Still little known in Brazil, Soviet art and design school existed between 1918 and 1930 and was closed by the Stalinist regime ever since, always linked to the aesthetic vanguards of the period. Mostra is on display until September 30 in the Creativity Workshops of the institution.
1
Curated by Brazilian researchers Celso Lima and Neide Jallageas, the exhibition brings together for the first time in the Americas around 300 projects developed in the Soviet school of Vkhutemas arts specially recreated for the exhibition, which is on display until September 30 in the Creativity Workshops of the unit .
"The exhibition departs from a museological proposal, that is, from the presentation of original works. Our intention was to carry out a historical rescue of Vkhutemas with the material reconstruction of the collections produced in its faculties of trade and to promote a wide discussion on the pedagogies and the processes of the school, that revolutionized the modern arts and design and until today reverberam at the tables of creation around the world, "says Lima.
Among the authors are 75 artists, designers and architects. "We offer the public a synthetic selection of the production of great masters, with special emphasis on Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissítzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova and Stepánova", explains Neide Jallageas.
Libertarian aesthetic thinking
Inaugurated in 1918 in Moscow, Vkhutemas University was aligned with the vanguard of aesthetic thinking of the early 20th century, especially the futuristic, suprematist and constructivist currents.
Following the ideals of freedom proposed by the revolution of October 1917, the Vkhutemas was created as a center of experimentation, defending the use of art as an educational tool and social transformation.
In his bold model of the arts and crafts school, which distanced itself from the distinct processes of so-called "fine arts," learning was directly linked to the invention of a new world, of a different society.
Her new pedagogical practices were balanced between aesthetic attitude and political stance and aimed at democratizing education, combating illiteracy and promoting female emancipation.
After the abrupt closing of the school in the 1930s, most of the historical records and actions developed by the institution were destroyed or lost, but the German school Bauhaus had in its faculty many of the masters who left the Soviet institution and a teaching program who also inspired the design of the Museum of Modern Art in New York (MoMA) and the Creativity Workshops of Sesc Pompeia, an architectural and conceptual project designed by Lina Bo Bardi.
"The vast and unprecedented experiences made within the school, from the creation of new pedagogies to an original thinking for the design of object and consumption, echo around the world," says Celso Lima.
Porcelain, tile and graphic design
2
One of the highlights of the exhibition are the pieces of porcelain created by Kazimir Maliévitch and his disciples Iliá Tcháchnik and Nikolai Suiétin between 1923 and 1924.
They are plates and complete tea sets with suprematist motifs designed for the State Petrograd Porcelain Factory.
There are also some furniture, such as changing tables, modular washbasin, adjustable armchairs and school furniture - projects that bring sustainability proposals.
In the area of tiles, projects developed in an interdisciplinary proposal between students of the Faculty of Wood and Metal in exchange with the Faculty of Ceramics, composes another pedagogical innovation of the school.
The result ranges from an immense mural, the "Air Fleet", to a bathhouse in Moscow, to a floor designed for hydraulics. At the exhibition, these materials were reconstructed as mock-ups in wood and paper.
The public will also be able to check the school's production in graphic design, with three columns covered by lambe-licks - posters for the film "October", from Seguêi
4
Eisenstein and "Land" by Aleksandr Dovjenko; brains and cover of the magazine LEF (Left Front of the Arts), edited by Vladímir Maiakóvski and with design of Ródtchenko; book covers, such as that of the Faculty of Architecture of the Vkhutemas, drawn by Lasar (El) Lissítzki; CA (Contemporary Architecture) Magazine, with rich theoretical and technical content, design drawings and heated discussions.
Soviet textile re-created and architecture
5
The airspace of the Creation Workshops will be occupied by stamping flags of Liubóv Popova and Varvára Stepanova.
The design of these materials was considered innovative throughout the world, with abstract geometric designs and constructive themes that bring the revolutionary utopia represented in prints of machines, workers, athletes, industries, farmers and women.
The arts were restored and printed on cotton canvas by the "pochoir" method, used in the early 1920s in the Soviet textile industries.
6
In the 1920s, clothing became more practical. Thinking about the new needs of the world of work, Rodchenko developed a large overalls with large pockets on the torso and hip.
The dress was based on a sketch from Várvara Stepanova and had no gender, suitable for both male and female bodies.
Architecture
In the 1920s, Vkhutemas also revolutionized the area of architecture, forming about 30 women in this course. Some of them have become recognized professionals worldwide.
In this sector, the show will present reconstructed models by designers based in Lidia Komárova, who designed the project of the Komintern, administrative complex whose main building brings a monumental space construction in massive circular rings.
Another architect whose work will gain focus on the show is Liubóv Zaliésskaia, who devoted himself to new designs for public space, becoming a reference in landscaping with the Górki Park project and a constructivist proposal for communal residences in the Soviet countries of Central Asia.
The famous Torre de Tátlin, a monumental project built in 1919, but never left the paper, wins in Sesc a version of 2.5 m made of aluminum.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
--br
Sesc Pompeia, abre exposição "Vkhutemas o Futuro em Construção". Pensamento estético libertário, inaugurada em 1918 em Moscou, a universidade Vkhutemas.
Ainda pouco conhecida no Brasil, escola soviética de arte e design existiu entre 1918 e 1930 e foi fechada pelo regime stalinista a partir de então, sempre ligada às vanguardas estéticas do período. Mostra fica em cartaz até 30 de setembro nas Oficinas de Criatividade da instituição.
1
Com curadoria dos pesquisadores brasileiros Celso Lima e Neide Jallageas, a mostra reúne pela primeira vez nas Américas cerca de 300 projetos desenvolvidos na escola soviética de artes Vkhutemas especialmente recriados para a exposição, que fica em cartaz até 30 de setembro nas Oficinas de Criatividade da unidade.
“A exposição se afasta de uma proposta museológica, ou seja, da apresentação de obras originais. Nossa intenção era realizar um resgate histórico da Vkhutemas com a reconstrução material dos acervos produzidos em suas faculdades de ofícios e promover uma ampla discussão sobre as pedagogias e os processos da escola, que revolucionaram as artes e o design modernos e até hoje reverberam nas mesas de criação por todo o mundo”, afirma Lima.
Entre os autores, estão 75 artistas, designers e arquitetos. “Oferecemos ao público uma seleção sintética da produção de grandes mestres, com destaque para Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissítzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova e Stepánova”, explica Neide Jallageas.
Pensamento estético libertário
Inaugurada em 1918 em Moscou, a universidade Vkhutemas esteve alinhada à vanguarda do pensamento estético do começo do século 20, sobretudo às correntes futuristas, suprematistas e construtivistas.
Seguindo os ideais de liberdade propostos pela revolução de outubro de 1917, a Vkhutemas foi criada como um centro de experimentações, defendendo o uso da arte como instrumento educativo e de transformação social.
Em seu arrojado modelo de escola de artes e ofícios – que se distanciava dos processos distintos das chamadas “belas artes” –, a aprendizagem estava diretamente vinculada à invenção de um mundo novo, de uma sociedade diferente.
Suas novas práticas pedagógicas se equilibravam entre atitude estética e postura política e visavam a democratizar o ensino, combater o analfabetismo e promover a emancipação feminina.
Após o abrupto fechamento da escola nos anos 1930, a maior parte dos registros históricos e ações desenvolvidas pela instituição foram destruídos ou se perderam, mas a escola alemã Bauhaus teve em seu corpo docente muitos dos mestres que saíram da instituição soviética e um programa de ensino originário dos russos- que também inspirou a concepção do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e as Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia, projeto arquitetônico e conceitual concebido por Lina Bo Bardi.
“As vastas e inéditas experiências realizadas dentro da escola, desde a criação de novas pedagogias até um pensar original para o desenho de objeto e consumo, ecoam por todo o mundo”, diz Celso Lima.
Porcelanas, azulejos e desenho gráfico
2
Um dos destaques da mostra são as peças de porcelana criadas por Kazimir Maliévitch e seus discípulos Iliá Tcháchnik e Nikolai Suiétin entre 1923 e 1924.
São pratos e conjuntos completos de chá com motivos suprematistas desenhados para a Fábrica Estatal de Porcelana de Petrogrado.
Há também alguns mobiliários, como mesas transformáveis, lavabo modular, poltronas reguláveis e móveis escolares - projetos que trazem propostas de sustentabilidade.
Na área de azulejaria, projetos desenvolvidos em uma proposta interdisciplinar entre alunos da Faculdade de Madeira e Metal em intercâmbio com a Faculdade de Cerâmica, compõe outra inovação pedagógica da escola.
O resultado vai desde um imenso mural, o "Frota Aérea", para uma casa de banhos em Moscou, até um piso projetado para hidráulicos. Na exposição, estes materiais foram reconstruídos como maquetes em madeira e papel.
3
O público também poderá conferir a produção da escola em design gráfico, com três colunas cobertas por lambe-lambes - cartazes para o filme "Outubro", de Seguêi
4
Eisenstein e "Terra" de Aleksandr Dovjenko; miolos e capa da revistaLEF (Frente Esquerda das Artes), editada por Vladímir Maiakóvski e com design de Ródtchenko; capas de livro, como o da Faculdade de Arquitetura dos Vkhutemas, desenhada por Lasar (El) Lissítzki; capas da Revista CA (Arquitetura Contemporânea), com riquíssimo conteúdo teórico e técnico, desenhos de projetos e discussões acaloradas.
Têxtil soviético recriado e arquitetura
5
O espaço aéreo das Oficinas de Criação será ocupado por bandeiras de estamparia de Liubóv Popova e Varvára Stepanova.
O design destes materiais foi considerado inovador no mundo todo, com desenhos abstratos geométricos e temas construtivos que trazem toda a utopia revolucionária representada em estampas de máquinas, trabalhadores, atletas, indústrias, agricultores e mulheres.
As artes foram restauradas e impressas sobre lona de algodão pelo método do "pochoir", utilizado no inicio dos anos 1920 nas indústrias têxteis soviéticas.
6
Nos anos 1920, o vestuário ganhou um ar mais prático. Pensando nas novas necessidades do mundo do trabalho, Ródtchenko desenvolveu um macacão amplo com grandes bolsos no torso e no quadril.
A vestimenta teve como base um croqui de Várvara Stepanova e não tinham gênero, adequada tanto para corpos masculinos, como femininos.
Arquitetura
Nos anos 1920, a Vkhutemas revolucionou também na área de arquitetura, formando cerca de 30 mulheres neste curso. Algumas delas se tornaram profissionais reconhecidas no mundo inteiro.
Neste setor, a mostra apresentará maquetes reconstruídas por designers paulistanos baseadas em projetos de Lidia Komárova, que elaborou o projeto do Komintern, complexo administrativo cujo prédio principal traz uma monumental construção espacial em anéis circulares maciços.
Outra arquiteta cuja obra ganhará foco na mostra é Liubóv Zaliésskaia, que se dedicou a novos desenhos para o espaço público, tornando-se referência em paisagismo com o projeto do Parque Górki e uma proposta construtivista para residências comunais nos países soviéticos da Ásia Central.
A famosa Torre de Tátlin, projeto monumental elaborado em 1919, mas que nunca saiu do papel, ganha no Sesc uma versão de 2,5 m feita em alumínio.
--alemão via tradutor do google
Sesc Pompeia, São Paulo, Brasilien, eröffnet die Ausstellung "Vkhutemas die Zukunft im Bau". Libertärer ästhetischer Gedanke, 1918 in Moskau, Vkhutemas Universität eingeweiht.
In Brasilien noch wenig bekannt, existierte die sowjetische Kunst- und Designschule zwischen 1918 und 1930 und wurde seitdem vom stalinistischen Regime geschlossen, immer verbunden mit den ästhetischen Avantgarden dieser Zeit. Mostra ist bis zum 30. September in den Kreativitätsworkshops der Institution zu sehen.
1
Die von den brasilianischen Forschern Celso Lima und Neide Jallelageas kuratierte Ausstellung versammelt zum ersten Mal in Amerika rund 300 Projekte, die in der eigens für die Ausstellung entwickelten sowjetischen Schule für Vkhutemas - Kunst entwickelt wurden und bis zum 30. September in den Kreativitäts - Workshops von die Einheit .
"Die Ausstellung geht von einem museologischen Vorschlag, also von der Präsentation originaler Werke, aus. Unsere Absicht war, eine historische Rettung von Vkhutemas mit der materiellen Rekonstruktion der in seinen Handelsfakultäten hergestellten Sammlungen durchzuführen und eine breite Diskussion darüber zu fördern die Pädagogik und die Prozesse der Schule, die die modernen Künste und das Design revolutioniert haben und bis heute an den Tischen der Schöpfung auf der ganzen Welt nachhallen ", sagt Lima.
Unter den Autoren sind 75 Künstler, Designer und Architekten. "Wir bieten dem Publikum eine synthetische Auswahl der Produktion von großen Meistern, mit besonderem Schwerpunkt auf Ródtchenko, Tátlin, Maliévitch, El Lissitzki, Zaliésskaia, Komaróva, Popova und Stepánova", erklärt Neide Jallageas.
Libertäres ästhetisches Denken
Die Vchutemas-Universität, die 1918 in Moskau eröffnet wurde, orientierte sich an der Avantgarde des ästhetischen Denkens des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere an den futuristischen, suprematistischen und konstruktivistischen Strömungen.
Den Idealen der Freiheit folgend, die die Revolution im Oktober 1917 vorschlug, wurde der Vkhutemas als ein Zentrum des Experimentierens geschaffen, das den Gebrauch von Kunst als pädagogisches Werkzeug und soziale Transformation verteidigte.
In seinem kühnen Modell der Kunstgewerbeschule, die sich von den verschiedenen Prozessen der sogenannten "schönen Künste" distanzierte, war das Lernen direkt mit der Erfindung einer neuen Welt, einer anderen Gesellschaft verbunden.
Ihre neuen pädagogischen Praktiken waren ausgewogen zwischen ästhetischer Haltung und politischer Haltung und zielen auf Demokratisierung der Bildung, Bekämpfung des Analphabetismus und Förderung der Emanzipation von Frauen ab.
Nach der abrupten Schließung der Schule in den 1930er Jahren wurden die meisten historischen Aufzeichnungen und Aktionen der Institution zerstört oder verloren, aber die deutsche Schule Bauhaus hatte in ihrer Fakultät viele der Meister, die die sowjetische Institution und ein Lehrprogramm verlassen haben inspirierte auch das Design des Museums für Moderne Kunst in New York (MoMA) und die Kreativitätsworkshops von Sesc Pompeia, ein architektonisches und konzeptionelles Projekt von Lina Bo Bardi.
"Die großen und beispiellosen Erfahrungen, die in der Schule gemacht wurden, von der Entwicklung neuer Pädagogik bis hin zu einem originellen Denken für die Gestaltung von Objekt und Konsum, hallten auf der ganzen Welt wider", sagt Celso Lima.
Porzellan, Fliesen und Grafikdesign
2
Einer der Höhepunkte der Ausstellung sind die von Kazimir Maliévitch und seinen Schülern Iliá Tcháchnik und Nikolai Suiétin zwischen 1923 und 1924 geschaffenen Porzellanstücke.
Es sind Teller und komplette Teesets mit suprematistischen Motiven für die Staatliche Petrograder Porzellanmanufaktur.
Es gibt auch einige Möbel, wie Wickeltische, modulare Waschbecken, verstellbare Sessel und Schulmöbel - Projekte, die Vorschläge für Nachhaltigkeit enthalten.
Auf dem Gebiet der Fliesen stellen Projekte, die in einem interdisziplinären Vorschlag zwischen Studenten der Fakultät für Holz und Metall im Austausch mit der Fakultät für Keramik entwickelt wurden, eine weitere pädagogische Innovation der Schule zusammen.
Das Ergebnis reicht von einem immensen Wandbild, der "Air Fleet", über ein Badehaus in Moskau bis hin zu einem für die Hydraulik konzipierten Boden. In der Ausstellung wurden diese Materialien als Modelle in Holz und Papier rekonstruiert.
3
Die Öffentlichkeit wird auch in der Lage sein, die Produktion der Schule in Grafikdesign zu überprüfen, mit drei Säulen, die mit Laken-Licks bedeckt sind - Plakate für den Film "Oktober" von Seguêi
4
Eisenstein und "Land" von Aleksandr Dovjenko; Köpfe und Cover der Zeitschrift LEF (Linke Front der Künste), herausgegeben von Vladímir Maiakóvski und mit dem Entwurf von Ródtchenko; Bucheinbände, wie die der Fakultät für Architektur der Vkhutemas, gezeichnet von Lasar (El) Lissítzki; CA (Contemporary Architecture) Magazine, mit reichen theoretischen und technischen Inhalten, Designzeichnungen und hitzigen Diskussionen.
Sowjetisches Textil neu geschaffen und Architektur
5
Der Luftraum der Schöpfungswerkstätten wird mit Fahnen von Liubóv Popova und Varvára Stepanova besetzt.
Das Design dieser Materialien wurde in der ganzen Welt als innovativ betrachtet, mit abstrakten geometrischen Designs und konstruktiven Themen, die die revolutionäre Utopie in Abdrücken von Maschinen, Arbeitern, Athleten, Industrien, Bauern und Frauen darstellen.
Die Künste wurden restauriert und auf Baumwoll-Leinwand nach der "Pochoir" -Methode gedruckt, die in den frühen 1920er Jahren in der sowjetischen Textilindustrie verwendet wurde.
6
In den 1920er Jahren wurde Kleidung praktischer. Nach den neuen Bedürfnissen der Arbeitswelt entwickelte Rodtschenko einen großen Overall mit großen Taschen an Rumpf und Hüfte.
Das Kleid basierte auf einer Skizze von Várvara Stepanova und hatte kein Geschlecht, sowohl für männliche als auch weibliche Körper.
Die Architektur
In den 1920er Jahren revolutionierte Vkhutemas auch den Bereich der Architektur und bildete in diesem Kurs etwa 30 Frauen. Einige von ihnen sind weltweit anerkannte Profis geworden.
In diesem Bereich wird die Ausstellung rekonstruierte Modelle von Designern aus Lidia Komárova zeigen, die das Projekt des Komintern-Verwaltungsgebäudes entworfen haben, dessen Hauptgebäude eine monumentale Raumkonstruktion in massiven kreisförmigen Ringen darstellt.
Ein anderer Architekt, dessen Arbeit sich auf die Ausstellung konzentrieren wird, ist Liubóv Zaliésskaia, der sich neuen Entwürfen für den öffentlichen Raum verschrieben hat und zu einer Referenz im Landschaftsbau mit dem Górki Park Projekt und einem konstruktivistischen Vorschlag für kommunale Residenzen in den sowjetischen Ländern Zentralasiens wurde.
Der berühmte Torre de Tátlin, ein monumentales Projekt, das 1919 gebaut wurde, aber nie das Papier verließ, gewinnt in Sesc eine Version von 2,5 m aus Aluminium.
--ru via tradutor do google
Sesc Pompeia, Сан-Паулу, Бразилия, открывает выставку «Vkhutemas the Future in Construction». Либертарианская эстетическая мысль, открытая в 1918 году в Москве, Университет Вхутемаса.
До сих пор мало известна в Бразилии, советская школа искусства и дизайна существовала между 1918 и 1930 годами и с тех пор была закрыта сталинским режимом, всегда связанным с эстетическими авангардами того периода. Mostra демонстрируется до 30 сентября в Семинарах Творчества учреждения.
1
В настоящее время на выставках впервые в Америке собраны около 300 проектов, разработанных в советской школе искусств Vkhutemas, специально созданной для выставки, которая была представлена на выставках до 30 сентября в Семинарах по творчеству, организованных бразильскими исследователями Celso Lima и Neide Jallageas. Единица .
«Выставка отходит от музеологического предложения, то есть от представления оригинальных работ. Наше намерение состояло в том, чтобы провести историческое спасение Вхутемаса с материальной реконструкцией коллекций, созданных на его факультетах торговли, и содействовать широкому обсуждению педагогики и процессы в школе, которые революционизировали современное искусство и дизайн и до сегодняшнего дня реверберамы на столах творения по всему миру », - говорит Лима.
Среди авторов - 75 художников, дизайнеров и архитекторов. «Мы предлагаем публике синтетический отбор производства великих мастеров с особым упором на Родтченко, Татлин, Малиевич, Эль-Лиссицки, Залесскую, Комарову, Попову и Степанову», - объясняет Нидей Джаллаас.
Либертарианское эстетическое мышление
Открытая в 1918 году в Москве, Университет Вхутемаса был согласован с авангардом эстетического мышления начала 20-го века, особенно футуристическими, супрематистскими и конструктивистскими течениями.
Следуя идеалам свободы, предложенным революцией октября 1917 года, Вхутемас был создан как центр экспериментов, защищая использование искусства как образовательного инструмента и социальной трансформации.
В своей смелой модели школы искусств и ремесел, которая дистанцировалась от отдельных процессов так называемого «изобразительного искусства», обучение было напрямую связано с изобретением нового мира, другого общества.
Ее новые педагогические практики были сбалансированы между эстетическим отношением и политической позицией и направлены на демократизацию образования, борьбу с неграмотностью и поощрение женской эмансипации.
После внезапного закрытия школы в 1930-х годах большинство исторических записей и действий, разработанных институтом, были уничтожены или потеряны, но в немецкой школе Баухаус на его факультете были многие из мастеров, покинувших советское учреждение и учебную программу, которые также вдохновил дизайн Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и творческие мастерские Sesc Pompeia, архитектурный и концептуальный проект, разработанный Линой Бо Барди.
«Огромный и беспрецедентный опыт, накопленный в школе, от создания новых педагогических навыков до оригинального мышления для дизайна объекта и потребления, эхо во всем мире», - говорит Селсу Лима.
Фарфор, плитка и графический дизайн
2
Одним из главных моментов выставки являются куски фарфора, созданные Казимиром Малиевичем и его учениками Илья Чачником и Николаем Суйтеном в период с 1923 по 1924 год.
Это тарелки и комплектные чайные сервизы с супрематистскими мотивами, предназначенными для Государственного Петроградского фарфорового завода.
Также есть мебель, такая как столы для переодевания, модульный умывальник, регулируемые кресла и школьная мебель - проекты, которые приносят предложения по устойчивому развитию.
В области плиток проекты, разработанные в междисциплинарном предложении между студентами факультета леса и металла в обмен с кафедрой керамики, составляют еще одно педагогическое нововведение школы.
Результат варьируется от огромной росписи «Воздушный флот» до бань в Москве до пола, предназначенного для гидравлики. На выставке эти материалы были реконструированы как макеты в древесине и бумаге.
3
Публика также сможет проверить производство школы в графическом дизайне с тремя колонками, покрытыми ламб-ликами - плакатами для фильма «Октябрь», от Seguêi
4
Эйзенштейна и «Земля» Александра Довженко; мозг и обложка журнала LEF (Левый фронт искусств), под редакцией Владимира Маяковского и с дизайном Родченко; книжные обложки, такие как архитектурный факультет Вхутемас, нарисованный Ласаром (El) Lissítzki; CA (Современная архитектура), богатый теоретический и технический контент, дизайнерские рисунки и горячие дискуссии.
Советский текстиль воссоздан и зодчий
5
В воздушном пространстве Семинаров по созданию будут использованы штампованные флаги Любова Попова и Варвары Степановой.
Дизайн этих материалов считался инновационным во всем мире, с абстрактными геометрическими проектами и конструктивными темами, которые приносят революционную утопию, представленную в печатных изданиях машин, рабочих, спортсменов, промышленности, фермеров и женщин.
Искусство было восстановлено и напечатано на хлопчатобумажном холсте методом «почки», использовавшимся в начале 1920-х годов в текстильной промышленности СССР.
6
В 1920-х годах одежда стала более практичной. Размышляя о новых потребностях мира труда, Родченко разработал большой комбинезон с большими карманами на торсе и бедрах.
Платье было основано на эскизе от Варвары Степановой и не имело пола, подходящего как для мужских, так и для женских тел.
Архитектура
В 1920-х годах Вхутемас также произвел революцию в области архитектуры, сформировав около 30 женщин в этом курсе. Некоторые из них стали признанными профессионалами во всем мире.
В этом секторе выставка представит реконструированные модели дизайнеров из Лидии Комаровой, которая спроектировала проект административного комплекса «Коминтерн», основное здание которого приносит монументальное космическое строительство в массивных круглых кольцах.
Еще один архитектор, чья работа сосредоточится на шоу, - Любов Залиесская, которая посвятила себя новым проектам для публичного пространства, став ссылкой на озеленение с проектом Górki Park и конструктивистским предложением для коммунальных резиденций в советских странах Центральной Азии.
Знаменитый Торре-де-Татлин, монументальный проект, построенный в 1919 году, но никогда не покидавший газету, выигрывает в Сеске версию 2,5 м из алюминия.
--chines simplificado via tradutor do google
巴西圣保罗的Sesc Pompeia举办了“Vkhutemas the Construction in Construction”展览。自由主义美学思想于1918年在莫斯科Vkhutemas大学开幕。
在巴西仍然鲜为人知，苏维埃艺术和设计学校在1918年至1930年之间存在，并且自那时起被斯大林政权关闭，始终与这一时期的审美先锋有关。 Mostra将于9月30日在该机构的创意研讨会上展出。
1
该展览由巴西研究人员Celso Lima和Neide Jallageas策划，首次在美洲汇集了大约300个项目，这些项目是在苏联Vkhutemas艺术学院开发的，专门为展览重建，直到9月30日在创意工作坊展出。那个单位 。
“展览不同于博物馆的建议，即原创作品的展示。我们的目的是通过对其贸易学院产生的藏品进行物质重建，对Vkhutemas进行历史性的拯救，并促进对学校的教学法和过程，彻底改变了现代艺术和设计，直到今天在世界各地的创作表中反复出现，“利马说。
作者中有75位艺术家，设计师和建筑师。 Neide Jallageas解释说：“我们向公众提供合成选择的大师级作品，特别强调Ródtchenko，Tátlin，Maliévitch，ElLissítzki，Zaliésskaia，Komaróva，Popova和Stepánova”。
自由主义美学思想
Vkhutemas大学于1918年在莫斯科成立，与20世纪初的美学思想的先锋队，特别是未来派，至上主义者和建构主义者潮流一致。
遵循1917年10月革命提出的自由理想，Vkhutemas被创建为实验中心，捍卫艺术作为教育工具和社会转型的用途。
在他大胆的艺术和工艺学校模式中，学习与所谓的“美术”的独特过程相距甚远，学习与新世界，不同社会的发明直接相关。
她的新教学实践在审美态度和政治立场之间取得平衡，旨在使教育民主化，打击文盲和促进女性解放。
在20世纪30年代学校突然关闭之后，该机构开发的大部分历史记录和行动都被摧毁或丢失，但德国学校包豪斯在其教职员工中有许多离开苏维埃机构的硕士和教学计划同时也激发了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的设计和Sesc Pompeia的创意工作坊，这是一个由Lina Bo Bardi设计的建筑和概念项目。
“从创建新的教学法到对象和消费设计的原始思维，学校内部广泛而前所未有的经验，在世界各地回响，”Celso Lima说。
瓷器，瓷砖和图形设计
2
展览的亮点之一是KazimirMariévitch及其弟子IliáTcháchnik和NikolaiSuiétin于1923年至1924年间创作的瓷器。
它们是为国家彼得格勒瓷器厂设计的板材和完整茶具，具有至上主义图案。
还有一些家具，如更衣台，模块化洗脸盆，可调扶手椅和学校家具 - 提出可持续性建议的项目。
在瓷砖领域，木材和金属学院的学生与陶瓷学院交流的跨学科提案中开发的项目构成了学校的另一种教学创新。
其结果包括巨大的壁画，“空中舰队”，莫斯科的澡堂，以及为液压设计的地板。在展览中，这些材料被重建为木材和纸张的模型。
3
公众还将能够检查学校的平面设计生产，其中有三列由lambe-licks覆盖 - 来自Seguêi的电影“十月”的海报
4
爱森斯坦和亚历山大·多夫扬科的“土地”; LEF（左前艺术）杂志的大脑和封面，由VladímirMaiakóvski编辑并设计了Ródtchenko;书籍封面，例如由Lasar（El）Lissítzki绘制的Vkhutemas建筑学院的书籍封面; CA（当代建筑）杂志，具有丰富的理论和技术内容，设计图纸和激烈的讨论。
苏联纺织重新创建和建筑
5
创作工作坊的空域将由LiubóvPopova和VarváraStepanova的冲压旗帜占据。
这些材料的设计在世界范围内被认为是创新的，抽象的几何设计和建设性主题带来了机器，工人，运动员，工业，农民和妇女的印刷品所代表的革命乌托邦。
艺术品通过“pochoir”方法在棉帆布上进行了修复和印刷，该方法在20世纪20年代早期用于苏联纺织工业。
6
在20世纪20年代，服装变得更加实用。考虑到劳动世界的新需求，罗琴科开发了一件大号工作服，躯干和臀部有大口袋。
这件衣服是根据VárvaraStepanova的草图制作的，没有性别，适合男性和女性身体。
建筑
在20世纪20年代，Vkhutemas也彻底改变了建筑领域，在此课程中形成了约30名女性。其中一些已成为全球公认的专业人士。
在这个领域，展览将展示由LidiaKomárova设计师的重建模型，他设计了Komintern的行政综合体项目，其主要建筑在巨大的圆形环中带来了巨大的空间结构。
LiubóvZaliésskaia是另一位致力于展览新设计的建筑师，他致力于公共空间的新设计，成为Górki公园项目的景观参考，以及中亚苏维埃国家公共住宅的建构主义建议。
着名的托雷德塔特林（TorredeTátlin）是一座建于1919年的纪念性项目，但从未离开过这篇论文，在塞斯克（Sesc）赢得了一个由铝制成的2.5米版本。
Nenhum comentário:
Postar um comentário