After the revolution, along with other sectors of the national economy, the sewing industry was rebuilt and transformed.
The enormous and extraordinarily difficult task of centralizing it was entrusted to the Department of ready dresses and linen under the Centrotextile in mid-1918 “… to restore, unite and nationalize the production and distribution of finished garments and linen in a scale country. Since April 1919, the department has become an independent branch, headed by the Central Garment Industry Committee (Tsentroshvey) on the Supreme Council of National Economy. It soon became known as Glavodezhda.
The first organizations for the mass production of clothing appear in Moscow (Moskvoshvey), Leningrad (Leningradshvey) and several other cities - just ten. Most of the companies in these associations worked for the army.
The Bolshevik fashionista movement emerged, thanks to the stylist Nadejda Lamanova, known as the “Russian Chanel”.
The textile industry and fashion existed since the beginning of the Russian revolution in 1917, and continued to exist afterwards.
Fashion is viscerally linked to the capitalist mode of production. However, socialist transition societies, such as the defunct USSR (Union of Soviet Socialist Republics), did not abolish it. There is a persistent tradition of liberal democracies in emptying the socialist experience as tasteless and standardized. As the lifestyle of bourgeois society uses fashion as a way of expressing individuality, there is a misguided perception that nothing similar to the fashion world existed throughout the 74 years of the Soviet era (1917-1991).
When Raisa, the wife of former Soviet leader Mikhail Gorbachev, died in 1999, aged 67, the victim of acute leukemia, had a relationship of her with fashion. The ex-first lady's taste for haute couture, at a time of economic hardship, made her the target of criticism. She introduced Western fashion to Russia, where fashion was the only model of a flowery dress. ”
Raíssa was an admirable woman, but she had no merit in taking fashion to a place she never left. The textile industry and fashion had existed since the beginnings of the socialist government, established in October 1917, and continued to exist afterwards.
Under the leadership of Vladimir Lenin, who led the Soviet Socialist Federal Republic of Russia from 1917 to 1922, and the USSR from 1922 to 1924, the year of his death, the function of the textile segment was to provide cheap, quality clothing without forgetting the design . In revolutionary Moscow, the first fashion houses were created out of the city's tailoring and tailoring workshops in the late 1920s and early 1930s.
In 1920, Vkhutemas (acronym for State Art Studios) was founded, called the "Bauhaus of Moscow", which operated until 1932 and laid the foundation for the subsequent decades of Soviet industrial design. The school had the purpose of preparing artists to work in the industry, as well as builders and managers for technical and vocational education. The institution maintained art colleges, with courses in graphic arts, sculpture and architecture; and industry, with training in printing, textiles, ceramics, carpentry and metalwork.
Vkhutemas housed the artistic-cultural movement that also reverberated in fashion and became known as the Russian Vanguard. She contemplated, among other expressions, Constructivism, which acted in the textile segment. The form of expression was the result of an era marked by political, economic, social, cultural changes, in modes of production and social organization. The notion of active interventions and participation of artists in the manufacturing process, themselves limited to the production of drawings that could be mass-produced, was itself a very revolutionary idea.
The textile department of the State Art Studios was guided by the constructivist designer Varvara Stepanova (1884-1958). Although the pedagogical orientation was focused on a utilitarian perspective, the stylist encouraged students to observe aesthetics and contemporary fabrics to develop awareness of the demands of the new social conditions imposed by the Soviet regime. Constructivist stylist Lyubov Popova (1889-1924) was also a member of the textile department.
In 1922, the two Vanguarda Russa artists were hired to create fabrics for the State Textile Printing Factory. Both were pioneers as women designers in the Soviet textile industry, although 60% of the labor force of this segment was female. Popova was the author of geometric, architectural and asymmetrical patterns and produced fabrics with lattices of sickle and hammer prints, precursors to the work of other Bolshevik artists.
Constructivist fashion used everyday materials such as string, wood, metal, plastic, chosen for their inherent qualities: textures, color and shape. There was an effort to work with clothing design with a focus on functionality and approach to shapes and styles. The trends pointed to genderless and universal clothing, the use of new materials (alternative and synthetic), bright colors, in addition to black, white and silver with geometric details and a zipper.
The Bolshevik fashionista movement emerged, to a large extent, thanks to the stylist Nadejda Lamanova, known as the “Russian Chanel”. Before the revolution, Nadejda created clothing for the Imperial Court and the theaters of the Russian capital. In the Soviet period, she designed clothing for mass production. She was the darling of the wives of heads of the Communist Party of the USSR (CPSU) and trained those responsible for the regime's first fashion houses, such as the Mostorg department store, which opened in 1933; Mosbelio, opened in 1934; and Moschveia, which opened its doors in 1938. These clothing stores launched the first Soviet fashion magazines in 1936.
It was from the “Russian Chanel” the idea to create a contemporary fashion studio to guide the revolutionary wardrobe. She developed fashion for workers and peasants from handkerchiefs and tablecloths, among other everyday items. Still, she created a collection that won the Grand Prize at the Paris International Exhibition in 1925.
In the post-revolutionary period, the Soviet wardrobe consisted of leather jackets and clothes with a straight cut in fabrics such as canvas and linen. The pieces were used by men and women. At that time, they began to wear a red scarf, symbol of female emancipation, tied to the back of the head. Before Red October, only men removed their gloves from their right hands as a sign of respect to greet someone else. The comrades also began to adopt the gesture.
With Lenin's death in 1924, the USSR is led by the Georgian Joseph Stalin, who held the post until his death in 1953. In the early years of the regime, fashionable clothes were inaccessible to the Soviet people until after 1936 , when restrictions on the sale of textiles were lifted. Before that, people had to make repairs, reuse old clothes, or produce any part using the available materials.
The New Economic Policy, initiated by Lenin and implemented throughout the 1920s, authorized private business and allowed Western fashion to enter the Soviet Union. This practice generated criticism from the Bolsheviks, whose ideology was contrary to the consumption of Western fashion for considering it intrinsically capitalist. In the view of comrades, fashion emphasizes the economic status and gender differences, precisely values that the socialist regime sought to deconstruct.
The measures for the reconstruction of the Soviet economy after World War I and the Russian Civil War improved the living conditions of the population. The “commune” fashion came to adopt the western inventions of the so-called “Crazy Twenties”: Marengo suits, felt boots, Oxford pants, low-waist dresses, and pearl necklaces. It was common to copy the style of movie stars.
Beachwear emerged in the USSR in the 1920s, with right up to a prototype of bikini in 1937. The double piece was only officially invented in 1946, by Parisian stylist Jacques Heim. The first two-piece bikinis began to appear in the USSR in the 1950s. With the top “hopefully falling”, it shocked society and were used especially by celebrities or bohemians. The high bearish part - currently considered "retro" - continued as a trend until the early 1980s.
The Soviet bikini was immortalized in the film Brilliántovaia Ruká (Diamond Arm, 1968). Directed by Leonid Gayday (1923-93), the feature features star Svetlana Svetlitchnaia dressed in a daring model by the standards of the time and in the role of a seductive woman. The actress won forever the title of “sex symbol”. In the following two decades, 1970 and 1980, the Soviets obtained Western swimwear with small bikini bottoms.
In the Second World War, during the Nazi siege of Leningrad, today St. Petersburg, in April 1944, Casa Mertens was inaugurated, which sold women's clothing. Until the Red Revolution, the site operated a fur shop. Currently, the site houses a huge unit of the Spanish chain Zara, a clothing store produced in the fast fashion system.
At the end of the Second World War and in the middle of the Cold War, the Bolshevik fashion world was on fire. During this period, the most famous Soviet clothing store, the Fashion House, was opened in the center of the capital Moscow. There, collections were created for more than 500 factories and fashion shows organized to the public with art experts commenting on the latest trends in fashion. Designers were rarely identified at the launch of the collections. The creation was attributed to the collective of designers of Casa de Moda. The most famous models of the time participated in regular fashion shows, and the venture employed talented young designers, such as Slava Zaitsev, the “Red Dior”, who ended up becoming a celebrity even in the West.
With Stalin's death in 1953, Russian Nikita Kruschev replaced him and held the post until 1964. One of the measures of the Soviet post-Stalinism period was to repeal the ban on the “cult of personality” in February 1956. Political life and cultural in the Soviet Union was profoundly impacted. One of the symbols of the new era was the musical comedy Carnival in Moscow (1956), by Eldar Ryazanov, starring Lyudmila Gurchenko (1935-2011).
The Ukrainian actress was considered too Western in Stalin's time, accused of accepting money from admirers to supplement the state's salary and had her patriotism questioned when she refused to be a KGB informant. In the new era initiated by Kruschev, Lyudmila was elevated to an iconic artist for Soviet culture and her thin waist became a fever among the women of the country, who pursued the “hourglass” look of the dresses with the round skirt that she immortalized.
image 1-
Kaftan made of rough red fabric,
below is embroidered with beads and colored stones
(according to the drawing of N.Ya.Davydova).
The caftan can be worn on skirts made of white, black or rough canvas.
Source: "Women's Journal", No. 2, 1926
Rebuilt for the exhibition "Genius in a Skirt".
Image 2- from the album "Art in Everyday Life"
The model was reconstructed for the exhibition "Genius in a Skirt".
PODCAST - LINK ->
https://anchor.fm/museu2009gmailcom
instragam -
edison.mariotti4018
https://www.instagram.com/edison.mariotti/
tiktok -
https://www.tiktok.com/@edisonmariotti
Blog:
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Cultura é o que somos
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é que compartilhamos
A Cultura inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de um
analista de dados em linguagem de programação de código, R.
“A matemática, vista correta, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
Diga não a anúncio falsos.
Este relatório, tem uma garantia de verificar o endereço do LINK abaixo
image 1-
Kaftan made of rough red fabric,
below is embroidered with beads and colored stones
(according to the drawing of N.Ya.Davydova).
The caftan can be worn on skirts made of white, black or rough canvas.
Source: "Women's Journal", No. 2, 1926
Rebuilt for the exhibition "Genius in a Skirt".
Image 2- from the album "Art in Everyday Life"
The model was reconstructed for the exhibition "Genius in a Skirt".
by Iara Vidal - Socialist Morena
--br via tradutor do google
Moda: Em 1919, o que aconteceu com a moda na Rússia?
Após a revolução, junto com outros setores da economia nacional, a indústria da costura foi reconstruída e transformada.
A enorme e extraordinariamente difícil tarefa de centralizá-la foi confiada ao Departamento de vestidos prontos e linho sob o Centrotextile em meados de 1918 “… para restaurar, unir e nacionalizar a produção e distribuição de roupas e linho acabados em um país de escala. Desde abril de 1919, o departamento tornou-se um ramo independente, chefiado pelo Comitê Central da Indústria de Vestuário (Tsentroshvey) no Conselho Supremo de Economia Nacional. Logo ficou conhecido como Glavodezhda.
As primeiras organizações para a produção em massa de roupas aparecem em Moscou (Moskvoshvey), Leningrado (Leningradshvey) e várias outras cidades - apenas dez. A maioria das empresas nessas associações trabalhava para o exército.
O movimento fashionista bolchevique surgiu, graças à estilista Nadejda Lamanova, conhecida como o “Chanel Russo”.
A indústria têxtil e da moda existiu desde o início da Revolução Russa em 1917 e continuou a existir depois.
A moda está visceralmente ligada ao modo de produção capitalista. No entanto, as sociedades socialistas em transição, como a extinta URSS (União das Repúblicas Socialistas Soviéticas), não o aboliram. Há uma tradição persistente de democracias liberais em esvaziar a experiência socialista como insípida e padronizada. Como o estilo de vida da sociedade burguesa usa a moda como forma de expressão da individualidade, há uma percepção equivocada de que nada semelhante ao mundo da moda existiu ao longo dos 74 anos da era soviética (1917-1991).
Quando Raisa, esposa do ex-líder soviético Mikhail Gorbachev, morreu em 1999, aos 67 anos, vítima de leucemia aguda, tinha uma relação dela com a moda. O gosto da ex-primeira-dama pela alta costura, em um momento de dificuldades econômicas, tornou-a alvo de críticas. Ela introduziu a moda ocidental na Rússia, onde a moda era o único modelo de vestido florido. ”
Raíssa era uma mulher admirável, mas não teve nenhum mérito em levar a moda para um lugar que nunca deixou. A indústria têxtil e a moda já existiam desde o início do governo socialista, estabelecido em outubro de 1917, e continuaram existindo depois.
Sob a liderança de Vladimir Lenin, que liderou a República Federal Socialista Soviética da Rússia de 1917 a 1922, e a URSS de 1922 a 1924, ano de sua morte, a função do segmento têxtil era fornecer roupas baratas e de qualidade, sem esquecer o design . Na revolucionária Moscou, as primeiras casas de moda foram criadas a partir das oficinas de alfaiataria da cidade no final dos anos 1920 e início dos anos 1930.
Em 1920, foi fundada a Vkhutemas (acrônimo de State Art Studios), chamada de "Bauhaus de Moscou", que funcionou até 1932 e lançou as bases para as décadas subsequentes do design industrial soviético. A escola tinha por objetivo preparar artistas para atuarem na indústria, além de construtores e gestores para a educação técnica e profissionalizante. A instituição mantinha faculdades de arte, com cursos de artes gráficas, escultura e arquitetura; e indústria, com formação em impressão, têxtil, cerâmica, carpintaria e serralharia.
Vkhutemas abrigou o movimento artístico-cultural que também reverberou na moda e ficou conhecido como a Vanguarda Russa. Ela contemplou, entre outras expressões, o Construtivismo, que atuava no segmento têxtil. A forma de expressão foi fruto de uma época marcada por mudanças políticas, econômicas, sociais, culturais, nos modos de produção e de organização social. A noção de intervenções ativas e de participação dos artistas no processo de fabricação, eles próprios limitados à produção de desenhos que poderiam ser produzidos em massa, era em si uma ideia muito revolucionária.
O departamento têxtil do State Art Studios foi dirigido pela designer construtivista Varvara Stepanova (1884-1958). Embora a orientação pedagógica fosse voltada para uma perspectiva utilitária, o estilista incentivou os alunos a observar a estética e os tecidos contemporâneos para desenvolver a consciência das demandas das novas condições sociais impostas pelo regime soviético. O estilista construtivista Lyubov Popova (1889-1924) também foi membro do departamento têxtil.
Em 1922, os dois artistas da Vanguarda Russa foram contratados para criar tecidos para a Fábrica de Impressão Têxtil do Estado. Ambas foram pioneiras como designers femininas na indústria têxtil soviética, embora 60% da força de trabalho desse segmento fosse feminina. Popova foi autora de padrões geométricos, arquitetônicos e assimétricos e produziu tecidos com treliças de estampas de foice e martelo, precursores do trabalho de outros artistas bolcheviques.
A moda construtivista usa materiais do cotidiano como barbante, madeira, metal, plástico, escolhidos por suas qualidades inerentes: texturas, cores e formas. Houve um esforço para trabalhar com design de roupas com foco na funcionalidade e abordagem de formas e estilos. As tendências apontaram para roupas sem gênero e universais, o uso de novos materiais (alternativos e sintéticos), cores vivas, além de preto, branco e prata com detalhes geométricos e zíper.
O movimento fashionista bolchevique surgiu, em grande medida, graças à estilista Nadejda Lamanova, conhecida como o “Canal Russo”. Antes da revolução, Nadejda criava roupas para a Corte Imperial e os teatros da capital russa. No período soviético, ela desenhou roupas para produção em massa. Ela foi a queridinha das esposas dos chefes do Partido Comunista da URSS (PCUS) e formou os responsáveis pelas primeiras casas de moda do regime, como a loja de departamentos Mostorg, inaugurada em 1933; Mosbelio, inaugurado em 1934; e Moschveia, que abriu suas portas em 1938. Essas lojas de roupas lançaram as primeiras revistas de moda soviética em 1936.
Foi do “Chanel Russo” a ideia de criar um estúdio de moda contemporânea para guiar o guarda-roupa revolucionário. Ela desenvolveu moda para trabalhadores e camponeses a partir de lenços e toalhas de mesa, entre outros itens do cotidiano. Mesmo assim, ela criou uma coleção que ganhou o Grande Prêmio na Exposição Internacional de Paris em 1925.
No período pós-revolucionário, o guarda-roupa soviético era composto por jaquetas de couro e roupas com corte reto em tecidos como lona e linho. As peças foram utilizadas por homens e mulheres. Naquela época, elas passaram a usar um lenço vermelho, símbolo da emancipação feminina, amarrado na nuca. Antes do Outubro Vermelho, apenas os homens tiravam as luvas da mão direita em sinal de respeito ao cumprimentar outra pessoa. Os camaradas também começaram a adotar o gesto.
Com a morte de Lenin em 1924, a URSS é liderada pelo georgiano Joseph Stalin, que ocupou o cargo até sua morte em 1953. Nos primeiros anos do regime, roupas da moda eram inacessíveis ao povo soviético até depois de 1936, quando as restrições ao venda de têxteis foi levantada. Antes, era preciso fazer consertos, reaproveitar roupas velhas ou produzir qualquer peça com os materiais disponíveis.
A Nova Política Econômica, iniciada por Lenin e implementada ao longo da década de 1920, autorizou negócios privados e permitiu que a moda ocidental entrasse na União Soviética. Essa prática gerou críticas dos bolcheviques, cuja ideologia era contrária ao consumo da moda ocidental por considerá-la intrinsecamente capitalista. Na visão dos camaradas, a moda enfatiza a condição econômica e as diferenças de gênero, justamente valores que o regime socialista buscou desconstruir.
As medidas de reconstrução da economia soviética após a Primeira Guerra Mundial e a Guerra Civil Russa melhoraram as condições de vida da população. A moda da “comuna” passou a adotar as invenções ocidentais dos chamados “Crazy Twenties”: ternos Marengo, botas de feltro, calças Oxford, vestidos de cintura baixa e colares de pérolas. Era comum copiar o estilo das estrelas de cinema.
A moda praia surgiu na URSS na década de 1920, com até um protótipo de biquíni em 1937. A peça dupla só foi inventada oficialmente em 1946, pelo estilista parisiense Jacques Heim. Os primeiros biquínis de duas peças começaram a aparecer na URSS na década de 1950. Com o top “espero cair”, chocou a sociedade e foi utilizado principalmente por celebridades ou boêmios. A parte alta da baixa - atualmente considerada "retro" - continuou como uma tendência até o início dos anos 1980.
O biquíni soviético foi imortalizado no filme Brilliántovaia Ruká (Diamond Arm, 1968). Dirigido por Leonid Gayday (1923-93), o longa apresenta a estrela Svetlana Svetlitchnaia vestida de modelo ousada para os padrões da época e no papel de uma mulher sedutora. A atriz conquistou para sempre o título de “símbolo sexual”. Nas duas décadas seguintes, 1970 e 1980, os soviéticos adquiriram trajes de banho ocidentais com biquínis pequenos.
Na Segunda Guerra Mundial, durante o cerco nazista de Leningrado, hoje São Petersburgo, em abril de 1944, foi inaugurada a Casa Mertens, que vendia roupas femininas. Até a Revolução Vermelha, o site operava uma loja de peles. Atualmente, o local abriga uma enorme unidade da rede espanhola Zara, loja de roupas produzidas no sistema fast fashion.
No final da Segunda Guerra Mundial e no meio da Guerra Fria, o mundo da moda bolchevique estava em chamas. Durante este período, a mais famosa loja de roupas soviética, a Fashion House, foi inaugurada no centro da capital Moscou. Lá, foram criadas coleções para mais de 500 fábricas e desfiles organizados para o público com especialistas em arte comentando as últimas tendências da moda. Designers raramente eram identificados no lançamento das coleções. A criação foi atribuída ao coletivo de designers da Casa de Moda. As modelos mais famosas da época participavam de desfiles regulares, e o empreendimento empregava jovens estilistas talentosos, como Slava Zaitsev, o “Red Dior”, que acabou se tornando uma celebridade até no Ocidente.
Com a morte de Stalin em 1953, o russo Nikita Kruschev o substituiu e ocupou o cargo até 1964. Uma das medidas do período pós-stalinismo soviético foi revogar a proibição do “culto à personalidade” em fevereiro de 1956. Vida política e cultural em a União Soviética foi profundamente afetada. Um dos símbolos da nova era foi a comédia musical Carnival in Moscow (1956), de Eldar Ryazanov, estrelada por Lyudmila Gurchenko (1935-2011).
A atriz ucraniana foi considerada ocidental demais na época de Stalin, acusada de aceitar dinheiro de admiradores para complementar o salário do Estado e teve seu patriotismo questionado quando se recusou a ser informante da KGB. Na nova era iniciada por Kruschev, Lyudmila foi elevada a uma artista icônica da cultura soviética e sua cintura fina virou febre entre as mulheres do país, que perseguiam o look “ampulheta” dos vestidos com saia redonda que ela imortalizou.
imagem 1-
Kaftan feito de tecido vermelho áspero,
abaixo é bordado com miçangas e pedras coloridas
(de acordo com o desenho de N.Ya.Davydova).
O cafetã pode ser usado em saias feitas de lona branca, preta ou áspera.
Fonte: "Women's Journal", nº 2, 1926
Reconstruída para a exposição "Genius in a Skirt".
Imagem 2- do álbum "Art in Everyday Life"
O modelo foi reconstruído para a exposição "Genius in a Skirt".
--de via tradutor do google
Was geschah 1919 mit der Mode in Russland?
Nach der Revolution, zusammen mit anderen Sektoren der nationalen Wirtschaft, wurde die Nähindustrie umgebaut und verändert.
Die enorme und außerordentlich schwierige Aufgabe, die Zentralisierung zu zentralisieren, wurde Mitte 1918 an das Department of Ready Dresses und Leinen unter dem Centrotextile übertragen. Seit April 1919 ist die Abteilung eine unabhängige Zweigstelle unter der Leitung des Zentralen Garment-Industrieausschusses (Tsentroshvey) auf dem Obersten Rat der Nationalökonomie geworden. Sie wurde bald als Glavodezhda bekannt.
Die ersten Organisationen für die Massenproduktion von Kleidung erscheinen in Moskau (Moskvoshvey), Leningrad (Leningradshvey) und mehreren anderen Städten - nur zehn. Die meisten Unternehmen in diesen Verbänden arbeiteten für die Armee.
Dank der Stylistin Nadejda Lamanowa, bekannt als „russischer Chanel“, entstand die bolschewistische Fashionista-Bewegung.
Die Textilindustrie und Mode existierten seit dem Beginn der russischen Revolution im Jahr 1917 und existierten danach weiter.
Mode ist viszeral mit der kapitalistischen Produktionsweise verbunden. Sozialistische Übergangsgesellschaften wie die aufgelöste UdSSR (Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken) haben sie jedoch nicht abgeschafft. Es gibt eine anhaltende Tradition liberaler Demokratien, die sozialistische Erfahrung als geschmacklos und standardisiert zu entleeren. Da der Lebensstil der bürgerlichen Gesellschaft Mode als Ausdruck von Individualität verwendet, gibt es eine falsche Vorstellung, dass in den 74 Jahren der Sowjetzeit (1917-1991) nichts Ähnliches wie in der Modewelt existierte.
Als Raisa, die Frau des früheren sowjetischen Führers Michail Gorbatschow, 1999 im Alter von 67 Jahren als Opfer einer akuten Leukämie starb, hatte sie eine Beziehung zu Mode. Der Geschmack der Ex-First Lady für Haute Couture in einer Zeit wirtschaftlicher Not machte sie zum Ziel der Kritik. Sie führte die westliche Mode in Russland ein, wo Mode das einzige Modell eines blumigen Kleides war. ”
Raíssa war eine bewundernswerte Frau, aber sie hatte kein Verdienst, Mode an einen Ort zu bringen, den sie nie verlassen hatte. Die Textilindustrie und Mode bestanden seit den Anfängen der im Oktober 1917 gegründeten sozialistischen Regierung und existierten danach weiter.
Unter der Führung von Wladimir Lenin, der von 1917 bis 1922 die Sozialistische Sowjet-Bundesrepublik Russland und von 1922 bis 1924, dem Jahr seines Todes, die UdSSR leitete, bestand die Aufgabe des Textilsegments darin, billige, hochwertige Kleidung bereitzustellen, ohne zu vergessen das Design . Im revolutionären Moskau entstanden in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren die ersten Modehäuser aus den Schneider- und Schneiderwerkstätten der Stadt.
1920 wurde Vkhutemas (Abkürzung für State Art Studios) gegründet, das „Bauhaus von Moskau“, das bis 1932 betrieben wurde und den Grundstein für die folgenden Jahrzehnte des sowjetischen Industriedesigns legte. Die Schule hatte den Zweck, Künstler sowie Bauherren und Manager auf die technische und berufliche Ausbildung vorzubereiten. Die Institution unterhielt Kunsthochschulen mit Kursen in Grafik, Skulptur und Architektur; und Industrie, mit Ausbildung in Druck, Textilien, Keramik, Zimmerei und Metallarbeiten.
Wkhutemas beherbergte die künstlerisch-kulturelle Bewegung, die auch in der Mode nachhallte und als russische Avantgarde bekannt wurde. Sie betrachtete unter anderem den Konstruktivismus, der im Textilbereich tätig war. Die Ausdrucksform war das Ergebnis einer Ära, die von politischen, wirtschaftlichen, sozialen, kulturellen Veränderungen in Produktionsweisen und sozialer Organisation geprägt war. Der Begriff der aktiven Interventionen und Beteiligung von Künstlern am Herstellungsprozess, der sich auf die Herstellung von Zeichnungen beschränkte, die in Massenproduktion hergestellt werden konnten, war selbst eine sehr revolutionäre Idee.
Die Textilabteilung der State Art Studios wurde von der konstruktivistischen Designerin Varvara Stepanova (1884-1958) geleitet. Obwohl sich die pädagogische Ausrichtung auf eine utilitaristische Perspektive konzentrierte, ermutigte der Stylist die Schüler, Ästhetik und zeitgenössische Stoffe zu beobachten, um das Bewusstsein für die Anforderungen der neuen sozialen Bedingungen des Sowjetregimes zu entwickeln. Die konstruktivistische Stylistin Lyubow Popowa (1889–1924) war ebenfalls Mitglied der Textilabteilung.
1922 wurden die beiden Künstler von Vanguarda Russa beauftragt, Stoffe für die staatliche Textildruckfabrik herzustellen. Beide waren Pionierinnen als Designerinnen in der sowjetischen Textilindustrie, obwohl 60% der Arbeitskraft dieses Segment weiblich war. Popova war die Autorin geometrischer, architektonischer und asymmetrischer Muster und produzierte Stoffe mit Sichel- und Hammerdruckgittern, Vorläufern der Arbeit anderer Bolschewiki-Künstler.
Konstruktivistische Mode verwendete alltägliche Materialien wie Schnur, Holz, Metall, Kunststoff, die aufgrund ihrer inhärenten Eigenschaften ausgewählt wurden: Texturen, Farbe und Form. Es wurde versucht, mit Kleidungsdesign zu arbeiten, wobei der Schwerpunkt auf Funktionalität und Herangehensweise an Formen und Stile lag. Die Trends deuteten auf geschlechtslose und universelle Kleidung, die Verwendung neuer Materialien (alternativ und synthetisch), leuchtende Farben sowie Schwarz, Weiß und Silber mit geometrischen Details und einem Reißverschluss hin.
Die bolschewistische Fashionista-Bewegung entstand weitgehend dank der Stylistin Nadejda Lamanova, die als „russische Chanel“ bekannt ist. Vor der Revolution schuf Nadejda Kleidung für den kaiserlichen Hof und die Theater der russischen Hauptstadt. In der Sowjetzeit entwarf sie Kleidung für die Massenproduktion. Sie war der Liebling der Ehefrauen der Führer der Kommunistischen Partei der UdSSR (KPdSU) und bildete die Verantwortlichen für die ersten Modehäuser des Regimes aus, wie das Kaufhaus Mostorg, das 1933 eröffnet wurde. Mosbelio, 1934 eröffnet; und Moschveia, das 1938 seine Türen öffnete. Diese Bekleidungsgeschäfte lancierten 1936 die ersten sowjetischen Modemagazine.
Es war die Idee des „russischen Chanel“, ein zeitgenössisches Modestudio zu schaffen, das die revolutionäre Garderobe leitet. Sie entwickelte Mode für Arbeiter und Bauern unter anderem aus Taschentüchern und Tischdecken. Dennoch schuf sie eine Sammlung, die 1925 auf der Pariser Internationalen Ausstellung den Hauptpreis gewann.
In der postrevolutionären Zeit bestand die sowjetische Garderobe aus Lederjacken und Kleidung mit einem geraden Schnitt in Stoffen wie Leinwand und Leinen. Die Stücke wurden von Männern und Frauen verwendet. Zu dieser Zeit begannen sie, einen roten Schal, ein Symbol der weiblichen Emanzipation, am Hinterkopf gebunden zu tragen. Vor dem Roten Oktober zogen nur Männer ihre Handschuhe aus den rechten Händen, um jemand anderen zu begrüßen. Die Genossen begannen auch, die Geste anzunehmen.
Mit Lenins Tod im Jahr 1924 wird die UdSSR von dem Georgier Joseph Stalin geführt, der das Amt bis zu seinem Tod im Jahr 1953 innehatte Der Verkauf von Textilien wurde aufgehoben. Zuvor mussten die Menschen Reparaturen durchführen, alte Kleidung wiederverwenden oder Teile aus den verfügbaren Materialien herstellen.
Die Neue Wirtschaftspolitik, die von Lenin initiiert und in den 1920er Jahren umgesetzt wurde, genehmigte das Privatgeschäft und ermöglichte der westlichen Mode den Beitritt zur Sowjetunion. Diese Praxis stieß bei den Bolschewiki auf Kritik, deren Ideologie dem Konsum westlicher Mode widersprach, sie als an sich kapitalistisch zu betrachten. Nach Ansicht der Genossen betont die Mode den wirtschaftlichen Status und die geschlechtsspezifischen Unterschiede, genau die Werte, die das sozialistische Regime zu dekonstruieren suchte.
Die Maßnahmen zum Wiederaufbau der sowjetischen Wirtschaft nach dem Ersten Weltkrieg und dem russischen Bürgerkrieg verbesserten die Lebensbedingungen der Bevölkerung. Die „Kommune“ -Mode übernahm die westlichen Erfindungen der sogenannten „Crazy Twenties“: Marengo-Anzüge, Filzstiefel, Oxford-Hosen, Kleider mit niedriger Taille und Perlenketten. Es war üblich, den Stil von Filmstars zu kopieren.
Beachwear entstand in den 1920er Jahren in der UdSSR, bis hin zu einem Bikini-Prototyp im Jahr 1937. Das Doppelstück wurde erst 1946 vom Pariser Stylisten Jacques Heim offiziell erfunden. Die ersten zweiteiligen Bikinis tauchten in den 1950er Jahren in der UdSSR auf. Mit der Spitze „hoffentlich fallen“, schockierte es die Gesellschaft und wurde vor allem von Prominenten oder Bohemiens verwendet. Der hochbärische Teil - der derzeit als „Retro“ bezeichnet wird, setzte sich bis in die frühen 1980er Jahre als Trend fort.
Der sowjetische Bikini wurde im Film Brilliántovaia Ruká (Diamantarm, 1968) verewigt. Unter der Regie von Leonid Gayday (1923-93) ist die Hauptrolle in Svetlana Svetlitchnaia zu sehen, die nach damaligen Maßstäben und in der Rolle einer verführerischen Frau in einem gewagten Modell gekleidet ist. Die Schauspielerin gewann für immer den Titel „Sexsymbol“. In den folgenden zwei Jahrzehnten, 1970 und 1980, erhielten die Sowjets westliche Badebekleidung mit kleinen Bikinihosen.
Im Zweiten Weltkrieg, während der Belagerung von Leningrad durch die Nazis, heute St. Petersburg, im April 1944, wurde die Casa Mertens eingeweiht, in der Frauenkleider verkauft wurden. Bis zur Roten Revolution betrieb die Seite einen Pelzladen. Derzeit befindet sich auf dem Gelände eine riesige Einheit der spanischen Kette Zara, einem Bekleidungsgeschäft, das im Fast-Fashion-System hergestellt wird.
Am Ende des Zweiten Weltkriegs und mitten im Kalten Krieg stand die bolschewistische Modewelt in Flammen. In dieser Zeit wurde das bekannteste sowjetische Bekleidungsgeschäft, das Modehaus, im Zentrum der Hauptstadt Moskau eröffnet. Dort wurden Kollektionen für mehr als 500 öffentlich organisierte Fabriken und Modenschauen geschaffen, in denen Kunstexperten die neuesten Trends in der Mode kommentierten. Designer wurden beim Start der Kollektionen selten identifiziert. Die Kreation wurde dem Designerkollektiv von Casa de Moda zugeschrieben. Die bekanntesten Models der Zeit nahmen an regelmäßigen Modenschauen teil, und das Unternehmen beschäftigte talentierte junge Designer wie Slava Zaitsev, den „Roten Dior“, der selbst im Westen zu einer Berühmtheit wurde.
Mit Stalins Tod im Jahr 1953 ersetzte ihn der Russe Nikita Kruschev und bekleidete das Amt bis 1964. Eine der Maßnahmen der sowjetischen Zeit nach dem Stalinismus bestand darin, das Verbot des „Personenkultes“ im Februar 1956 aufzuheben. Politisches Leben und Kultur in Die Sowjetunion war zutiefst betroffen. Eines der Symbole der neuen Ära war die Musikkomödie Karneval in Moskau (1956) von Eldar Ryazanov mit Lyudmila Gurchenko (1935-2011).
Die ukrainische Schauspielerin galt zu Stalins Zeiten als zu westlich, wurde beschuldigt, Geld von Bewunderern angenommen zu haben, um das Gehalt des Staates aufzubessern, und hatte ihren Patriotismus in Frage gestellt, als sie sich weigerte, KGB-Informantin zu sein. In der von Kruschev eingeleiteten neuen Ära wurde Lyudmila zu einer Ikone der sowjetischen Kultur erhoben, und ihre dünne Taille wurde zu einem Fieber unter den Frauen des Landes, die mit dem runden Rock, den sie verewigte, den „Sanduhr“ -Look der Kleider verfolgten.
Bild 1-
Kaftan aus rauem rotem Stoff,
unten ist mit Perlen und farbigen Steinen bestickt
(nach der Zeichnung von N.Ya Dawaldowa).
Der Kaftan kann auf Röcken aus weißem, schwarzem oder rauem Canvas getragen werden.
Quelle: „Women's Journal“, Nr. 2, 1926
Umgebaut für die Ausstellung „Genius in a Skirt“.
Bild 2- aus dem Album „Art in Everyday Life“
Das Modell wurde für die Ausstellung „Genius in a Skirt“ rekonstruiert.
--ru via tradutor do google
Что случилось с модой в России в 1919 году?
После революции наряду с другими отраслями народного хозяйства была перестроена и преобразована швейная промышленность.
Огромная и чрезвычайно трудная задача по централизации была возложена на Департамент готовой одежды и белья Centrotextile в середине 1918 г. «… восстановить, объединить и национализировать производство и распространение готовой одежды и белья в масштабной стране. С апреля 1919 года отдел стал самостоятельным отделением, возглавляемым Центральным комитетом швейной промышленности (Центрошвей) при Высшем совете народного хозяйства. Вскоре он стал называться Главодежда.
Первые организации по массовому производству одежды появляются в Москве (Москвошвей), Ленинграде (Ленинградшвей) и ряде других городов - всего десять. Большинство компаний в этих ассоциациях работали на армию.
Движение большевистских модников возникло благодаря стилисту Надежде Ламановой, известной как «Русская Шанель».
Текстильная промышленность и мода существовали с начала русской революции в 1917 году и продолжали существовать после этого.
Мода внутренне связана с капиталистическим способом производства. Однако социалистические переходные общества, такие как несуществующий СССР (Союз Советских Социалистических Республик), не отменили его. В либеральных демократиях существует устойчивая традиция опустошать социалистический опыт как безвкусный и стандартизованный. Поскольку образ жизни буржуазного общества использует моду как способ выражения индивидуальности, существует ошибочное мнение, что ничего похожего на мир моды не существовало на протяжении 74 лет советской эпохи (1917–1991).
Когда Раиса, жена бывшего советского лидера Михаила Горбачева, умерла в 1999 году в возрасте 67 лет, став жертвой острой лейкемии, она имела отношения с модой. Пристрастие экс-первой леди к высокой моде в период экономических трудностей сделало ее объектом критики. Она познакомила западную моду с Россией, где мода была единственной моделью цветочного платья. ”
Раиса была замечательной женщиной, но у нее не было заслуг переносить моду в место, которое она никогда не покидала. Текстильная промышленность и мода существовали с самого начала социалистического правительства, созданного в октябре 1917 года, и продолжали существовать после этого.
Под руководством Владимира Ленина, который возглавлял Советскую Социалистическую Федеративную Республику с 1917 по 1922 год и СССР с 1922 по 1924 год, год его смерти, функция текстильного сегмента заключалась в обеспечении дешевой, качественной одежды, не забывая при этом. дизайн . В революционной Москве в конце 1920-х - начале 1930-х годов на базе городских швейных мастерских были созданы первые модные дома.
В 1920 году была основана Вхутемас (аббревиатура от Государственных художественных мастерских), получившая название «Баухауз Москвы», которая действовала до 1932 года и заложила основу для последующих десятилетий советского промышленного дизайна. Целью школы была подготовка художников для работы в отрасли, а также строителей и менеджеров для получения технического и профессионального образования. В учреждении содержались художественные колледжи с курсами графики, скульптуры и архитектуры; и промышленность, с обучением в полиграфии, текстиле, керамике, плотницких и металлических работах.
Вхутемас был центром художественно-культурного движения, которое также нашло отражение в моде и стало известно как Русский авангард. Среди прочего, она рассматривала конструктивизм, действовавший в текстильном сегменте. Форма выражения была результатом эпохи, отмеченной политическими, экономическими, социальными и культурными изменениями в способах производства и социальной организации. Сама по себе идея активного вмешательства и участия художников в производственном процессе, ограниченная производством рисунков, которые можно было производить массово, была очень революционной.
Текстильным отделом Государственных художественных мастерских руководила дизайнер-конструктивист Варвара Степанова (1884-1958). Хотя педагогическая ориентация была сосредоточена на утилитарной перспективе, стилист побуждал студентов наблюдать за эстетикой и современными тканями, чтобы развить понимание требований новых социальных условий, навязанных советским режимом. Стилист-конструктивист Любовь Попова (1889-1924) также была членом текстильного отдела.
В 1922 году два художника Vanguarda Russa были наняты для создания тканей для Государственной текстильной полиграфической фабрики. Оба были первопроходцами в советской текстильной промышленности в качестве женщин-дизайнеров, хотя 60% рабочей силы в этом сегменте составляли женщины. Попова была автором геометрических, архитектурных и асимметричных узоров и производила ткани с решетками в виде серпов и молотков, предшественников работ других художников-большевиков.
В конструктивистской моде использовались повседневные материалы, такие как веревка, дерево, металл, пластик, выбранные по присущим им качествам: фактуре, цвету и форме. Была попытка работать с дизайном одежды с упором на функциональность и подход к формам и стилям. Тенденции указывали на бесполую и универсальную одежду, использование новых материалов (альтернативных и синтетических), ярких цветов помимо черного, белого и серебристого с геометрическими деталями и молнией.
Большевистское модное движение возникло во многом благодаря стилисту Надежде Ламановой, известной как «Русская Шанель». До революции Надежда создавала одежду для императорского двора и театров российской столицы. В советское время она создавала одежду для массового производства. Она была любимицей жен руководителей Коммунистической партии СССР (КПСС) и обучала ответственных за первые модные дома режима, такие как универмаг «Мосторг», открывшийся в 1933 году; Мосбелио, открытый в 1934 году; и Moschveia, открывшая свои двери в 1938 году. Эти магазины одежды выпустили первые советские журналы мод в 1936 году.
Идея создания современной модной студии для революционного гардероба возникла у «Русской Шанель». Она разработала моду для рабочих и крестьян на платки, скатерти и другие предметы повседневного обихода. Тем не менее, она создала коллекцию, получившую Гран-при на Парижской международной выставке в 1925 году.
В послереволюционный период советский гардероб состоял из кожаных курток и одежды прямого покроя из таких тканей, как холст и лен. Изделия использовались мужчинами и женщинами. В то время они стали носить красный шарф, символ женской эмансипации, привязанный к затылку. До «Красного Октября» только мужчины снимали перчатки с правой руки в знак уважения к кому-то другому. Товарищи тоже начали принимать этот жест.
После смерти Ленина в 1924 году СССР возглавил грузин Иосиф Сталин, который занимал этот пост до своей смерти в 1953 году. В первые годы режима модная одежда была недоступна для советских людей до 1936 года, когда появились ограничения на продажи текстиля были отменены. Раньше людям приходилось ремонтировать, повторно использовать старую одежду или производить какую-либо деталь из имеющихся материалов.
Новая экономическая политика, инициированная Лениным и проводившаяся в течение 1920-х годов, разрешила частный бизнес и позволила западной моде проникнуть в Советский Союз. Эта практика вызвала критику со стороны большевиков, чья идеология противоречила потреблению западной моды, считавшей ее капиталистической по своей сути. По мнению товарищей, мода подчеркивает экономический статус и гендерные различия, а именно ценности, которые социалистический режим стремился разрушить.
Меры по восстановлению советской экономики после Первой мировой войны и Гражданской войны в России улучшили условия жизни населения. «Коммунальная» мода перенимала западные изобретения так называемых «безумных двадцатых»: костюмы Marengo, валенки, оксфордские брюки, платья с заниженной талией и жемчужные ожерелья. Было принято копировать стиль кинозвезд.
Пляжная одежда появилась в СССР в 1920-х годах, вплоть до прототипа бикини в 1937 году. Двойное изделие было официально изобретено только в 1946 году парижским стилистом Жаком Хаймом. Первые двухсекционные бикини начали появляться в СССР в 1950-х годах. Когда верхушка «надежды упала», она шокировала общество и использовалась, в частности, знаменитостями и представителями богемы. Высокая медвежья часть, которая в настоящее время считается «ретро», продолжалась как тренд до начала 1980-х годов.
Советское бикини увековечено в фильме «Бриллиантовая рука» (1968). Режиссер Леонид Гайдай (1923-93). В картине фигурирует звезда Светлана Светличная, одетая в смелую по меркам того времени модель и в роли обольстительной женщины. Актриса навсегда завоевала титул «секс-символа». В следующие два десятилетия, 1970 и 1980, Советы приобрели западные купальники с маленькими плавками.
Во время Второй мировой войны, во время нацистской блокады Ленинграда, ныне Санкт-Петербург, в апреле 1944 года был открыт Casa Mertens, где продавалась женская одежда. До Красной революции здесь работал меховой магазин. В настоящее время здесь находится огромное подразделение испанской сети Zara, магазинов одежды, произведенных по системе fast fashion.
В конце Второй мировой войны и в середине холодной войны мир большевистской моды был в огне. В этот период в центре столицы Москвы открылся самый известный магазин советской одежды - Дом моды. Здесь были созданы коллекции для более чем 500 фабрик и организованы показы мод для широкой публики, где искусствоведы комментируют последние тенденции моды. Дизайнеры редко назывались при запуске коллекций. Создание было приписано коллективу дизайнеров Casa de Moda. Самые известные модели того времени участвовали в регулярных модных показах, а в этом предприятии работали талантливые молодые дизайнеры, такие как Слава Зайцев из «Red Dior», который в итоге стал знаменитостью даже на Западе.
После смерти Сталина в 1953 году его сменил россиянин Никита Хрущев и занимал этот пост до 1964 года. Одной из мер советского периода постсталинизма была отмена запрета на «культ личности» в феврале 1956 года. Политическая жизнь и культура в стране. Советский Союз сильно пострадал. Одним из символов новой эпохи стала музыкальная комедия Эльдара Рязанова «Карнавал в Москве» (1956) с Людмилой Гурченко (1935-2011) в главной роли.
В сталинские времена украинскую актрису считали чересчур западной, обвиняли в том, что она принимает деньги от поклонников в качестве дополнения к государственной зарплате, и подвергали сомнению ее патриотизм, когда она отказалась быть осведомителем КГБ. В новую эпоху, начатую Хрущевым, Людмила стала культовой художницей советской культуры, а ее тонкая талия стала настоящей лихорадкой среди женщин страны, которые преследовали образ «песочных часов» платьев с круглой юбкой, которые она увековечила.
изображение 1-
Кафтан из грубой красной ткани,
внизу расшита бисером и цветными камнями
(по рисунку Н.Я. Давыдовой).
Кафтан можно носить на юбках из белого, черного или грубого полотна.
Источник: «Женский журнал», № 2, 1926 г.
Перестроен для выставки «Гений в юбке».
Изображение 2- из альбома "Искусство в повседневной жизни"
Модель реконструирована для выставки «Гений в юбке».
--chines simplificado via tradutor do google
1919年，俄罗斯的时装发生了什么？
革命后，缝纫行业与国民经济的其他部门一起进行了重建和改造。
1918年中期，将其集中化的艰巨而特别艰巨的任务被委托给了中部纺织行业的现成服装和亚麻部门，“……在一个规模较大的国家恢复，统一和国有化成衣和亚麻的生产和分销。自1919年4月以来，该部门已成为一个独立的部门，由国民经济最高理事会中央服装工业委员会（Tsentroshvey）领导。它很快被称为Glavodezhda。
第一批大规模生产服装的组织出现在莫斯科（Moskvoshvey），列宁格勒（Leningradshvey）和其他几个城市-仅有十个。这些协会中的大多数公司都为军队服务。
感谢设计师“ Nadejda Lamanova”（称为“俄罗斯香奈儿”），布尔什维克时尚达人运动应运而生。
自1917年俄国革命开始以来，纺织业和时装业就一直存在，此后继续存在。
内在时尚与资本主义生产方式息息相关。但是，诸如已解散的苏联（苏维埃社会主义共和国联盟）之类的社会主义过渡社会并没有废除它。自由民主制的一贯传统是将无经验和标准化的社会主义经验排空。由于资产阶级社会的生活方式以时尚作为表达个性的方式，所以人们误以为在整个苏联时代的74年间（1917年至1991年）都没有与时尚世界相似的东西。
前苏联领导人米哈伊尔·戈尔巴乔夫（Mikhail Gorbachev）的妻子雷莎（Raisa）于1999年去世，享年67岁，是急性白血病的受害者，她与时尚之间有着某种联系。在经济困难时期，这位前第一夫人对高级时装的喜爱使她成为了批评的对象。她向俄罗斯介绍了西方时尚，在那里，时尚是花朵连衣裙的唯一模型。 ”
Raíssa是一位令人钦佩的女人，但她没有将时尚带到从未离开过的地方的优点。自1917年10月成立社会主义政府以来，就一直存在纺织工业和时装业，此后一直存在。
在弗拉基米尔·列宁（Vladimir Lenin）的领导下，他于1917年至1922年领导苏联苏维埃社会主义联邦共和国，并于1922年至1924年领导苏联（他去世的那一年），其纺织部门的职能是提供廉价，优质的服装而不会忘记该设计 。在革命性的莫斯科，第一批时装屋是在1920年代末和1930年代初从城市的裁缝店和剪裁工坊创建的。
1920年，成立了Vkhutemas（国家艺术工作室的缩写），名为“莫斯科包豪斯”，该剧院运营至1932年，为随后的几十年苏联工业设计奠定了基础。该学校的目的是为在该行业工作的艺术家以及技术和职业教育的建设者和管理人员做好准备。该机构设有美术学院，开设图形艺术，雕塑和建筑课程；工业和工业，接受印刷，纺织，陶瓷，木工和金属制品的培训。
Vkhutemas举办了艺术文化运动，这种运动也以时尚回响，因此被称为俄罗斯先锋队。她考虑了在建筑领域发挥作用的建构主义等表达方式。表达形式是一个以生产方式和社会组织为特征的政治，经济，社会，文化变革时代的结果。艺术家的积极干预和参与制造过程的概念本身仅限于生产可以大规模生产的图纸，这本身就是一个非常革命性的想法。
国家艺术工作室的纺织部门由建构主义设计师Varvara Stepanova（1884-1958）指导。尽管教学法的重点是功利主义观点，但发型师还是鼓励学生观察美学和当代面料，以提高对苏联政权施加的新社会条件要求的认识。建构主义设计师柳波夫·波波娃（Lyubov Popova，1889-1924年）也是纺织部门的成员。
1922年，两名Vanguarda Russa艺术家受雇为国家纺织品印花厂制造面料。两人都是苏联纺织业女设计师的先驱，尽管这一领域的劳动力中有60％是女性。 Popova是几何，建筑和不对称图案的创作者，并生产出带有镰刀和锤子图案格子的织物，这些织物是其他布尔什维克艺术家作品的先驱。
建构主义时尚使用日常材料，例如线，木头，金属，塑料，以其固有的品质进行选择：纹理，颜色和形状。人们致力于服装设计，着重于功能和形状和款式的方法。趋势表明，无性别和通用服装，使用新材料（替代材料和合成材料），鲜艳的颜色，以及带有几何细节的黑色，白色和银色以及带有拉链的颜色。
得益于被称为“俄罗斯香奈儿”的造型师Nadejda Lamanova，布尔什维克时尚达人运动在很大程度上得以兴起。革命前，纳德吉达为帝国宫廷和俄罗斯首都的剧院制作服装。在苏联时期，她设计了用于大规模生产的服装。她是苏联共产党（CPSU）首脑的妻子的宠儿，并训练了负责该政权第一批时装屋的人，例如1933年开业的莫斯特（Morgorg）百货商店；莫斯贝里奥（Mosbelio），1934年开业；以及于1938年开业的Moschveia。这些服装店在1936年发行了第一批苏联时尚杂志。
正是从“俄罗斯香奈儿”的想法创建一个当代时装工作室来指导革命性的衣柜。她用手帕，桌布等日常用品为工农开发服装。尽管如此，她还是创造了一个在1925年的巴黎国际展览会上获得大奖的系列。
在后革命时期，苏联衣橱由皮夹克和衣服组成，衣服上直接切有帆布和亚麻布。这些作品被男人和女人使用。那时，他们开始戴红色围巾，系着女性解放的象征，系在头后。在红色十月之前，只有男人从右手上摘下手套，以表示尊重别人的问候。同志们也开始采取这种姿态。
列宁（Lenin）于1924年去世，苏联由格鲁吉亚人约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）领导，他一直任职至1953年去世。在该政权成立的初期，苏联人民直到1936年之后才开始使用时髦的衣服，当时对纺织品销售被取消。在此之前，人们必须修理，重新使用旧衣服或使用可用的材料生产任何零件。
由列宁发起并在1920年代实施的新经济政策授权私人企业，并允许西方时尚进入苏联。这种做法引起了布尔什维克的批评，布尔什维克的意识形态与西方服装的内在资本主义观点相违背。在同志看来，时尚强调经济地位和性别差异，恰恰是社会主义政权试图解构的价值观。
第一次世界大战和俄罗斯内战后重建苏联经济的措施改善了人们的生活条件。 “公社”风潮采用了所谓的“疯狂的二十年代”的西方发明：Marengo西装，毡靴，牛津裤，低腰连衣裙和珍珠项链。复制电影明星的风格很普遍。
沙滩装出现在1920年代的苏联，直到1937年才出现比基尼原型。双件装直到1946年才由巴黎设计师雅克·海姆（Jacques Heim）正式发明。 1950年代，第一批两件式比基尼开始出现在苏联。随着“希望下降”的到来，它震惊了整个社会，特别是被名人或波西米亚人使用。高度看跌的部分（目前被认为是“复古的”）一直持续到1980年代初。
苏联比基尼在电影《BrilliántovaiaRuká》（《钻石臂》，1968年）中得到了永恒的体现。该片由列昂尼德·盖迪（Leonid Gayday）（1923-93）执导，该片由明星斯维特拉娜·斯维特里奇尼亚（Svetlana Svetlitchnaia）穿着大胆的模特儿，以当时的标准和诱人的女人的身份穿着。这位女演员永远赢得了“性象征”的称号。在随后的二十年（1970年和1980年）中，苏联人获得了带有小比基尼泳裤的西方泳装。
第二次世界大战期间，在1944年4月纳粹围攻列宁格勒的今天（今天的圣彼得堡），就成立了Casa Mertens，该店出售女装。在红色革命之前，该网站经营着一家皮草店。目前，该站点拥有西班牙连锁店Zara的庞大部门，Zara是一家以快速时尚系统生产的服装店。
第二次世界大战结束时和冷战中期，布尔什维克时装界大火。在此期间，最著名的苏维埃服装店“时装屋”在首都莫斯科的中心开业。在那里，为500多家工厂和时装秀创建了系列，并向公众组织了时装表演，艺术专家评论了时尚的最新趋势。在发布系列时很少发现设计师。这项创作归功于Casa de Moda的设计师团队。当时最著名的模特参加了定期的时装秀，而该合资公司聘请了才华横溢的年轻设计师，例如“ Red Dior” Slava Zaitsev，他甚至在西方也成为了名人。
斯大林于1953年去世，俄国人尼基塔·克鲁斯切夫（Nikita Kruschev）接任他，直到1964年任职。苏联后斯大林主义时期的措施之一是于1956年2月取消对“人格崇拜”的禁令。苏联受到了深刻的影响。新时代的标志之一是音乐喜剧《莫斯科狂欢节》（1956年），由埃尔达·里亚扎诺夫（Eldar Ryazanov）主演，柳德米拉·古尔琴科（Lyudmila Gurchenko）（1935-2011）主演。
在斯大林时代，这位乌克兰女演员被认为太西方了，被指控接受仰慕者的钱来补充该州的薪水，并且在她拒绝成为克格勃的线人时受到了爱国主义的质疑。在克鲁斯切夫（Kruschev）发起的新时代中，柳德米拉（Lyudmila）被提升为苏联文化的标志性艺术家，她瘦瘦的腰部成为该国女性的狂热，她们以永垂不朽的圆裙追求这件礼服的“沙漏”外观。
图片1-
Kaftan由粗糙的红色织物制成，
下面绣有珠子和有色宝石
（根据N.Ya.Davydova的绘画）。
可以在白色，黑色或粗糙帆布制成的裙子上穿长衫。
资料来源：《妇女杂志》，1926年第2期。
为展览“裙子上的天才”重建。
图片2-来自专辑“日常生活中的艺术”
在展览“裙子上的天才”中重建了模型。
--ae via tradutor do google
في عام 1919 ، ماذا حدث للموضة في روسيا؟
بعد الثورة ، إلى جانب قطاعات أخرى من الاقتصاد الوطني ، أعيد بناء صناعة الخياطة وتحويلها.
المهمة الهائلة والصعبة للغاية المتمثلة في تمركزها أسندت إلى قسم الفساتين والكتان الجاهز في منتصف عام 1918 "... لاستعادة وتوحيد وتأميم إنتاج وتوزيع الملابس الجاهزة والبياضات في بلد على نطاق واسع. منذ أبريل 1919 ، أصبح القسم فرعا مستقلا ، برئاسة اللجنة المركزية لصناعة الملابس (Tsentroshvey) في المجلس الأعلى للاقتصاد الوطني. سرعان ما أصبح يعرف باسم Glavodezhda.
ظهرت المنظمات الأولى للإنتاج الضخم للملابس في موسكو (موسكفوشفي) ولينينغراد (لينينغرادشفي) والعديد من المدن الأخرى - عشرة فقط. تعمل معظم الشركات في هذه الجمعيات لصالح الجيش.
ظهرت حركة الموضة البلشفية ، بفضل المصممة Nadejda Lamanova ، المعروفة باسم "شانيل الروسية".
كانت صناعة النسيج والأزياء موجودة منذ بداية الثورة الروسية في عام 1917 ، واستمرت في الوجود بعد ذلك.
ترتبط الموضة ارتباطًا وثيقًا بنمط الإنتاج الرأسمالي. ومع ذلك ، فإن المجتمعات الانتقالية الاشتراكية ، مثل الاتحاد السوفياتي البائد (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، لم تلغه. هناك تقليد ثابت للديمقراطيات الليبرالية في إفراغ التجربة الاشتراكية باعتبارها لا طعم لها وموحدة. بما أن أسلوب حياة المجتمع البورجوازي يستخدم الموضة كوسيلة للتعبير عن الفردية ، فهناك تصور مضلل بأنه لا يوجد شيء مماثل لعالم الموضة طوال 74 عامًا من الحقبة السوفيتية (1917-1991).
عندما توفيت رايسا ، زوجة الزعيم السوفييتي السابق ميخائيل جورباتشوف ، عام 1999 ، عن عمر يناهز 67 عامًا ، كانت ضحية لسرطان الدم الحاد ، كانت تربطها علاقة بالموضة. إن ذوق السيدة الأولى السابقة لتصميم الأزياء الراقية ، في وقت يعاني من ضائقة اقتصادية ، جعلها هدفًا للنقد. قدمت الأزياء الغربية إلى روسيا ، حيث كانت الموضة هي النموذج الوحيد لفستان منمق. "
كانت ريسا امرأة رائعة ، لكنها لم تكن لديها أي ميزة في أخذ الموضة إلى مكان لم تغادره أبدًا. كانت صناعة النسيج والأزياء موجودة منذ بدايات الحكومة الاشتراكية ، التي تأسست في أكتوبر 1917 ، واستمرت في الوجود بعد ذلك.
تحت قيادة فلاديمير لينين ، الذي قاد جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية من عام 1917 إلى عام 1922 ، والاتحاد السوفيتي من عام 1922 إلى عام 1924 ، عام وفاته ، كانت وظيفة قطاع النسيج هو توفير ملابس رخيصة وعالية الجودة دون أن ننسى التصميم . في موسكو الثورية ، تم إنشاء بيوت الأزياء الأولى من ورش الخياطة والخياطة في المدينة في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات.
في عام 1920 ، تم تأسيس Vkhutemas (اختصار لـ State Art Studios) ، وأطلق عليها اسم "باوهاوس موسكو" ، والتي استمرت حتى عام 1932 وأرست الأساس للعقود اللاحقة من التصميم الصناعي السوفيتي. كان الغرض من المدرسة هو إعداد الفنانين للعمل في الصناعة ، وكذلك بناة ومديرو التعليم الفني والمهني. تحتفظ المؤسسة بكليات فنية ، مع دورات في فنون الجرافيك والنحت والعمارة ؛ والصناعة ، مع التدريب في الطباعة والمنسوجات والسيراميك والنجارة والأعمال المعدنية.
استضاف Vkhutemas الحركة الفنية الثقافية التي تردد صداها أيضًا في الموضة وأصبحت تعرف باسم الطليعة الروسية. فكرت ، من بين تعبيرات أخرى ، البنائية ، التي عملت في قطاع النسيج. كان شكل التعبير نتيجة حقبة اتسمت بالتغيرات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية في أنماط الإنتاج والتنظيم الاجتماعي. كانت فكرة التدخلات النشطة ومشاركة الفنانين في عملية التصنيع ، المقتصرة على إنتاج الرسومات التي يمكن إنتاجها بكميات كبيرة ، في حد ذاتها فكرة ثورية للغاية.
قام المصمم البنائي فارفارا ستيبانوفا (1884-1958) بتوجيه قسم المنسوجات في استوديوهات الفنون الحكومية. على الرغم من أن التوجه التربوي كان يركز على منظور نفعي ، إلا أن المصمم شجع الطلاب على ملاحظة الجماليات والأقمشة المعاصرة لتطوير الوعي بمتطلبات الظروف الاجتماعية الجديدة التي فرضها النظام السوفيتي. المصمم البنائي ليوبوف بوبوفا (1889-1924) كان أيضًا عضوًا في قسم النسيج.
في عام 1922 ، تم التعاقد مع اثنين من فناني Vanguarda Russa لصنع أقمشة لمصنع طباعة المنسوجات الحكومي. كلاهما كانا رائدين كمصممين في صناعة النسيج السوفيتية ، على الرغم من أن 60 ٪ من القوة العاملة في هذا القطاع كانت من الإناث. كان بوبوفا مؤلفًا للأنماط الهندسية والمعمارية وغير المتكافئة وأنتج أقمشة بها شبكات من طبعات المنجل والمطرقة ، وهي مقدمة لعمل الفنانين البلشفيين الآخرين.
تستخدم الأزياء البنائية المواد اليومية مثل الخيوط والخشب والمعدن والبلاستيك ، المختارة لصفاتها المتأصلة: الملمس واللون والشكل. كان هناك جهد للعمل مع تصميم الملابس مع التركيز على الوظائف والنهج في الأشكال والأنماط. أشارت الاتجاهات إلى الملابس العالمية غير الجنسية ، واستخدام مواد جديدة (بديلة وتركيبية) ، وألوان زاهية ، بالإضافة إلى الأسود والأبيض والفضي بتفاصيل هندسية وسحاب.
ظهرت حركة مصممي الأزياء البلشفية ، إلى حد كبير ، بفضل المصممة Nadejda Lamanova ، المعروفة باسم "شانيل الروسية". قبل الثورة ، ابتكرت ناديدة ملابس للمحكمة الإمبراطورية ومسارح العاصمة الروسية. في الحقبة السوفيتية ، صممت الملابس للإنتاج بالجملة. كانت محبوبة زوجات رؤساء الحزب الشيوعي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (CPSU) ودربت المسؤولين عن دور الأزياء الأولى للنظام ، مثل متجر Mostorg الذي افتتح في عام 1933 ؛ Mosbelio ، افتتح في عام 1934 ؛ و Moschveia ، التي فتحت أبوابها في عام 1938. أطلقت متاجر الملابس هذه أول مجلات أزياء سوفيتية في عام 1936.
كان من فكرة "شانيل الروسية" إنشاء استوديو أزياء معاصر لتوجيه خزانة الملابس الثورية. طورت أزياء للعمال والفلاحين من مناديل ومفارش ، من بين أشياء أخرى يومية. ومع ذلك ، فقد أنشأت مجموعة فازت بالجائزة الكبرى في معرض باريس الدولي في عام 1925.
في فترة ما بعد الثورة ، كانت خزانة الملابس السوفيتية تتألف من سترات جلدية وملابس بقص مستقيم من الأقمشة مثل القماش والكتان. تم استخدام القطع من قبل الرجال والنساء. في ذلك الوقت ، بدأن في ارتداء وشاح أحمر ، رمز تحرر الأنثى ، مربوطًا في مؤخرة الرأس. قبل أكتوبر الأحمر ، قام الرجال فقط بنزع قفازاتهم من أيديهم اليمنى كعلامة على الاحترام لتحية شخص آخر. بدأ الرفاق أيضًا في تبني هذه البادرة.
مع وفاة لينين في عام 1924 ، قاد الاتحاد السوفياتي الجورجي جوزيف ستالين ، الذي شغل المنصب حتى وفاته في عام 1953. تم رفع بيع المنسوجات. قبل ذلك ، كان على الناس إجراء إصلاحات أو إعادة استخدام الملابس القديمة أو إنتاج أي جزء باستخدام المواد المتاحة.
سمحت السياسة الاقتصادية الجديدة ، التي بدأها لينين ونفذت خلال عشرينيات القرن الماضي ، بالأعمال التجارية الخاصة وسمحت للأزياء الغربية بدخول الاتحاد السوفيتي. أثارت هذه الممارسة انتقادات من البلاشفة ، الذين كانت أيديولوجيتهم تتعارض مع استهلاك الموضة الغربية لاعتبارها رأسمالية في جوهرها. من وجهة نظر الرفاق ، تؤكد الموضة على الوضع الاقتصادي والاختلافات بين الجنسين ، وهي على وجه التحديد القيم التي سعى النظام الاشتراكي إلى تفكيكها.
أدت تدابير إعادة بناء الاقتصاد السوفييتي بعد الحرب العالمية الأولى والحرب الأهلية الروسية إلى تحسين الظروف المعيشية للسكان. جاءت أزياء "الكوميون" لتبني الاختراعات الغربية لما يسمى بـ "العشرينيات المجنونة": بدلات مارينغو ، وأحذية من اللباد ، وسراويل أكسفورد ، وفساتين منخفضة الخصر ، وقلائد من اللؤلؤ. كان من الشائع تقليد أسلوب نجوم السينما.
ظهرت ملابس البحر في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عشرينيات القرن الماضي ، مع ظهور نموذج أولي للبيكيني في عام 1937. تم اختراع القطعة المزدوجة رسميًا فقط في عام 1946 ، بواسطة المصمم الباريسي جاك هايم. بدأ ظهور أول بيكيني من قطعتين في الاتحاد السوفياتي في الخمسينيات من القرن الماضي. مع "نأمل هبوط" القمة ، صدمت المجتمع واستخدمها بشكل خاص المشاهير أو البوهيميين. استمر الجزء الهابط المرتفع - الذي يعتبر حاليًا "رجعيًا" - باعتباره اتجاهًا حتى أوائل الثمانينيات.
تم تخليد البيكيني السوفيتي في فيلم Brilliántovaia Ruká (ذراع الماس ، 1968). من إخراج ليونيد غايدي (1923-93) ، تتميز النجمة سفيتلانا سفيتلتشنايا وهي ترتدي نموذجًا جريئًا وفقًا لمعايير العصر ودور امرأة مغرية. فازت الممثلة إلى الأبد بلقب "رمز الجنس". في العقدين التاليين ، 1970 و 1980 ، حصل السوفييت على ملابس سباحة غربية ذات قيعان بيكيني صغيرة.
في الحرب العالمية الثانية ، أثناء الحصار النازي للينينغراد ، اليوم سانت بطرسبرغ ، في أبريل 1944 ، تم افتتاح كازا ميرتنز لبيع الملابس النسائية. حتى الثورة الحمراء ، كان الموقع يدير متجرًا للفراء. يضم الموقع حاليًا وحدة ضخمة من سلسلة Zara الإسبانية ، وهي متجر لبيع الملابس تم إنتاجه في نظام الأزياء السريع.
في نهاية الحرب العالمية الثانية وفي منتصف الحرب الباردة ، كان عالم الموضة البلشفية مشتعلًا. خلال هذه الفترة ، افتتح متجر الملابس الأكثر شهرة في الاتحاد السوفيتي ، دار الأزياء ، في وسط العاصمة موسكو. هناك ، تم إنشاء مجموعات لأكثر من 500 مصنع وعروض أزياء تم تنظيمها للجمهور مع خبراء في الفن للتعليق على أحدث الاتجاهات في الموضة. نادرًا ما تم تحديد المصممين عند إطلاق المجموعات. يُنسب التصميم إلى مجموعة مصممي Casa de Moda. شاركت أشهر عارضات الأزياء في ذلك الوقت في عروض أزياء منتظمة ، وظّف المشروع مصممين شباب موهوبين ، مثل سلافا زايتسيف ، "ريد ديور" ، الذي انتهى به الأمر ليصبح من المشاهير حتى في الغرب.
مع وفاة ستالين في عام 1953 ، حل محله الروسي نيكيتا كروشوف وشغل هذا المنصب حتى عام 1964. كان أحد الإجراءات التي اتبعت في فترة ما بعد الستالينية السوفييتية إلغاء الحظر المفروض على "عبادة الشخصية" في فبراير 1956. الحياة السياسية والثقافية في لقد تأثر الاتحاد السوفييتي بشدة. كان أحد رموز العصر الجديد الكوميديا الموسيقية كرنفال في موسكو (1956) ، من تأليف إلدار ريازانوف ، وبطولة ليودميلا جورتشينكو (1935-2011).
كانت الممثلة الأوكرانية تُعتبر غربية للغاية في زمن ستالين ، حيث اتُهمت بقبول أموال من المعجبين لتكملة راتب الدولة وتم استجواب وطنيتها عندما رفضت أن تكون مخبرة في KGB. في العصر الجديد الذي بدأه كروشيف ، ارتقت ليودميلا إلى مرتبة الفنانة الشهيرة للثقافة السوفيتية وأصبح خصرها النحيف حمى بين نساء البلاد ، اللائي سعين إلى مظهر "الساعة الرملية" للفساتين بالتنورة المستديرة التي خلدتها.
صورة 1-
قفطان من قماش أحمر خشن ،
أدناه مطرزة بالخرز والأحجار الملونة
(حسب رسم N.Ya.Davydova).
يمكن ارتداء القفطان على التنانير المصنوعة من قماش أبيض أو أسود أو خشن.
المصدر: "Women's Journal"، No. 2، 1926
أعيد بناؤها لمعرض "عبقرية في تنورة".
صورة 2- من ألبوم "Art in Everyday Life"
أعيد بناء النموذج لمعرض "عبقرية في تنورة".
Nenhum comentário:
Postar um comentário