At the onset of the 20th century, Paris was indisputably the center of the artistic universe. For the first time, the doors of the city’s fine art schools and galleries were opened – albeit without banging off their hinges – to female artists. Women from across the world seized this opportunity. Here you can discover their stories, their Cubist and Fauvist masterpieces, and the best places to see their work today.
Suzanne Valadon (1865 – 1938)
You’ll have seen Suzanne Valadon’s face in the famous paintings of Renoir and Toulouse-Lautrec. As a child, she worked as a Jane of all trades before becoming Montmartre’s artists’ model of choice, which funded her early work. In 1894, she became the first woman to show at the Société Nationale des Beaux-Arts – three years before it admitted female students – but reached her peak after the First World War. Showing man as an object of desire (as she does below) was revolutionary for a woman of her time. Her work can be seen at the Musée de Montmartre and the Centre Pompidou.
1
Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 – 1956)
Marie Laurencin was a Parisian who began her artistic education in porcelain painting at the Ecole de Sèvres before studying alongside Braque and Picabia at the Académie Humbert. She was a member of the Cubists, most closely associated with the Section d’Or group; however her use of delicate, airy pastels and pursuit of a distinctly feminine aesthetic distinguished her work from the movement’s norms. Laurencin’s unique style made her popular as a portraitist throughout the 1920s. Her work is on display at the Musée de l’Orangerie and MoMA in New York.
2
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs/Flickr
Maria Blanchard (1881 – 1932)
Maria Blanchard was born in Santander, Spain, with severe skeletal disabilities. Movement was extremely painful, so she was encouraged to sit and paint. In 1909, having won third prize at the National Exhibition of Fine Arts, her local government funded a sojourn to Paris. Here she discovered Cubism, into which she incorporated bright, harshly contrasting colors, and her new home. Blanchard’s paintings appear in the collections of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid and the Courtauld Institute of Art in London.
3
Maria Blanchard, The Fortune Teller (1925) | © Irina/Flickr
Jacqueline Marval (1866 – 1932)
Jacqueline Marval moved to Paris in the late 1880s after the disintegration of her marriage and the death of her child in order to pursue a career as an artist. In 1901, she exhibited for the first time at the Salon des Indépendants, and then alongside Matisse at Berthe Weill’s gallery the following year. For the next two decades, her artworks, seen as an important early modernist mix of Realism, Fauvism and Expressionism, were shown in galleries around the world. You can find some of them at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
4
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie ‘Marevna’ Vorobieff (1892 – 1984)
Marie Vorobieff, or Marevna, often credited as the first female Cubist, came to Paris from Russia in 1912. She moved into La Ruche, an artists’ residence near Montparnasse, and lived and worked alongside pretty much every big name in 20th century art you can list. Her work combined elements of Cubism, Pointillism and – by virtue of the golden ratio – structure, and can be admired in the Guggenheim in New York, the Modern Art Foundation in Geneva, and Athelhampton House in Dorchester, England.
5
Marie Vorobieff, Diego Rivera, Modigliani and Ehrenbourg in the atelier of Diego Rivera in Rue du Départ, Paris in 1916 (1916) | ©
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br via tradutor do google
Artistas mulheres que agitaram o mundo da arte de Paris.
No início do século XX, Paris era indiscutivelmente o centro do universo artístico. Pela primeira vez, as portas das escolas de arte e galerias da cidade foram abertas - embora sem se desfazer de suas dobradiças - para artistas do sexo feminino. Mulheres de todo o mundo aproveitaram essa oportunidade. Aqui você pode descobrir suas histórias, suas obras-primas cubistas e fauvistas e os melhores lugares para ver seu trabalho hoje.
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Você terá visto o rosto de Suzanne Valadon nas famosas pinturas de Renoir e Toulouse-Lautrec. Quando criança, ela trabalhou como Jane of all trades antes de se tornar modelo de escolha dos artistas de Montmartre, que financiou seus primeiros trabalhos. Em 1894, ela se tornou a primeira mulher a se apresentar na Société Nationale des Beaux-Arts - três anos antes de admitir estudantes do sexo feminino -, mas atingiu seu auge após a Primeira Guerra Mundial. Mostrar o homem como um objeto de desejo (como ela faz abaixo) foi revolucionário para uma mulher do seu tempo. Seu trabalho pode ser visto no Musée de Montmartre e no Centre Pompidou.
1
Suzanne Valadon, Fundição da Net (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin foi uma parisiense que começou sua educação artística em pintura de porcelana na École de Sèvres antes de estudar ao lado de Braque e Picabia na Académie Humbert. Ela era um membro dos cubistas, mais intimamente associada ao grupo Section d'Or; no entanto, o uso de tons pastel delicados e arejados e a busca por uma estética distintamente feminina distinguiam seu trabalho das normas do movimento. O estilo único de Laurencin tornou-a popular como retratista ao longo dos anos 20. Seu trabalho está em exibição no Musée de l'Orangerie e no MoMA em Nova York.
2
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr
Maria Blanchard (1881 - 1932)
Maria Blanchard nasceu em Santander, Espanha, com graves deficiências esqueléticas. O movimento era extremamente doloroso, então ela foi encorajada a sentar e pintar. Em 1909, tendo ganho o terceiro prêmio na Exposição Nacional de Belas Artes, seu governo local financiou uma estada em Paris. Aqui ela descobriu o cubismo, no qual ela incorporou cores brilhantes, duramente contrastantes e seu novo lar. As pinturas de Blanchard aparecem nas coleções do Museu Nacional de Arte Reina Sofía, em Madri, e do Courtauld Institute of Art, em Londres.
3
Maria Blanchard, A Cartomante (1925) | © Irina / Flickr
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval mudou-se para Paris no final da década de 1880, após a desintegração de seu casamento e a morte de seu filho, a fim de seguir carreira como artista. Em 1901, ela expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants, e depois ao lado de Matisse na galeria de Berthe Weill no ano seguinte. Nas duas décadas seguintes, suas obras de arte, vistas como uma importante mistura modernista de realismo, fauvismo e expressionismo, foram exibidas em galerias ao redor do mundo. Você pode encontrar alguns deles no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
4
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff, ou Marevna, muitas vezes creditada como a primeira mulher cubista, veio para Paris da Rússia em 1912. Ela se mudou para La Ruche, uma residência de artistas perto de Montparnasse, e viveu e trabalhou ao lado de praticamente todos os grandes nomes da arte do século XX. pode listar. Seu trabalho combinou elementos do cubismo, do pontilhismo e - em virtude da proporção áurea - da estrutura, e pode ser admirado no Guggenheim em Nova York, na Modern Art Foundation em Genebra e na Athelhampton House em Dorchester, Inglaterra.
5
Marie Vorobieff, Diego Rivera, Modigliani e Ehrenbourg no atelier de Diego Rivera na Rue du Départ, Paris em 1916 (1916) | ©
--alemão via tradutor do google
Künstlerinnen, die die Pariser Kunstwelt erschütterten.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Paris unbestritten das Zentrum des künstlerischen Universums. Zum ersten Mal wurden die Türen der Kunsthochschulen und Galerien der Stadt für weibliche Künstlerinnen geöffnet - wenn auch nicht aus den Angeln gehoben. Frauen aus der ganzen Welt ergriffen diese Gelegenheit. Hier können Sie ihre Geschichten entdecken, ihre kubistischen und fauvistischen Meisterwerke und die besten Orte, um ihre Arbeit heute zu sehen.
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Sie werden Suzanne Valadons Gesicht in den berühmten Gemälden von Renoir und Toulouse-Lautrec gesehen haben. Als Kind arbeitete sie als Jane aller Berufe, bevor sie Montmartres Künstlermodell der Wahl wurde, was ihre frühen Arbeiten finanzierte. 1894 wurde sie die erste Frau, die in der Société Nationale des Beaux-Arts - drei Jahre bevor sie Studentinnen aufgenommen hatte - zu sehen war, aber nach dem Ersten Weltkrieg ihren Höhepunkt erreichte. Den Menschen als Objekt der Begierde zu zeigen (wie sie es unten tut), war für eine Frau ihrer Zeit revolutionär. Ihre Arbeiten sind im Musée de Montmartre und im Centre Pompidou zu sehen.
1
Suzanne Valadon, Casting des Netzes (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin war eine Pariserin, die ihre künstlerische Ausbildung in Porzellanmalerei an der Ecole de Sèvres begann, bevor sie neben Braque und Picabia an der Académie Humbert studierte. Sie war Mitglied der Kubisten, am engsten mit der Sektion d'Or verbunden; Ihre Verwendung von zarten, luftigen Pastellen und das Streben nach einer deutlich femininen Ästhetik zeichneten ihre Arbeit jedoch von den Normen der Bewegung ab. Laurencins einzigartiger Stil machte sie in den 1920er Jahren als Porträtmalerin berühmt. Ihre Arbeiten sind im Musée de l'Orangerie und MoMA in New York zu sehen.
2
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr
Maria Blanchard (1881 - 1932)
Maria Blanchard wurde in Santander, Spanien, mit schweren skelettalen Behinderungen geboren. Bewegung war extrem schmerzhaft, deshalb wurde sie ermutigt, zu sitzen und zu malen. Im Jahr 1909, nachdem sie den dritten Preis bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste gewonnen hatte, finanzierte ihre lokale Regierung einen Aufenthalt in Paris. Hier entdeckte sie den Kubismus, in den sie helle, kontrastreiche Farben einbrachte, und ihr neues Zuhause. Blanchards Gemälde erscheinen in den Sammlungen des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und des Courtauld Institute of Art in London.
3
Maria Blanchard, Der Wahrsager (1925) | © Irina / Flickr
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval zog in den späten 1880er Jahren nach dem Zerfall ihrer Ehe und dem Tod ihres Kindes nach Paris, um eine Karriere als Künstlerin zu verfolgen. Im Jahr 1901 stellte sie zum ersten Mal im Salon des Indépendants und dann im Jahr darauf neben Matisse in Berthe Weills Galerie aus. In den folgenden zwei Jahrzehnten wurden ihre Kunstwerke, die als wichtige frühmodernistische Mischung aus Realismus, Fauvismus und Expressionismus angesehen wurden, in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt. Sie können einige von ihnen im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris finden.
4
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff, oder Marevna, die oft als die erste Kubistin bezeichnet wird, kam 1912 aus Russland nach Paris. Sie zog nach La Ruche, eine Künstlerresidenz in der Nähe von Montparnasse, und lebte und arbeitete mit fast jedem großen Namen in der Kunst des 20. Jahrhunderts kann auflisten. Ihre Arbeit kombiniert Elemente des Kubismus, Pointillismus und - dank der Goldenen Ratio - Struktur, und kann im Guggenheim in New York, der Modern Art Foundation in Genf und dem Athelhampton House in Dorchester, England, bewundert werden.
5
Marie Vorobieff, Diego Rivera, Modigliani und Ehrenbourg im Atelier von Diego Rivera in der Rue du Départ, Paris 1916 (1916) | ©
--ru via tradutor do google
Женщины-художники, которые потрясли Парижский мир искусства.
В начале 20-го века, Париж был неоспоримо центром художественной вселенной. Впервые открылись двери художественных школ и галерей города, хотя и не отрываясь от их шарниров, до женщин-художников. Этой возможностью воспользовались женщины со всего мира. Здесь вы можете узнать их истории, их кубистские и фовистские шедевры и лучшие места, чтобы увидеть их работу сегодня.
Сюзанна Валадон (1865 - 1938)
Вы увидите лицо Сюзанны Валадон в знаменитых картинах Ренуара и Тулуз-Лотрека. В детстве она работала Джейн всех профессий, прежде чем стать моделью художников Монмартра, которая финансировала ее раннюю работу. В 1894 году она стала первой женщиной, которая выступила в Национальной сборной Бразилии - за три года до того, как она признала студентов-женщин, но достигла своего пика после Первой мировой войны. Показание человека как объекта желания (как она делает ниже) было революционным для женщины своего времени. Ее работу можно увидеть в Музее Монмартра и в центре Помпиду.
1
Сюзанна Валадон, Кастинг Сети (1914) | © WikiCommons
Мария Лоренсин (1883 - 1956)
Мари Лоуренсин была парижанкой, которая начала свое художественное образование в фарфоровой живописи в Эколе-де-Севре, прежде чем учиться вместе с Браком и Пикабией в Académie Humbert. Она была членом кубистов, наиболее тесно связанных с группой «Раздел d'Or»; однако ее использование тонких, воздушных пастелей и стремление к явно женской эстетике отличало ее работу от норм движения. Уникальный стиль Лоуренцина заставлял ее популяризировать в качестве портретиста на протяжении 1920-х годов. Ее работа демонстрируется в Музее де л'Орангери и MoMA в Нью-Йорке.
2
Мари Лоренсин, Ла Вие ай замок (1925) | © puritēs / Flickr
Мария Бланшар (1881 - 1932)
Мария Бланшар родилась в Сантандере, Испания, с тяжелыми скелетными нарушениями. Движение было чрезвычайно болезненным, поэтому ей было приятно сидеть и рисовать. В 1909 году, выиграв третий приз на Национальной выставке изящных искусств, ее местное правительство профинансировало пребывание в Париже. Здесь она обнаружила кубизм, в который она включала яркие, резко контрастные цвета и свой новый дом. Картины Бланшара появляются в коллекциях Национального центра искусств Арте Рейны Софии в Мадриде и Института искусств Курто в Лондоне.
3
Мария Бланшар, The The Fortune Teller (1925) | © Ирина / Flickr
Жаклин Марвал (1866 - 1932)
Жаклин Марваль переехала в Париж в конце 1880-х годов после распада ее брака и смерти своего ребенка, чтобы продолжить карьеру художника. В 1901 году она впервые выставлялась в Салоне des Indépendants, а затем вместе с Матисом в галерее Берта Вейля в следующем году. В течение следующих двух десятилетий ее художественные работы, рассматриваемые как важное раннее модернистское сочетание реализма, фовизма и экспрессионизма, были показаны в галереях по всему миру. Некоторые из них можно найти в Музее современного искусства де-ла-де-де-де-ла-де-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла-де-ла.
4
Жаклин Марвел, Данзеус (1909) | © WikiCommons
Мари Марева Воробьев (1892 - 1984)
Мари Воробьева, или Маревна, часто приписываемая первой женщине-кубистом, приехала в Париж из России в 1912 году. Она переехала в Ла-Руш, резиденцию художников под Монпарнасом, и жила и работала рядом с почти каждым большим именем в искусстве 20-го века может перечислить. Ее работа сочетала в себе элементы кубизма, пуантилизма и - в силу золотой пропорции - структуры, и ее можно любоваться в Гуггенхайме в Нью-Йорке, в Фонде современного искусства в Женеве и в Доме Ательхемптона в Дорчестере, Англия.
5
Мари Воробьев, Диего Ривера, Модильяни и Эренбург в ателье Диего Ривера на улице Дю Департа, Париж в 1916 году (1916 г.) | ©
--chines simplificado via tradutor do google
震撼巴黎艺术世界的女性艺术家。
在20世纪初，巴黎无可争议地成为艺术世界的中心。这座城市的美术学校和画廊的大门首次开放 - 尽管没有敲打它们的铰链 - 给女艺术家们。来自世界各地的妇女抓住了这个机会。在这里，您可以发现他们的故事，他们的立体派和野兽派杰作，以及今天看到他们作品的最佳地点。
Suzanne Valadon（1865 - 1938）
你会看到Suzanne Valadon在Renoir和Toulouse-Lautrec的着名画作中的面孔。作为一个孩子，她成为所有行业的简，然后成为蒙马特艺术家选择的模特，为她早期的工作提供资金。 1894年，她成为第一位在美国国家艺术学院（SociétéNationaledes Beaux-Arts）展出的女性 - 在她入学女生之前三年 - 但在第一次世界大战后达到了她的巅峰。将男人视为欲望的对象（如下所述）对于她那个时代的女人来说是革命性的。她的作品可以在蒙马特博物馆和蓬皮杜艺术中心看到。
1
Suzanne Valadon，网络铸造（1914年）| ©WikiCommons
Marie Laurencin（1883 - 1956）
Marie Laurencin是一位巴黎人，在EcoledeSèvres开始她的瓷器绘画艺术教育，然后在AcadémieHumbert与Braque和Picabia一起学习。她是Cubists的成员，与Section d'Or集团关系最密切;然而，她使用精致，通风的粉彩和追求明显女性化的审美，使她的作品与运动的规范区分开来。 Laurencin独特的风格使她在20世纪20年代成为一名肖像画家。她的作品在纽约橘园博物馆和纽约现代艺术博物馆展出。
2
Marie Laurencin，La vieauchâteau（1925）| ©puritēs/ Flickr
玛丽亚布兰查德（1881年至1932年）
玛丽亚布兰查德出生于西班牙桑坦德，患有严重的骨骼残疾。运动非常痛苦，因此鼓励她坐下来画画。 1909年，她在国家美术展览会上获得三等奖，她的当地政府资助了一次到巴黎的逗留。在这里，她发现了立体主义，在其中融入了明亮，鲜明对比的色彩，以及她的新家。布兰查德的画作出现在马德里国家艺术中心博物馆和伦敦考陶尔德艺术学院的藏品中。
3
算命先生玛丽亚布兰查德（1925年）| ©Irina / Flickr
Jacqueline Marval（1866 - 1932）
杰奎琳·马尔瓦尔（Jacqueline Marval）在她的婚姻解体和她的孩子去世后，于19世纪80年代后期移居巴黎，以追求艺术家的职业生涯。 1901年，她第一次在SalondesIndépendants展出，然后在第二年与Berthe Weill画廊的马蒂斯一起展出。在接下来的二十年里，她的作品被视为现实主义，野兽派和表现主义的重要早期现代主义组合，在世界各地的画廊展出。您可以在Muséed'ArtModerne de la Ville de Paris找到其中一些。
4
Jacqueline Marvel，Danseuse（1909）| ©WikiCommons
Marie'Marevna'Vorobieff（1892 - 1984）
Marie Vorobieff，或Marevna，经常被认为是第一位女性立体主义者，于1912年从俄罗斯来到巴黎。她搬进了蒙帕纳斯附近艺术家住宅La Ruche，并与20世纪艺术中的几乎所有大牌一起生活和工作可以列出。她的作品结合了立体主义，点彩派和 - 凭借黄金比例 - 结构，可以在纽约的古根海姆，日内瓦的现代艺术基金会和英格兰多切斯特的阿瑟汉普顿之家欣赏。
5
Marie Vorobieff，Diego Rivera，Modigliani和Ehrenbourg于1916年在巴黎RueduDépart的Diego Rivera工作室（1916年） ©
Nenhum comentário:
Postar um comentário