необходимость команды, которая является основой, на которой покоятся все« индивидуальные »выступления, и без которого даже самый талантливый гимнаст не смог бы добиться успеха. Будь то на тренировочных сессиях или на периферии соревнований, эти спортсмены существуют - даже в одиночку - как часть подразумеваемой сети взаимных отношений ».
--chines simplificado via tradutor do google
画家Thenjiwe Niki Nkosi紧紧抓住传奇黑人体操运动员表演大胆套路之前的瞬间。
“ Thenjiwe Niki Nkosi：体育馆”
直到6月27日，约翰内斯堡史蒂文森美术馆
画廊说：“体育馆中的绘画从体操运动员和裁判流畅地构成的雕像到以建筑抽象化为特色的空置空间。
恩科西的身影绝对不是在运动的高峰时期画的。相反，艺术家描绘了执行动作前后的瞬间，或者失败的后果，以通常无法引起公众注意的精妙表现为前景。
观众群在系列中首次露面，其参与的紧张感是通过暗示性的标记而不是详细的微肖像来体现的。
体育馆将注意力从成功或失败的事实转移开来，聚焦于人类参与并从人类向表演者，青年向劳动者，人向半神半途的转变以及相反的方向搁置。”
值得一看的原因：当南非裔美国艺术家Thenjiwe Niki Nkosi刚开始研究体操的历史时，她发现了充满挑战的过去：仅举一个例子，丹麦体操运动员Niels Bukh于1930年代前往南非推广这项运动作为改善雅利安人健康的手段。
对于Nkosi而言，这段历史尤其令人震惊，而当时Simone Biles和Gabby Douglas等黑人体操运动员在美国主导着这项运动，而这位艺术家本人则在自己的竞争领域中受到关注。
在约翰内斯堡史蒂文森举行的首个个展中，恩科西一直专注于在艺术界赢得赞誉的主题，但开口范围却有所扩大。画家没有关注成就的高峰时刻，而是考察了大获胜（或失败）之前的时刻，并将观众及其居住的空间也带入了画框。
一部新的录像带将不同时代的年轻黑人和棕色运动员的片段并列在一起，在他们开始常规训练之前的那一刻；眼前训练着双眼，胳膊和腿都充满了期待，默默地准备着自己的舞台。这幅名为《悬念》的作品得分很高，是绘画的原始资料，这些绘画捕捉到了每一个被及时停下来的女孩。
该节目从整体上考察了群体与个人，自我与集体（无论是团队还是观众）之间的关系。艺术家本人写道：“虽然这项运动的建立，媒体和大多数观众都将目光投向孤立，崇高的单个明星，但体操运动员们自己却了解团队的必要性，这是所有'个人'表演的基础，并且没有这些，即使是最有才华的体操运动员也无法成功。无论是在练习场上还是在比赛的外围，这些运动员（即使是独自一人）也都作为隐含的相互关系网络的一部分而存在。”
“ Thenjiwe Niki Nkosi：体育馆”
直到6月27日，约翰内斯堡史蒂文森美术馆
画廊说：“体育馆中的绘画从体操运动员和裁判流畅地构成的雕像到以建筑抽象化为特色的空置空间。
恩科西的身影绝对不是在运动的高峰时期画的。相反，艺术家描绘了执行动作前后的瞬间，或者失败的后果，以通常无法引起公众注意的精妙表现为前景。
观众群在系列中首次露面，其参与的紧张感是通过暗示性的标记而不是详细的微肖像来体现的。
体育馆将注意力从成功或失败的事实转移开来，聚焦于人类参与并从人类向表演者，青年向劳动者，人向半神半途的转变以及相反的方向搁置。”
值得一看的原因：当南非裔美国艺术家Thenjiwe Niki Nkosi刚开始研究体操的历史时，她发现了充满挑战的过去：仅举一个例子，丹麦体操运动员Niels Bukh于1930年代前往南非推广这项运动作为改善雅利安人健康的手段。
对于Nkosi而言，这段历史尤其令人震惊，而当时Simone Biles和Gabby Douglas等黑人体操运动员在美国主导着这项运动，而这位艺术家本人则在自己的竞争领域中受到关注。
在约翰内斯堡史蒂文森举行的首个个展中，恩科西一直专注于在艺术界赢得赞誉的主题，但开口范围却有所扩大。画家没有关注成就的高峰时刻，而是考察了大获胜（或失败）之前的时刻，并将观众及其居住的空间也带入了画框。
一部新的录像带将不同时代的年轻黑人和棕色运动员的片段并列在一起，在他们开始常规训练之前的那一刻；眼前训练着双眼，胳膊和腿都充满了期待，默默地准备着自己的舞台。这幅名为《悬念》的作品得分很高，是绘画的原始资料，这些绘画捕捉到了每一个被及时停下来的女孩。
该节目从整体上考察了群体与个人，自我与集体（无论是团队还是观众）之间的关系。艺术家本人写道：“虽然这项运动的建立，媒体和大多数观众都将目光投向孤立，崇高的单个明星，但体操运动员们自己却了解团队的必要性，这是所有'个人'表演的基础，并且没有这些，即使是最有才华的体操运动员也无法成功。无论是在练习场上还是在比赛的外围，这些运动员（即使是独自一人）也都作为隐含的相互关系网络的一部分而存在。”
--ae via tradutor do google
الرسام Thenjiwe Niki Nkosi يلتقط اللحظات قبل أن يقوم لاعبو الجمباز الأسود الأسطوري بأداء إجراءات جريئة.
"ثينجيوي نيكي نكوسي: صالة للألعاب الرياضية"
حتى 27 يونيو في Stevenson Gallery ، جوهانسبرج
ما يقوله المعرض: “تتراوح اللوحات في صالة الألعاب الرياضية من الأشكال المكونة بسلاسة للرياضيين والقضاة إلى المساحات غير المأهولة التي تقترب من التجريد المعماري.
لا شك في أن شخصيات نكوسي لم يتم رسمها في لحظات الذروة الرياضية. بدلاً من ذلك ، يصور الفنان اللحظات التي تسبق تنفيذ الخطوة أو بعدها ، أو بعد الفشل ، في مقدمة خفايا الأداء التي غالبًا ما تهرب من الإشعار العام.
تظهر مجموعات المتفرجين لأول مرة في السلسلة ، ويتم إظهار توتر مشاركتهم من خلال صنع علامات موحية بدلاً من الصور الدقيقة التفصيلية.
وبعيداً عن التركيز على حقيقة النجاح أو الهزيمة ، تسلط صالة الألعاب الرياضية الضوء على مشاركة البشرية وتجاهلها في التحول من الإنسان إلى المؤدي ، والشباب إلى العامل ، والشخص إلى أنصاف الآلهة ، والعكس ".
لماذا تستحق نظرة: عندما بدأت الفنانة الأمريكية الجنوب أفريقية تينجيوي نيكي نكوسي لأول مرة في البحث عن تاريخ الجمباز ، اكتشفت ماضيها المشحون: في مثال واحد فقط ، سافر لاعب الجمباز الدنماركي نيلز بوك إلى جنوب إفريقيا في الثلاثينيات للترويج للرياضة كوسيلة لتحسين صحة العرق الآري.
بالنسبة إلى Nkosi ، كان هذا التاريخ مزعجًا بشكل خاص في وقت كانت فيه لاعبات جمباز أسود مثل Simone Biles و Gabby Douglas يهيمنون على الرياضة في أمريكا - بينما كانت الفنانة نفسها تتجه إلى دائرة الضوء في مجال تنافسي خاص بها.
في أول معرض فردي لها في ستيفنسون في جوهانسبرغ ، ظلت نكوسي تركز على الموضوع الذي جلب لها استحسانًا في عالم الفن ، لكنها توسع الفتحة قليلاً. بدلاً من التركيز على لحظات الذروة من الإنجاز ، يفحص الرسام اللحظات قبل الفوز الكبير (أو الخسارة) - ويجلب الجمهور والمساحات التي يعيشون فيها في الإطار أيضًا.
مقطع فيديو جديد يجمع مقاطع من الرياضيين الشباب الأسود والبني من عصور مختلفة في اللحظات قبل أن يبدأوا روتينهم. تم تدريب العيون أمامك ، والذراعان والساقان متلهفتان ، تستعد بصمت لدورهما على المسرح. العمل ، الذي يحمل عنوان تعليق ، تم ضبطه على درجة درامية ، هو المادة المصدر للوحات ، والتي تلتقط كل فتاة معلقة في الوقت المناسب.
يفحص العرض ككل العلاقة بين المجموعة والفرد ، الذات والجماعة (سواء كان ذلك الفريق أو الجمهور). تكتب الفنانة نفسها ، "في حين أن تأسيس الرياضة ووسائل الإعلام ومعظم المتفرجين يركزون على النجم الفردي المعزول والمرتفع ، فإن الجمباز أنفسهم يفهمون ضرورة الفريق ، وهو الأساس الذي ترتكز عليه جميع العروض" الفردية ، و والتي بدونها لم ينجح حتى أكثر لاعبي الجمباز موهبة. سواء كان ذلك في جلسات الممارسة أو على أطراف المنافسة ، فإن هؤلاء الرياضيين موجودون - حتى عندما يكونوا بمفردهم - كجزء من شبكة ضمنية من العلاقات المتبادلة. "
"ثينجيوي نيكي نكوسي: صالة للألعاب الرياضية"
حتى 27 يونيو في Stevenson Gallery ، جوهانسبرج
ما يقوله المعرض: “تتراوح اللوحات في صالة الألعاب الرياضية من الأشكال المكونة بسلاسة للرياضيين والقضاة إلى المساحات غير المأهولة التي تقترب من التجريد المعماري.
لا شك في أن شخصيات نكوسي لم يتم رسمها في لحظات الذروة الرياضية. بدلاً من ذلك ، يصور الفنان اللحظات التي تسبق تنفيذ الخطوة أو بعدها ، أو بعد الفشل ، في مقدمة خفايا الأداء التي غالبًا ما تهرب من الإشعار العام.
تظهر مجموعات المتفرجين لأول مرة في السلسلة ، ويتم إظهار توتر مشاركتهم من خلال صنع علامات موحية بدلاً من الصور الدقيقة التفصيلية.
وبعيداً عن التركيز على حقيقة النجاح أو الهزيمة ، تسلط صالة الألعاب الرياضية الضوء على مشاركة البشرية وتجاهلها في التحول من الإنسان إلى المؤدي ، والشباب إلى العامل ، والشخص إلى أنصاف الآلهة ، والعكس ".
لماذا تستحق نظرة: عندما بدأت الفنانة الأمريكية الجنوب أفريقية تينجيوي نيكي نكوسي لأول مرة في البحث عن تاريخ الجمباز ، اكتشفت ماضيها المشحون: في مثال واحد فقط ، سافر لاعب الجمباز الدنماركي نيلز بوك إلى جنوب إفريقيا في الثلاثينيات للترويج للرياضة كوسيلة لتحسين صحة العرق الآري.
بالنسبة إلى Nkosi ، كان هذا التاريخ مزعجًا بشكل خاص في وقت كانت فيه لاعبات جمباز أسود مثل Simone Biles و Gabby Douglas يهيمنون على الرياضة في أمريكا - بينما كانت الفنانة نفسها تتجه إلى دائرة الضوء في مجال تنافسي خاص بها.
في أول معرض فردي لها في ستيفنسون في جوهانسبرغ ، ظلت نكوسي تركز على الموضوع الذي جلب لها استحسانًا في عالم الفن ، لكنها توسع الفتحة قليلاً. بدلاً من التركيز على لحظات الذروة من الإنجاز ، يفحص الرسام اللحظات قبل الفوز الكبير (أو الخسارة) - ويجلب الجمهور والمساحات التي يعيشون فيها في الإطار أيضًا.
مقطع فيديو جديد يجمع مقاطع من الرياضيين الشباب الأسود والبني من عصور مختلفة في اللحظات قبل أن يبدأوا روتينهم. تم تدريب العيون أمامك ، والذراعان والساقان متلهفتان ، تستعد بصمت لدورهما على المسرح. العمل ، الذي يحمل عنوان تعليق ، تم ضبطه على درجة درامية ، هو المادة المصدر للوحات ، والتي تلتقط كل فتاة معلقة في الوقت المناسب.
يفحص العرض ككل العلاقة بين المجموعة والفرد ، الذات والجماعة (سواء كان ذلك الفريق أو الجمهور). تكتب الفنانة نفسها ، "في حين أن تأسيس الرياضة ووسائل الإعلام ومعظم المتفرجين يركزون على النجم الفردي المعزول والمرتفع ، فإن الجمباز أنفسهم يفهمون ضرورة الفريق ، وهو الأساس الذي ترتكز عليه جميع العروض" الفردية ، و والتي بدونها لم ينجح حتى أكثر لاعبي الجمباز موهبة. سواء كان ذلك في جلسات الممارسة أو على أطراف المنافسة ، فإن هؤلاء الرياضيين موجودون - حتى عندما يكونوا بمفردهم - كجزء من شبكة ضمنية من العلاقات المتبادلة. "
Nenhum comentário:
Postar um comentário