The Metropolitan Museum of Art’s new director, Max Hollein, heads the Fine Arts Museums in San Francisco and has a painting by Michael Langer, “Die Gelbrote Faust” (“The Yellow-Red Fist”), from 1967, on the wall of his home.CreditPeter Prato for The New York Times
For the first time in 60 years, the Metropolitan Museum of Art has reached beyond its own doors for a new leader, choosing a Vienna-born museum director who is conversant in the old masters, modern art and Minecraft to steer the venerable institution through the digital age.
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Max Hollein and his wife, Nina Hollein.
CreditFine Arts Museums of San Francisco.
Photo by Drew Altizer
The Met announced on Tuesday that Max Hollein, 48, currently the director and chief executive of the Fine Arts Museums of San Francisco and a veteran of Germany’s oldest art foundation, will become its 10th director this summer. He will take command of the Met at a time when museums are under increasing pressure to remain relevant, raise funds and attract new audiences.
“The Met is one of its kind,” Mr. Hollein said in an interview at the museum. “The museum has the opportunity to be not just an art destination,” Mr. Hollein added, but “a major provider of understanding and different narratives to a global audience.”
Unlike his recent predecessors Philippe de Montebello, who served for 31 years, and Thomas P. Campbell, who served for eight, Mr. Hollein did not ascend from the Met’s curatorial ranks. He was reportedly a runner-up when Mr. Campbell was chosen in 2008.
But he was an appealing candidate this time around for a museum seeking a stabilizing force after a period of financial turmoil. He is an aggressive fund-raiser with experience in contemporary art as well as a broader knowledge of art history, who has a track record of digital innovations.
Since age 31, Mr. Hollein has served as a museum director, including 15 years at several institutions in Frankfurt: the Städel Museum, which houses one of Europe’s important collections of old masters; the Schirn Kunsthalle, which exhibits modern and contemporary art; and the Liebieghaus, with a world-renowned sculpture collection.
At the Städel, Mr. Hollein developed a forceful digital strategy and oversaw a $69 million renovation and expansion that doubled the gallery space and created a new wing for art made since 1945. All three museums during his tenure saw record levels of attendance and added more than 2,800 artworks to their collections.
He only recently moved to the United States, in 2016, to head the Fine Arts Museums, consisting of the de Young Museum in Golden Gate Park, which specializes in American art; and the Legion of Honor near the foot of the Golden Gate Bridge, which focuses on European art.
In his two years in San Francisco, Mr. Hollein has brought significant innovations to the Fine Arts Museums, including Digital Stories, an in-depth look into the museum’s exhibitions, enhanced by multimedia experiences. The museum translated all exhibition materials into Spanish for its exhibition “Teotihuacan: City of Water, City of Fire”; created a Minecraft map of the pyramids there; and offered free online courses to help encourage access for all audiences — not only the young.
At a time when museums are making a concerted effort to expand the cultural conversation to include more women and people of color, Mr. Hollein said it was also important to him that the Met “open up” to incorporate a range of perspectives. He cited his current institution’s acquisition last year of 62 works by African-American artists, from the Souls Grown Deep Foundation in Atlanta. (The Met acquired 57 works from the foundation in 2014, some of which go on view in an exhibition that opens May 22).
Many in the art world had wondered whether the Met director job would draw first-rate candidates, given the museum’s recent reorganization of its leadership structure. Rather than governing from the top of the pyramid, like Mr. Campbell, who also served as chief executive before he was forced to step down last year, Mr. Hollein will report to Daniel H. Weiss, the president and chief executive of the Met. “We are going to be genuine partners,” Mr. Weiss said. Though both will have responsibility for fund-raising, Mr. Hollein will be in charge of the artistic side of the museum — exhibitions, acquisitions, programming — while Mr. Weiss will oversee business and operations.
Nevertheless, some of the names said to be under consideration , according to a person familiar with the selection process who declined to be identified discussing internal deliberations, included Adam D. Weinberg, the director of the Whitney Museum of American Art in New York; Julián Zugazagoitia, the chief executive and director of the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Mo.; Emilie Gordenker, the director of the Mauritshuis, the museum in The Hague; Timothy Rub, the director of the Philadelphia Museum of Art; and Taco Dibbits, the director of the Rijksmuseum in Amsterdam.
Mr. Hollein’s art world peers seem to think highly of him. “Max is an excellent choice,” said Glenn D. Lowry, the director of the Museum of Modern Art. “He’s an esteemed colleague, he’s known to many of us, he’s been an interesting director for a while.”
Michael Govan, the director of the Los Angeles County Museum of Art, said Mr. Hollein “is extremely personable and he has had a tremendous amount of experience in management — both of organizations and friendships.”
Still, the selection of Mr. Hollein could lead to complaints that the Met has again chosen a white man for the top job. “This could have been a moment for the Met to take a leap into the present,” said Tom Eccles, executive director of the Center for Curatorial Studies at Bard College. “This is a moment when we’re really trying to unearth different histories, different viewpoints, new ways of thinking about geographies and identities.”
Candace K. Beinecke, a board member who led its search committee with Richard Chilton, said that “the museum’s commitment to diversity is evident in everything we do, and the search was no exception to that.”
The Met would not disclose Mr. Hollein’s salary. As director and chief executive, Mr. Campbell’s total compensation was $1.4 million, including a salary of $942,287 and the use of a Fifth Avenue apartment (which the Met plans to sell), according to recent tax records. Mr. Campbell was forced out in the wake of the museum’s financial problems and low morale, departing amid revelations about a close personal relationship he had with a female staff member.
To right its finances, the Met cut staff and recently started charging non-New Yorkers mandatory admission of $25.
The museum also scaled back plans for its new modern and contemporary wing, initially expected to cost $600 million. Mr. Hollein will have to raise money for that reconceived project at a time when many cultural projects are vying for funds, namely the Museum of Modern Art’s $400 million expansion; the Studio Museum in Harlem’s $175 million new home; the Frick Collection’s $160 million redesign; and Geffen Hall’s renovation, initially estimated at more than $500 million.
Although European museum directors are typically assumed to require fewer fund-raising skills, given government support for the arts, that is changing. Mr. Hollein said he raised half the cost of the Städel extension from private donations, an impressive feat and unusual for Germany, where large cultural projects are mostly state funded.
A 2014 article on the German website Deutsche Welle said Mr. Hollein “manages to walk the line between art and commerce,” citing for example the Städel’s partnership with the German drugstore chain DM, which sells art pieces as prints for people’s living rooms.
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Some have accused Mr. Hollein of going too far; in 2012, he was forced to defend the museum against accusations that he had turned the acquisition of a Raphael painting of Pope Julius II — with questionable provenance — into “a mass public spectacle.” he said at the time: “We knew that the attribution was going to be controversial. That’s why it was so important for us to not simply hang it in the museum, but to present all the facts we had gleaned over the years. I don’t see this as sensationalist, but rather as a very open and transparent process.”
Nevertheless, the Met job will present a learning curve for Mr. Hollein, who began his career at the Solomon R. Guggenheim Foundation, as the chief of staff and executive assistant to its former director, Thomas Krens, but who has never led a museum in New York. The Met can be something of a shark tank, requiring a constructive working relationship with its powerful curators.
The Fine Arts Museums of San Francisco receive a healthy 1.6 million visitors, but that pales in comparison to the Met’s 7 million annual visitors across its three locations. In San Francisco, Mr. Hollein managed an operating budget of $60 million and over 500 employees; the Met has a budget of $305 million and a staff of 2,200.
Mr. Hollein grew up in an artistic household, the son of Hans Hollein, the Viennese postmodern architect. Max Hollein studied art history at the University of Vienna and business administration at the Vienna University of Economics. As a curator, he specialized in art of the 1980s and ’90s and organized the Austrian pavilion at the Venice Art Biennale in 2005.
While running the de Young in San Francisco, Mr. Hollein added its first contemporary art curator, and he is not risk averse. The museum’s first major show since his arrival, “Contemporary Muslim Fashion,” opening in September, will explore Muslim dress codes and their influence on fashion worldwide. (Mr. Hollein’s wife, Nina Hollein, is an Austrian clothing designer; they have three teenagers.)
“On the one hand it’s a fashion show, on the other hand it will address complex social, political questions,” Mr. Hollein said. “Museums these days are one of the few areas where you can have a complex cultural discussion in a non-polemical way.”
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By Robin Pogrebin
colaboração: Renata Motta
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Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
--br via tradutor do google
O Museu Metropolitano de Arte - Met - vai além de suas portas para escolher um líder que une arte e tecnologia.
O novo diretor do Metropolitan Museum of Art, Max Hollein, dirige os Museus de Belas Artes de São Francisco e tem uma pintura de Michael Langer, “Die Gelbrote Faust” (“O Punho Amarelo-Vermelho”), de 1967, na parede de sua casa. home.CreditPeter Prato para o New York Times
Pela primeira vez em 60 anos, o Metropolitan Museum of Art ultrapassou as suas próprias portas para um novo líder, escolhendo um diretor de museu nascido em Viena que é familiarizado com os antigos mestres, arte moderna e Minecraft para conduzir a venerável instituição através do idade digital.
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Max Hollein e sua esposa, Nina Hollein.CreditFine Arts Museus de São Francisco. Foto de Drew Altizer
O Met anunciou na terça-feira que Max Hollein, 48 anos, atualmente diretor e executivo-chefe dos Museus de Belas Artes de São Francisco e veterano da mais antiga fundação de arte da Alemanha, se tornará seu 10º diretor neste verão. Ele assumirá o comando do Met em uma época em que os museus estão sob crescente pressão para permanecer relevantes, arrecadar fundos e atrair novas audiências.
"O Met é um dos seus tipos", disse Hollein em uma entrevista no museu. "O museu tem a oportunidade de não ser apenas um destino de arte", acrescentou Hollein, mas "um importante fornecedor de compreensão e narrativas diferentes para um público global".
Ao contrário de seus predecessores recentes, Philippe de Montebello, que serviu por 31 anos, e Thomas P. Campbell, que serviu para oito, Hollein não ascendeu das fileiras curatoriais do Met. Ele foi declarado vice-campeão quando Campbell foi escolhido em 2008.
Mas ele era um candidato atraente desta vez para um museu que buscava uma força estabilizadora após um período de turbulência financeira. Ele é um arrecadador de fundos agressivo com experiência em arte contemporânea, bem como um conhecimento mais amplo da história da arte, que possui um histórico de inovações digitais.
Desde os 31 anos de idade, Hollein atuou como diretor de museus, incluindo 15 anos em várias instituições em Frankfurt: o Museu Städel, que abriga uma das importantes coleções de antigos mestres da Europa; o Schirn Kunsthalle, que exibe arte moderna e contemporânea; e o Liebieghaus, com uma coleção de esculturas de renome mundial.
No Städel, Hollein desenvolveu uma estratégia digital vigorosa e supervisionou uma reforma e expansão de US $ 69 milhões que dobrou o espaço da galeria e criou uma nova ala de arte feita desde 1945. Todos os três museus durante seu mandato registraram níveis recordes de participação e acrescentaram mais de 2.800 obras de arte para suas coleções.
Ele só se mudou recentemente para os Estados Unidos, em 2016, para dirigir os Museus de Belas Artes, que consistem no Museu de Young, no Golden Gate Park, especializado em arte americana; e a Legião de Honra perto do pé da Ponte Golden Gate, que se concentra na arte européia.
Em seus dois anos em São Francisco, Hollein trouxe inovações significativas para os Museus de Belas Artes, incluindo Digital Stories, um exame detalhado das exposições do museu, aprimoradas por experiências multimídia. O museu traduziu todos os materiais de exposição para o espanhol para a exposição “Teotihuacan: Cidade da Água, Cidade do Fogo”; criei um mapa de Minecraft das pirâmides lá; e ofereceu cursos on-line gratuitos para ajudar a incentivar o acesso de todos os públicos - não apenas dos jovens.
Em uma época em que os museus estão fazendo um esforço conjunto para expandir a conversa cultural para incluir mais mulheres e pessoas de cor, Hollein disse que também era importante para ele que o Met “se abrisse” para incorporar uma série de perspectivas. Ele citou no ano passado a aquisição de sua instituição atual de 62 trabalhos de artistas afro-americanos, da Souls Grown Deep Foundation, em Atlanta. (O Met adquiriu 57 obras da fundação em 2014, algumas das quais podem ser vistas em uma exposição que será aberta em 22 de maio).
Muitos no mundo da arte se perguntavam se o cargo de diretor do Met atrairia candidatos de primeira linha, dada a recente reorganização da estrutura de liderança do museu. Em vez de governar a partir do topo da pirâmide, como Campbell, que também serviu como executivo-chefe antes de ser obrigado a renunciar no ano passado, Hollein se reportará a Daniel H. Weiss, presidente e diretor executivo da Met . "Seremos parceiros genuínos", disse Weiss. Embora ambos tenham a responsabilidade pela arrecadação de fundos, Hollein estará encarregado do lado artístico do museu - exposições, aquisições, programação - enquanto Weiss supervisionará os negócios e as operações.
No entanto, alguns dos nomes considerados em análise, segundo uma pessoa familiarizada com o processo de seleção, que se recusou a ser identificado discutindo deliberações internas, incluiu Adam D. Weinberg, diretor do Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York; Julián Zugazagoitia, diretor executivo e diretor do Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, Mo.; Emilie Gordenker, diretora do Mauritshuis, o museu em Haia; Timothy Rub, diretor do Museu de Arte da Filadélfia; e Taco Dibbits, diretor do Rijksmuseum em Amsterdã.
Os colegas do mundo da arte de Hollein parecem pensar muito nele. "Max é uma excelente escolha", disse Glenn D. Lowry, diretor do Museu de Arte Moderna. "Ele é um colega estimado, ele é conhecido por muitos de nós, ele é um diretor interessante há algum tempo."
Michael Govan, diretor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, disse que Hollein "é extremamente gentil e tem uma enorme experiência em administração - tanto de organizações quanto de amizades".
Ainda assim, a escolha de Hollein pode levar a queixas de que o Met tenha novamente escolhido um homem branco para o cargo máximo. "Este poderia ter sido um momento para o Met dar um salto para o presente", disse Tom Eccles, diretor executivo do Centro de Estudos Curatoriais do Bard College. "Este é um momento em que estamos realmente tentando desenterrar diferentes histórias, diferentes pontos de vista, novas formas de pensar sobre geografias e identidades".
Candace K. Beinecke, membro do conselho que liderou seu comitê de pesquisa com Richard Chilton, disse que "o compromisso do museu com a diversidade é evidente em tudo o que fazemos, e a busca não foi uma exceção a isso".
O Met não divulgaria o salário do Sr. Hollein. Como diretor e executivo-chefe, a remuneração total do Sr. Campbell foi de US $ 1,4 milhão, incluindo um salário de US $ 942.287 e o uso de um apartamento na Quinta Avenida (que o Met planeja vender), segundo registros fiscais recentes. Campbell foi forçado a sair devido aos problemas financeiros do museu e à baixa moral, partindo em meio a revelações sobre um relacionamento pessoal próximo que mantinha com uma funcionária do sexo feminino.
Para corrigir suas finanças, o Met reduziu a equipe e recentemente começou a cobrar uma admissão obrigatória de não-nova-iorquinos de US $ 25.
O museu também reduziu os planos para sua nova ala moderna e contemporânea, inicialmente prevista para custar US $ 600 milhões. Hollein terá que arrecadar dinheiro para esse projeto reconcebido numa época em que muitos projetos culturais disputam fundos, a saber, a expansão de US $ 400 milhões do Museu de Arte Moderna; o Studio Museum na nova casa de 175 milhões de dólares do Harlem; o redesign de US $ 160 milhões da Coleção Frick; e a renovação da Geffen Hall, inicialmente estimada em mais de US $ 500 milhões.
Embora os diretores de museus europeus sejam normalmente considerados como requerendo menos habilidades de levantamento de fundos, dado o apoio do governo às artes, isso está mudando. Hollein disse que levantou metade do custo da extensão da Städel de doações privadas, um feito impressionante e incomum para a Alemanha, onde grandes projetos culturais são financiados pelo Estado.
Um artigo de 2014 no site alemão Deutsche Welle disse que Hollein "consegue andar na linha entre arte e comércio", citando por exemplo a parceria da Städel com a rede de drogarias alemã DM, que vende peças de arte como estampas para salas de estar de pessoas.
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Alguns acusaram Hollein de ir longe demais; em 2012, ele foi forçado a defender o museu contra as acusações de que ele havia transformado a aquisição de uma pintura de Rafael do papa Júlio II - com proveniência questionável - em "um espetáculo público de massa", ele disse na época: atribuição seria controversa. É por isso que era tão importante não simplesmente pendurá-lo no museu, mas apresentar todos os fatos que havíamos aprendido ao longo dos anos. Eu não vejo isso como sensacionalista, mas sim como um processo muito aberto e transparente. ”
No entanto, o trabalho do Met apresentará uma curva de aprendizado para o Sr. Hollein, que começou sua carreira na Fundação Solomon R. Guggenheim, como chefe de gabinete e assistente executivo do seu ex-diretor Thomas Krens, mas que nunca dirigiu um museu. Em Nova Iórque. O Met pode ser algo como um tanque de tubarões, exigindo uma relação de trabalho construtiva com seus poderosos curadores.
Os Museus de Belas Artes de São Francisco recebem um saudável 1,6 milhão de visitantes, mas isso não é nada comparado aos 7 milhões de visitantes anuais do Met em seus três locais. Em São Francisco, Hollein gerenciou um orçamento operacional de US $ 60 milhões e mais de 500 funcionários; o Met tem um orçamento de US $ 305 milhões e uma equipe de 2.200.
Hollein cresceu em uma casa artística, filho de Hans Hollein, o arquiteto pós-moderno vienense. Max Hollein estudou história da arte na Universidade de Viena e administração de empresas na Universidade de Economia de Viena. Como curador, ele se especializou em arte nos anos 80 e 90 e organizou o pavilhão austríaco na Bienal de Arte de Veneza em 2005.
Enquanto dirigia o Young em San Francisco, o Sr. Hollein adicionou seu primeiro curador de arte contemporânea, e ele não é avesso ao risco. O primeiro grande espetáculo do museu desde a sua chegada, “Contemporary Muslim Fashion”, que será inaugurado em setembro, explorará os códigos de vestuário muçulmano e sua influência na moda mundial. (A esposa de Hollein, Nina Hollein, é uma estilista austríaca; eles têm três adolescentes.)
"Por um lado, é um desfile de moda, por outro lado, abordará questões políticas e sociais complexas", disse Hollein. “Hoje em dia, os museus são uma das poucas áreas em que você pode ter uma discussão cultural complexa de uma maneira não polêmica.”
Siga Robin Pogrebin no Twitter: @rpogrebin.
https://mobile.nytimes.com/2018/04/10/arts/design/met-museum-director-max-hollein.html
De Robin Pogrebin
colaboração: Renata Motta
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