While ancient Egyptian mummy portraits have long been objects of curiosity, only a minimal amount of scholarship exists about them.
Many questions have lingered since they were uncovered by archeologists around the Egyptian city of Fayum in the late 1800s. Who painted them? What pigments and substrates did the artists use, and where were these materials procured? Were the paintings made during the subject’s life or after death?
In 2003, the conservator Marie Svoboda made it her mission to unravel these mysteries. She’d recently joined the ranks of the Getty Museum in Los Angeles, and while the institution’s collection was rich and sprawling, a small group of 16 works caught her attention. The detailed, wide-eyed faces in these paintings, known as mummy portraits, date back to 100–250 C.E. Each of them had originally been affixed to a mummy, shrouding the face of the dead.
Svoboda knew that an examination of these portraits would reveal important information about a group of artworks considered precursors to the Western painting tradition. (As far as scholars can tell, the mummy portraits are the first paintings that depict lifelike, highly individualized subjects and demonstrate a fusion of funerary and artistic traditions between the Greco-Roman and Classical worlds.) Svoboda also hoped that the answers to the many open questions surrounding the works would uncover facets of early Egyptian culture, especially in relation to the empire’s trade, economic, and social structure, whose details are still hazy.
But there are approximately 1,000 extant mummy portraits scattered across the globe, and for accurate answers, Svoboda needed information beyond what the Getty’s 16 works could provide. So Svoboda conceived of an international, multi-institution research project to cull data from a wider corpus of portraits and begin to untangle these questions. She named it APPEAR, or Ancient Panel Paintings: Examination, Analysis, and Research.
Since its official inception in 2013, 41 institutions have come on board to bring together information on around 285 paintings, almost a third of all known mummy portraits. Mysteries have begun to be solved, too, though many more have also been unearthed.
Before Svoboda founded APPEAR, mummy portraits had faced myriad scholarship hurdles. When excavations of Egyptian burial grounds and the subsequent trade of artifacts reached full throttle, in the late 1800s, the portraits were often ripped from the mummies they decorated.
You don’t get the full context, Marsha Hill, curator of Egyptian art at the Metropolitan Museum of Art, explained to Artsy.
You’re playing with a very small deck when it comes to actual portraits paired with actual mummies.
What’s more, the mummy paintings existed in scholarship limbo, falling somewhere between classifications of Roman and Egyptian art.
They’d been made in a time of great cultural melding in Egypt, during the Roman occupation, and represent both Egyptian funerary traditions (mummification) and the Romans’ burgeoning experimentation with portraiture and painting techniques like encaustic—a painting method that entails melting beeswax and then adding colored pigments to it.
When they entered collections in the 19th century, mummy portraits were viewed more as curiosities because no one really knew what to make of them, Svoboda told Artsy.
They weren’t completely Egyptian and they weren’t completely Classical—they were both.
APPEAR is addressing these challenges by bringing together an array of scholars, curators, scientists, and conservators to research a large group of mummy portraits (a handful of which are still attached to their original mummies or bits of shroud).
To aggregate and easily compare information about these works, participating institutions upload details on each painting’s size, materials, inscriptions, tool marks, panel shape, decorative details, and more to a single database.
The project kicked off at a key moment in conservation innovation, when new technologies allowing for less invasive analysis emerged.
Ultraviolet illumination, infrared reflectography, radiography, and other imaging methods let conservators scan and characterize materials without having to extract samples from the delicate works.
Before, you had to take a very large sample to identify the pigment or wood, and with these precious objects, you can’t really do that; most institutions won’t allow it, explained Svoboda.
So these developments have been enormous in advancing the understanding of [the portraits].
As museums continue to populate the APPEAR database with new research, Svoboda and her collaborators have begun to draw conclusions.
Several point to the formalization of artistic workshops during the 1st and 3rd centuries C.E., when most mummy portraits were created.
For instance, the skilled application of tempera and encaustic paint—sometimes both on a single panel—indicates a transference of technique from one artist to another in a studio setting.
Some scholars also hypothesize that varying panel shapes and sizes (some have rounded corners, while others are diagonal; some are thick, others thin) may denote the methods of a particular workshop or region.
Stylistic likenesses between portraits have also become clearer as data coalesces. Svoboda was especially excited to find that a mummy portrait housed in the Norton Simon Museum, just across town from the Getty, bears a striking resemblance to one in the latter’s collection.
Similarities between the Norton Simon’s Portrait of a Man and the Getty’s Mummy Portrait of a Bearded Man include delicate brushstrokes used to render each subject’s curly hair, and how the folds of each man’s robes were modeled.
Now, we’re trying to see if this could have been painted by the same artist, and if not the same artist, maybe the same workshop, Svoboda said.
We were laughing at how these were painted 2,000 years ago in Egypt and they end up in another country 30 miles apart from each other. What story can we tell about that?
Tests exploring the material makeup of the portraits have been especially fruitful in helping identify the artists’ processes.
Caroline Cartwright, a wood anatomist involved in APPEAR, identified that 75 percent of the panels she studied were painted on linden wood, which wasn’t native to Egypt.
Mummy painters, it seems, imported the material all the way from Northern Europe.
A manufactured red pigment identified in the works was traced to southern Spain—an additional nod to the Egyptian empire’s far-flung trade. Likewise, the pervasive use of indigo across the paintings potentially indicates that the deep-blue pigment was mass produced.
Some conservators even noticed small fibers embedded in the dye, which suggests that it was recycled from Egypt’s textile industry.
An in-depth comparison of the materials used across the portraits has also unearthed details about their subjects and class structure in Egypt.
Substances like gold leaf and encaustic would have been more expensive and required artisans of greater skill, so they were likely used for depictions of wealthier denizens, while more affordable tempera paint might have been employed for those with fewer means.
Just to have a mummy portrait painted meant that you were of high social status, said Svoboda.
But within that, we also see portraits painted on local wood or recycled wood, or maybe they’re not painted as well or they’re using inferior materials. So there is an economic range within that social status.
Svoboda and the APPEAR team are also becoming clearer on a question that has dogged them for some time: Were the portraits painted during the subjects’ lifetimes or after their deaths? In large part, they depict young people; most look to be in their twenties, thirties, and forties.
Their large, exaggerated eyes suggest an effort by artists to capture someone very much alive rather than recently deceased.
Yet CT scans used for studying mummies’ interiors reveal that the ages of the deceased mostly match the ages of the corresponding portraits. These findings also support the census of that time, where they describe that most people died young, Svoboda explained, because the lifespan was typically cut short due to infection or childbirth.
While APPEAR has begun to offer answers to some of the mysteries surrounding Egyptian mummy portraits, the organization is also cracking open new questions.
Svoboda hopes that when they reach what she describes as a peak of data, the APPEAR project will be able to solve unknowns such as whether men and women were painted using different methods or certain types of pigment, or whether parallels in materials and techniques across various portraits can help identify workshops and ancient artists.
As the project embarks on its sixth year, it seems there’s still much to discover. As Svoboda noted, the more we look, the more we want to know.
by Edison Mariotti,
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é o que compartilhamos
A Cultura inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de uma sociedade da qual é membro.
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
Diga não às propagandas falsas
Say no to fake advertisements.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
by, Alexxa Gotthardt
--br via tradutor do google
J. Paul Getty Museum. Desvendar os mistérios dos retratos de múmias fascinantes do Egito Antigo.
Embora os retratos antigos das múmias egípcias tenham sido objetos de curiosidade, apenas uma quantidade mínima de bolsa de estudos existe sobre eles.
Muitas perguntas permanecem desde que foram descobertas por arqueólogos em torno da cidade egípcia de Fayum no final do século XIX. Quem os pintou? Quais pigmentos e substratos os artistas usaram e onde esses materiais foram adquiridos? As pinturas foram feitas durante a vida do sujeito ou após a morte?
Em 2003, a conservadora Marie Svoboda fez sua missão desvendar esses mistérios. Recentemente, ingressou no Museu Getty em Los Angeles e, embora a coleção da instituição fosse rica e extensa, um pequeno grupo de 16 obras chamou sua atenção. Os rostos detalhados e de olhos arregalados nessas pinturas, conhecidos como retratos de múmias, datam de 100-250 EC. Cada um deles havia sido originalmente afixado a uma múmia, encobrindo o rosto dos mortos.
Svoboda sabia que um exame desses retratos revelaria informações importantes sobre um grupo de obras de arte consideradas precursoras da tradição da pintura ocidental. (Até onde os estudiosos podem dizer, os retratos das múmias são as primeiras pinturas que retratam temas reais e altamente individualizados e demonstram uma fusão de tradições funerárias e artísticas entre os mundos greco-romano e clássico.) Svoboda também esperava que as respostas para muitos questões abertas em torno das obras revelariam facetas da cultura egípcia primitiva, especialmente em relação à estrutura comercial, econômica e social do império, cujos detalhes ainda são nebulosos.
Mas existem aproximadamente 1.000 retratos de múmias existentes espalhados por todo o mundo e, para respostas precisas, Svoboda precisava de informações além do que os 16 trabalhos do Getty poderiam fornecer. Então, Svoboda concebeu um projeto internacional de pesquisa de várias instituições para selecionar dados de um conjunto mais amplo de retratos e começar a desembaraçar essas questões. Ela o nomeou APPEAR, ou Pinturas Antigas em Painel: Exame, Análise e Pesquisa.
Desde a sua criação oficial em 2013, 41 instituições vieram a bordo para reunir informações sobre cerca de 285 pinturas, quase um terço de todos os retratos de múmias conhecidos. Os mistérios também começaram a ser resolvidos, embora muitos outros também tenham sido desenterrados.
Antes de Svoboda fundar a APPEAR, os retratos das múmias haviam enfrentado inúmeros obstáculos à bolsa de estudos. Quando as escavações dos cemitérios egípcios e o subsequente comércio de artefatos atingiram o máximo, no final de 1800, os retratos eram frequentemente arrancados das múmias que decoravam.
Você não entende o contexto completo, explicou à Artsy Marsha Hill, curadora de arte egípcia no Metropolitan Museum of Art.
Você está brincando com um baralho muito pequeno quando se trata de retratos reais combinados com múmias reais.
Além disso, as pinturas de múmias existiam no limbo da bolsa de estudos, situando-se em algum lugar entre as classificações da arte romana e egípcia.
Eles foram criados em um período de grande fusão cultural no Egito, durante a ocupação romana, e representam tanto as tradições funerárias egípcias (mumificação) quanto a crescente experiência dos romanos com retratos e técnicas de pintura como encaustic - um método de pintura que envolve a cera de abelhas e adicionando pigmentos coloridos.
Quando entraram nas coleções no século 19, os retratos das múmias eram vistos mais como curiosidades, porque ninguém sabia realmente o que fazer com eles, disse Svoboda ao Artsy.
Eles não eram completamente egípcios e não eram completamente clássicos - eram ambos.
A APPEAR está enfrentando esses desafios, reunindo uma série de estudiosos, curadores, cientistas e conservadores para pesquisar um grande grupo de retratos de múmias (alguns dos quais ainda estão presos às múmias ou pedaços de manta originais).
Para agregar e comparar facilmente informações sobre esses trabalhos, as instituições participantes enviam detalhes sobre o tamanho de cada pintura, materiais, inscrições, marcas de ferramentas, forma do painel, detalhes decorativos e muito mais em um único banco de dados.
O projeto teve início em um momento-chave da inovação em conservação, quando surgiram novas tecnologias que permitem análises menos invasivas.
A iluminação ultravioleta, a refletografia infravermelha, a radiografia e outros métodos de imagem permitem que os conservadores digitalizem e caracterizem os materiais sem precisar extrair amostras dos trabalhos delicados.
Antes, você precisava colher uma amostra muito grande para identificar o pigmento ou a madeira e, com esses objetos preciosos, não é possível fazer isso; a maioria das instituições não permite, explicou Svoboda.
Portanto, esses desenvolvimentos foram enormes no avanço do entendimento dos [retratos].
À medida que os museus continuam a preencher o banco de dados do APPEAR com novas pesquisas, Svoboda e seus colaboradores começaram a tirar conclusões.
Vários apontam para a formalização de oficinas artísticas durante os séculos I e III dC, quando a maioria dos retratos de múmias foram criados.
Por exemplo, a aplicação hábil de têmpera e tinta encáustica - às vezes em um único painel - indica uma transferência de técnica de um artista para outro em um estúdio.
Alguns estudiosos também levantam a hipótese de que formas e tamanhos variados do painel (alguns têm cantos arredondados, enquanto outros são diagonais; alguns são grossos, outros finos) podem denotar os métodos de uma oficina ou região específica.
As semelhanças estilísticas entre os retratos também se tornaram mais claras à medida que os dados coalescem. Svoboda ficou especialmente empolgado ao descobrir que um retrato de múmia alojado no Norton Simon Museum, do outro lado da cidade do Getty, tem uma semelhança impressionante com um da coleção deste último.
As semelhanças entre o Retrato de um homem de Norton Simon e o Retrato de múmia de Getty de Barbudo incluem pinceladas delicadas usadas para tornar os cabelos encaracolados de cada sujeito e como as dobras das roupas de cada homem foram modeladas.
Agora, estamos tentando ver se isso poderia ter sido pintado pelo mesmo artista, e se não o mesmo artista, talvez o mesmo workshop, disse Svoboda.
Estávamos rindo de como eles foram pintados há 2.000 anos no Egito e eles terminam em outro país, a 30 milhas de distância um do outro. Que história podemos contar sobre isso?
Testes que exploram a composição material dos retratos foram especialmente proveitosos para ajudar a identificar os processos dos artistas.
Caroline Cartwright, anatomista de madeira envolvida na APPEAR, identificou que 75% dos painéis que estudou foram pintados em madeira de tília, que não era nativa do Egito.
Os pintores de múmias, ao que parece, importaram o material do norte da Europa.
Um pigmento vermelho fabricado identificado nas obras foi localizado no sul da Espanha - um aceno adicional ao comércio longínquo do império egípcio. Da mesma forma, o uso generalizado de índigo nas pinturas indica potencialmente que o pigmento azul profundo foi produzido em massa.
Alguns conservadores até notaram pequenas fibras embutidas no corante, o que sugere que ele foi reciclado da indústria têxtil do Egito.
Uma comparação profunda dos materiais usados nos retratos também revelou detalhes sobre seus assuntos e estrutura de classes no Egito.
Substâncias como folha de ouro e encáustica teriam sido mais caras e exigiam artesãos de maior habilidade, por isso provavelmente foram usadas para representações de habitantes mais ricos, enquanto tinta tempera mais acessível poderia ter sido empregada para aqueles com menos recursos.
Só pintar um retrato de múmia significava que você era de alto status social, disse Svoboda.
Mas, dentro disso, também vemos retratos pintados em madeira local ou madeira reciclada, ou talvez eles também não sejam pintados ou estejam usando materiais inferiores. Portanto, há um alcance econômico dentro desse status social.
Svoboda e a equipe da APPEAR também estão se tornando mais claros em uma questão que os persegue há algum tempo: os retratos foram pintados durante a vida dos sujeitos ou após a morte deles? Em grande parte, eles retratam jovens; a maioria parece estar na casa dos vinte, trinta e quarenta.
Seus olhos grandes e exagerados sugerem um esforço dos artistas para capturar alguém muito vivo, em vez de morto recentemente.
No entanto, as tomografias usadas para estudar o interior das múmias revelam que a idade do falecido corresponde principalmente à idade dos retratos correspondentes. Essas descobertas também apóiam o censo da época, onde descrevem que a maioria das pessoas morreu jovem, explicou Svoboda, porque a expectativa de vida era geralmente reduzida devido a infecção ou parto.
Enquanto o APPEAR começou a oferecer respostas para alguns dos mistérios que envolvem os retratos de múmias egípcias, a organização também está abrindo novas questões.
Svoboda espera que, quando alcançarem o que ela descreve como um pico de dados, o projeto APPEAR seja capaz de resolver incógnitas, como se homens e mulheres foram pintados usando métodos diferentes ou certos tipos de pigmento, ou se são paralelos em materiais e técnicas em vários retratos podem ajudar a identificar oficinas e artistas antigos.
À medida que o projeto inicia seu sexto ano, parece que ainda há muito a descobrir. Como observou Svoboda, quanto mais parecemos, mais queremos saber.
Embora os retratos antigos das múmias egípcias tenham sido objetos de curiosidade, apenas uma quantidade mínima de bolsa de estudos existe sobre eles.
Muitas perguntas permanecem desde que foram descobertas por arqueólogos em torno da cidade egípcia de Fayum no final do século XIX. Quem os pintou? Quais pigmentos e substratos os artistas usaram e onde esses materiais foram adquiridos? As pinturas foram feitas durante a vida do sujeito ou após a morte?
Em 2003, a conservadora Marie Svoboda fez sua missão desvendar esses mistérios. Recentemente, ingressou no Museu Getty em Los Angeles e, embora a coleção da instituição fosse rica e extensa, um pequeno grupo de 16 obras chamou sua atenção. Os rostos detalhados e de olhos arregalados nessas pinturas, conhecidos como retratos de múmias, datam de 100-250 EC. Cada um deles havia sido originalmente afixado a uma múmia, encobrindo o rosto dos mortos.
Svoboda sabia que um exame desses retratos revelaria informações importantes sobre um grupo de obras de arte consideradas precursoras da tradição da pintura ocidental. (Até onde os estudiosos podem dizer, os retratos das múmias são as primeiras pinturas que retratam temas reais e altamente individualizados e demonstram uma fusão de tradições funerárias e artísticas entre os mundos greco-romano e clássico.) Svoboda também esperava que as respostas para muitos questões abertas em torno das obras revelariam facetas da cultura egípcia primitiva, especialmente em relação à estrutura comercial, econômica e social do império, cujos detalhes ainda são nebulosos.
Mas existem aproximadamente 1.000 retratos de múmias existentes espalhados por todo o mundo e, para respostas precisas, Svoboda precisava de informações além do que os 16 trabalhos do Getty poderiam fornecer. Então, Svoboda concebeu um projeto internacional de pesquisa de várias instituições para selecionar dados de um conjunto mais amplo de retratos e começar a desembaraçar essas questões. Ela o nomeou APPEAR, ou Pinturas Antigas em Painel: Exame, Análise e Pesquisa.
Desde a sua criação oficial em 2013, 41 instituições vieram a bordo para reunir informações sobre cerca de 285 pinturas, quase um terço de todos os retratos de múmias conhecidos. Os mistérios também começaram a ser resolvidos, embora muitos outros também tenham sido desenterrados.
Antes de Svoboda fundar a APPEAR, os retratos das múmias haviam enfrentado inúmeros obstáculos à bolsa de estudos. Quando as escavações dos cemitérios egípcios e o subsequente comércio de artefatos atingiram o máximo, no final de 1800, os retratos eram frequentemente arrancados das múmias que decoravam.
Você não entende o contexto completo, explicou à Artsy Marsha Hill, curadora de arte egípcia no Metropolitan Museum of Art.
Você está brincando com um baralho muito pequeno quando se trata de retratos reais combinados com múmias reais.
Além disso, as pinturas de múmias existiam no limbo da bolsa de estudos, situando-se em algum lugar entre as classificações da arte romana e egípcia.
Eles foram criados em um período de grande fusão cultural no Egito, durante a ocupação romana, e representam tanto as tradições funerárias egípcias (mumificação) quanto a crescente experiência dos romanos com retratos e técnicas de pintura como encaustic - um método de pintura que envolve a cera de abelhas e adicionando pigmentos coloridos.
Quando entraram nas coleções no século 19, os retratos das múmias eram vistos mais como curiosidades, porque ninguém sabia realmente o que fazer com eles, disse Svoboda ao Artsy.
Eles não eram completamente egípcios e não eram completamente clássicos - eram ambos.
A APPEAR está enfrentando esses desafios, reunindo uma série de estudiosos, curadores, cientistas e conservadores para pesquisar um grande grupo de retratos de múmias (alguns dos quais ainda estão presos às múmias ou pedaços de manta originais).
Para agregar e comparar facilmente informações sobre esses trabalhos, as instituições participantes enviam detalhes sobre o tamanho de cada pintura, materiais, inscrições, marcas de ferramentas, forma do painel, detalhes decorativos e muito mais em um único banco de dados.
O projeto teve início em um momento-chave da inovação em conservação, quando surgiram novas tecnologias que permitem análises menos invasivas.
A iluminação ultravioleta, a refletografia infravermelha, a radiografia e outros métodos de imagem permitem que os conservadores digitalizem e caracterizem os materiais sem precisar extrair amostras dos trabalhos delicados.
Antes, você precisava colher uma amostra muito grande para identificar o pigmento ou a madeira e, com esses objetos preciosos, não é possível fazer isso; a maioria das instituições não permite, explicou Svoboda.
Portanto, esses desenvolvimentos foram enormes no avanço do entendimento dos [retratos].
À medida que os museus continuam a preencher o banco de dados do APPEAR com novas pesquisas, Svoboda e seus colaboradores começaram a tirar conclusões.
Vários apontam para a formalização de oficinas artísticas durante os séculos I e III dC, quando a maioria dos retratos de múmias foram criados.
Por exemplo, a aplicação hábil de têmpera e tinta encáustica - às vezes em um único painel - indica uma transferência de técnica de um artista para outro em um estúdio.
Alguns estudiosos também levantam a hipótese de que formas e tamanhos variados do painel (alguns têm cantos arredondados, enquanto outros são diagonais; alguns são grossos, outros finos) podem denotar os métodos de uma oficina ou região específica.
As semelhanças estilísticas entre os retratos também se tornaram mais claras à medida que os dados coalescem. Svoboda ficou especialmente empolgado ao descobrir que um retrato de múmia alojado no Norton Simon Museum, do outro lado da cidade do Getty, tem uma semelhança impressionante com um da coleção deste último.
As semelhanças entre o Retrato de um homem de Norton Simon e o Retrato de múmia de Getty de Barbudo incluem pinceladas delicadas usadas para tornar os cabelos encaracolados de cada sujeito e como as dobras das roupas de cada homem foram modeladas.
Agora, estamos tentando ver se isso poderia ter sido pintado pelo mesmo artista, e se não o mesmo artista, talvez o mesmo workshop, disse Svoboda.
Estávamos rindo de como eles foram pintados há 2.000 anos no Egito e eles terminam em outro país, a 30 milhas de distância um do outro. Que história podemos contar sobre isso?
Testes que exploram a composição material dos retratos foram especialmente proveitosos para ajudar a identificar os processos dos artistas.
Caroline Cartwright, anatomista de madeira envolvida na APPEAR, identificou que 75% dos painéis que estudou foram pintados em madeira de tília, que não era nativa do Egito.
Os pintores de múmias, ao que parece, importaram o material do norte da Europa.
Um pigmento vermelho fabricado identificado nas obras foi localizado no sul da Espanha - um aceno adicional ao comércio longínquo do império egípcio. Da mesma forma, o uso generalizado de índigo nas pinturas indica potencialmente que o pigmento azul profundo foi produzido em massa.
Alguns conservadores até notaram pequenas fibras embutidas no corante, o que sugere que ele foi reciclado da indústria têxtil do Egito.
Uma comparação profunda dos materiais usados nos retratos também revelou detalhes sobre seus assuntos e estrutura de classes no Egito.
Substâncias como folha de ouro e encáustica teriam sido mais caras e exigiam artesãos de maior habilidade, por isso provavelmente foram usadas para representações de habitantes mais ricos, enquanto tinta tempera mais acessível poderia ter sido empregada para aqueles com menos recursos.
Só pintar um retrato de múmia significava que você era de alto status social, disse Svoboda.
Mas, dentro disso, também vemos retratos pintados em madeira local ou madeira reciclada, ou talvez eles também não sejam pintados ou estejam usando materiais inferiores. Portanto, há um alcance econômico dentro desse status social.
Svoboda e a equipe da APPEAR também estão se tornando mais claros em uma questão que os persegue há algum tempo: os retratos foram pintados durante a vida dos sujeitos ou após a morte deles? Em grande parte, eles retratam jovens; a maioria parece estar na casa dos vinte, trinta e quarenta.
Seus olhos grandes e exagerados sugerem um esforço dos artistas para capturar alguém muito vivo, em vez de morto recentemente.
No entanto, as tomografias usadas para estudar o interior das múmias revelam que a idade do falecido corresponde principalmente à idade dos retratos correspondentes. Essas descobertas também apóiam o censo da época, onde descrevem que a maioria das pessoas morreu jovem, explicou Svoboda, porque a expectativa de vida era geralmente reduzida devido a infecção ou parto.
Enquanto o APPEAR começou a oferecer respostas para alguns dos mistérios que envolvem os retratos de múmias egípcias, a organização também está abrindo novas questões.
Svoboda espera que, quando alcançarem o que ela descreve como um pico de dados, o projeto APPEAR seja capaz de resolver incógnitas, como se homens e mulheres foram pintados usando métodos diferentes ou certos tipos de pigmento, ou se são paralelos em materiais e técnicas em vários retratos podem ajudar a identificar oficinas e artistas antigos.
À medida que o projeto inicia seu sexto ano, parece que ainda há muito a descobrir. Como observou Svoboda, quanto mais parecemos, mais queremos saber.
--de via tradutor do google
J. Paul Getty Museum. Enträtselung der Geheimnisse der faszinierenden Mumienporträts des alten Ägypten.
Während altägyptische Mumienporträts lange Zeit Objekte der Neugier waren, gibt es nur eine minimale Menge an Wissenschaft über sie.
Viele Fragen sind geblieben, seit sie Ende des 19. Jahrhunderts von Archäologen in der ägyptischen Stadt Fayum aufgedeckt wurden. Wer hat sie gemalt? Welche Pigmente und Substrate haben die Künstler verwendet und wo wurden diese Materialien beschafft? Wurden die Bilder während des Lebens oder nach dem Tod des Subjekts gemacht?
2003 machte es sich die Restauratorin Marie Svoboda zur Aufgabe, diese Rätsel zu lösen. Sie war kürzlich in das Getty Museum in Los Angeles eingetreten, und während die Sammlung der Institution reich und weitläufig war, erregte eine kleine Gruppe von 16 Werken ihre Aufmerksamkeit. Die detaillierten Gesichter mit großen Augen in diesen Gemälden, die als Mumienporträts bekannt sind, stammen aus dem Jahr 100–250 v. Chr. Jedes von ihnen war ursprünglich an einer Mumie befestigt, die das Gesicht der Toten verhüllte.
Svoboda wusste, dass eine Untersuchung dieser Porträts wichtige Informationen über eine Gruppe von Kunstwerken liefern würde, die als Vorläufer der westlichen Maltradition gelten. (Soweit die Gelehrten sagen können, sind die Mumienporträts die ersten Gemälde, die lebensechte, stark individualisierte Motive darstellen und eine Verschmelzung von Bestattungs- und künstlerischen Traditionen zwischen der griechisch-römischen und der klassischen Welt zeigen.) Svoboda hoffte auch auf die Antworten auf die vielen Offene Fragen rund um die Werke würden Facetten der frühen ägyptischen Kultur aufdecken, insbesondere in Bezug auf die Handels-, Wirtschafts- und Sozialstruktur des Reiches, deren Details noch verschwommen sind.
Aber es gibt ungefähr 1.000 erhaltene Mumienporträts auf der ganzen Welt, und für genaue Antworten benötigte Svoboda Informationen, die über das hinausgingen, was die 16 Werke von Getty bieten könnten. So konzipierte Svoboda ein internationales Forschungsprojekt mit mehreren Institutionen, um Daten aus einem größeren Korpus von Porträts zu sammeln und diese Fragen zu entwirren. Sie nannte es APPEAR oder Ancient Panel Paintings: Untersuchung, Analyse und Forschung.
Seit seiner offiziellen Gründung im Jahr 2013 sind 41 Institutionen an Bord gekommen, um Informationen zu rund 285 Gemälden zusammenzubringen, fast ein Drittel aller bekannten Mumienporträts. Auch die Rätsel haben begonnen, gelöst zu werden, obwohl noch viele weitere entdeckt wurden.
Bevor Svoboda APPEAR gründete, hatten Mumienporträts mit unzähligen Stipendienhürden zu kämpfen. Als die Ausgrabungen ägyptischer Grabstätten und der anschließende Handel mit Artefakten Ende des 19. Jahrhunderts Vollgas gaben, wurden die Porträts oft von den Mumien gerissen, die sie dekorierten.
Sie erhalten nicht den vollständigen Kontext, erklärte Marsha Hill, Kuratorin für ägyptische Kunst im Metropolitan Museum of Art, Artsy.
Sie spielen mit einem sehr kleinen Deck, wenn es um tatsächliche Porträts gepaart mit tatsächlichen Mumien geht.
Darüber hinaus existierten die Mumienbilder in der Schwebe der Wissenschaft und lagen irgendwo zwischen den Klassifikationen der römischen und ägyptischen Kunst.
Sie wurden in einer Zeit großer kultureller Verschmelzung in Ägypten während der römischen Besatzung hergestellt und repräsentieren sowohl ägyptische Bestattungstraditionen (Mumifizierung) als auch das aufkeimende Experimentieren der Römer mit Porträt- und Maltechniken wie Enkaustik - eine Malmethode, bei der Bienenwachs geschmolzen wird und dann Farbpigmente hinzufügen.
Als sie im 19. Jahrhundert in Sammlungen eintraten, wurden Mumienporträts eher als Kuriositäten angesehen, weil niemand wirklich wusste, was er damit anfangen sollte, sagte Svoboda gegenüber Artsy.
Sie waren nicht vollständig ägyptisch und sie waren nicht vollständig klassisch - sie waren beide.
APPEAR begegnet diesen Herausforderungen, indem es eine Reihe von Gelehrten, Kuratoren, Wissenschaftlern und Restauratoren zusammenbringt, um eine große Gruppe von Mumienporträts zu erforschen (von denen eine Handvoll noch an ihren ursprünglichen Mumien oder Leichentüchern befestigt ist).
Um Informationen über diese Werke zusammenzufassen und einfach zu vergleichen, laden die teilnehmenden Institutionen Details zu Größe, Material, Inschriften, Werkzeugmarken, Paneelform, dekorativen Details und vielem mehr in eine einzige Datenbank hoch.
Das Projekt startete zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der Naturschutzinnovation, als neue Technologien für weniger invasive Analysen auftauchten.
Mit ultravioletter Beleuchtung, Infrarotreflektographie, Radiographie und anderen bildgebenden Verfahren können Konservatoren Materialien scannen und charakterisieren, ohne Proben aus den empfindlichen Werken entnehmen zu müssen.
Früher mussten Sie eine sehr große Probe entnehmen, um das Pigment oder Holz zu identifizieren, und mit diesen wertvollen Objekten können Sie das nicht wirklich tun. Die meisten Institutionen werden es nicht zulassen, erklärte Svoboda.
Diese Entwicklungen haben das Verständnis der [Porträts] enorm verbessert.
Während Museen die APPEAR-Datenbank weiterhin mit neuen Forschungsergebnissen füllen, haben Svoboda und ihre Mitarbeiter begonnen, Schlussfolgerungen zu ziehen.
Einige weisen auf die Formalisierung künstlerischer Werkstätten im 1. und 3. Jahrhundert v. Chr. Hin, als die meisten Mumienporträts entstanden.
Zum Beispiel zeigt das geschickte Auftragen von Tempera- und Enkaustikfarbe - manchmal beide auf einer einzigen Platte - eine Übertragung der Technik von einem Künstler auf einen anderen in einer Studioumgebung.
Einige Wissenschaftler nehmen auch an, dass unterschiedliche Plattenformen und -größen (einige haben abgerundete Ecken, während andere diagonal sind; einige sind dick, andere dünn) die Methoden einer bestimmten Werkstatt oder Region bezeichnen können.
Stilistische Ähnlichkeiten zwischen Porträts sind auch klarer geworden, wenn Daten zusammenwachsen. Svoboda war besonders erfreut festzustellen, dass ein Mumienporträt im Norton Simon Museum, direkt gegenüber der Getty, eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit einem in dessen Sammlung aufweist.
Zu den Ähnlichkeiten zwischen dem Norton Simon-Porträt eines Mannes und dem Getty-Mumienporträt eines bärtigen Mannes gehören feine Pinselstriche, mit denen das lockige Haar jedes Motivs gerendert wird, und wie die Falten der Roben jedes Mannes modelliert wurden.
Jetzt versuchen wir herauszufinden, ob dies von demselben Künstler gemalt worden sein könnte, und wenn nicht von demselben Künstler, vielleicht von derselben Werkstatt, sagte Svoboda.
Wir haben darüber gelacht, wie diese vor 2000 Jahren in Ägypten gemalt wurden und in einem anderen Land landen, das 30 Meilen voneinander entfernt ist. Welche Geschichte können wir darüber erzählen?
Tests zur Untersuchung des materiellen Aufbaus der Porträts waren besonders fruchtbar, um die Prozesse der Künstler zu identifizieren.
Caroline Cartwright, eine Holzanatomistin, die an APPEAR beteiligt war, stellte fest, dass 75 Prozent der von ihr untersuchten Paneele auf Lindenholz gemalt waren, das nicht in Ägypten beheimatet war.
Mumienmaler haben das Material anscheinend vollständig aus Nordeuropa importiert.
Ein in den Werken identifiziertes hergestelltes rotes Pigment wurde bis nach Südspanien zurückverfolgt - eine zusätzliche Anspielung auf den weit entfernten Handel des ägyptischen Reiches. Ebenso deutet die allgegenwärtige Verwendung von Indigo in den Gemälden möglicherweise darauf hin, dass das tiefblaue Pigment in Massenproduktion hergestellt wurde.
Einige Restauratoren bemerkten sogar kleine Fasern, die in den Farbstoff eingebettet waren, was darauf hindeutet, dass er aus der ägyptischen Textilindustrie recycelt wurde.
Ein eingehender Vergleich der in den Porträts verwendeten Materialien hat auch Details zu ihren Themen und ihrer Klassenstruktur in Ägypten zutage gefördert.
Substanzen wie Blattgold und Enkaustik wären teurer gewesen und hätten Handwerker mit größerem Können erforderlich gemacht, so dass sie wahrscheinlich für Darstellungen von wohlhabenderen Bewohnern verwendet wurden, während für diejenigen mit weniger Mitteln günstigere Temperafarben verwendet worden sein könnten.
Nur ein Mumienporträt malen zu lassen, bedeutete, dass Sie einen hohen sozialen Status hatten, sagte Svoboda.
Darin sehen wir aber auch Porträts, die auf lokales Holz oder recyceltes Holz gemalt sind, oder vielleicht sind sie nicht so gut gemalt oder sie verwenden minderwertige Materialien. Innerhalb dieses sozialen Status gibt es also eine wirtschaftliche Bandbreite.
Svoboda und das APPEAR-Team werden auch bei einer Frage klarer, die sie seit einiger Zeit verfolgt: Wurden die Porträts zu Lebzeiten oder nach ihrem Tod gemalt? Zum großen Teil zeigen sie junge Menschen; Die meisten scheinen in den Zwanzigern, Dreißigern und Vierzigern zu sein.
Ihre großen, übertriebenen Augen deuten darauf hin, dass Künstler sich bemühen, jemanden zu fangen, der sehr lebendig ist, anstatt kürzlich verstorben zu sein.
CT-Scans zur Untersuchung der Innenräume von Mumien zeigen jedoch, dass das Alter des Verstorbenen größtenteils dem Alter der entsprechenden Porträts entspricht. Diese Ergebnisse stützen auch die damalige Volkszählung, in der beschrieben wird, dass die meisten Menschen jung gestorben sind, erklärte Svoboda, da die Lebensdauer in der Regel aufgrund einer Infektion oder Geburt verkürzt wurde.
Während APPEAR begonnen hat, Antworten auf einige der Rätsel rund um ägyptische Mumienporträts zu geben, wirft die Organisation auch neue Fragen auf.
Svoboda hofft, dass das APPEAR-Projekt, wenn sie das erreichen, was sie als Datenpeak bezeichnet, Unbekannte lösen kann, z. B. ob Männer und Frauen mit unterschiedlichen Methoden oder bestimmten Pigmenttypen gemalt wurden oder ob es Parallelen bei Materialien und Techniken in verschiedenen Bereichen gibt Porträts können helfen, Werkstätten und alte Künstler zu identifizieren.
Zu Beginn des sechsten Jahres des Projekts scheint es noch viel zu entdecken. Wie Svoboda bemerkte, wollen wir umso mehr wissen, je mehr wir schauen.
Während altägyptische Mumienporträts lange Zeit Objekte der Neugier waren, gibt es nur eine minimale Menge an Wissenschaft über sie.
Viele Fragen sind geblieben, seit sie Ende des 19. Jahrhunderts von Archäologen in der ägyptischen Stadt Fayum aufgedeckt wurden. Wer hat sie gemalt? Welche Pigmente und Substrate haben die Künstler verwendet und wo wurden diese Materialien beschafft? Wurden die Bilder während des Lebens oder nach dem Tod des Subjekts gemacht?
2003 machte es sich die Restauratorin Marie Svoboda zur Aufgabe, diese Rätsel zu lösen. Sie war kürzlich in das Getty Museum in Los Angeles eingetreten, und während die Sammlung der Institution reich und weitläufig war, erregte eine kleine Gruppe von 16 Werken ihre Aufmerksamkeit. Die detaillierten Gesichter mit großen Augen in diesen Gemälden, die als Mumienporträts bekannt sind, stammen aus dem Jahr 100–250 v. Chr. Jedes von ihnen war ursprünglich an einer Mumie befestigt, die das Gesicht der Toten verhüllte.
Svoboda wusste, dass eine Untersuchung dieser Porträts wichtige Informationen über eine Gruppe von Kunstwerken liefern würde, die als Vorläufer der westlichen Maltradition gelten. (Soweit die Gelehrten sagen können, sind die Mumienporträts die ersten Gemälde, die lebensechte, stark individualisierte Motive darstellen und eine Verschmelzung von Bestattungs- und künstlerischen Traditionen zwischen der griechisch-römischen und der klassischen Welt zeigen.) Svoboda hoffte auch auf die Antworten auf die vielen Offene Fragen rund um die Werke würden Facetten der frühen ägyptischen Kultur aufdecken, insbesondere in Bezug auf die Handels-, Wirtschafts- und Sozialstruktur des Reiches, deren Details noch verschwommen sind.
Aber es gibt ungefähr 1.000 erhaltene Mumienporträts auf der ganzen Welt, und für genaue Antworten benötigte Svoboda Informationen, die über das hinausgingen, was die 16 Werke von Getty bieten könnten. So konzipierte Svoboda ein internationales Forschungsprojekt mit mehreren Institutionen, um Daten aus einem größeren Korpus von Porträts zu sammeln und diese Fragen zu entwirren. Sie nannte es APPEAR oder Ancient Panel Paintings: Untersuchung, Analyse und Forschung.
Seit seiner offiziellen Gründung im Jahr 2013 sind 41 Institutionen an Bord gekommen, um Informationen zu rund 285 Gemälden zusammenzubringen, fast ein Drittel aller bekannten Mumienporträts. Auch die Rätsel haben begonnen, gelöst zu werden, obwohl noch viele weitere entdeckt wurden.
Bevor Svoboda APPEAR gründete, hatten Mumienporträts mit unzähligen Stipendienhürden zu kämpfen. Als die Ausgrabungen ägyptischer Grabstätten und der anschließende Handel mit Artefakten Ende des 19. Jahrhunderts Vollgas gaben, wurden die Porträts oft von den Mumien gerissen, die sie dekorierten.
Sie erhalten nicht den vollständigen Kontext, erklärte Marsha Hill, Kuratorin für ägyptische Kunst im Metropolitan Museum of Art, Artsy.
Sie spielen mit einem sehr kleinen Deck, wenn es um tatsächliche Porträts gepaart mit tatsächlichen Mumien geht.
Darüber hinaus existierten die Mumienbilder in der Schwebe der Wissenschaft und lagen irgendwo zwischen den Klassifikationen der römischen und ägyptischen Kunst.
Sie wurden in einer Zeit großer kultureller Verschmelzung in Ägypten während der römischen Besatzung hergestellt und repräsentieren sowohl ägyptische Bestattungstraditionen (Mumifizierung) als auch das aufkeimende Experimentieren der Römer mit Porträt- und Maltechniken wie Enkaustik - eine Malmethode, bei der Bienenwachs geschmolzen wird und dann Farbpigmente hinzufügen.
Als sie im 19. Jahrhundert in Sammlungen eintraten, wurden Mumienporträts eher als Kuriositäten angesehen, weil niemand wirklich wusste, was er damit anfangen sollte, sagte Svoboda gegenüber Artsy.
Sie waren nicht vollständig ägyptisch und sie waren nicht vollständig klassisch - sie waren beide.
APPEAR begegnet diesen Herausforderungen, indem es eine Reihe von Gelehrten, Kuratoren, Wissenschaftlern und Restauratoren zusammenbringt, um eine große Gruppe von Mumienporträts zu erforschen (von denen eine Handvoll noch an ihren ursprünglichen Mumien oder Leichentüchern befestigt ist).
Um Informationen über diese Werke zusammenzufassen und einfach zu vergleichen, laden die teilnehmenden Institutionen Details zu Größe, Material, Inschriften, Werkzeugmarken, Paneelform, dekorativen Details und vielem mehr in eine einzige Datenbank hoch.
Das Projekt startete zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der Naturschutzinnovation, als neue Technologien für weniger invasive Analysen auftauchten.
Mit ultravioletter Beleuchtung, Infrarotreflektographie, Radiographie und anderen bildgebenden Verfahren können Konservatoren Materialien scannen und charakterisieren, ohne Proben aus den empfindlichen Werken entnehmen zu müssen.
Früher mussten Sie eine sehr große Probe entnehmen, um das Pigment oder Holz zu identifizieren, und mit diesen wertvollen Objekten können Sie das nicht wirklich tun. Die meisten Institutionen werden es nicht zulassen, erklärte Svoboda.
Diese Entwicklungen haben das Verständnis der [Porträts] enorm verbessert.
Während Museen die APPEAR-Datenbank weiterhin mit neuen Forschungsergebnissen füllen, haben Svoboda und ihre Mitarbeiter begonnen, Schlussfolgerungen zu ziehen.
Einige weisen auf die Formalisierung künstlerischer Werkstätten im 1. und 3. Jahrhundert v. Chr. Hin, als die meisten Mumienporträts entstanden.
Zum Beispiel zeigt das geschickte Auftragen von Tempera- und Enkaustikfarbe - manchmal beide auf einer einzigen Platte - eine Übertragung der Technik von einem Künstler auf einen anderen in einer Studioumgebung.
Einige Wissenschaftler nehmen auch an, dass unterschiedliche Plattenformen und -größen (einige haben abgerundete Ecken, während andere diagonal sind; einige sind dick, andere dünn) die Methoden einer bestimmten Werkstatt oder Region bezeichnen können.
Stilistische Ähnlichkeiten zwischen Porträts sind auch klarer geworden, wenn Daten zusammenwachsen. Svoboda war besonders erfreut festzustellen, dass ein Mumienporträt im Norton Simon Museum, direkt gegenüber der Getty, eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit einem in dessen Sammlung aufweist.
Zu den Ähnlichkeiten zwischen dem Norton Simon-Porträt eines Mannes und dem Getty-Mumienporträt eines bärtigen Mannes gehören feine Pinselstriche, mit denen das lockige Haar jedes Motivs gerendert wird, und wie die Falten der Roben jedes Mannes modelliert wurden.
Jetzt versuchen wir herauszufinden, ob dies von demselben Künstler gemalt worden sein könnte, und wenn nicht von demselben Künstler, vielleicht von derselben Werkstatt, sagte Svoboda.
Wir haben darüber gelacht, wie diese vor 2000 Jahren in Ägypten gemalt wurden und in einem anderen Land landen, das 30 Meilen voneinander entfernt ist. Welche Geschichte können wir darüber erzählen?
Tests zur Untersuchung des materiellen Aufbaus der Porträts waren besonders fruchtbar, um die Prozesse der Künstler zu identifizieren.
Caroline Cartwright, eine Holzanatomistin, die an APPEAR beteiligt war, stellte fest, dass 75 Prozent der von ihr untersuchten Paneele auf Lindenholz gemalt waren, das nicht in Ägypten beheimatet war.
Mumienmaler haben das Material anscheinend vollständig aus Nordeuropa importiert.
Ein in den Werken identifiziertes hergestelltes rotes Pigment wurde bis nach Südspanien zurückverfolgt - eine zusätzliche Anspielung auf den weit entfernten Handel des ägyptischen Reiches. Ebenso deutet die allgegenwärtige Verwendung von Indigo in den Gemälden möglicherweise darauf hin, dass das tiefblaue Pigment in Massenproduktion hergestellt wurde.
Einige Restauratoren bemerkten sogar kleine Fasern, die in den Farbstoff eingebettet waren, was darauf hindeutet, dass er aus der ägyptischen Textilindustrie recycelt wurde.
Ein eingehender Vergleich der in den Porträts verwendeten Materialien hat auch Details zu ihren Themen und ihrer Klassenstruktur in Ägypten zutage gefördert.
Substanzen wie Blattgold und Enkaustik wären teurer gewesen und hätten Handwerker mit größerem Können erforderlich gemacht, so dass sie wahrscheinlich für Darstellungen von wohlhabenderen Bewohnern verwendet wurden, während für diejenigen mit weniger Mitteln günstigere Temperafarben verwendet worden sein könnten.
Nur ein Mumienporträt malen zu lassen, bedeutete, dass Sie einen hohen sozialen Status hatten, sagte Svoboda.
Darin sehen wir aber auch Porträts, die auf lokales Holz oder recyceltes Holz gemalt sind, oder vielleicht sind sie nicht so gut gemalt oder sie verwenden minderwertige Materialien. Innerhalb dieses sozialen Status gibt es also eine wirtschaftliche Bandbreite.
Svoboda und das APPEAR-Team werden auch bei einer Frage klarer, die sie seit einiger Zeit verfolgt: Wurden die Porträts zu Lebzeiten oder nach ihrem Tod gemalt? Zum großen Teil zeigen sie junge Menschen; Die meisten scheinen in den Zwanzigern, Dreißigern und Vierzigern zu sein.
Ihre großen, übertriebenen Augen deuten darauf hin, dass Künstler sich bemühen, jemanden zu fangen, der sehr lebendig ist, anstatt kürzlich verstorben zu sein.
CT-Scans zur Untersuchung der Innenräume von Mumien zeigen jedoch, dass das Alter des Verstorbenen größtenteils dem Alter der entsprechenden Porträts entspricht. Diese Ergebnisse stützen auch die damalige Volkszählung, in der beschrieben wird, dass die meisten Menschen jung gestorben sind, erklärte Svoboda, da die Lebensdauer in der Regel aufgrund einer Infektion oder Geburt verkürzt wurde.
Während APPEAR begonnen hat, Antworten auf einige der Rätsel rund um ägyptische Mumienporträts zu geben, wirft die Organisation auch neue Fragen auf.
Svoboda hofft, dass das APPEAR-Projekt, wenn sie das erreichen, was sie als Datenpeak bezeichnet, Unbekannte lösen kann, z. B. ob Männer und Frauen mit unterschiedlichen Methoden oder bestimmten Pigmenttypen gemalt wurden oder ob es Parallelen bei Materialien und Techniken in verschiedenen Bereichen gibt Porträts können helfen, Werkstätten und alte Künstler zu identifizieren.
Zu Beginn des sechsten Jahres des Projekts scheint es noch viel zu entdecken. Wie Svoboda bemerkte, wollen wir umso mehr wissen, je mehr wir schauen.
--ru via tradutor do google
Музей Дж. Пола Гетти. Разгадывая тайны древних египетских чарующих мумий портретов.
В то время как древние египетские портреты мумий долгое время были предметом любопытства, о них существует лишь минимальное количество знаний.
Многие вопросы остались с тех пор, как они были обнаружены археологами в египетском городе Фаюм в конце 1800-х годов. Кто их нарисовал? Какие пигменты и субстраты использовали художники и где были закуплены эти материалы? Были ли картины сделаны во время жизни субъекта или после смерти?
В 2003 году консерватор Мария Свобода поставила перед собой задачу разгадать эти загадки. Недавно она попала в ряды Музея Гетти в Лос-Анджелесе, и, хотя коллекция учреждения была богатой и обширной, небольшая группа из 16 работ привлекла ее внимание. Подробные, широко раскрытые лица на этих картинах, известные как портреты мумий, датируются 100–250 гг. До н. Э. Каждый из них первоначально был прикреплен к мумии, окутывая лицо мертвых.
Свобода знал, что изучение этих портретов позволит получить важную информацию о группе произведений искусства, которые считаются предшественниками западной живописной традиции. (Насколько ученые могут сказать, портреты мумии - первые картины, которые изображают реалистичные, высоко индивидуализированные предметы и демонстрируют слияние погребальных и художественных традиций между греко-римским и классическим миром.) Свобода также надеялся, что ответы на многие открытые вопросы, связанные с работами, раскрыли бы грани ранней египетской культуры, особенно в отношении торговой, экономической и социальной структуры империи, детали которой все еще туманны.
Но по всему миру разбросано около 1000 сохранившихся портретов мумий, и для точных ответов «Свобода» нуждалась в информации, превышающей ту, которую могли предоставить 16 работ Гетти. Таким образом, «Свобода» задумала международный межведомственный исследовательский проект, чтобы отбирать данные из более широкого корпуса портретов и приступать к решению этих вопросов. Она назвала это «ВНЕШНИЙ ВИД» или «Древние панно: исследование, анализ и исследование».
С момента своего официального создания в 2013 году 41 учреждение собралось на борту, чтобы собрать информацию о 285 картинах, что составляет почти треть всех известных портретов мумии. Тайны тоже начали разгадываться, хотя и многие другие были раскопаны.
До того, как Свобода основал APPEAR, портреты мумий сталкивались с множеством препятствий. Когда в конце 1800-х годов раскопки египетских могильников и последующая торговля артефактами достигли полного дросселя, портреты часто вырывались из украшенных ими мумий.
Вы не получите полного контекста, объяснил Арчи Марша Хилл, куратор египетского искусства в Метрополитен-музее искусств.
Вы играете с очень маленькой колодой, когда речь идет о реальных портретах в паре с настоящими мумиями.
Более того, картины мумия существовали в подвешенном состоянии науки, попадая где-то между классификациями римского и египетского искусства.
Они были сделаны во времена великого культурного слияния в Египте, во время римской оккупации, и представляют как египетские погребальные традиции (мумификация), так и растущие эксперименты римлян с портретной живописью и такими методами живописи, как энкаустика - метод живописи, который влечет за собой таяние пчелиного воска. и затем добавляя к нему цветные пигменты.
Когда они вошли в коллекции в 19-м веке, портреты мумий рассматривались скорее как курьезы, потому что никто на самом деле не знал, что с ними делать, сказал Свободе Арци.
Они не были полностью египтянами и не были полностью классиками - они оба были.
APPEAR решает эти проблемы, объединяя множество ученых, кураторов, ученых и реставраторов для исследования большой группы портретов мумий (горстка которых все еще прикреплена к своим оригинальным мумии или кусочкам плащаницы).
Чтобы объединить и легко сравнить информацию об этих работах, участвующие учреждения загружают сведения о размере каждой картины, материалах, надписях, метках инструментов, форме панели, декоративных деталях и т. Д. В одну базу данных.
Проект стартовал в ключевой момент в области природоохранных инноваций, когда появились новые технологии, позволяющие проводить менее инвазивный анализ.
Ультрафиолетовое освещение, инфракрасная рефлектография, рентгенография и другие методы визуализации позволяют консерваторам сканировать и характеризовать материалы без необходимости извлекать образцы из деликатных работ.
Раньше вам приходилось брать очень большую пробу, чтобы определить пигмент или древесину, и с этими драгоценными предметами вы не могли этого сделать; Большинство учреждений этого не допустят, пояснила Свобода.
Таким образом, эти события были огромными в продвижении понимания [портретов].
Поскольку музеи продолжают заполнять базу данных APPEAR новыми исследованиями, Свобода и ее сотрудники начали делать выводы.
Некоторые указывают на формализацию художественных мастерских в 1-м и 3-м веках до нашей эры, когда было создано большинство портретов мумии.
Например, умелое нанесение темперной и энкаустической краски - иногда оба на одной панели - указывает на передачу техники от одного художника другому в условиях студии.
Некоторые ученые также выдвигают гипотезу о том, что различные формы и размеры панелей (у некоторых закругленные углы, а у других диагональные; у некоторых толстые, у других тонкие) могут обозначать методы конкретной мастерской или региона.
Стилистические сходства между портретами также стали понятнее, когда данные объединяются. Свобода был особенно взволнован, когда обнаружил, что портрет мумии, размещенный в музее Нортона Саймона, напротив города Гетти, имеет поразительное сходство с портретом в коллекции последнего.
Сходство между портретом Нортона Саймона «Портрет мужчины» и «Портрет бородатого мужчины» Гетти включает в себя тонкие мазки кисти, используемые для создания вьющихся волос каждого человека, и то, как моделировались складки мантий каждого мужчины.
Теперь мы пытаемся выяснить, мог ли это быть нарисован тем же художником, а если не тем же художником, может быть, той же мастерской, сказала Свобода.
Мы смеялись над тем, как они были нарисованы 2000 лет назад в Египте, и они оказались в другой стране на расстоянии 30 миль друг от друга. Какую историю мы можем рассказать об этом?
Испытания, исследующие материальный состав портретов, были особенно плодотворными, помогая идентифицировать процессы художников.
Кэролайн Картрайт, анатом по дереву, участвующий в APPEAR, определила, что 75 процентов панелей, которые она изучала, были нарисованы на дереве липы, которое не было в Египте.
Похоже, что художники-мумия импортировали материал из Северной Европы.
Изготовленный красный пигмент, обнаруженный в работах, был обнаружен в южной части Испании, что является дополнительным признаком обширной торговли египетской империи. Аналогично, повсеместное использование индиго на картинах потенциально указывает на то, что темно-синий пигмент был произведен массово.
Некоторые консерваторы даже заметили небольшие волокна, встроенные в краситель, что говорит о том, что он был переработан в текстильной промышленности Египта.
Углубленное сравнение материалов, использованных на портретах, также раскопало детали об их предметах и классовой структуре в Египте.
Вещества, такие как сусальное золото и энкаустика, были бы более дорогими и требовали бы ремесленников с большим мастерством, поэтому они, вероятно, использовались для изображения более богатых жителей, в то время как более доступная темпера-краска могла бы использоваться для тех, у кого меньше средств.
Свобода сказал, что просто нарисовать портрет мамы означает, что у вас высокий социальный статус.
Но в рамках этого мы также видим портреты, написанные на местной древесине или переработанной древесине, или, может быть, они также не окрашены или используют некачественные материалы. Таким образом, в этом социальном статусе есть экономический диапазон.
Свобода и команда APPEAR также проясняют вопрос, который преследовал их в течение некоторого времени: были ли нарисованы портреты во время жизни субъектов или после их смерти? По большей части они изображают молодых людей; большинству кажется, что им за двадцать, тридцать и сорок лет.
Их большие, преувеличенные глаза указывают на попытку художников поймать кого-то очень живого, а не недавно умершего.
И все же компьютерная томография, используемая для изучения интерьеров мумий, показывает, что возраст умершего в основном совпадает с возрастом соответствующих портретов. Свобода объяснил, что эти данные также подтверждают результаты переписей того времени, в которых описывается, что большинство людей умерли молодыми, потому что продолжительность жизни, как правило, сокращалась из-за инфекции или родов.
В то время как APPEAR начал предлагать ответы на некоторые загадки, связанные с портретами египетских мумий, организация также открывает новые вопросы.
Свобода надеется, что когда они достигнут того, что она описывает как пик данных, проект APPEAR сможет решить такие неизвестные задачи, как, например, рисование мужчин и женщин с использованием различных методов или определенных типов пигментов, или параллели в материалах и методах с различными Портреты могут помочь идентифицировать мастерские и древних художников.
Поскольку проект начинается уже шестой год, кажется, что многое еще предстоит открыть. Как отметила Свобода, чем больше мы смотрим, тем больше мы хотим знать.
В то время как древние египетские портреты мумий долгое время были предметом любопытства, о них существует лишь минимальное количество знаний.
Многие вопросы остались с тех пор, как они были обнаружены археологами в египетском городе Фаюм в конце 1800-х годов. Кто их нарисовал? Какие пигменты и субстраты использовали художники и где были закуплены эти материалы? Были ли картины сделаны во время жизни субъекта или после смерти?
В 2003 году консерватор Мария Свобода поставила перед собой задачу разгадать эти загадки. Недавно она попала в ряды Музея Гетти в Лос-Анджелесе, и, хотя коллекция учреждения была богатой и обширной, небольшая группа из 16 работ привлекла ее внимание. Подробные, широко раскрытые лица на этих картинах, известные как портреты мумий, датируются 100–250 гг. До н. Э. Каждый из них первоначально был прикреплен к мумии, окутывая лицо мертвых.
Свобода знал, что изучение этих портретов позволит получить важную информацию о группе произведений искусства, которые считаются предшественниками западной живописной традиции. (Насколько ученые могут сказать, портреты мумии - первые картины, которые изображают реалистичные, высоко индивидуализированные предметы и демонстрируют слияние погребальных и художественных традиций между греко-римским и классическим миром.) Свобода также надеялся, что ответы на многие открытые вопросы, связанные с работами, раскрыли бы грани ранней египетской культуры, особенно в отношении торговой, экономической и социальной структуры империи, детали которой все еще туманны.
Но по всему миру разбросано около 1000 сохранившихся портретов мумий, и для точных ответов «Свобода» нуждалась в информации, превышающей ту, которую могли предоставить 16 работ Гетти. Таким образом, «Свобода» задумала международный межведомственный исследовательский проект, чтобы отбирать данные из более широкого корпуса портретов и приступать к решению этих вопросов. Она назвала это «ВНЕШНИЙ ВИД» или «Древние панно: исследование, анализ и исследование».
С момента своего официального создания в 2013 году 41 учреждение собралось на борту, чтобы собрать информацию о 285 картинах, что составляет почти треть всех известных портретов мумии. Тайны тоже начали разгадываться, хотя и многие другие были раскопаны.
До того, как Свобода основал APPEAR, портреты мумий сталкивались с множеством препятствий. Когда в конце 1800-х годов раскопки египетских могильников и последующая торговля артефактами достигли полного дросселя, портреты часто вырывались из украшенных ими мумий.
Вы не получите полного контекста, объяснил Арчи Марша Хилл, куратор египетского искусства в Метрополитен-музее искусств.
Вы играете с очень маленькой колодой, когда речь идет о реальных портретах в паре с настоящими мумиями.
Более того, картины мумия существовали в подвешенном состоянии науки, попадая где-то между классификациями римского и египетского искусства.
Они были сделаны во времена великого культурного слияния в Египте, во время римской оккупации, и представляют как египетские погребальные традиции (мумификация), так и растущие эксперименты римлян с портретной живописью и такими методами живописи, как энкаустика - метод живописи, который влечет за собой таяние пчелиного воска. и затем добавляя к нему цветные пигменты.
Когда они вошли в коллекции в 19-м веке, портреты мумий рассматривались скорее как курьезы, потому что никто на самом деле не знал, что с ними делать, сказал Свободе Арци.
Они не были полностью египтянами и не были полностью классиками - они оба были.
APPEAR решает эти проблемы, объединяя множество ученых, кураторов, ученых и реставраторов для исследования большой группы портретов мумий (горстка которых все еще прикреплена к своим оригинальным мумии или кусочкам плащаницы).
Чтобы объединить и легко сравнить информацию об этих работах, участвующие учреждения загружают сведения о размере каждой картины, материалах, надписях, метках инструментов, форме панели, декоративных деталях и т. Д. В одну базу данных.
Проект стартовал в ключевой момент в области природоохранных инноваций, когда появились новые технологии, позволяющие проводить менее инвазивный анализ.
Ультрафиолетовое освещение, инфракрасная рефлектография, рентгенография и другие методы визуализации позволяют консерваторам сканировать и характеризовать материалы без необходимости извлекать образцы из деликатных работ.
Раньше вам приходилось брать очень большую пробу, чтобы определить пигмент или древесину, и с этими драгоценными предметами вы не могли этого сделать; Большинство учреждений этого не допустят, пояснила Свобода.
Таким образом, эти события были огромными в продвижении понимания [портретов].
Поскольку музеи продолжают заполнять базу данных APPEAR новыми исследованиями, Свобода и ее сотрудники начали делать выводы.
Некоторые указывают на формализацию художественных мастерских в 1-м и 3-м веках до нашей эры, когда было создано большинство портретов мумии.
Например, умелое нанесение темперной и энкаустической краски - иногда оба на одной панели - указывает на передачу техники от одного художника другому в условиях студии.
Некоторые ученые также выдвигают гипотезу о том, что различные формы и размеры панелей (у некоторых закругленные углы, а у других диагональные; у некоторых толстые, у других тонкие) могут обозначать методы конкретной мастерской или региона.
Стилистические сходства между портретами также стали понятнее, когда данные объединяются. Свобода был особенно взволнован, когда обнаружил, что портрет мумии, размещенный в музее Нортона Саймона, напротив города Гетти, имеет поразительное сходство с портретом в коллекции последнего.
Сходство между портретом Нортона Саймона «Портрет мужчины» и «Портрет бородатого мужчины» Гетти включает в себя тонкие мазки кисти, используемые для создания вьющихся волос каждого человека, и то, как моделировались складки мантий каждого мужчины.
Теперь мы пытаемся выяснить, мог ли это быть нарисован тем же художником, а если не тем же художником, может быть, той же мастерской, сказала Свобода.
Мы смеялись над тем, как они были нарисованы 2000 лет назад в Египте, и они оказались в другой стране на расстоянии 30 миль друг от друга. Какую историю мы можем рассказать об этом?
Испытания, исследующие материальный состав портретов, были особенно плодотворными, помогая идентифицировать процессы художников.
Кэролайн Картрайт, анатом по дереву, участвующий в APPEAR, определила, что 75 процентов панелей, которые она изучала, были нарисованы на дереве липы, которое не было в Египте.
Похоже, что художники-мумия импортировали материал из Северной Европы.
Изготовленный красный пигмент, обнаруженный в работах, был обнаружен в южной части Испании, что является дополнительным признаком обширной торговли египетской империи. Аналогично, повсеместное использование индиго на картинах потенциально указывает на то, что темно-синий пигмент был произведен массово.
Некоторые консерваторы даже заметили небольшие волокна, встроенные в краситель, что говорит о том, что он был переработан в текстильной промышленности Египта.
Углубленное сравнение материалов, использованных на портретах, также раскопало детали об их предметах и классовой структуре в Египте.
Вещества, такие как сусальное золото и энкаустика, были бы более дорогими и требовали бы ремесленников с большим мастерством, поэтому они, вероятно, использовались для изображения более богатых жителей, в то время как более доступная темпера-краска могла бы использоваться для тех, у кого меньше средств.
Свобода сказал, что просто нарисовать портрет мамы означает, что у вас высокий социальный статус.
Но в рамках этого мы также видим портреты, написанные на местной древесине или переработанной древесине, или, может быть, они также не окрашены или используют некачественные материалы. Таким образом, в этом социальном статусе есть экономический диапазон.
Свобода и команда APPEAR также проясняют вопрос, который преследовал их в течение некоторого времени: были ли нарисованы портреты во время жизни субъектов или после их смерти? По большей части они изображают молодых людей; большинству кажется, что им за двадцать, тридцать и сорок лет.
Их большие, преувеличенные глаза указывают на попытку художников поймать кого-то очень живого, а не недавно умершего.
И все же компьютерная томография, используемая для изучения интерьеров мумий, показывает, что возраст умершего в основном совпадает с возрастом соответствующих портретов. Свобода объяснил, что эти данные также подтверждают результаты переписей того времени, в которых описывается, что большинство людей умерли молодыми, потому что продолжительность жизни, как правило, сокращалась из-за инфекции или родов.
В то время как APPEAR начал предлагать ответы на некоторые загадки, связанные с портретами египетских мумий, организация также открывает новые вопросы.
Свобода надеется, что когда они достигнут того, что она описывает как пик данных, проект APPEAR сможет решить такие неизвестные задачи, как, например, рисование мужчин и женщин с использованием различных методов или определенных типов пигментов, или параллели в материалах и методах с различными Портреты могут помочь идентифицировать мастерские и древних художников.
Поскольку проект начинается уже шестой год, кажется, что многое еще предстоит открыть. Как отметила Свобода, чем больше мы смотрим, тем больше мы хотим знать.
--chines simplificado via tradutor do google
保罗·盖蒂博物馆。揭开古埃及令人着迷的木乃伊画像的奥秘。
尽管古埃及木乃伊的画像早已成为好奇的对象，但关于它们的学术研究却很少。
自从1800年代后期埃及考古学家在发现法伊姆（Fayum）以来发现了许多问题之后，这些问题就一直存在。谁画的？艺术家使用了哪些颜料和底物，这些材料是从哪里采购的？是在对象的生前还是死后创作的画？
2003年，音乐人玛丽·斯沃博达（Marie Svoboda）的任务是解开这些谜团。她最近加入了洛杉矶盖蒂博物馆（Getty Museum）的行列，尽管该机构的收藏丰富而庞大，但一小组16件作品引起了她的注意。这些画中详细的，睁大眼睛的面孔可追溯到公元100-250年，是木乃伊的肖像。每幅画最初都贴在木乃伊上，笼罩着死者的脸。
斯沃博达知道，对这些肖像的研究将揭示有关一批被视为西方绘画传统先驱的艺术品的重要信息。 （据学者们所知，木乃伊肖像是描绘栩栩如生，高度个性化的主题并展现出希腊罗马和古典世界融合了er葬和艺术传统的第一幅画。）斯沃博达还希望能为许多人提供答案有关作品的公开问题将揭示埃及早期文化的各个方面，尤其是与帝国的贸易，经济和社会结构有关的细节，这些细节仍是朦胧的。
但是，大约有1000幅现存的木乃伊肖像散布在全球各地，为了获得准确的答案，斯沃博达需要盖蒂16部作品所能提供的信息。因此，斯沃博达（Svoboda）构想了一个国际，多机构的研究项目，目的是从更广泛的肖像集中收集数据，并开始解决这些问题。她将其命名为APPEAR，或古代面板绘画：检验，分析和研究。
自2013年正式成立以来，已有41家机构加入，收集了约285幅画作的信息，几乎占所有已知木乃伊肖像的三分之一。尽管还发现了更多的谜团，但谜团也开始得到解决。
在Svoboda创立APPEAR之前，木乃伊画像面临着众多的奖学金障碍。到1800年代后期，当埃及墓地的发掘工作和随后的手工艺品交易全面进行时，这些画像经常被从装饰的木乃伊中撕下。
大都会艺术博物馆埃及艺术策展人玛莎·希尔（Marsha Hill）向阿瑟（Artsy）解释说，您无法获得完整的背景信息。
当您将真实肖像与真实木乃伊搭配使用时，您会在一个很小的甲板上玩耍。
更重要的是，木乃伊的绘画存在于学术界的困境中，介于罗马和埃及艺术的分类之间。
它们是在罗马占领时期，在埃及具有高度文化融合的时代制造的，代表埃及的葬礼传统（木乃伊化）和罗马人对肖像画和绘画技术（如蜡笔画）的新兴实验，这种绘画方法需要融化蜂蜡。然后添加彩色颜料。
Svoboda告诉Artsy，当他们进入19世纪的收藏中时，木乃伊肖像被更多地看作是一种好奇，因为没人真正知道该怎么做。
他们不完全是埃及人，也不是完全古典，他们都是。
APPEAR通过将众多学者，策展人，科学家和保护者召集起来，研究一大堆木乃伊画像（其中少数仍附着在其原始木乃伊或裹尸布上）来应对这些挑战。
为了汇总和轻松比较有关这些作品的信息，参与机构将有关每幅画的尺寸，材料，铭文，工具标记，面板形状，装饰细节等的详细信息上载到单个数据库。
该项目在保护创新的关键时刻开始，当时出现了可以减少侵入性分析的新技术。
紫外线照射，红外反射照相，射线照相和其他成像方法使保管人可以扫描和表征材料，而不必从精致的作品中提取样品。
以前，您必须进行非常大的采样才能识别颜料或木材，而对于这些珍贵的物体，您实际上无法做到这一点； Svoboda解释说，大多数机构都不允许这样做。
因此，这些进展在增进对[肖像]的理解上是巨大的。
随着博物馆继续用新研究填充APPEAR数据库，Svoboda和她的合作者已经开始得出结论。
有人指出，在公元1世纪和3世纪，创作了大多数木乃伊肖像的时候，艺术工作室的形式正式化。
例如，蛋彩画和蜡质漆的熟练应用（有时都在一块面板上）表明在工作室环境中技术从一位艺术家转移到另一位艺术家。
一些学者还假设，不同的面板形状和大小（一些具有圆角，而另一些是对角线的；有些则较厚，另一些则较薄）可能表示特定车间或区域的方法。
随着数据的融合，肖像之间的风格相似也变得更加清晰。斯沃博达特别高兴地发现，位于盖蒂市对面的诺顿·西蒙博物馆中的木乃伊肖像与后者的藏品极为相似。
诺顿·西蒙（Norton Simon）的《男人的肖像》和盖蒂的《木乃伊的胡子男人的肖像》之间的相似之处包括用于渲染每个对象的卷发的精致笔触，以及每个人的长袍的褶皱如何建模。
现在，我们正在尝试看看是否可以由同一位艺术家绘画，如果不是同一位艺术家，也许是同一座工作室，那么，Svoboda说。
我们在笑2000年前在埃及如何绘制这些画，它们最终出现在彼此相距30英里的另一个国家。我们能讲什么故事？
探索肖像人物妆容的测试在帮助确定艺术家的创作过程方面尤其富有成果。
参与APPEAR的木材解剖学家Caroline Cartwright发现，她研究的面板中有75％是用木画的，而木并非埃及原产。
看来，木乃伊画家是从北欧一直进口这种材料的。
作品中发现的人造红色颜料可追溯到西班牙南部，这是对埃及帝国广泛贸易的又一致敬。同样，在整个画作中普遍使用靛蓝可能表明深蓝色颜料已大量生产。
一些保护者甚至注意到染料中嵌入了细纤维，这表明该染料是从埃及的纺织工业中回收的。
通过对肖像中所用材料的深入比较，还发现了有关它们的主题和阶级结构的详细信息。
诸如金箔和蜡质之类的物质本来会更昂贵，并且需要技艺精湛的工匠，因此它们很可能被用于描绘较富有的居民，而经济适用的蛋彩画涂料可能用于那些财力较弱的人。
斯沃博达说，仅仅画一张木乃伊画像就意味着你具有很高的社会地位。
但是在那之中，我们还看到肖像画在当地的木材或再生木材上，或者它们没有被很好地绘画，或者使用劣等材料。因此，在这种社会地位内有一个经济范围。
Svoboda和APPEAR团队在一个困扰了他们一段时间的问题上也变得更加清晰：这些肖像是在对象的生前还是死后画的？他们在很大程度上描绘了年轻人。大多数人看起来都在二十，三十和四十年代。
他们那双夸张的大眼睛暗示着艺术家们正在努力捕捉一个活着的人，而不是最近去世的人。
然而，用于研究木乃伊内部的CT扫描显示，死者的年龄大多与相应肖像的年龄相匹配。斯沃博达解释说，这些发现也支持当时的人口普查，因为普查解释了大多数人都死于年轻，因为寿命通常由于感染或分娩而缩短。
尽管APPEAR已开始提供围绕埃及木乃伊画像的一些奥秘的答案，但该组织还在探索新的问题。
Svoboda希望，当他们达到她所描述的数据高峰时，APPEAR项目将能够解决未知问题，例如男女是否使用不同的方法或某些类型的颜料进行绘画，或者在各种材料和技术上是否平行肖像可以帮助识别工作室和古代艺术家。
随着该项目进入第六年，似乎还有很多发现。正如Svoboda所说，我们越看越想知道更多。
尽管古埃及木乃伊的画像早已成为好奇的对象，但关于它们的学术研究却很少。
自从1800年代后期埃及考古学家在发现法伊姆（Fayum）以来发现了许多问题之后，这些问题就一直存在。谁画的？艺术家使用了哪些颜料和底物，这些材料是从哪里采购的？是在对象的生前还是死后创作的画？
2003年，音乐人玛丽·斯沃博达（Marie Svoboda）的任务是解开这些谜团。她最近加入了洛杉矶盖蒂博物馆（Getty Museum）的行列，尽管该机构的收藏丰富而庞大，但一小组16件作品引起了她的注意。这些画中详细的，睁大眼睛的面孔可追溯到公元100-250年，是木乃伊的肖像。每幅画最初都贴在木乃伊上，笼罩着死者的脸。
斯沃博达知道，对这些肖像的研究将揭示有关一批被视为西方绘画传统先驱的艺术品的重要信息。 （据学者们所知，木乃伊肖像是描绘栩栩如生，高度个性化的主题并展现出希腊罗马和古典世界融合了er葬和艺术传统的第一幅画。）斯沃博达还希望能为许多人提供答案有关作品的公开问题将揭示埃及早期文化的各个方面，尤其是与帝国的贸易，经济和社会结构有关的细节，这些细节仍是朦胧的。
但是，大约有1000幅现存的木乃伊肖像散布在全球各地，为了获得准确的答案，斯沃博达需要盖蒂16部作品所能提供的信息。因此，斯沃博达（Svoboda）构想了一个国际，多机构的研究项目，目的是从更广泛的肖像集中收集数据，并开始解决这些问题。她将其命名为APPEAR，或古代面板绘画：检验，分析和研究。
自2013年正式成立以来，已有41家机构加入，收集了约285幅画作的信息，几乎占所有已知木乃伊肖像的三分之一。尽管还发现了更多的谜团，但谜团也开始得到解决。
在Svoboda创立APPEAR之前，木乃伊画像面临着众多的奖学金障碍。到1800年代后期，当埃及墓地的发掘工作和随后的手工艺品交易全面进行时，这些画像经常被从装饰的木乃伊中撕下。
大都会艺术博物馆埃及艺术策展人玛莎·希尔（Marsha Hill）向阿瑟（Artsy）解释说，您无法获得完整的背景信息。
当您将真实肖像与真实木乃伊搭配使用时，您会在一个很小的甲板上玩耍。
更重要的是，木乃伊的绘画存在于学术界的困境中，介于罗马和埃及艺术的分类之间。
它们是在罗马占领时期，在埃及具有高度文化融合的时代制造的，代表埃及的葬礼传统（木乃伊化）和罗马人对肖像画和绘画技术（如蜡笔画）的新兴实验，这种绘画方法需要融化蜂蜡。然后添加彩色颜料。
Svoboda告诉Artsy，当他们进入19世纪的收藏中时，木乃伊肖像被更多地看作是一种好奇，因为没人真正知道该怎么做。
他们不完全是埃及人，也不是完全古典，他们都是。
APPEAR通过将众多学者，策展人，科学家和保护者召集起来，研究一大堆木乃伊画像（其中少数仍附着在其原始木乃伊或裹尸布上）来应对这些挑战。
为了汇总和轻松比较有关这些作品的信息，参与机构将有关每幅画的尺寸，材料，铭文，工具标记，面板形状，装饰细节等的详细信息上载到单个数据库。
该项目在保护创新的关键时刻开始，当时出现了可以减少侵入性分析的新技术。
紫外线照射，红外反射照相，射线照相和其他成像方法使保管人可以扫描和表征材料，而不必从精致的作品中提取样品。
以前，您必须进行非常大的采样才能识别颜料或木材，而对于这些珍贵的物体，您实际上无法做到这一点； Svoboda解释说，大多数机构都不允许这样做。
因此，这些进展在增进对[肖像]的理解上是巨大的。
随着博物馆继续用新研究填充APPEAR数据库，Svoboda和她的合作者已经开始得出结论。
有人指出，在公元1世纪和3世纪，创作了大多数木乃伊肖像的时候，艺术工作室的形式正式化。
例如，蛋彩画和蜡质漆的熟练应用（有时都在一块面板上）表明在工作室环境中技术从一位艺术家转移到另一位艺术家。
一些学者还假设，不同的面板形状和大小（一些具有圆角，而另一些是对角线的；有些则较厚，另一些则较薄）可能表示特定车间或区域的方法。
随着数据的融合，肖像之间的风格相似也变得更加清晰。斯沃博达特别高兴地发现，位于盖蒂市对面的诺顿·西蒙博物馆中的木乃伊肖像与后者的藏品极为相似。
诺顿·西蒙（Norton Simon）的《男人的肖像》和盖蒂的《木乃伊的胡子男人的肖像》之间的相似之处包括用于渲染每个对象的卷发的精致笔触，以及每个人的长袍的褶皱如何建模。
现在，我们正在尝试看看是否可以由同一位艺术家绘画，如果不是同一位艺术家，也许是同一座工作室，那么，Svoboda说。
我们在笑2000年前在埃及如何绘制这些画，它们最终出现在彼此相距30英里的另一个国家。我们能讲什么故事？
探索肖像人物妆容的测试在帮助确定艺术家的创作过程方面尤其富有成果。
参与APPEAR的木材解剖学家Caroline Cartwright发现，她研究的面板中有75％是用木画的，而木并非埃及原产。
看来，木乃伊画家是从北欧一直进口这种材料的。
作品中发现的人造红色颜料可追溯到西班牙南部，这是对埃及帝国广泛贸易的又一致敬。同样，在整个画作中普遍使用靛蓝可能表明深蓝色颜料已大量生产。
一些保护者甚至注意到染料中嵌入了细纤维，这表明该染料是从埃及的纺织工业中回收的。
通过对肖像中所用材料的深入比较，还发现了有关它们的主题和阶级结构的详细信息。
诸如金箔和蜡质之类的物质本来会更昂贵，并且需要技艺精湛的工匠，因此它们很可能被用于描绘较富有的居民，而经济适用的蛋彩画涂料可能用于那些财力较弱的人。
斯沃博达说，仅仅画一张木乃伊画像就意味着你具有很高的社会地位。
但是在那之中，我们还看到肖像画在当地的木材或再生木材上，或者它们没有被很好地绘画，或者使用劣等材料。因此，在这种社会地位内有一个经济范围。
Svoboda和APPEAR团队在一个困扰了他们一段时间的问题上也变得更加清晰：这些肖像是在对象的生前还是死后画的？他们在很大程度上描绘了年轻人。大多数人看起来都在二十，三十和四十年代。
他们那双夸张的大眼睛暗示着艺术家们正在努力捕捉一个活着的人，而不是最近去世的人。
然而，用于研究木乃伊内部的CT扫描显示，死者的年龄大多与相应肖像的年龄相匹配。斯沃博达解释说，这些发现也支持当时的人口普查，因为普查解释了大多数人都死于年轻，因为寿命通常由于感染或分娩而缩短。
尽管APPEAR已开始提供围绕埃及木乃伊画像的一些奥秘的答案，但该组织还在探索新的问题。
Svoboda希望，当他们达到她所描述的数据高峰时，APPEAR项目将能够解决未知问题，例如男女是否使用不同的方法或某些类型的颜料进行绘画，或者在各种材料和技术上是否平行肖像可以帮助识别工作室和古代艺术家。
随着该项目进入第六年，似乎还有很多发现。正如Svoboda所说，我们越看越想知道更多。
--ae via tradutor do google
متحف جي بول جيتي. الكشف عن أسرار صور المومياء الساحرة في مصر القديمة.
في حين أن صور المومياء المصرية القديمة كانت منذ فترة طويلة أشياء فضولية ، لا يوجد سوى قدر ضئيل من المنح الدراسية حولها.
بقيت العديد من الأسئلة عالقة منذ أن اكتشفها علماء الآثار حول مدينة الفيوم المصرية في أواخر القرن التاسع عشر. من رسمها؟ ما هي الأصباغ والركائز التي استخدمها الفنانون ، وأين تم شراء هذه المواد؟ هل تم عمل اللوحات خلال حياة الشخص أو بعد الموت؟
في عام 2003 ، قامت المحافظه ماري سفوبودا بمهمتها لكشف هذه الألغاز. انضمت مؤخرًا إلى صفوف متحف غيتي في لوس أنجلوس ، وبينما كانت مجموعة المؤسسة غنية ومترامية الأطراف ، لفتت انتباهها مجموعة صغيرة من 16 عملاً. تعود الوجوه التفصيلية ذات العيون العريضة في هذه اللوحات ، والمعروفة باسم صور المومياء ، إلى 100-250 بعد الميلاد ، وقد تم لصق كل واحد منها في الأصل على مومياء ، تكفن على وجه الموتى.
عرفت Svoboda أن فحص هذه اللوحات سيكشف عن معلومات مهمة حول مجموعة من الأعمال الفنية التي تعتبر مقدمة لتقليد الرسم الغربي. (بقدر ما يمكن للباحثين أن يقولوا ، فإن صور المومياء هي اللوحات الأولى التي تصور مواضيع نابضة بالحياة وذات طابع فردي للغاية وتظهر مزيجًا من التقاليد الجنائزية والفنية بين العالمين اليوناني والروماني والكلاسيكي.) تأمل سفوبودا أيضًا في أن الإجابات على العديد ستكشف الأسئلة المفتوحة التي تحيط بالأعمال جوانب من الثقافة المصرية المبكرة ، خاصة فيما يتعلق بالتجارة التجارية والاقتصادية والبنية الاجتماعية للإمبراطورية ، التي لا تزال تفاصيلها ضبابية.
ولكن هناك ما يقرب من 1000 صورة مومياء موجودة منتشرة في جميع أنحاء العالم ، وللحصول على إجابات دقيقة ، احتاجت Svoboda إلى معلومات تتجاوز ما يمكن أن توفره أعمال جيتي الـ 16. لذا ابتكرت سفوبودا مشروعًا بحثيًا دوليًا متعدد المؤسسات لانتزاع البيانات من مجموعة أكبر من الصور الشخصية والبدء في حل هذه الأسئلة. سمتها APPEAR ، أو لوحات اللوحات القديمة: الفحص والتحليل والبحث.
منذ تأسيسها الرسمي في عام 2013 ، انضمت 41 مؤسسة إلى تجميع المعلومات حول حوالي 285 لوحة ، ما يقرب من ثلث جميع صور المومياء المعروفة. وقد بدأ حل الألغاز أيضًا ، على الرغم من اكتشاف العديد منها أيضًا.
قبل تأسيس Svoboda APPEAR ، واجهت صور المومياء عقبات لا تعد ولا تحصى من المنح الدراسية. عندما وصلت حفريات المقابر المصرية وما تبعها من تجارة القطع الأثرية إلى الخنق الكامل ، في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت الصور ممزقة غالبًا من المومياوات التي زينوها.
أوضحت مارشا هيل ، أمينة الفن المصري في متحف متروبوليتان للفنون ، أن آرتسي لا تحصل على السياق الكامل.
أنت تلعب بمجموعة صغيرة جدًا عندما يتعلق الأمر بالصور الشخصية المقترنة بالمومياوات الفعلية.
علاوة على ذلك ، كانت اللوحات المومياء موجودة في نسيان المنح الدراسية ، وتقع في مكان ما بين تصنيفات الفن الروماني والمصري.
لقد تم صنعها في وقت من الاختلاط الثقافي الكبير في مصر ، خلال الاحتلال الروماني ، وتمثل كل من التقاليد الجنائزية المصرية (التحنيط) وتجربة الرومان المزدهرة بتقنيات التصوير والرسم مثل Encaustic - طريقة الرسم التي تنطوي على ذوبان شمع العسل ثم يضاف إليها أصباغ ملونة.
عندما دخلوا مجموعات في القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى صور المومياء على أنها فضول لأنه لم يكن أحد يعرف حقًا ماذا يفعل بها ، أخبرت سفوبودا آرتسي.
لم يكونوا مصريين تمامًا ولم يكونوا كلاسيكيين تمامًا - كلاهما.
تتعامل APPEAR مع هذه التحديات من خلال الجمع بين مجموعة من العلماء والمنسقين والعلماء والمحافظين للبحث في مجموعة كبيرة من صور المومياء (لا تزال حفنة منها مرتبطة بمومياواتها الأصلية أو قطع الكفن).
لتجميع المعلومات حول هذه الأعمال ومقارنتها بسهولة ، تقوم المؤسسات المشاركة بتحميل تفاصيل حول حجم كل لوحة ومواد ونقوش وعلامات أدوات وشكل لوحة وتفاصيل زخرفية والمزيد إلى قاعدة بيانات واحدة.
بدأ المشروع في لحظة مهمة في ابتكار الحفظ ، عندما ظهرت تقنيات جديدة تسمح بتحليل أقل توغلاً.
تتيح الأشعة فوق البنفسجية ، والانعكاس بالأشعة تحت الحمراء ، والتصوير الشعاعي ، وطرق التصوير الأخرى للمراقبين مسح المواد وتمييزها دون الحاجة إلى استخراج عينات من الأعمال الدقيقة.
في السابق ، كان عليك أخذ عينة كبيرة جدًا لتحديد الصباغ أو الخشب ، ومع هذه الأشياء الثمينة ، لا يمكنك فعل ذلك ؛ وأوضح سفوبودا أن معظم المؤسسات لن تسمح بذلك.
لذا كانت هذه التطورات هائلة في تعزيز فهم [الصور].
مع استمرار المتاحف في ملء قاعدة بيانات APPEAR بأبحاث جديدة ، بدأت Svoboda والمتعاونين معها في استخلاص النتائج.
يشير العديد إلى إضفاء الطابع الرسمي على ورش العمل الفنية خلال القرنين الأول والثالث بعد الميلاد ، عندما تم إنشاء معظم صور المومياء.
على سبيل المثال ، يشير التطبيق الماهر للطلاء والطلاء المرن - أحيانًا على لوحة واحدة - إلى انتقال التقنية من فنان إلى آخر في إعداد الاستوديو.
يفترض بعض العلماء أيضًا أن أشكال وأحجام الألواح المتفاوتة (بعضها لها زوايا مستديرة ، والبعض الآخر قطري ، وبعضها سميك ، والبعض الآخر رقيق) قد يشير إلى طرق ورشة عمل أو منطقة معينة.
كما أصبحت أوجه الشبه الأسلوبية بين الصور أكثر وضوحًا مع اندماج البيانات. كانت سفوبودا متحمسة بشكل خاص لتجد أن صورة مومياء موجودة في متحف نورتون سيمون ، عبر المدينة مباشرةً من غيتي ، تشبه إلى حد كبير صورة واحدة في مجموعة الأخير.
تتضمن أوجه التشابه بين صورة رجل نورتون سيمون وصورة المومياء لرجل ملتح من غيتي ضربات فرشاة دقيقة تستخدم لجعل شعر كل شخص مجعدًا ، وكيف تم تصميم ثنايا أردية الرجل.
قال Svoboda الآن ، نحاول أن نرى ما إذا كان يمكن أن يكون قد رسمها نفس الفنان ، وإذا لم يكن نفس الفنان ، ربما نفس ورشة العمل.
كنا نضحك على كيفية رسمها قبل 2000 عام في مصر وانتهى بها الأمر في بلد آخر على بعد 30 ميلا عن بعضها البعض. ما القصة التي يمكن أن نحكيها عن ذلك؟
كانت الاختبارات التي تستكشف التركيب المادي للصور مثمرة بشكل خاص في المساعدة على تحديد عمليات الفنانين.
حددت كارولين كارترايت ، أخصائية التشريح الخشبية المشاركة في APPEAR ، أن 75 في المائة من الألواح التي درستها كانت مطلية على خشب الزيزفون ، والتي لم تكن موطنًا لمصر.
يبدو أن رسامي المومياء استوردوا المواد من شمال أوروبا.
تم تتبع صبغة حمراء مصنعة تم تحديدها في الأعمال إلى جنوب إسبانيا - وهي إشارة إضافية إلى تجارة الإمبراطورية المصرية النائية. وبالمثل ، فإن الاستخدام المنتشر للنيلة عبر اللوحات قد يشير إلى أن الصبغة الزرقاء العميقة قد تم إنتاجها بكميات كبيرة.
حتى أن بعض المحافظين لاحظوا أليافًا صغيرة مدمجة في الصبغة ، مما يشير إلى أنه تم إعادة تدويرها من صناعة النسيج في مصر.
كما كشفت مقارنة متعمقة للمواد المستخدمة عبر الصور الشخصية عن تفاصيل حول مواضيعها وبنيتها الطبقية في مصر.
كان من الممكن أن تكون مواد مثل أوراق الذهب والقطع المعدنية أكثر تكلفة وتتطلب حرفيين ذوي مهارة أكبر ، لذلك تم استخدامها على الأرجح لتصوير سكان أغنى ، في حين أنه قد تم استخدام طلاء حراري أكثر بأسعار معقولة لأولئك الذين لديهم وسائل أقل.
قالت سفوبودا إن مجرد رسم صورة مومياء يعني أنك في وضع اجتماعي مرتفع.
ولكن في ذلك ، نرى أيضًا صورًا مرسومة على الخشب المحلي أو الخشب المعاد تدويره ، أو ربما لم يتم رسمها أيضًا أو أنها تستخدم مواد رديئة. لذلك هناك نطاق اقتصادي ضمن ذلك الوضع الاجتماعي.
كما أصبحت Svoboda وفريق APPEAR أكثر وضوحًا بشأن سؤال أزعجهم لبعض الوقت: هل تم رسم الصور الشخصية خلال حياة الأشخاص أو بعد وفاتهم؟ يصورون إلى حد كبير الشباب. يبدو معظمهم في العشرينات والثلاثينيات والأربعينيات من العمر.
تشير أعينهم الكبيرة والمبالغ فيها إلى جهد من قبل الفنانين للقبض على شخص ما على قيد الحياة بدلاً من المتوفى مؤخرًا.
ومع ذلك ، فإن عمليات التصوير المقطعي المحوسب المستخدمة لدراسة التصميمات الداخلية للمومياوات تكشف أن أعمار المتوفين تتطابق في الغالب مع أعمار الصور المقابلة. أوضحت سفوبودا أن هذه النتائج تدعم أيضًا تعداد ذلك الوقت ، حيث يصفون أن معظم الناس ماتوا صغارًا ، لأن العمر الافتراضي كان قصريًا بسبب العدوى أو الولادة.
في حين أن APPEAR بدأت في تقديم إجابات على بعض الألغاز المحيطة بصور المومياء المصرية ، فإن المنظمة تكسر أيضًا أسئلة جديدة مفتوحة.
تأمل Svoboda أنه عندما تصل إلى ما تصفه بأنه ذروة البيانات ، سيكون مشروع APPEAR قادرًا على حل المجهول مثل ما إذا كان الرجال والنساء قد تم رسمهم باستخدام طرق مختلفة أو أنواع معينة من الصباغ ، أو ما إذا كانت متوازية في المواد والتقنيات عبر مختلف يمكن أن تساعد الصور الشخصية في تحديد ورش العمل والفنانين القدماء.
مع بدء المشروع في عامه السادس ، يبدو أنه لا يزال هناك الكثير لاكتشافه. كما لاحظ Svoboda ، كلما نظرنا أكثر ، كلما أردنا معرفة المزيد.
في حين أن صور المومياء المصرية القديمة كانت منذ فترة طويلة أشياء فضولية ، لا يوجد سوى قدر ضئيل من المنح الدراسية حولها.
بقيت العديد من الأسئلة عالقة منذ أن اكتشفها علماء الآثار حول مدينة الفيوم المصرية في أواخر القرن التاسع عشر. من رسمها؟ ما هي الأصباغ والركائز التي استخدمها الفنانون ، وأين تم شراء هذه المواد؟ هل تم عمل اللوحات خلال حياة الشخص أو بعد الموت؟
في عام 2003 ، قامت المحافظه ماري سفوبودا بمهمتها لكشف هذه الألغاز. انضمت مؤخرًا إلى صفوف متحف غيتي في لوس أنجلوس ، وبينما كانت مجموعة المؤسسة غنية ومترامية الأطراف ، لفتت انتباهها مجموعة صغيرة من 16 عملاً. تعود الوجوه التفصيلية ذات العيون العريضة في هذه اللوحات ، والمعروفة باسم صور المومياء ، إلى 100-250 بعد الميلاد ، وقد تم لصق كل واحد منها في الأصل على مومياء ، تكفن على وجه الموتى.
عرفت Svoboda أن فحص هذه اللوحات سيكشف عن معلومات مهمة حول مجموعة من الأعمال الفنية التي تعتبر مقدمة لتقليد الرسم الغربي. (بقدر ما يمكن للباحثين أن يقولوا ، فإن صور المومياء هي اللوحات الأولى التي تصور مواضيع نابضة بالحياة وذات طابع فردي للغاية وتظهر مزيجًا من التقاليد الجنائزية والفنية بين العالمين اليوناني والروماني والكلاسيكي.) تأمل سفوبودا أيضًا في أن الإجابات على العديد ستكشف الأسئلة المفتوحة التي تحيط بالأعمال جوانب من الثقافة المصرية المبكرة ، خاصة فيما يتعلق بالتجارة التجارية والاقتصادية والبنية الاجتماعية للإمبراطورية ، التي لا تزال تفاصيلها ضبابية.
ولكن هناك ما يقرب من 1000 صورة مومياء موجودة منتشرة في جميع أنحاء العالم ، وللحصول على إجابات دقيقة ، احتاجت Svoboda إلى معلومات تتجاوز ما يمكن أن توفره أعمال جيتي الـ 16. لذا ابتكرت سفوبودا مشروعًا بحثيًا دوليًا متعدد المؤسسات لانتزاع البيانات من مجموعة أكبر من الصور الشخصية والبدء في حل هذه الأسئلة. سمتها APPEAR ، أو لوحات اللوحات القديمة: الفحص والتحليل والبحث.
منذ تأسيسها الرسمي في عام 2013 ، انضمت 41 مؤسسة إلى تجميع المعلومات حول حوالي 285 لوحة ، ما يقرب من ثلث جميع صور المومياء المعروفة. وقد بدأ حل الألغاز أيضًا ، على الرغم من اكتشاف العديد منها أيضًا.
قبل تأسيس Svoboda APPEAR ، واجهت صور المومياء عقبات لا تعد ولا تحصى من المنح الدراسية. عندما وصلت حفريات المقابر المصرية وما تبعها من تجارة القطع الأثرية إلى الخنق الكامل ، في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت الصور ممزقة غالبًا من المومياوات التي زينوها.
أوضحت مارشا هيل ، أمينة الفن المصري في متحف متروبوليتان للفنون ، أن آرتسي لا تحصل على السياق الكامل.
أنت تلعب بمجموعة صغيرة جدًا عندما يتعلق الأمر بالصور الشخصية المقترنة بالمومياوات الفعلية.
علاوة على ذلك ، كانت اللوحات المومياء موجودة في نسيان المنح الدراسية ، وتقع في مكان ما بين تصنيفات الفن الروماني والمصري.
لقد تم صنعها في وقت من الاختلاط الثقافي الكبير في مصر ، خلال الاحتلال الروماني ، وتمثل كل من التقاليد الجنائزية المصرية (التحنيط) وتجربة الرومان المزدهرة بتقنيات التصوير والرسم مثل Encaustic - طريقة الرسم التي تنطوي على ذوبان شمع العسل ثم يضاف إليها أصباغ ملونة.
عندما دخلوا مجموعات في القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى صور المومياء على أنها فضول لأنه لم يكن أحد يعرف حقًا ماذا يفعل بها ، أخبرت سفوبودا آرتسي.
لم يكونوا مصريين تمامًا ولم يكونوا كلاسيكيين تمامًا - كلاهما.
تتعامل APPEAR مع هذه التحديات من خلال الجمع بين مجموعة من العلماء والمنسقين والعلماء والمحافظين للبحث في مجموعة كبيرة من صور المومياء (لا تزال حفنة منها مرتبطة بمومياواتها الأصلية أو قطع الكفن).
لتجميع المعلومات حول هذه الأعمال ومقارنتها بسهولة ، تقوم المؤسسات المشاركة بتحميل تفاصيل حول حجم كل لوحة ومواد ونقوش وعلامات أدوات وشكل لوحة وتفاصيل زخرفية والمزيد إلى قاعدة بيانات واحدة.
بدأ المشروع في لحظة مهمة في ابتكار الحفظ ، عندما ظهرت تقنيات جديدة تسمح بتحليل أقل توغلاً.
تتيح الأشعة فوق البنفسجية ، والانعكاس بالأشعة تحت الحمراء ، والتصوير الشعاعي ، وطرق التصوير الأخرى للمراقبين مسح المواد وتمييزها دون الحاجة إلى استخراج عينات من الأعمال الدقيقة.
في السابق ، كان عليك أخذ عينة كبيرة جدًا لتحديد الصباغ أو الخشب ، ومع هذه الأشياء الثمينة ، لا يمكنك فعل ذلك ؛ وأوضح سفوبودا أن معظم المؤسسات لن تسمح بذلك.
لذا كانت هذه التطورات هائلة في تعزيز فهم [الصور].
مع استمرار المتاحف في ملء قاعدة بيانات APPEAR بأبحاث جديدة ، بدأت Svoboda والمتعاونين معها في استخلاص النتائج.
يشير العديد إلى إضفاء الطابع الرسمي على ورش العمل الفنية خلال القرنين الأول والثالث بعد الميلاد ، عندما تم إنشاء معظم صور المومياء.
على سبيل المثال ، يشير التطبيق الماهر للطلاء والطلاء المرن - أحيانًا على لوحة واحدة - إلى انتقال التقنية من فنان إلى آخر في إعداد الاستوديو.
يفترض بعض العلماء أيضًا أن أشكال وأحجام الألواح المتفاوتة (بعضها لها زوايا مستديرة ، والبعض الآخر قطري ، وبعضها سميك ، والبعض الآخر رقيق) قد يشير إلى طرق ورشة عمل أو منطقة معينة.
كما أصبحت أوجه الشبه الأسلوبية بين الصور أكثر وضوحًا مع اندماج البيانات. كانت سفوبودا متحمسة بشكل خاص لتجد أن صورة مومياء موجودة في متحف نورتون سيمون ، عبر المدينة مباشرةً من غيتي ، تشبه إلى حد كبير صورة واحدة في مجموعة الأخير.
تتضمن أوجه التشابه بين صورة رجل نورتون سيمون وصورة المومياء لرجل ملتح من غيتي ضربات فرشاة دقيقة تستخدم لجعل شعر كل شخص مجعدًا ، وكيف تم تصميم ثنايا أردية الرجل.
قال Svoboda الآن ، نحاول أن نرى ما إذا كان يمكن أن يكون قد رسمها نفس الفنان ، وإذا لم يكن نفس الفنان ، ربما نفس ورشة العمل.
كنا نضحك على كيفية رسمها قبل 2000 عام في مصر وانتهى بها الأمر في بلد آخر على بعد 30 ميلا عن بعضها البعض. ما القصة التي يمكن أن نحكيها عن ذلك؟
كانت الاختبارات التي تستكشف التركيب المادي للصور مثمرة بشكل خاص في المساعدة على تحديد عمليات الفنانين.
حددت كارولين كارترايت ، أخصائية التشريح الخشبية المشاركة في APPEAR ، أن 75 في المائة من الألواح التي درستها كانت مطلية على خشب الزيزفون ، والتي لم تكن موطنًا لمصر.
يبدو أن رسامي المومياء استوردوا المواد من شمال أوروبا.
تم تتبع صبغة حمراء مصنعة تم تحديدها في الأعمال إلى جنوب إسبانيا - وهي إشارة إضافية إلى تجارة الإمبراطورية المصرية النائية. وبالمثل ، فإن الاستخدام المنتشر للنيلة عبر اللوحات قد يشير إلى أن الصبغة الزرقاء العميقة قد تم إنتاجها بكميات كبيرة.
حتى أن بعض المحافظين لاحظوا أليافًا صغيرة مدمجة في الصبغة ، مما يشير إلى أنه تم إعادة تدويرها من صناعة النسيج في مصر.
كما كشفت مقارنة متعمقة للمواد المستخدمة عبر الصور الشخصية عن تفاصيل حول مواضيعها وبنيتها الطبقية في مصر.
كان من الممكن أن تكون مواد مثل أوراق الذهب والقطع المعدنية أكثر تكلفة وتتطلب حرفيين ذوي مهارة أكبر ، لذلك تم استخدامها على الأرجح لتصوير سكان أغنى ، في حين أنه قد تم استخدام طلاء حراري أكثر بأسعار معقولة لأولئك الذين لديهم وسائل أقل.
قالت سفوبودا إن مجرد رسم صورة مومياء يعني أنك في وضع اجتماعي مرتفع.
ولكن في ذلك ، نرى أيضًا صورًا مرسومة على الخشب المحلي أو الخشب المعاد تدويره ، أو ربما لم يتم رسمها أيضًا أو أنها تستخدم مواد رديئة. لذلك هناك نطاق اقتصادي ضمن ذلك الوضع الاجتماعي.
كما أصبحت Svoboda وفريق APPEAR أكثر وضوحًا بشأن سؤال أزعجهم لبعض الوقت: هل تم رسم الصور الشخصية خلال حياة الأشخاص أو بعد وفاتهم؟ يصورون إلى حد كبير الشباب. يبدو معظمهم في العشرينات والثلاثينيات والأربعينيات من العمر.
تشير أعينهم الكبيرة والمبالغ فيها إلى جهد من قبل الفنانين للقبض على شخص ما على قيد الحياة بدلاً من المتوفى مؤخرًا.
ومع ذلك ، فإن عمليات التصوير المقطعي المحوسب المستخدمة لدراسة التصميمات الداخلية للمومياوات تكشف أن أعمار المتوفين تتطابق في الغالب مع أعمار الصور المقابلة. أوضحت سفوبودا أن هذه النتائج تدعم أيضًا تعداد ذلك الوقت ، حيث يصفون أن معظم الناس ماتوا صغارًا ، لأن العمر الافتراضي كان قصريًا بسبب العدوى أو الولادة.
في حين أن APPEAR بدأت في تقديم إجابات على بعض الألغاز المحيطة بصور المومياء المصرية ، فإن المنظمة تكسر أيضًا أسئلة جديدة مفتوحة.
تأمل Svoboda أنه عندما تصل إلى ما تصفه بأنه ذروة البيانات ، سيكون مشروع APPEAR قادرًا على حل المجهول مثل ما إذا كان الرجال والنساء قد تم رسمهم باستخدام طرق مختلفة أو أنواع معينة من الصباغ ، أو ما إذا كانت متوازية في المواد والتقنيات عبر مختلف يمكن أن تساعد الصور الشخصية في تحديد ورش العمل والفنانين القدماء.
مع بدء المشروع في عامه السادس ، يبدو أنه لا يزال هناك الكثير لاكتشافه. كما لاحظ Svoboda ، كلما نظرنا أكثر ، كلما أردنا معرفة المزيد.
Nenhum comentário:
Postar um comentário