Among the nine themes covered in the exhibition Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, one of them refers specifically to "feminisms". This section includes works by artists who have defined themselves as feminists and have activated this condition in their work by documenting demonstrations or by creating a radical iconography of feminism.
1
Poem (1979-2016), by Lenora de Barros (Photo: Fabiana de Barros)
Among them are the Mexican women Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez and Monica Mayer, because, according to the curatorship, Mexico was the only Latin American country to have a feminist artistic movement organized during the period covered by the exhibition . The chorus of the feminists assumed are the Brazilian Josely Carvalho, the Argentine Maria Luisa Bemberg and the Colombian Patricia Restrepo.
It is undeniable, however, that questions related to the affirmation and the radical nature of women permeate the approximately 280 works of 120 artists gathered in the important exhibition that occupies the Pinacoteca of the State of São Paulo, after passing by the Hammer Museum, of Los Angeles, and by the Brooklyn Museum, New York.
"All these voices that are here are individually very interesting. But as a great collective voice they demonstrate an inescapable contribution to the idea that they were participants in the construction of contemporary languages. And they did it, to a large extent, speaking of the body, "says curator Cecilia Fajardo-Hill to the LECT. "This is the feminism of the exhibition. Our feminism is to defend that women should be respected, they must have their place in history. "
The curators Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta affirm that the contribution of their research is historiográfica. By showing, for example, that artists were pioneers in experimenting with video, photography, performance and photoperformance in the 1960s, they write a skipped chapter in art history. "We have to be aware that contemporary art is still very patriarchal, the equality of women and men in art has not happened," says Andrea Giunta to seLecT.
2
Popsicles (1982-1984), of the Chilean Gloria Camiruaga
(Photo: Courtesy of the Artist)
Another role of the exhibition is to point out, in works of the 1960s, 70s and 80s, themes that had no representation in art. For example, experiences of the woman's body, such as menstruation, pregnancy, eroticism - approached in a poetic, political or radical way by surprising artists such as Argentina's Liliana Maresca.
The effects of exposure in the contexts where it has passed are already noticeable. Courses in universities, new academic researches and even acquisitions to collections of great museums. Tate Modern, from London, has shown interest in Paraguayan artists. "So it is so important that the catalog is a book with a lot of research, to be a field for students to continue investigating," says Andrea Giunta. "An exhibition does not change things. An exhibition is a signage, a beginning. You have to keep working. "
A clear sign that the research continues and is permeable to new contexts is the assimilation of four new Brazilian artists and one Mexican to the assembly of the show in the Pinacoteca, which also adds Valéria Piccoli in the curatorship.
3
Edita (La Del Plumero), Panama, 1977,
from the La Servidumbre series, Panamanian photography Sandra Eleta
(Photo: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)
4
Untitled, from the series Liliana Maresca Con Su Obra (1983),
photoperformance of the Argentine Liliana Maresca
(Photo: Marcos López)
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985. Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil.
Entre os nove temas abordados na exposição Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, um deles refere-se especificamente aos “feminismos”. Esta seção inclui obras de artistas que se definiram como feministas e ativaram essa condição em seus trabalhos documentando demonstrações ou criando uma iconografia radical do feminismo.
1
Poema (1979-2016), de Lenora de Barros (Foto: Fabiana de Barros)
Entre elas destacam-se as mexicanas Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez e Monica Mayer, pois, segundo a curadoria, o México foi o único país latino-americano a ter um movimento artístico feminista organizado no período abarcado pela exposição. Engrossam o coro das feministas assumidas a brasileira Josely Carvalho, a argentina Maria Luisa Bemberg e a colombiana Patricia Restrepo.
Inegável, porém, que questões relativas à afirmação e à radicalidade da mulher perpassam os cerca de 280 trabalhos de 120 artistas reunidas na importante mostra que ocupa a Pinacoteca do Estado de São Paulo, depois de passar pelo Hammer Museum, de Los Angeles, e pelo Brooklyn Museum, de Nova York.
“Todas essas vozes que estão aqui são individualmente muito interessantes. Mas como grande voz coletiva demonstram uma contribuição inescapável à ideia de que foram partícipes da construção das linguagens da contemporaneidade. E o fizeram, em grande medida, falando do corpo”, diz a curadora Cecilia Fajardo-Hill à seLecT. “Este é o feminismo da exposição. Nosso feminismo é defender que a mulher deve ser respeitada, tem de ter o seu lugar na história.”
As curadoras Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta afirmam que a contribuição de sua pesquisa é historiográfica. Ao mostrar, por exemplo, que as artistas foram pioneiras em experimentar com vídeo, fotografia, performance e fotoperformance nos anos 1960, elas escrevem um capítulo omitido da história da arte. “Temos de ter consciência que a arte contemporânea ainda é muito patriarcal, a igualdade da mulher e do homem na arte não aconteceu”, diz Andrea Giunta à seLecT.
2
Popsicles (1982-1984), da chilena Gloria Camiruaga (Foto: Cortesia da Artista)
Outro papel da exposição é apontar, em obras dos anos 1960, 70 e 80, temas que não tinham uma representação na arte. Por exemplo experiências do corpo da mulher, como a menstruação, a gravidez, o erotismo – abordado de maneira poética, política ou radical por artistas surpreendentes, como a argentina Liliana Maresca.
Os efeitos da exposição nos contextos por onde passou já se fazem notar. Cursos em universidades, novas pesquisas acadêmicas e até aquisições a coleções de grandes museus. A Tate Modern, de Londres, demonstrou interesse pelas artistas paraguaias. “Por isso é tão importante que o catálogo seja um livro com muita investigação, para ser um terreno para estudantes seguirem investigando”, diz Andrea Giunta. “Uma exposição não muda as coisas. Uma exposição é uma sinalização, um início. Há que seguir trabalhando.”
Um claro sinal de que a pesquisa continua e é permeável a novos contextos é a assimilação de quatros novas artistas brasileiras e uma mexicana à montagem da mostra na Pinacoteca, que também agrega Valéria Piccoli na curadoria.
3
Edita (La Del Plumero), Panamá, 1977, da série La Servidumbre, fotografia da panamenha Sandra Eleta (Foto: Cortesia Galería Arteconsult S.A., Panama)
4
Sem Título, da série Liliana Maresca Con Su Obra (1983), fotoperformance da argentina Liliana Maresca (Foto: Marcos Perez)
--alemão via tradutor do google
Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985. Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo, Brasilien.
Unter den neun Themen, die in der Ausstellung Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, behandelt werden, bezieht sich einer von ihnen spezifisch auf "Feminismen". Dieser Bereich umfasst Arbeiten von Künstlern, die sich als Feministinnen definiert haben und diese Bedingung in ihrer Arbeit durch Dokumentation von Demonstrationen oder durch die Schaffung einer radikalen Ikonographie des Feminismus aktiviert haben.
1
Gedicht (1979-2016), von Lenora de Barros (Foto: Fabiana de Barros)
Unter ihnen sind die mexikanischen Frauen Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez und Monica Mayer, denn Mexiko war nach Angaben der Kuratoren das einzige lateinamerikanische Land, das während der Ausstellungsperiode eine feministische Kunstbewegung organisierte . Der Chor der angenommenen Feministinnen sind der Brasilianer Josely Carvalho, die Argentinierin Maria Luisa Bemberg und die Kolumbianerin Patricia Restrepo.
Es ist jedoch unbestreitbar, dass die rund 280 Arbeiten von 120 Künstlern, die sich in der wichtigen Ausstellung in der Pinacoteca des Staates São Paulo am Hammer - Museum von São Paulo versammelt haben, Fragen nach der Bestätigung und dem radikalen Charakter der Frauen durchdringen Los Angeles und durch das Brooklyn Museum, New York.
"All diese Stimmen, die hier sind, sind individuell sehr interessant. Aber als eine großartige kollektive Stimme zeigen sie einen unausweichlichen Beitrag zu der Idee, dass sie an der Konstruktion zeitgenössischer Sprachen beteiligt waren. Und sie haben es zu einem großen Teil auch vom Körper ", sagt Kuratorin Cecilia Fajardo-Hill an die LECT. "Das ist der Feminismus der Ausstellung. Unser Feminismus soll verteidigen, dass Frauen respektiert werden müssen, sie müssen ihren Platz in der Geschichte haben."
Die Kuratoren Cecilia Fajardo-Hill und Andrea Giunta bestätigen, dass der Beitrag ihrer Forschung historiográfica ist. Indem sie zum Beispiel aufzeigten, dass Künstler in den 1960er Jahren Pioniere beim Experimentieren mit Video, Fotografie, Performance und Photoperformance waren, schreiben sie ein übersprungenes Kapitel der Kunstgeschichte. "Wir müssen uns bewusst sein, dass zeitgenössische Kunst immer noch sehr patriarchalisch ist, die Gleichstellung von Frauen und Männern in der Kunst ist nicht vorgekommen", sagt Andrea Giunta gegenüber SeLect.
2
Eis am Stiel (1982-1984), der Chilenin Gloria Camiruaga (Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)
Eine weitere Rolle der Ausstellung besteht darin, in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren Themen aufzuzeigen, die in der Kunst nicht vertreten sind. Zum Beispiel, Erfahrungen des weiblichen Körpers, wie Menstruation, Schwangerschaft, Erotik - auf poetische, politische oder radikale Weise von überraschenden Künstlern wie der Argentinierin Liliana Maresca angesprochen.
Die Auswirkungen der Exposition in den Kontexten, in denen sie stattgefunden hat, sind bereits erkennbar. Kurse in Universitäten, neue akademische Forschungen und sogar Akquisitionen zu Sammlungen großer Museen. Tate Modern aus London hat Interesse an paraguayischen Künstlern gezeigt. "Deshalb ist es so wichtig, dass der Katalog ein Buch mit vielen Nachforschungen ist, ein Bereich, in dem die Schüler weiter forschen können", sagt Andrea Giunta. "Eine Ausstellung ändert nichts. Eine Ausstellung ist eine Beschilderung, ein Anfang. Du musst weiterarbeiten."
Ein deutliches Zeichen dafür, dass die Forschung fortgesetzt wird und für neue Kontexte durchlässig ist, ist die Assimilation von vier neuen brasilianischen Künstlern und einem Mexikaner an die Versammlung der Ausstellung in der Pinacoteca, zu der auch Valéria Piccoli in der Kuratorschaft gehört.
3
Edita (La Del Plumero), Panama, 1977, aus der Serie La Servidumbre, Panamaische Fotografie Sandra Eleta (Foto: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)
4
Ohne Titel, aus der Serie Liliana Maresca Con Su Obra (1983), Photoperformance der Argentinierin Liliana Maresca (Foto: Marcos Perez)
Unter den neun Themen, die in der Ausstellung Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, behandelt werden, bezieht sich einer von ihnen spezifisch auf "Feminismen". Dieser Bereich umfasst Arbeiten von Künstlern, die sich als Feministinnen definiert haben und diese Bedingung in ihrer Arbeit durch Dokumentation von Demonstrationen oder durch die Schaffung einer radikalen Ikonographie des Feminismus aktiviert haben.
1
Gedicht (1979-2016), von Lenora de Barros (Foto: Fabiana de Barros)
Unter ihnen sind die mexikanischen Frauen Yolanda Andrade, Maris Bustamante, Ana Victoria Jiménez, Jesusa Rodríguez und Monica Mayer, denn Mexiko war nach Angaben der Kuratoren das einzige lateinamerikanische Land, das während der Ausstellungsperiode eine feministische Kunstbewegung organisierte . Der Chor der angenommenen Feministinnen sind der Brasilianer Josely Carvalho, die Argentinierin Maria Luisa Bemberg und die Kolumbianerin Patricia Restrepo.
Es ist jedoch unbestreitbar, dass die rund 280 Arbeiten von 120 Künstlern, die sich in der wichtigen Ausstellung in der Pinacoteca des Staates São Paulo am Hammer - Museum von São Paulo versammelt haben, Fragen nach der Bestätigung und dem radikalen Charakter der Frauen durchdringen Los Angeles und durch das Brooklyn Museum, New York.
"All diese Stimmen, die hier sind, sind individuell sehr interessant. Aber als eine großartige kollektive Stimme zeigen sie einen unausweichlichen Beitrag zu der Idee, dass sie an der Konstruktion zeitgenössischer Sprachen beteiligt waren. Und sie haben es zu einem großen Teil auch vom Körper ", sagt Kuratorin Cecilia Fajardo-Hill an die LECT. "Das ist der Feminismus der Ausstellung. Unser Feminismus soll verteidigen, dass Frauen respektiert werden müssen, sie müssen ihren Platz in der Geschichte haben."
Die Kuratoren Cecilia Fajardo-Hill und Andrea Giunta bestätigen, dass der Beitrag ihrer Forschung historiográfica ist. Indem sie zum Beispiel aufzeigten, dass Künstler in den 1960er Jahren Pioniere beim Experimentieren mit Video, Fotografie, Performance und Photoperformance waren, schreiben sie ein übersprungenes Kapitel der Kunstgeschichte. "Wir müssen uns bewusst sein, dass zeitgenössische Kunst immer noch sehr patriarchalisch ist, die Gleichstellung von Frauen und Männern in der Kunst ist nicht vorgekommen", sagt Andrea Giunta gegenüber SeLect.
2
Eis am Stiel (1982-1984), der Chilenin Gloria Camiruaga (Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)
Eine weitere Rolle der Ausstellung besteht darin, in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren Themen aufzuzeigen, die in der Kunst nicht vertreten sind. Zum Beispiel, Erfahrungen des weiblichen Körpers, wie Menstruation, Schwangerschaft, Erotik - auf poetische, politische oder radikale Weise von überraschenden Künstlern wie der Argentinierin Liliana Maresca angesprochen.
Die Auswirkungen der Exposition in den Kontexten, in denen sie stattgefunden hat, sind bereits erkennbar. Kurse in Universitäten, neue akademische Forschungen und sogar Akquisitionen zu Sammlungen großer Museen. Tate Modern aus London hat Interesse an paraguayischen Künstlern gezeigt. "Deshalb ist es so wichtig, dass der Katalog ein Buch mit vielen Nachforschungen ist, ein Bereich, in dem die Schüler weiter forschen können", sagt Andrea Giunta. "Eine Ausstellung ändert nichts. Eine Ausstellung ist eine Beschilderung, ein Anfang. Du musst weiterarbeiten."
Ein deutliches Zeichen dafür, dass die Forschung fortgesetzt wird und für neue Kontexte durchlässig ist, ist die Assimilation von vier neuen brasilianischen Künstlern und einem Mexikaner an die Versammlung der Ausstellung in der Pinacoteca, zu der auch Valéria Piccoli in der Kuratorschaft gehört.
3
Edita (La Del Plumero), Panama, 1977, aus der Serie La Servidumbre, Panamaische Fotografie Sandra Eleta (Foto: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)
4
Ohne Titel, aus der Serie Liliana Maresca Con Su Obra (1983), Photoperformance der Argentinierin Liliana Maresca (Foto: Marcos Perez)
--ru via tradutor do google
Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 годы. Пинакотека штата Сан-Паулу, Бразилия.
Среди девяти тем, затронутых на выставке Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985 годы, один из них относится конкретно к «феминизму». Этот раздел включает работы художников, которые определили себя как феминистки и активировали это условие в своей работе, документируя демонстрации или создавая радикальную иконографию феминизма.
1
Поэма (1979-2016), Ленора де Баррос (Фото: Фабиана де Баррос)
Среди них мексиканские женщины Йоланда Андраде, Марис Бустаманте, Ана Виктория Хименес, Иисус Родригес и Моника Майер, потому что, согласно кураторству, Мексика была единственной латиноамериканской страной, в которой было организовано феминистское художественное движение в период, охваченный выставкой , Предполагают, что хор феминисток - бразилец Хосели Карвалью, аргентинская Мария Луиза Бемберг и колумбийская Патриция Рестрепо.
Однако неоспоримо, что вопросы, связанные с утверждением и радикальным характером женщин, пронизывают приблизительно 280 работ 120 художников, собравшихся на важной выставке, которая занимает Пинакотека штата Сан-Паулу, после прохождения Музеем Хаммера, Лос-Анджелесе, а также в Бруклинском музее в Нью-Йорке.
«Все эти голоса, которые здесь присутствуют, индивидуально очень интересны, но, как большой коллективный голос, они демонстрируют неизбежный вклад в идею о том, что они были участниками строительства современных языков. И они сделали это в значительной степени, говоря о тело », - говорит куратор Сесилия Фахардо-Хилл в LECT. «Это феминизм выставки. Наш феминизм - это защита того, что женщин следует уважать, они должны иметь свое место в истории».
Кураторы Сесилия Фахардо-Хилл и Андреа Джунта подтверждают, что вклад их исследований является историей. Например, показывая, что художники были пионерами в экспериментировании с видео, фотографией, исполнением и фотооперацией в 1960-х годах, они пишут пропущенную главу в истории искусства. «Мы должны осознавать, что современное искусство все еще очень патриархальное, равенства женщин и мужчин в искусстве не произошло», - говорит Андреа Джунта.
2
Popsicles (1982-1984), чилийской Глории Камируага (Фото: Courtesy of the Artist)
Другая роль выставки - отметить работы 60-х, 70-х и 80-х годов, темы, не имеющие представления в искусстве. Например, опыт женского тела, такой как менструация, беременность, эротика, подошел поэтически, политически или радикально, например, такими удивительными художниками, как Аргентина Лилиана Мареска.
Эффект воздействия в контекстах, где он прошел, уже заметен. Курсы в университетах, новые академические исследования и даже приобретения в коллекциях великих музеев. Тейт Модерн из Лондона проявил интерес к парагвайским художникам. «Поэтому так важно, чтобы каталог был книгой с большим количеством исследований, чтобы стать местом для студентов, которые продолжат расследование», - говорит Андреа Джунта. «Выставка не меняет вещи. Выставка - это вывеска, начало. Вы должны продолжать работать».
Четким признаком того, что исследование продолжается и проницаемо для новых контекстов, является ассимиляция четырех новых бразильских художников и одного мексиканца на собрании шоу в Pinacoteca, которое также добавляет Валерию Пикколи в кураторство.
3
Эдита (La Del Plumero), Панама, 1977, из серии La Servidumbre, Панамская фотография Сандра Элета (Фото: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)
4
Без названия из серии Liliana Maresca Con Su Obra (1983), фотопереноса аргентинской Лилианы Марешки (Фото: Маркос Перес)
Среди девяти тем, затронутых на выставке Mujeres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985 годы, один из них относится конкретно к «феминизму». Этот раздел включает работы художников, которые определили себя как феминистки и активировали это условие в своей работе, документируя демонстрации или создавая радикальную иконографию феминизма.
1
Поэма (1979-2016), Ленора де Баррос (Фото: Фабиана де Баррос)
Среди них мексиканские женщины Йоланда Андраде, Марис Бустаманте, Ана Виктория Хименес, Иисус Родригес и Моника Майер, потому что, согласно кураторству, Мексика была единственной латиноамериканской страной, в которой было организовано феминистское художественное движение в период, охваченный выставкой , Предполагают, что хор феминисток - бразилец Хосели Карвалью, аргентинская Мария Луиза Бемберг и колумбийская Патриция Рестрепо.
Однако неоспоримо, что вопросы, связанные с утверждением и радикальным характером женщин, пронизывают приблизительно 280 работ 120 художников, собравшихся на важной выставке, которая занимает Пинакотека штата Сан-Паулу, после прохождения Музеем Хаммера, Лос-Анджелесе, а также в Бруклинском музее в Нью-Йорке.
«Все эти голоса, которые здесь присутствуют, индивидуально очень интересны, но, как большой коллективный голос, они демонстрируют неизбежный вклад в идею о том, что они были участниками строительства современных языков. И они сделали это в значительной степени, говоря о тело », - говорит куратор Сесилия Фахардо-Хилл в LECT. «Это феминизм выставки. Наш феминизм - это защита того, что женщин следует уважать, они должны иметь свое место в истории».
Кураторы Сесилия Фахардо-Хилл и Андреа Джунта подтверждают, что вклад их исследований является историей. Например, показывая, что художники были пионерами в экспериментировании с видео, фотографией, исполнением и фотооперацией в 1960-х годах, они пишут пропущенную главу в истории искусства. «Мы должны осознавать, что современное искусство все еще очень патриархальное, равенства женщин и мужчин в искусстве не произошло», - говорит Андреа Джунта.
2
Popsicles (1982-1984), чилийской Глории Камируага (Фото: Courtesy of the Artist)
Другая роль выставки - отметить работы 60-х, 70-х и 80-х годов, темы, не имеющие представления в искусстве. Например, опыт женского тела, такой как менструация, беременность, эротика, подошел поэтически, политически или радикально, например, такими удивительными художниками, как Аргентина Лилиана Мареска.
Эффект воздействия в контекстах, где он прошел, уже заметен. Курсы в университетах, новые академические исследования и даже приобретения в коллекциях великих музеев. Тейт Модерн из Лондона проявил интерес к парагвайским художникам. «Поэтому так важно, чтобы каталог был книгой с большим количеством исследований, чтобы стать местом для студентов, которые продолжат расследование», - говорит Андреа Джунта. «Выставка не меняет вещи. Выставка - это вывеска, начало. Вы должны продолжать работать».
Четким признаком того, что исследование продолжается и проницаемо для новых контекстов, является ассимиляция четырех новых бразильских художников и одного мексиканца на собрании шоу в Pinacoteca, которое также добавляет Валерию Пикколи в кураторство.
3
Эдита (La Del Plumero), Панама, 1977, из серии La Servidumbre, Панамская фотография Сандра Элета (Фото: Cortesia Arteconsult S.A., Panama)
4
Без названия из серии Liliana Maresca Con Su Obra (1983), фотопереноса аргентинской Лилианы Марешки (Фото: Маркос Перес)
--chines simplificado via tradutor do google
激进女性：拉丁美洲艺术，1960-1985。巴西圣保罗州的Pinacoteca。
在Mujeres Radicais展览中涵盖的九个主题：1960年至1985年的Arte Latino-Americana，其中一个主题是“女权主义”。这部分包括艺术家的作品，他们将自己定义为女权主义者，并通过记录示范或创建女权主义的激进图像来激活他们的工作。
1
诗歌（1979-2016），作者：Lenora de Barros（摄影：Fabiana de Barros）
其中包括墨西哥女性Yolanda Andrade，Maris Bustamante，AnaVictoriaJiménez，JesusaRodríguez和Monica Mayer，因为根据策展人的说法，墨西哥是唯一一个在展览期间举办女权主义艺术运动的拉美国家。 。女权主义者的合唱团是巴西人Josely Carvalho，阿根廷人Maria Luisa Bemberg和哥伦比亚人Patricia Restrepo。
然而，不可否认的是，有关妇女的肯定和激进性质的问题渗透到120名艺术家的大约280件作品中，这些作品聚集在占据圣保罗州Pinacoteca的重要展览中，经过Hammer博物馆后，洛杉矶，纽约布鲁克林博物馆。
“所有这些声音在这里都非常有趣。但作为一个伟大的集体声音，他们表现出不可避免的贡献，他们是当代语言建设的参与者。他们在很大程度上这样做，谈到了身体，“策展人Cecilia Fajardo-Hill向LECT说。 “这是展览的女权主义。我们的女权主义是为了捍卫女性应该受到尊重，她们必须在历史中占有一席之地。”
策展人Cecilia Fajardo-Hill和Andrea Giunta肯定他们的研究成果是历史学家。例如，通过展示艺术家是20世纪60年代试验视频，摄影，表演和照片表演的先驱，他们在艺术史上写下了一个跳过的篇章。 “我们必须意识到，当代艺术仍然是非常重男轻女的，艺术中的男女平等并没有发生，”Andrea Giunta对seLecT说。
2
冰棒（1982-1984），智利Gloria Camiruaga（照片：由艺术家提供）
展览的另一个角色是在20世纪60年代，70年代和80年代的作品中指出，这些主题在艺术中没有任何代表性。例如，女性身体的经历，如月经，怀孕，情欲 - 以阿根廷的莉莉安娜·马雷斯卡（Liliana Maresca）等令人惊讶的艺术家以诗意，政治或激进的方式接近。
曝光在已经过去的环境中的影响已经很明显。大学课程，新的学术研究，甚至收购伟大的博物馆收藏。来自伦敦的泰特现代艺术馆对巴拉圭艺术家表现出了浓厚的兴趣。 “所以重要的是，目录是一本经过大量研究的书，是学生继续调查的一个领域，”Andrea Giunta说。 “展览不会改变事物。展览是一个标志，一个开始。你必须继续工作。”
一个明确的迹象表明，这项研究仍在继续，并且对新环境具有渗透性，因此将四位新的巴西艺术家和一位墨西哥人同化为Pinacoteca展览的集会，同时还在策展中加入了ValériaPiccoli。
3
Edita（La Del Plumero），巴拿马，1977年，来自La Servidumbre系列，巴拿马摄影Sandra Eleta（照片：Cortesia Arteconsult S.A.，巴拿马）
4
无题，来自Liliana Maresca Con Su Obra（1983）系列，阿根廷Liliana Maresca的照片表演（照片：Marcos Perez）
在Mujeres Radicais展览中涵盖的九个主题：1960年至1985年的Arte Latino-Americana，其中一个主题是“女权主义”。这部分包括艺术家的作品，他们将自己定义为女权主义者，并通过记录示范或创建女权主义的激进图像来激活他们的工作。
1
诗歌（1979-2016），作者：Lenora de Barros（摄影：Fabiana de Barros）
其中包括墨西哥女性Yolanda Andrade，Maris Bustamante，AnaVictoriaJiménez，JesusaRodríguez和Monica Mayer，因为根据策展人的说法，墨西哥是唯一一个在展览期间举办女权主义艺术运动的拉美国家。 。女权主义者的合唱团是巴西人Josely Carvalho，阿根廷人Maria Luisa Bemberg和哥伦比亚人Patricia Restrepo。
然而，不可否认的是，有关妇女的肯定和激进性质的问题渗透到120名艺术家的大约280件作品中，这些作品聚集在占据圣保罗州Pinacoteca的重要展览中，经过Hammer博物馆后，洛杉矶，纽约布鲁克林博物馆。
“所有这些声音在这里都非常有趣。但作为一个伟大的集体声音，他们表现出不可避免的贡献，他们是当代语言建设的参与者。他们在很大程度上这样做，谈到了身体，“策展人Cecilia Fajardo-Hill向LECT说。 “这是展览的女权主义。我们的女权主义是为了捍卫女性应该受到尊重，她们必须在历史中占有一席之地。”
策展人Cecilia Fajardo-Hill和Andrea Giunta肯定他们的研究成果是历史学家。例如，通过展示艺术家是20世纪60年代试验视频，摄影，表演和照片表演的先驱，他们在艺术史上写下了一个跳过的篇章。 “我们必须意识到，当代艺术仍然是非常重男轻女的，艺术中的男女平等并没有发生，”Andrea Giunta对seLecT说。
2
冰棒（1982-1984），智利Gloria Camiruaga（照片：由艺术家提供）
展览的另一个角色是在20世纪60年代，70年代和80年代的作品中指出，这些主题在艺术中没有任何代表性。例如，女性身体的经历，如月经，怀孕，情欲 - 以阿根廷的莉莉安娜·马雷斯卡（Liliana Maresca）等令人惊讶的艺术家以诗意，政治或激进的方式接近。
曝光在已经过去的环境中的影响已经很明显。大学课程，新的学术研究，甚至收购伟大的博物馆收藏。来自伦敦的泰特现代艺术馆对巴拉圭艺术家表现出了浓厚的兴趣。 “所以重要的是，目录是一本经过大量研究的书，是学生继续调查的一个领域，”Andrea Giunta说。 “展览不会改变事物。展览是一个标志，一个开始。你必须继续工作。”
一个明确的迹象表明，这项研究仍在继续，并且对新环境具有渗透性，因此将四位新的巴西艺术家和一位墨西哥人同化为Pinacoteca展览的集会，同时还在策展中加入了ValériaPiccoli。
3
Edita（La Del Plumero），巴拿马，1977年，来自La Servidumbre系列，巴拿马摄影Sandra Eleta（照片：Cortesia Arteconsult S.A.，巴拿马）
4
无题，来自Liliana Maresca Con Su Obra（1983）系列，阿根廷Liliana Maresca的照片表演（照片：Marcos Perez）
Nenhum comentário:
Postar um comentário