A recital to two carnations, by José Carlos Araújo and Miguel Jalôto, will give the first time, after restoration, the harpsichord built by João Baptista Antunes in 1789.
Ahead: clove João Baptista Antunes 1789. Background: clove Joaquim José Antunes, 1758 (Treasury) DR / COURTESY PHOTO BY MUSIC MUSEUM
vídeo
vídeo
The next concert of the cycle with historical instruments A Musician, A Mecenas, organized by the National Museum of Music (this Saturday at 6pm), can be considered an exceptional event for several reasons.
On the other, this instrument of great heritage and artistic value (one of the few examples that testify to the art of Antunes family, whose members have distinguished themselves as Eximios builders carnations and pianofortes in Lisbon eighteenth century) will be heard in dialogue with his brother and better known and classified as National Treasure: the Joaquim José Antunes stud of 1758.
For the program A Due Cembali - The Antunes Brothers, the harpsichordists José Carlos Araújo and Miguel Jalôto selected a set of works for two harpsichords (between original pieces and arrangements) related to the historical context of the instruments, thus giving life to a usual practice in the Baroque era that is currently neglected in favor of solo recitals. Will be interpreted works of Carlos Seixas, Soler and Boccherini.
The two blackheads that can be heard this afternoon are the only original Portuguese specimens to be found in Portugal and the few surviving around the world. From the Antunes family there is also a pianoforte belonging to the National Music Museum in Vermillion (South Dakota, USA) and a harpsichord that until recently was in the Finchcocks Collection in Kent, England, as part of the collection of Richard Burnett, who had acquired it at a Sotheby auction in 1985. In 2016, Burnett's collection was auctioned and the Portuguese harpsichord (Joaquim José Antunes, 1785) was again sold to private individuals without the Portuguese State having acquired it.
While the 1758 harpsichord by Joaquim José Antunes (1733-1801) is known as one of the jewels of the Music Museum, and has been used in several recordings (the first, in 1987, was a CD with Sonatas by Carlos Seixas played by Cremilde Rosado Fernandes), the harpsichord of 1789, built at a time when the pianoforte was already very much in vogue in Europe and Portugal, was almost unknown until now.
Its unique features (such as the longer keyboard extension than usual, going to the overdue there), timbre quality and precision of the mechanism promise to put it on the world map of historical key instruments. Geert Karman, Dutch builder and restaurateur who since 2009 has an atelier (Pipart) in Portugal, says, according to the statement from the Music Museum, that the sound "is one of the most beautiful" he has ever heard among the instruments he knows in museums of Worldwide. He also points out that "mechanics are one of the most precise that you have ever dealt with".
The Antunes family
Another novelty is the clarification of the authorship of the instrument. Until recently it was thought (although without certainties) that would have been constructed by Manuel and Joaquim Jose Antunes. Recently, investigations by the historian Ana Paula Tudela, author of a study on the Antunes family, which will be released on November 22 by the National Museum of Music and the National Press, led to the conclusion that the 1789 harpsichord (acquired by the museum in 1944) is due to João Baptista Antunes (1737-1822).
"In studying the paths and handwriting of the various masters of this family I was able to demonstrate that the two instruments [of 1758 and 1789] were built by two brothers, sons of Manuel Antunes (1703-1766), founder of the emblematic Portuguese workshop Antunes, whose excellence is internationally recognized, "says Ana Tudela. "It's nice to think the two instruments will play together probably for the first time." According to the historian, the professional activity of the Antunes involved at least seven members of the family and extended for about 150 years. Ana Tudela has also studied other important constructors active in Portugal from the biographical and socio-professional point of view (such as the organists Fontanes and Machado and Cerveira and "masters of making blackheads" such as João Elvenich and Mathias Bostem, among others).
In the recital of this Saturday, with free entrance, the two "blackheads" can be heard together in the interpretation of Sonatas of José António Carlos de Seixas (1704-1742), transcribed for two harpsichords by Miguel Jalôto; in the Quarters op.26 nº1 and op. 26, no. 5, by Luigi Boccherini (1743-1805), in transcriptions for two anonymous eighteenth-century carnations; and António Soler's Concerto III. Founder and artistic director of the Ludovice Ensemble and member of the Baroque Orchestra Casa da Música, Miguel Jalôto has also developed a solo career as a critic and collaborated with prestigious international groups specialized in historical interpretive practices. He recorded for the labels Ramée / Outhere (with the Ludovice Ensemble), Brilliant Classics (integral of the Suites for Solo Dagger of Dieupart), Dynamic, Harmonia Mundi France and Glossa, among others.
José Carlos Araújo frequently presents himself in solo recitals on historical instruments (organ, harpsichord, clavichord and pianoforte) and has collaborated with several Portuguese orchestras and ensembles. The music for the Iberian key of the Baroque period occupies a central place in its course, in which the inauguration of the record label Melographia Portugueza (MPMP) in 2012, with the first CDs of the first complete recording of the production for key of Carlos Seixas.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Dois cravos históricos construídos pelos irmãos Antunes no século XVIII voltam a soar no Museu da Música.
Um recital a dois cravos, por José Carlos Araújo e Miguel Jalôto, dará a ouvir pela primeira vez, após o restauro, o cravo construído por João Baptista Antunes em 1789.
À frente: cravo de João Baptista Antunes de 1789. Ao fundo: cravo de Joaquim José Antunes de 1758 (Tesouro Nacional) DR/FOTO CEDIDA PELO MUSEU DA MÚSICA
O próximo concerto do ciclo com instrumentos históricos Um Músico, Um Mecenas, organizado pelo Museu Nacional da Música (este sábado, às 18h), pode considerar-se um acontecimento excepcional por diversas razões.
Por outro, este instrumento de grande valor patrimonial e artístico (um dos poucos exemplares que testemunham a arte da família Antunes, cujos membros se distinguiram como exímios construtores de cravos e pianofortes na Lisboa do século XVIII) será ouvido em diálogo com o seu irmão bem mais conhecido e classificado como Tesouro Nacional: o cravo Joaquim José Antunes de 1758.
Para o programa A Due Cembali – Os Irmãos Antunes, os cravistas José Carlos Araújo e Miguel Jalôto seleccionaram um conjunto de obras para dois cravos (entre peças originais e arranjos) relacionadas com o contexto histórico dos instrumentos, dando assim vida a uma prática habitual na época barroca que é actualmente preterida em favor dos recitais a solo. Serão interpretadas obras de Carlos Seixas, Soler e Boccherini.
Os dois cravos que poderão ser ouvidos esta tarde são os únicos exemplares originais portugueses que se encontram em Portugal e dos poucos que sobreviveram em todo o mundo. Da família Antunes conhece-se ainda um pianoforte que pertence ao National Music Museum em Vermillion (South Dakota, EUA) e um cravo que até há pouco tempo se encontrava na Finchcocks Collection, em Kent, Inglaterra, como parte da colecção de Richard Burnett, que o havia adquirido num leilão da Sotheby em 1985. Em 2016, a colecção de Burnett foi leiloada e o cravo português (Joaquim José Antunes, 1785) foi novamente vendido a particulares sem que o Estado português o tivesse adquirido.
Enquanto o cravo de 1758, de Joaquim José Antunes (1733-1801), é conhecido como uma das jóias do Museu da Música, tendo sido usado em várias gravações (a primeira, em 1987, foi um CD com Sonatas de Carlos Seixas interpretadas por Cremilde Rosado Fernandes), o cravo de 1789, construído numa época em que o pianoforte estava já bastante em voga na Europa e em Portugal, era quase desconhecido até agora.
As suas características únicas (como a extensão de teclado mais longa do que o habitual, indo até ao lá sobreagudo), a qualidade tímbrica e precisão do mecanismo prometem colocá-lo no mapa mundial dos instrumentos de tecla históricos. Geert Karman, construtor e restaurador holandês que desde 2009 tem um atelier (Pipart) em Portugal, refere, segundo o comunicado do Museu da Música, que o som “é um dos mais belos” que já ouviu entre os instrumentos que conhece nos museus de todo o mundo. Salienta ainda que “a mecânica é uma das mais precisas com que já lidou”.
A família Antunes
Uma outra novidade é o esclarecimento da autoria do instrumento. Até há pouco tempo pensava-se (ainda que sem certezas) que teria sido construído por Manuel e Joaquim José Antunes. Recentemente, as investigações da historiadora Ana Paula Tudela, autora de um estudo sobre a família Antunes, que será lançado a 22 de Novembro pelo Museu Nacional da Música e pela Imprensa Nacional, permitiram concluir que o cravo de 1789 (adquirido pelo museu em 1944) se deve a João Baptista Antunes (1737-1822).
“Ao estudar os percursos e caligrafias dos diversos mestres desta família consegui demonstrar que os dois instrumentos [de 1758 e de 1789] foram construídos por dois irmãos, filhos de Manuel Antunes (1703-1766), fundador da emblemática oficina portuguesa Antunes, cuja excelência é internacionalmente reconhecida”, refere Ana Tudela. “É bonito pensar que os dois instrumentos tocarão juntos provavelmente pela primeira vez”. Segundo a historiadora, a actividade profissional dos Antunes envolveu pelo menos sete membros da família e estendeu-se por cerca de 150 anos. Ana Tudela tem estudado também outros importantes construtores activos em Portugal do ponto de vista biográfico e socioprofissional (como os organeiros Fontanes e Machado e Cerveira e “mestres de fazer cravos” como João Elvenich e Mathias Bostem, entre outros).
No recital deste sábado, com entrada livre, os dois “cravos irmãos” poderão ser ouvidos em conjunto na interpretação de Sonatas de José António Carlos de Seixas (1704-1742), transcritas para dois cravos por Miguel Jalôto; nos Quartetos op.26 nº1 e op. 26 nº 5, de Luigi Boccherini (1743-1805), em transcrições para dois cravos de um anónimo setecentista; e no Concerto III, de António Soler. Fundador e director artístico do Ludovice Ensemble e membro da Orquestra Barroca Casa da Música, Miguel Jalôto tem desenvolvido também uma carreira a solo como cravista e colaborado com prestigiados grupos internacionais especializados nas práticas interpretativas históricas. Gravou para as etiquetas Ramée/Outhere (com o Ludovice Ensemble), Brilliant Classics (integral das Suites para Cravo solo de Dieupart), Dynamic, Harmonia Mundi France e Glossa, entre outras.
José Carlos Araújo apresenta-se frequentemente em recitais a solo em instrumentos históricos (órgão, cravo, clavicórdio e pianoforte) e tem colaborado com diversas orquestras e agrupamentos portugueses. A música para tecla ibérica do período barroco ocupa um lugar central no seu percurso, no qual se salienta a inauguração do selo discográfico Melographia Portugueza (MPMP) em 2012, com os primeiros CD da primeira gravação integral da produção para tecla de Carlos Seixas.
-- alemão via tradutor do google
Zwei historische Nelken, die im 18. Jahrhundert von den Gebrüdern Antunes gebaut wurden, klingen im Musikmuseum.
Ein Konzert zu zwei Nelken, von José Carlos Araújo und Miguel Jalôto, wird das restaurierte Cembalo von João Baptista Antunes im Jahre 1789 zum ersten Mal geben.
Voran: Gewürznelke João Baptista Antunes 1789. Hintergrund: Gewürznelke Joaquim José Antunes, 1758 (Schatzkammer) DR / COURTESY FOTO NACH MUSIKMUSEUM
Das nächste Konzert des Zyklus mit historischen Instrumenten Ein Musiker, A Mecenas, organisiert vom Nationalmuseum für Musik (diesen Samstag um 18 Uhr), kann aus mehreren Gründen als ein außergewöhnliches Ereignis betrachtet werden.
Auf der anderen Seite wird dieses Instrument von großem Erbe und künstlerischem Wert (eines der wenigen Beispiele, die Zeugnis ablegen von der Kunst der Familie Antunes, deren Mitglieder sich im 18. Jahrhundert als Eximios Baumeister Nelken und Pianofortes hervorgetan haben) im Dialog mit seinem zu hören sein Bruder und besser bekannt und als National Treasure: der Joaquim José Antunes Gestüt von 1758.
Für das Programm A Due Cembali - Die Gebrüder Antunes haben die Cembalisten José Carlos Araújo und Miguel Jalôto eine Reihe von Werken für zwei Cembali (zwischen Originalstücken und Arrangements) ausgewählt, die sich auf den historischen Kontext der Instrumente beziehen und so einer üblichen Praxis Leben geben in der Barockzeit, die derzeit zugunsten von Solo-Recitals vernachlässigt wird. Gedeutet werden Werke von Carlos Seixas, Soler und Boccherini.
Die beiden Mitesser, die heute nachmittag zu hören sind, sind die einzigen portugiesischen Exemplare, die in Portugal gefunden wurden, und die wenigen, die auf der Welt überlebt haben. Von der Antunes-Familie gibt es auch ein Pianoforte des National Music Museum in Vermillion (South Dakota, USA) und ein Cembalo, das bis vor kurzem in der Finchcocks Collection in Kent, England, als Teil der Sammlung von Richard Burnett, der hatte 1985 wurde es bei einer Sotheby-Auktion erworben. 2016 wurde die Burnett-Sammlung versteigert und das portugiesische Cembalo (Joaquim José Antunes, 1785) wiederum an Privatpersonen verkauft, ohne dass der portugiesische Staat es erworben hatte.
Das Cembalo von Joaquim José Antunes (1733-1801) aus dem Jahr 1758 ist als eines der Schmuckstücke des Musikmuseums bekannt und wurde in mehreren Aufnahmen verwendet (das erste, 1987, war eine CD mit Sonaten von Carlos Seixas, gespielt von Cremilde) Rosado Fernandes), das Cembalo von 1789, gebaut zu einer Zeit, als das Pianoforte in Europa und Portugal schon sehr in Mode war, war bis jetzt fast unbekannt.
Seine einzigartigen Features (wie die längere Keyboard-Erweiterung als üblich, bis hin zur Überfälligkeit), Timbre-Qualität und Präzision des Mechanismus versprechen, es auf die Weltkarte historischer Schlüsselinstrumente zu setzen. Geert Karman, niederländischer Baumeister und Gastronom, der seit 2009 in Portugal ein Atelier (Pipart) betreibt, sagt laut Aussage des Musikmuseums, dass der Klang "einer der schönsten" sei, den er je unter den ihm bekannten Instrumenten gehört habe in Museen von Weltweit. Er weist auch darauf hin, dass "die Mechanik eine der präzisesten ist, mit der man jemals umgegangen ist".
Die Antunes Familie
Eine weitere Neuheit ist die Klärung der Urheberschaft des Instruments. Bis vor kurzem wurde es (obwohl ohne Gewissheiten) gedacht, dass es von Manuel und Joaquim Jose Antunes gebaut worden wäre. Kürzlich führten Untersuchungen der Historikerin Ana Paula Tudela, Autorin einer Studie über die Antunes - Familie, die am 22. November vom Nationalmuseum für Musik und der Nationalpresse herausgegeben wird, zu der Schlussfolgerung, dass das Cembalo von 1789 (erworben vom 1944) geht auf João Baptista Antunes (1737-1822) zurück.
„Beim Studium der Pfade der Handschrift und verschiedene Meister dieser Familie ich in der Lage war, zu zeigen, dass die beiden Instrumente [1758 und 1789] von zwei Brüdern gebaut wurden, Klänge von Manuel Antunes (1703-1766), ein Sinnbild für den Gründer Portugiesisch Antunes-Workshop, dessen Exzellenz international anerkannt ist ", sagt Ana Tudela. "Es ist schön zu denken, dass die zwei Instrumente wahrscheinlich zum ersten Mal zusammen spielen werden." Laut dem Historiker, die berufliche Tätigkeit von Antunes beteiligt mindestens sieben Mitglieder der Familie und erstreckt sich über etwa 150 Jahre. Ana Tudela hat auch untersucht andere wichtige Konstrukteurs aktiv in Portugal von der biographischen und sozialen und beruflichen Sicht (wie die Organisten Fontanes und Machado und Cerveira und „Meister der Mitesser machen“, wie John Elvenich und Mathias Bostem, ua).
In der Erwägung dieser Samstag mit freiem Eintritt, die beiden „Mitesser“ können zusammen in der Interpretation der Sonaten von José Antonio Carlos de Seixas (1704-1742), für zwei Cembali transkribiert von Miguel Jalôto zu hören; in den Quartieren op.26 nº1 und op. 26, nein. 5, von Luigi Boccherini (1743-1805), in Transkriptionen für zwei anonyme Nelken des achtzehnten Jahrhunderts; und António Solers Concerto III. Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles Ludovice und Mitglied des House of Music Baroque Orchestra, Miguel Jalôto hat auch eine Solo-Karriere als Kritiker und arbeitete mit renommierten internationalen Gruppen spezialisiert auf historische Interpretationspraxis entwickelt. Er nahm ua für die Labels Ramée / Outhere (mit dem Ludovice Ensemble), Brilliant Classics (Integral der Suiten für Solo Dolch of Dieupart), Dynamic, Harmonia Mundi France und Glossa auf.
José Carlos Araújo stellt sich häufig in Solokonzerte auf historischen Instrumenten (Orgel, Cembalo, Clavichord und Hammerflügel) und hat mit dem portugiesischen verschiedenen Orchestern und Ensembles zusammengearbeitet. Die Musik für die iberische Schlüssel des Barock Belegt den zentralen Platz in seinem Lauf, bei dem die Einweihung des Plattenlabels Melographia Portugueza (MPMP) im Jahr 2012 mit den ersten CDs der ersten vollständigen Aufnahme der Produktion für Schlüssel von Carlos Seixas.
--ru via tradutor do google
Две исторические гвоздики, построенные братьями Антуне в 18 веке, снова звучат в Музее музыки.
Концерт двух гвоздик, Жозе Карлоса Арауджо и Мигеля Джалото, даст первый раз после реставрации клавесин, построенный Жоау Баптиста Антунесом в 1789 году.
Впереди: гвоздика Жоау Баптиста Антунес 1789. Справочная информация: гвоздика Хоаким Хосе Антунес, 1758 (казначейство) ДРАЙВ / КУРСЫ ФОТО МУЗЫКАЛЬНОГО МУЗЕЯ
Следующий концерт цикла с историческими инструментами «Музыкант, Меценаты», организованный Национальным музыкальным музеем (в эту субботу в 18:00), можно считать исключительным событием по нескольким причинам.
С другой стороны, этот инструмент с большим наследием и художественной ценностью (один из немногих примеров, свидетельствующих об искусстве семьи Антунс, члены которого в Лиссабоне восемнадцатого столетия отличились как гвоздики-строители Eximios и фортепианные фортепьяно) будут услышаны в диалоге с его брат и более известный и классифицированный как «Национальное сокровище»: станок Joaquim José Antunes 1758 года.
Для программы A Due Cembali - The Antunes Brothers, клавесинисты Хосе Карлос Арауджо и Мигель Ялото выбрали набор работ для двух клавесинов (между оригинальными произведениями и аранжировками), связанных с историческим контекстом инструментов, что дало жизнь обычной практике в эпоху барокко, которую в настоящее время пренебрегают в пользу сольных концертов. Будут интерпретировать работы Карлоса Сейксаса, Солера и Боккерини.
Две угри, которые можно услышать сегодня днем, - это единственные оригинальные португальские образцы, которые можно найти в Португалии, и несколько выживших во всем мире. Из семьи Антунса также есть фортепиано, принадлежащее Национальному Музею Музыки в Вермиллионе (Южная Дакота, США), и клавесин, который до недавнего времени был в коллекции Финчейков в Кенте, Англия, в составе коллекции Ричарда Бернетта, которая приобрел его на аукционе Sotheby в 1985 году. В 2016 году коллекция Бернетта была выставлена на аукцион, а португальский клавесин (Joaquim José Antunes, 1785) снова был продан частным лицам без приобретения португальского государства.
В то время как клавесин 1758 года от Хоакима Хосе Антунеса (1733-1801) известен как одна из драгоценностей Музея музыки и используется в нескольких записях (первый, в 1987 году, был компакт-диск с сонатами Карлоса Сейксаса, который играл Кремильда Розадо Фернандес), клавесин 1789 года, построенный в то время, когда фортепианное существо уже было очень в моде в Европе и Португалии, до сих пор было почти неизвестно.
Его уникальные возможности (например, более длинное расширение клавиатуры, чем обычно, переход на просрочку), качество тембра и точность механизма обещают поставить на карту мира исторические ключевые инструменты. Герт Карман, голландский строитель и ресторатор, который с 2009 года имеет ателье (Pipart) в Португалии, говорит, согласно заявлению Музея музыки, что звук «один из самых красивых», который он когда-либо слышал среди инструментов, которые он знает в музеях мира. Он также указывает, что «механики являются одним из самых точных, с которыми вы когда-либо сталкивались».
Семейство Antunes
Еще одна новинка - это разъяснение авторства инструмента. До недавнего времени считалось (хотя и без уверенности), которое было бы построено Мануэлем и Хоакимом Хосе Антуном. В последнее время исследования историка Ана Паулы Туделы, автора исследования семьи Антун, который будет выпущен 22 ноября Национальным музеем музыки и Национальной прессой, привели к выводу, что клавесин 1789 года (приобретенный музеем в 1944 году) из-за João Baptista Antunes (1737-1822).
Основатель герба Португалии (1703-1766), основатель герба Португалии (1703-1766), основатель знаковой Antunes, чье превосходство признано во всем мире », - говорит Ана Тудела. «Приятно думать, что оба инструмента будут играть вместе, возможно, в первый раз». По словам историка, в профессиональной деятельности Antunes участвовало не менее семи членов семьи и продлилось около 150 лет. Ана Тудела также изучила других важных конструкторов, действующих в Португалии, с биографической и социально-профессиональной точки зрения (таких как органисты Фонтаны, Мачадо и Сервейра и «мастера изготовления угрей», такие как Жоау Эльвених и Матиас Бостем, среди прочих).
В рассказе этой субботы со свободным входом две «угри» можно услышать вместе в интерпретации сонат Хосе Антонио Карлоса де Сейкса (1704-1742), написанных для двух клавесинов Мигелем Джалото; в кварталах op.26 nº1 и op. 26, вып. 5, Луиджи Боккерини (1743-1805), в транскрипциях для двух анонимных гвоздик восемнадцатого века; и Конто III Антонио Солера. Основатель и художественный руководитель ансамбля Людовиц и член Дома музыки оркестра барокко Мигель Ялото также разработал сольную карьеру в качестве критика и сотрудничал с престижными международными группами, специализирующимися на исторических интерпретационных практиках. Он записал для лейблов Ramée / Outhere (с ансамблем Людовиц), Блестящую классику (интеграл из сюитов для сольного кинжала Дьепарта), Dynamic, Harmonia Mundi France и Glossa и другие.
Хосе Карлос Араухо часто выступает в сольных концертах по историческим инструментам (органу, клавесину, клавикорду и фортепиано) и сотрудничает с несколькими португальскими оркестрами и ансамблями. Музыка к иберийскому ключу периода барокко занимает центральное место в своем курсе, в котором инаугурация лейбла Melographia Portugueza (MPMP) в 2012 году с первыми компакт-дисками первой полной записи о производстве для ключа Carlos Сейшас.
--chines simplificado via tradutor do google
Antunes兄弟在18世纪建造的两座历史康乃馨再次在音乐博物馆中响起。
由JoséCarlosAraújo和MiguelJalôto主持的两场康乃馨，将在修复后首次由JoãoBaptistaAntunes于1789年建造大键琴。
未来：丁香JoãoBaptistaAntunes 1789.背景：丁香JoaquimJoséAntunes，1758年（财政部）DR / COURTESY照片由音乐博物馆
由国家音乐博物馆（本周六下午6点）组织的历史乐器A Musician，A Mecenas的下一场音乐会，由于多种原因可被视为特殊活动。
另一方面，这种具有巨大遗产和艺术价值的工具（其中一个证明Antunes家族艺术的例子之一，其成员在里斯本十八世纪以Eximios建造者的康乃馨和钢琴演奏而闻名）将与他的对话进行对话。兄弟，更为人所知，被归类为国宝：1758年的JoaquimJoséAntunes饰钉。
对于A Due Cembali - Antunes Brothers节目，大键演奏家JoséCarlosAraújo和MiguelJalôto为两把大键琴（原创作品和编曲之间）选择了一套与乐器的历史背景相关的作品，从而为通常的练习赋予生命在巴洛克时代，目前被忽视，有利于独奏音乐会。将解释Carlos Seixas，Soler和Boccherini的作品。
今天下午可以听到的两个黑头粉刺是葡萄牙唯一的原始葡萄牙标本，还有少数幸存者遍布世界各地。来自Antunes家族的还有一个属于Vermillion（美国南达科他州）的国家音乐博物馆的钢琴和直到最近才在英国肯特郡的Finchcocks Collection收藏的大键琴，作为Richard Burnett收藏的一部分。在1985年的苏富比拍卖会上收购了它。2016年，Burnett的收藏品被拍卖，葡萄牙大键琴（JoaquimJoséAntunes，1785）再次出售给私人，而葡萄牙国家没有收购它。
虽然JoaquimJoséAntunes（1733-1801）的1758年大键琴被称为音乐博物馆的珠宝之一，并且已被用于多个录音中（第一部，1987年，是由Carm Seixas制作的Sonatas的CD，由Cremilde饰演）罗萨多·费尔南德斯（Rosado Fernandes），1789年的大键琴，是在钢琴在欧洲和葡萄牙已经非常流行的时候建造的，直到现在才几乎不为人知。
它的独特功能（例如比往常更长的键盘扩展，在那里过期），音质和机制的精确度有望将其置于历史关键乐器的世界地图上。根据音乐博物馆的声明，自2009年在葡萄牙拥有工作室（Pipart）的荷兰建筑师兼餐馆老板Geert Karman表示，他所听过的声音中“听起来是他所听过的最美丽的声音之一”在世界各地的博物馆。他还指出“力学是你曾经处理过的最精确的力学之一”。
Antunes家族
另一个新颖之处是澄清了该文书的作者身份。直到最近，人们才认为（尽管没有确定性）将由Manuel和Joaquim Jose Antunes建造。最近，由国家音乐博物馆和国家出版社于11月22日发布的Antunes家族研究的作者，历史学家Ana Paula Tudela的调查得出了1789年大键琴的结论（被博物馆收购）在1944年）是由JoãoBaptistaAntunes（1737-1822）。
“在研究手写的这个家庭，我能够证明两个仪器[1758和1789]是由两个兄弟建的各种大师的路径，并听起来曼努埃尔·安图内斯的（1703至1766年），象征性的创始人葡萄牙Antunes工作室，其卓越性得到国际认可，“Ana Tudela说。 “很高兴认为这两种乐器可能是第一次一起演奏。”根据历史学家的说法，Antunes的专业活动涉及至少七个家庭成员，并延长了大约150年。安娜图德拉也但从履历和社会专业点就读于葡萄牙活跃等重要构造（如管风琴Fontanes和马查多和Cerveira的，并如约翰Elvenich和马蒂亚斯Bostem等等“让黑头的主人”）。
在这个星期六的演奏会，与免费入场，两个“黑头”可以一起在何塞·安东尼奥·卡洛斯·德塞沙斯的奏鸣曲（1704年至1742年）的解释一声，转录了两个大键琴米格尔Jalôto;在Quartersop.26nº1和op。 26，不。 5，Luigi Boccherini（1743-1805），在两部匿名的十八世纪康乃馨的转录中;和AntónioSoler的协奏曲III。创办人及与乐团Ludovice的艺术总监，音乐巴洛克乐团的众议院议员，米格尔Jalôto还开发独唱生涯作为一个评论家，并与国际知名集团合作专业的历史解释的做法。他记录的标签苎麻/ Outhere（与Ludovice合奏），辉煌经典（满套房为Dieupart的独奏匕首），动态，异色曼迪法国和Glossa，等等。
何塞·卡洛斯·阿劳若经常提出自己在历史上的乐器（风琴，大键琴，击弦古钢琴和）独奏音乐会，并曾与葡萄牙的几个乐团和合唱团。在巴洛克时期的伊比利亚键音乐占用在其过程中的中心地位，其中在2012年的唱片Melographia Portugueza（MPMP）的就职典礼，随着生产的第一个完整记录的第一张光盘卡洛斯的关键塞沙斯。
Nenhum comentário:
Postar um comentário