Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, Brazil, June 20, 1914 - Rio de Janeiro RJ, May 31, 1979).
Painter, draftsman, illustrator, poster maker, set designer and recorder. A descendant of Austrians and Guaraní Indians, he still moved with his parents to Porto União, in Santa Catarina, where he grew up leading a humble life. He returned to Avaré (1928), where he lived and worked hard among the region's coffee plantations. He died of tuberculosis and was cured at the Doria Sanatorium in Campos do Jordão (1935), during which time he made his first drawing.
1-
self Portrait
At the end of the 1930s, he moved to Rio de Janeiro, where he had his first art instruction at night at the Liceu de Artes Oficios and with the painter Emeric Marcier (1916 - 1990), guest of the pension Djanira installed in the neighborhood of Santa Teresa.
The contacts with artists Carlos Scliar (1920 - 2001), Milton Dacosta (1915 - 1988), Arpad Szenes (1897 - 1985), Vieira da Silva (1908 - 1992) and Jean - Pierre Chabloz (1910 - 1984), her pension, provide a stimulating environment that leads her to exhibit at the 48th National Salon of Fine Arts in 1942.
2-
Caboclinhos, Djanira (1962)
[National Museum of Fine Arts - Rio de Janeiro, RJ]
The following year, he held his first solo show at the Brazilian Press Association - ABI. In 1945, he traveled to New York, where he became acquainted with the work of Pieter Bruegel (ca.1525 - 1569) and contacted Fernand Léger (1881 - 1955), Joán Miró (1893 - 1983) and Marc Chagall (1887 - 1985) .
Back in Brazil, he made the mural Candomblé for the residence of the writer Jorge Amado (1912 - 2001), in Salvador, and panel for the Liceu Municipal de Petrópolis, in Rio de Janeiro. Between 1953 and 1954, he traveled to study for the Soviet Union. Back in Rio de Janeiro, she becomes one of the leaders of the movement for the Black and White Hall, a protest of artists against the high prices of the material for painting.
3-
House of flour, Djanira da Mota e Silva, 1956.
[Roberto Marinho Collection - Rio de Janeiro, RJ]
It realizes in 1963, the panel of tiles Santa Bárbara, for the chapel of the tunnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. In the year 1966, the publisher Cultrix publishes an album with poems and screenprints of its own. In 1977, the National Museum of Fine Arts - MNBA, held a major retrospective of his work. She was the first Latin American artist to have works in the Vatican Museum, to which she offered the Santana de Pé screen.
Critical Commentary
Djanira is born in the interior of São Paulo, in a family of few resources. She marries a merchant marine engineer, and soon becomes a widow. At age 23, she is hospitalized with tuberculosis at the Dória Sanatorium, in São José dos Campos, where she makes her first drawing: a Christ on Golgotha. With the improvement, he continues the treatment in Rio de Janeiro, and resides in Santa Teresa, because of its clean air. In 1930, he rents a small house in the neighborhood and installs a family pension. One of his guests, the painter Emeric Marcier (1916 - 1990), encourages and gives him painting lessons.
Djanira also attends, at night, the course of drawing in the Lyceum of Arts and Crafts. During this period, he interacts with the couple Arpad Szenes (1897 - 1985) and Vieira da Silva (1908 - 1992), with Milton Dacosta (1915 - 1988), Carlos Scliar (1920 - 2001), and others living in Santa Teresa and the artistic medium.
4-
The Orixás, Djanira [Palácio do Planalto -
Brasilia, Federal District, Brazil] - photo: NosnoMundo
The artist always seeks to get closer to the themes of her works: in the late 1950s, after six months of living together, she paints the cinnamon Indians of Maranhão. In the 1970s, he went down to the coal mines of Santa Catarina to feel the life of the miners and traveled to Itabira to get to know the iron extraction service.
5-
Feast of Iemanja, Djanira (1962)
Djanira still works with woodcut, engraving on metal, and makes drawings for tapestry and tiles. In his production, the monumental panel of tiles for the chapel of the Santa Bárbara tunnel (1958) in Rio de Janeiro stands out. Initially named as "primitive," his work gradually gains greater recognition of criticism. As the art critic Mário Pedrosa points out (1900 - 1981), Djanira is an artist who does not improvise, does not allow himself to be snatched away, and although his appearance is naive and instinctive, his works are the result of careful elaboration to reach the final solution.
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br via tradutor do google
"como pintora, habito as ricas vertentes populares do Brasil, passando pelos sítios nacionalistas de mestres como Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Tenho raízes plantadas na terra, não traio minhas origens, nem me envergonho de ser uma nativa. Confio no desenvolvimento de uma arte autenticamente nossa." - Djanira da Motta e Silva.
Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, Brasil, 20 de junho de 1914 - Rio de Janeiro RJ, 31 de maio de 1979).
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Descendente de austríacos e de índios guarani, ainda criança de tenra idade mudou-se com seus pais para Porto União, em Santa Catarina, onde cresceu levando uma vida humilde. Voltou para Avaré (1928), onde viveu e trabalhou duramente entre os cafezais da região. Ficou tuberculose e curou-se no Sanatório Dória, em Campos do Jordão (1935), período em que realizou o seu primeiro desenho.
1-
auto retrato
No final da década de 1930, passa a morar no Rio de Janeiro, onde tem suas primeiras instruções de arte em curso noturno de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier (1916 - 1990), hóspede da pensão que Djanira instala no bairro de Santa Teresa.
Os contatos com os artistas Carlos Scliar (1920 - 2001), Milton Dacosta (1915 - 1988), Arpad Szenes (1897 - 1985), Vieira da Silva (1908 - 1992) e Jean-Pierre Chabloz (1910 - 1984), frequentadores de sua pensão, proporcionam um ambiente estimulador que a leva a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942.
2-
Caboclinhos, Djanira (1962)
[Museu Nacional de Belas Artes - Rio de Janeiro, RJ]
No ano seguinte, realiza sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viaja para Nova York, onde conhece a obra de Pieter Bruegel (ca.1525 - 1569) e entra em contato com Fernand Léger (1881 - 1955), Joán Miró (1893 - 1983) e Marc Chagall (1887 - 1985).
De volta ao Brasil, realiza o mural Candomblé para a residência do escritor Jorge Amado (1912 - 2001), em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viaja a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, torna-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura.
3-
Casa de farinha, Djanira da Mota e Silva, 1956.
[Coleção Roberto Marinho - Rio de Janeiro, RJ]
Realiza em 1963, o painel de azulejos Santa Bárbara, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publica um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realiza uma grande retrospectiva de sua obra. Foi a primeira artista latino-americana a ter obras no Museu do Vaticano, ao qual ofereceu a tela Santana de Pé.
Comentário Crítico
Djanira nasce no interior de São Paulo, numa família de poucos recursos. Casa-se com um maquinista da Marinha Mercante, e cedo fica viúva. Aos 23 anos, é internada com tuberculose no Sanatório Dória, em São José dos Campos, onde faz seu primeiro desenho: um Cristo no Gólgota. Com a melhora, continua o tratamento no Rio de Janeiro, e reside em Santa Teresa, por causa de seu ar puro. Em 1930, aluga uma pequena casa no bairro e instala uma pensão familiar. Um de seus hóspedes, o pintor Emeric Marcier (1916 - 1990), a incentiva e lhe dá aulas de pintura.
Djanira também frequenta, à noite, o curso de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Nesse período, trava contato com o casal Arpad Szenes (1897 - 1985) e Vieira da Silva (1908 - 1992), com Milton Dacosta (1915 - 1988), Carlos Scliar (1920 - 2001), e outros que vivem em Santa Teresa e frequentam o meio artístico.
4-
Os Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Brasília, Distrito Federal, Brasil] - foto: NosnoMundo
A artista sempre busca aproximar-se dos temas de suas obras: no fim da década de 1950, após convivência de seis meses, pinta os índios canela, do Maranhão. Na década de 1970, desce às minas de carvão de Santa Catarina para sentir de perto a vida dos mineiros e viaja para Itabira para conhecer o serviço de extração de ferro.
5-
Festa de Iemanja, Djanira (1962)
Djanira trabalha ainda com a xilogravura, gravura em metal, e faz desenhos para tapeçaria e azulejaria. Em sua produção, destaca-se o painel monumental de azulejos para a capela do túnel de Santa Bárbara (1958), no Rio de Janeiro. Inicialmente nomeada como "primitiva", gradualmente sua obra alcança maior reconhecimento da crítica. Como aponta o crítico de arte Mário Pedrosa (1900 - 1981), Djanira é uma artista que não improvisa, não se deixa arrebatar, e, embora possuam uma aparência ingênua e instintiva, seus trabalhos são consequência de cuidadosa elaboração para chegar à solução final.
Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, Brasil, 20 de junho de 1914 - Rio de Janeiro RJ, 31 de maio de 1979).
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Descendente de austríacos e de índios guarani, ainda criança de tenra idade mudou-se com seus pais para Porto União, em Santa Catarina, onde cresceu levando uma vida humilde. Voltou para Avaré (1928), onde viveu e trabalhou duramente entre os cafezais da região. Ficou tuberculose e curou-se no Sanatório Dória, em Campos do Jordão (1935), período em que realizou o seu primeiro desenho.
1-
auto retrato
No final da década de 1930, passa a morar no Rio de Janeiro, onde tem suas primeiras instruções de arte em curso noturno de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier (1916 - 1990), hóspede da pensão que Djanira instala no bairro de Santa Teresa.
Os contatos com os artistas Carlos Scliar (1920 - 2001), Milton Dacosta (1915 - 1988), Arpad Szenes (1897 - 1985), Vieira da Silva (1908 - 1992) e Jean-Pierre Chabloz (1910 - 1984), frequentadores de sua pensão, proporcionam um ambiente estimulador que a leva a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942.
2-
Caboclinhos, Djanira (1962)
[Museu Nacional de Belas Artes - Rio de Janeiro, RJ]
No ano seguinte, realiza sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viaja para Nova York, onde conhece a obra de Pieter Bruegel (ca.1525 - 1569) e entra em contato com Fernand Léger (1881 - 1955), Joán Miró (1893 - 1983) e Marc Chagall (1887 - 1985).
De volta ao Brasil, realiza o mural Candomblé para a residência do escritor Jorge Amado (1912 - 2001), em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viaja a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, torna-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura.
3-
Casa de farinha, Djanira da Mota e Silva, 1956.
[Coleção Roberto Marinho - Rio de Janeiro, RJ]
Realiza em 1963, o painel de azulejos Santa Bárbara, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publica um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realiza uma grande retrospectiva de sua obra. Foi a primeira artista latino-americana a ter obras no Museu do Vaticano, ao qual ofereceu a tela Santana de Pé.
Comentário Crítico
Djanira nasce no interior de São Paulo, numa família de poucos recursos. Casa-se com um maquinista da Marinha Mercante, e cedo fica viúva. Aos 23 anos, é internada com tuberculose no Sanatório Dória, em São José dos Campos, onde faz seu primeiro desenho: um Cristo no Gólgota. Com a melhora, continua o tratamento no Rio de Janeiro, e reside em Santa Teresa, por causa de seu ar puro. Em 1930, aluga uma pequena casa no bairro e instala uma pensão familiar. Um de seus hóspedes, o pintor Emeric Marcier (1916 - 1990), a incentiva e lhe dá aulas de pintura.
Djanira também frequenta, à noite, o curso de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Nesse período, trava contato com o casal Arpad Szenes (1897 - 1985) e Vieira da Silva (1908 - 1992), com Milton Dacosta (1915 - 1988), Carlos Scliar (1920 - 2001), e outros que vivem em Santa Teresa e frequentam o meio artístico.
4-
Os Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Brasília, Distrito Federal, Brasil] - foto: NosnoMundo
A artista sempre busca aproximar-se dos temas de suas obras: no fim da década de 1950, após convivência de seis meses, pinta os índios canela, do Maranhão. Na década de 1970, desce às minas de carvão de Santa Catarina para sentir de perto a vida dos mineiros e viaja para Itabira para conhecer o serviço de extração de ferro.
5-
Festa de Iemanja, Djanira (1962)
Djanira trabalha ainda com a xilogravura, gravura em metal, e faz desenhos para tapeçaria e azulejaria. Em sua produção, destaca-se o painel monumental de azulejos para a capela do túnel de Santa Bárbara (1958), no Rio de Janeiro. Inicialmente nomeada como "primitiva", gradualmente sua obra alcança maior reconhecimento da crítica. Como aponta o crítico de arte Mário Pedrosa (1900 - 1981), Djanira é uma artista que não improvisa, não se deixa arrebatar, e, embora possuam uma aparência ingênua e instintiva, seus trabalhos são consequência de cuidadosa elaboração para chegar à solução final.
--alemão via tradutor do google
Als Maler besiedle ich die reiche brasilianische Folklore und durchquere die nationalistischen Stätten von Meistern wie Di Cavalcanti und Tarsila do Amaral. Ich habe Wurzeln im Land gepflanzt, verrate meine Herkunft nicht und schäme mich auch nicht, einheimisch zu sein Kunst authentisch unsere. "- Djanira da Motta e Silva.
Djanira da Motta und Silva (Avaré, São Paulo, Brasilien, 20. Juni 1914 - Rio de Janeiro, RJ, 31. Mai 1979).
Maler, Zeichner, Illustrator, Plakatmacher, Bühnenbildner und Blockflöte. Als Nachkomme von Österreichern und Guaraní-Indianern zog er immer noch mit seinen Eltern nach Porto União in Santa Catarina, wo er ein bescheidenes Leben führte. Er kehrte nach Avaré (1928) zurück, wo er auf den Kaffeeplantagen der Region lebte und arbeitete. Er starb an Tuberkulose und wurde im Doria Sanatorium in Campos do Jordão (1935) geheilt. In dieser Zeit machte er seine erste Zeichnung.
1-
Selbstportrait
Ende der 1930er Jahre zog er nach Rio de Janeiro, wo er nachts im Liceu de Artes Oficios seinen ersten Kunstunterricht erhielt und mit dem Maler Emeric Marcier (1916 - 1990), Gast der in der Nachbarschaft gelegenen Pension Djanira, übernahm von Santa Teresa.
Die Kontakte zu den Künstlern Carlos Scliar (1920 - 2001), Milton Dacosta (1915 - 1988), Arpad Szenes (1897 - 1985), Vieira da Silva (1908 - 1992) und Jean - Pierre Chabloz (1910 - 1984), ihre Pension, bieten eine anregende Umgebung, die sie 1942 auf dem 48. National Salon of Fine Arts ausstellt.
2-
Caboclinhos, Djanira (1962)
[Nationalmuseum der Schönen Künste - Rio de Janeiro, RJ]
Im darauffolgenden Jahr hielt er seine erste Einzelausstellung bei der Brazilian Press Association - ABI. 1945 reiste er nach New York, wo er mit Pieter Bruegel (ca. 1525 - 1569) bekannt wurde und mit Fernand Léger (1881 - 1955), Joán Miró (1893 - 1983) und Marc Chagall (1887 - 1985) in Kontakt trat ).
Zurück in Brasilien baute er das Wandgemälde Candomblé für die Residenz des Schriftstellers Jorge Amado (1912 - 2001) in Salvador und das Panel für das Liceu Municipal de Petrópolis in Rio de Janeiro. Zwischen 1953 und 1954 reiste er zum Studium für die Sowjetunion. Zurück in Rio de Janeiro wird sie zu einer der Anführerinnen der Bewegung für die Black and White Hall, ein Protest von Künstlern gegen die hohen Preise für Malmaterial.
3-
Mehlhaus, Djanira da Mota und Silva, 1956.
[Roberto Marinho-Sammlung - Rio de Janeiro, RJ]
Es realisiert im Jahr 1963 die Platte der Fliesen Santa Bárbara, für die Kapelle des Tunnels Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. Im Jahr 1966 veröffentlicht der Verleger Cultrix ein Album mit eigenen Gedichten und eigenen Siebdrucken. 1977 veranstaltete das National Museum of Fine Arts - MNBA, eine bedeutende Retrospektive seiner Arbeit. Sie war die erste lateinamerikanische Künstlerin, die Werke im Vatikan Museum hatte, denen sie die Leinwand Santana de Pé anbot.
Kritischer Kommentar
Djanira wurde im Inneren von São Paulo in einer Familie mit wenigen Ressourcen geboren. Sie heiratet einen Handelsingenieur und wird bald Witwe. Im Alter von 23 Jahren wird sie mit Tuberkulose im Sanatorium Dória in São José dos Campos hospitalisiert, wo sie ihre erste Zeichnung zeichnet: einen Christus auf Golgatha. Mit der Verbesserung setzt er die Behandlung in Rio de Janeiro fort und lebt in Santa Teresa wegen seiner sauberen Luft. 1930 mietet er ein kleines Haus in der Nachbarschaft und errichtet eine Familienpension. Einer seiner Gäste, der Maler Emeric Marcier (1916 - 1990), ermutigt und gibt ihm Malunterricht.
Djanira besucht nachts auch den Zeichenkurs im Lyceum of Arts and Crafts. In dieser Zeit interagiert er mit dem Ehepaar Arpad Szenes (1897 - 1985) und Vieira da Silva (1908 - 1992), mit Milton Dacosta (1915 - 1988), Carlos Scliar (1920 - 2001) und anderen, die in Santa Teresa leben das künstlerische Medium.
4-
Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Brasilia, Distrito Federal, Brasilien] - Foto: NosnoMundo
Die Künstlerin versucht immer, sich den Themen ihrer Werke anzunähern: In den späten fünfziger Jahren malt sie nach sechs Monaten des Zusammenlebens die Zimt-Indianer von Maranhão. In den 1970er Jahren ging er in die Kohlengruben von Santa Catarina, um das Leben der Bergleute zu spüren, und reiste nach Itabira, um den Eisengewinnungsdienst kennenzulernen.
5-
Fest von Iemanja, Djanira (1962)
Djanira arbeitet noch immer mit Holzschnitt, Gravur auf Metall und fertigt Zeichnungen für Wandteppiche und Fliesen. Bei seiner Produktion sticht die monumentale Fliesenplatte für die Kapelle des Tunnels Santa Bárbara (1958) in Rio de Janeiro hervor. Ursprünglich als "primitiv" bezeichnet, gewinnt seine Arbeit zunehmend an Kritik. Wie der Kunstkritiker Mário Pedrosa (1900 - 1981) feststellt, ist Djanira ein Künstler, der nicht improvisiert, sich nicht entreißen lässt, und obwohl sein Auftreten naiv und instinktiv ist, sind seine Arbeiten das Ergebnis sorgfältiger Ausarbeitung die endgültige Lösung erreichen.
Djanira da Motta und Silva (Avaré, São Paulo, Brasilien, 20. Juni 1914 - Rio de Janeiro, RJ, 31. Mai 1979).
Maler, Zeichner, Illustrator, Plakatmacher, Bühnenbildner und Blockflöte. Als Nachkomme von Österreichern und Guaraní-Indianern zog er immer noch mit seinen Eltern nach Porto União in Santa Catarina, wo er ein bescheidenes Leben führte. Er kehrte nach Avaré (1928) zurück, wo er auf den Kaffeeplantagen der Region lebte und arbeitete. Er starb an Tuberkulose und wurde im Doria Sanatorium in Campos do Jordão (1935) geheilt. In dieser Zeit machte er seine erste Zeichnung.
1-
Selbstportrait
Ende der 1930er Jahre zog er nach Rio de Janeiro, wo er nachts im Liceu de Artes Oficios seinen ersten Kunstunterricht erhielt und mit dem Maler Emeric Marcier (1916 - 1990), Gast der in der Nachbarschaft gelegenen Pension Djanira, übernahm von Santa Teresa.
Die Kontakte zu den Künstlern Carlos Scliar (1920 - 2001), Milton Dacosta (1915 - 1988), Arpad Szenes (1897 - 1985), Vieira da Silva (1908 - 1992) und Jean - Pierre Chabloz (1910 - 1984), ihre Pension, bieten eine anregende Umgebung, die sie 1942 auf dem 48. National Salon of Fine Arts ausstellt.
2-
Caboclinhos, Djanira (1962)
[Nationalmuseum der Schönen Künste - Rio de Janeiro, RJ]
Im darauffolgenden Jahr hielt er seine erste Einzelausstellung bei der Brazilian Press Association - ABI. 1945 reiste er nach New York, wo er mit Pieter Bruegel (ca. 1525 - 1569) bekannt wurde und mit Fernand Léger (1881 - 1955), Joán Miró (1893 - 1983) und Marc Chagall (1887 - 1985) in Kontakt trat ).
Zurück in Brasilien baute er das Wandgemälde Candomblé für die Residenz des Schriftstellers Jorge Amado (1912 - 2001) in Salvador und das Panel für das Liceu Municipal de Petrópolis in Rio de Janeiro. Zwischen 1953 und 1954 reiste er zum Studium für die Sowjetunion. Zurück in Rio de Janeiro wird sie zu einer der Anführerinnen der Bewegung für die Black and White Hall, ein Protest von Künstlern gegen die hohen Preise für Malmaterial.
3-
Mehlhaus, Djanira da Mota und Silva, 1956.
[Roberto Marinho-Sammlung - Rio de Janeiro, RJ]
Es realisiert im Jahr 1963 die Platte der Fliesen Santa Bárbara, für die Kapelle des Tunnels Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. Im Jahr 1966 veröffentlicht der Verleger Cultrix ein Album mit eigenen Gedichten und eigenen Siebdrucken. 1977 veranstaltete das National Museum of Fine Arts - MNBA, eine bedeutende Retrospektive seiner Arbeit. Sie war die erste lateinamerikanische Künstlerin, die Werke im Vatikan Museum hatte, denen sie die Leinwand Santana de Pé anbot.
Kritischer Kommentar
Djanira wurde im Inneren von São Paulo in einer Familie mit wenigen Ressourcen geboren. Sie heiratet einen Handelsingenieur und wird bald Witwe. Im Alter von 23 Jahren wird sie mit Tuberkulose im Sanatorium Dória in São José dos Campos hospitalisiert, wo sie ihre erste Zeichnung zeichnet: einen Christus auf Golgatha. Mit der Verbesserung setzt er die Behandlung in Rio de Janeiro fort und lebt in Santa Teresa wegen seiner sauberen Luft. 1930 mietet er ein kleines Haus in der Nachbarschaft und errichtet eine Familienpension. Einer seiner Gäste, der Maler Emeric Marcier (1916 - 1990), ermutigt und gibt ihm Malunterricht.
Djanira besucht nachts auch den Zeichenkurs im Lyceum of Arts and Crafts. In dieser Zeit interagiert er mit dem Ehepaar Arpad Szenes (1897 - 1985) und Vieira da Silva (1908 - 1992), mit Milton Dacosta (1915 - 1988), Carlos Scliar (1920 - 2001) und anderen, die in Santa Teresa leben das künstlerische Medium.
4-
Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Brasilia, Distrito Federal, Brasilien] - Foto: NosnoMundo
Die Künstlerin versucht immer, sich den Themen ihrer Werke anzunähern: In den späten fünfziger Jahren malt sie nach sechs Monaten des Zusammenlebens die Zimt-Indianer von Maranhão. In den 1970er Jahren ging er in die Kohlengruben von Santa Catarina, um das Leben der Bergleute zu spüren, und reiste nach Itabira, um den Eisengewinnungsdienst kennenzulernen.
5-
Fest von Iemanja, Djanira (1962)
Djanira arbeitet noch immer mit Holzschnitt, Gravur auf Metall und fertigt Zeichnungen für Wandteppiche und Fliesen. Bei seiner Produktion sticht die monumentale Fliesenplatte für die Kapelle des Tunnels Santa Bárbara (1958) in Rio de Janeiro hervor. Ursprünglich als "primitiv" bezeichnet, gewinnt seine Arbeit zunehmend an Kritik. Wie der Kunstkritiker Mário Pedrosa (1900 - 1981) feststellt, ist Djanira ein Künstler, der nicht improvisiert, sich nicht entreißen lässt, und obwohl sein Auftreten naiv und instinktiv ist, sind seine Arbeiten das Ergebnis sorgfältiger Ausarbeitung die endgültige Lösung erreichen.
--ru via tradutor do google
«Как художник, я живу в богатом бразильском фольклоре, проходя через националистические сайты таких мастеров, как Ди Кавальканти и Тарсила-ду-Амарал. У меня есть корни, посаженные на земле, я не предаю свое происхождение и мне не стыдно быть уроженцем Искусство подлинно наше. »- Джанира да Мотта и Сильва.
Джанира да Мотта и Силва (Аваре, Сан-Паулу, Бразилия, 20 июня 1914 года, Рио-де-Жанейро, РДж, 31 мая 1979 года).
Художник, рисовальщик, иллюстратор, автор плакатов, сценограф и регистратор. Потомок австрийцев и индейцев гуарани, он все еще переехал со своими родителями в Порто Униан, в Санта-Катарине, где он рос скромной жизнью. Он вернулся в Аваре (1928), где жил и много работал среди кофейных плантаций региона. Он умер от туберкулеза и был вылечен в санатории Дория в Кампус-ду-Жордан (1935), в течение которого он сделал свой первый рисунок.
1-
Автопортрет
В конце 1930-х годов он переехал в Рио-де-Жанейро, где получил первое художественное образование ночью в Liceu de Artes Oficios и у художника Эмерика Марсье (1916 - 1990), гостя пансионата Джанира, установленного по соседству. Санта Тереза.
Контакты с художниками Карлосом Склиаром (1920 - 2001), Милтоном Дакостой (1915 - 1988), Арпадом Сженесом (1897 - 1985), Виейрой да Силвой (1908 - 1992) и Жаном - Пьером Шаблосом (1910 - 1984), ее пенсия, обеспечить стимулирующую среду, которая заставляет ее выставляться на 48-м Национальном салоне изящных искусств в 1942 году.
2-
Кабоклинос, Джанира (1962)
[Национальный музей изобразительных искусств - Рио-де-Жанейро, RJ]
В следующем году он провел свое первое персональное шоу в Ассоциации прессы Бразилии - ABI. В 1945 году он отправился в Нью-Йорк, где познакомился с творчеством Питера Брейгеля (около 1525 - 1569) и связался с Фернаном Леже (1881 - 1955), Жоаном Миро (1893 - 1983) и Марком Шагалом (1887 - 1985). )
Вернувшись в Бразилию, он сделал фреску Кандомбле для резиденции писателя Хорхе Амадо (1912 - 2001) в Сальвадоре и панно для Liceu Municipal de Petrópolis в Рио-де-Жанейро. С 1953 по 1954 год он отправился учиться в Советский Союз. Вернувшись в Рио-де-Жанейро, она становится одним из лидеров движения за Черно-белый зал, протестом художников против высоких цен на материалы для живописи.
3-
Дом муки, Джанира да Мота и Сильва, 1956.
[Коллекция Роберто Мариньо - Рио-де-Жанейро, RJ]
Он реализует в 1963 году панель из плиток Санта-Барбара, для часовни тоннеля Санта-Барбара, Ларанжейрас, Рио-де-Жанейро. В 1966 году издатель Cultrix издает альбом со своими собственными стихами и скриншотами. В 1977 году в Национальном музее изобразительных искусств - МНБА, состоялась большая ретроспектива его творчества. Она была первой латиноамериканской художницей, работавшей в музее Ватикана, которому она предложила экран Сантаны де Пе.
Критический комментарий
Джанира родилась в Сан-Паулу, в семье, где мало ресурсов. Она выходит замуж за торгового морского инженера и вскоре становится вдовой. В 23 года она госпитализирована с туберкулезом в санаторий Дория в Сан-Жозе-дус-Кампус, где она впервые рисует: Христос на Голгофе. После улучшения он продолжает лечение в Рио-де-Жанейро и проживает в Санта-Тереза из-за его чистого воздуха. В 1930 году он снимает небольшой дом по соседству и устанавливает семейный пансионат. Один из его гостей, художник Emeric Marcier (1916 - 1990), поощряет и дает ему уроки рисования.
Джанира также посещает по ночам курс рисования в лицее искусств и ремесел. В этот период он общается с парой Арпадом Сзенесом (1897-1985) и Виейрой да Силвой (1908-1992 годы), с Милтоном Дакостой (1915-1988 годы), Карлосом Склиаром (1920-2001 годы) и другими, живущими в Санта-Тереза и художественная среда.
4-
The Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Бразилиа, Федеральный округ, Бразилия] - фото: НосноМундо
Художница всегда стремится приблизиться к темам своих работ: в конце 1950-х годов, после шести месяцев совместной жизни, она рисует коричные индейцы Мараньяу. В 1970-х он спустился на угольные шахты Санта-Катарины, чтобы почувствовать жизнь шахтеров, и отправился в Итабиру, чтобы познакомиться со службой добычи железа.
5-
Праздник Иеманья, Джанира (1962)
Джанира по-прежнему работает с ксилографией, гравюрой на металле и делает рисунки для гобеленов и плиток. В его производстве выделяется монументальная панель из плитки для часовни туннеля Санта-Барбара (1958) в Рио-де-Жанейро. Первоначально названный «примитивным», его работа постепенно получает большее признание критики. Как отмечает искусствовед Марио Педроса (1900-1981), Джанира - художник, который не импровизирует, не позволяет себя отобрать, и хотя его внешность наивна и инстинктивна, его работы являются результатом тщательной достичь окончательного решения.
Джанира да Мотта и Силва (Аваре, Сан-Паулу, Бразилия, 20 июня 1914 года, Рио-де-Жанейро, РДж, 31 мая 1979 года).
Художник, рисовальщик, иллюстратор, автор плакатов, сценограф и регистратор. Потомок австрийцев и индейцев гуарани, он все еще переехал со своими родителями в Порто Униан, в Санта-Катарине, где он рос скромной жизнью. Он вернулся в Аваре (1928), где жил и много работал среди кофейных плантаций региона. Он умер от туберкулеза и был вылечен в санатории Дория в Кампус-ду-Жордан (1935), в течение которого он сделал свой первый рисунок.
1-
Автопортрет
В конце 1930-х годов он переехал в Рио-де-Жанейро, где получил первое художественное образование ночью в Liceu de Artes Oficios и у художника Эмерика Марсье (1916 - 1990), гостя пансионата Джанира, установленного по соседству. Санта Тереза.
Контакты с художниками Карлосом Склиаром (1920 - 2001), Милтоном Дакостой (1915 - 1988), Арпадом Сженесом (1897 - 1985), Виейрой да Силвой (1908 - 1992) и Жаном - Пьером Шаблосом (1910 - 1984), ее пенсия, обеспечить стимулирующую среду, которая заставляет ее выставляться на 48-м Национальном салоне изящных искусств в 1942 году.
2-
Кабоклинос, Джанира (1962)
[Национальный музей изобразительных искусств - Рио-де-Жанейро, RJ]
В следующем году он провел свое первое персональное шоу в Ассоциации прессы Бразилии - ABI. В 1945 году он отправился в Нью-Йорк, где познакомился с творчеством Питера Брейгеля (около 1525 - 1569) и связался с Фернаном Леже (1881 - 1955), Жоаном Миро (1893 - 1983) и Марком Шагалом (1887 - 1985). )
Вернувшись в Бразилию, он сделал фреску Кандомбле для резиденции писателя Хорхе Амадо (1912 - 2001) в Сальвадоре и панно для Liceu Municipal de Petrópolis в Рио-де-Жанейро. С 1953 по 1954 год он отправился учиться в Советский Союз. Вернувшись в Рио-де-Жанейро, она становится одним из лидеров движения за Черно-белый зал, протестом художников против высоких цен на материалы для живописи.
3-
Дом муки, Джанира да Мота и Сильва, 1956.
[Коллекция Роберто Мариньо - Рио-де-Жанейро, RJ]
Он реализует в 1963 году панель из плиток Санта-Барбара, для часовни тоннеля Санта-Барбара, Ларанжейрас, Рио-де-Жанейро. В 1966 году издатель Cultrix издает альбом со своими собственными стихами и скриншотами. В 1977 году в Национальном музее изобразительных искусств - МНБА, состоялась большая ретроспектива его творчества. Она была первой латиноамериканской художницей, работавшей в музее Ватикана, которому она предложила экран Сантаны де Пе.
Критический комментарий
Джанира родилась в Сан-Паулу, в семье, где мало ресурсов. Она выходит замуж за торгового морского инженера и вскоре становится вдовой. В 23 года она госпитализирована с туберкулезом в санаторий Дория в Сан-Жозе-дус-Кампус, где она впервые рисует: Христос на Голгофе. После улучшения он продолжает лечение в Рио-де-Жанейро и проживает в Санта-Тереза из-за его чистого воздуха. В 1930 году он снимает небольшой дом по соседству и устанавливает семейный пансионат. Один из его гостей, художник Emeric Marcier (1916 - 1990), поощряет и дает ему уроки рисования.
Джанира также посещает по ночам курс рисования в лицее искусств и ремесел. В этот период он общается с парой Арпадом Сзенесом (1897-1985) и Виейрой да Силвой (1908-1992 годы), с Милтоном Дакостой (1915-1988 годы), Карлосом Склиаром (1920-2001 годы) и другими, живущими в Санта-Тереза и художественная среда.
4-
The Orixás, Djanira [Palácio do Planalto - Бразилиа, Федеральный округ, Бразилия] - фото: НосноМундо
Художница всегда стремится приблизиться к темам своих работ: в конце 1950-х годов, после шести месяцев совместной жизни, она рисует коричные индейцы Мараньяу. В 1970-х он спустился на угольные шахты Санта-Катарины, чтобы почувствовать жизнь шахтеров, и отправился в Итабиру, чтобы познакомиться со службой добычи железа.
5-
Праздник Иеманья, Джанира (1962)
Джанира по-прежнему работает с ксилографией, гравюрой на металле и делает рисунки для гобеленов и плиток. В его производстве выделяется монументальная панель из плитки для часовни туннеля Санта-Барбара (1958) в Рио-де-Жанейро. Первоначально названный «примитивным», его работа постепенно получает большее признание критики. Как отмечает искусствовед Марио Педроса (1900-1981), Джанира - художник, который не импровизирует, не позволяет себя отобрать, и хотя его внешность наивна и инстинктивна, его работы являются результатом тщательной достичь окончательного решения.
--chines simplificado via tradutor do google
“作为一名画家，我居住在丰富的巴西民间传说中，经过Di Cavalcanti和Tarsila do Amaral等大师的民族主义场所。我在这片土地上扎根，不背叛我的起源，也不羞于成为一名土生土长的人艺术真实地是我们的。“ - Djanira da Motta e Silva。
Djanira da Motta e Silva（Avaré，巴西圣保罗，1914年6月20日 - 里约热内卢RJ，1979年5月31日）。
画家，绘图员，插画家，海报制作者，集设计师和录音机。作为奥地利人和瓜拉尼印第安人的后裔，他仍然和他的父母一起搬到圣卡塔琳娜州的波尔图大学，在那里他长大，过着卑微的生活。他回到了Avaré（1928年），在那里他在该地区的咖啡种植园中生活和工作。他死于结核病，并在CamposdoJordão（1935年）的Doria Sanatorium治愈，在此期间他第一次抽身。
1-
自画像
20世纪30年代末，他搬到了里约热内卢，在那里他晚上在Liceu de Artes Oficios和画家Emeric Marcier（1916-1990）进行了他的第一次艺术指导，在附近安装了养老金Djanira的客人。特蕾莎修女。
与艺术家Carlos Scliar（1920年至2001年），Milton Dacosta（1915年至1988年），Arpad Szenes（1897年至1985年），Vieira da Silva（1908年至1992年）和Jean - Pierre Chabloz（1910年至1984年）的联系，她的退休金，提供一个刺激的环境，使她在1942年在第48届美术沙龙展览。
2-
Caboclinhos，Djanira（1962）
[国家美术博物馆 - 里约热内卢，RJ]
第二年，他在巴西新闻协会 - ABI举办了他的首次个展。 1945年，他前往纽约，在那里他熟悉彼得·布鲁盖尔（约1525年至1569年）的作品，并联系了费尔南德·莱格（1881年至1955年），约翰·米罗（1893年至1983年）和马克·夏加尔（1887年至1985年）。 ）。
回到巴西后，他为萨尔瓦多的作家豪尔赫·阿马多（1912年至2001年）的住所制作了壁画Candomblé，并在里约热内卢制作了Liceu MunicipaldePetrópolis的小组。 1953年至1954年间，他前往苏联学习。回到里约热内卢，她成为黑白大厅运动的领导者之一，抗议艺术家反对绘画材料的高价格。
3-
面粉屋，Djanira da Mota e Silva，1956。
[Roberto Marinho Collection - 里约热内卢，RJ]
它在1963年实现了圣巴巴拉瓦片的面板，用于圣巴巴拉，拉兰热拉斯，里约热内卢的隧道教堂。在1966年，出版商Cultrix发行了一张专辑，内容是自己的诗歌和版画。 1977年，国家美术馆 - MNBA，对他的作品进行了重大回顾。她是第一位在梵蒂冈博物馆工作的拉丁美洲艺术家，她为此提供了SantanadePé画面。
评论性评论
Djanira出生在圣保罗的内部，拥有少数资源。她嫁给了一位商船工程师，很快就成了寡妇。 23岁时，她在SãoJosédosCampos的Dória疗养院住院治疗肺结核，在那里她第一次画画：一个基督在Golgotha。随着改善，他继续在里约热内卢接受治疗，并因其清新的空气而居住在圣特雷莎。 1930年，他在附近租了一间小房子并安装了家庭养老金。他的一位嘉宾，画家Emeric Marcier（1916-1990），鼓励并给他绘画课程。
晚上，Djanira还参加艺术和手工艺学院的绘画课程。在此期间，他与夫妻Arpad Szenes（1897年至1985年）和Vieira da Silva（1908年至1992年），Milton Dacosta（1915年至1988年），Carlos Scliar（1920年至2001年）及其他人居住在圣特雷莎和艺术媒介。
4-
Orixás，Djanira [PaláciodoPlanalto - 巴西利亚，巴西联邦区] - 照片：NosnoMundo
艺术家总是试图更接近她作品的主题：在20世纪50年代后期，经过六个月的共同生活，她画了马拉尼昂的肉桂印第安人。 在20世纪70年代，他下到圣卡塔琳娜州的煤矿去感受矿工的生活，并前往伊塔比拉了解铁矿开采服务。
5-
Imanmanja，Djanira（1962）的盛宴
Djanira仍然使用木刻，在金属上雕刻，并为挂毯和瓷砖制作图纸。 在他的作品中，里约热内卢SantaBárbara隧道（1958年）教堂的巨大瓷砖面板脱颖而出。 最初被称为“原始”，他的作品逐渐获得批评的更多认可。 正如艺术评论家MárioPedrosa指出的那样（1900年至1981年），Djanira是一位不会即兴创作的艺术家，不会让自己被抢走，虽然他的外表是天真和本能的，但他的作品是经过仔细阐述的结果。 达到最终解决方案。
Djanira da Motta e Silva（Avaré，巴西圣保罗，1914年6月20日 - 里约热内卢RJ，1979年5月31日）。
画家，绘图员，插画家，海报制作者，集设计师和录音机。作为奥地利人和瓜拉尼印第安人的后裔，他仍然和他的父母一起搬到圣卡塔琳娜州的波尔图大学，在那里他长大，过着卑微的生活。他回到了Avaré（1928年），在那里他在该地区的咖啡种植园中生活和工作。他死于结核病，并在CamposdoJordão（1935年）的Doria Sanatorium治愈，在此期间他第一次抽身。
1-
自画像
20世纪30年代末，他搬到了里约热内卢，在那里他晚上在Liceu de Artes Oficios和画家Emeric Marcier（1916-1990）进行了他的第一次艺术指导，在附近安装了养老金Djanira的客人。特蕾莎修女。
与艺术家Carlos Scliar（1920年至2001年），Milton Dacosta（1915年至1988年），Arpad Szenes（1897年至1985年），Vieira da Silva（1908年至1992年）和Jean - Pierre Chabloz（1910年至1984年）的联系，她的退休金，提供一个刺激的环境，使她在1942年在第48届美术沙龙展览。
2-
Caboclinhos，Djanira（1962）
[国家美术博物馆 - 里约热内卢，RJ]
第二年，他在巴西新闻协会 - ABI举办了他的首次个展。 1945年，他前往纽约，在那里他熟悉彼得·布鲁盖尔（约1525年至1569年）的作品，并联系了费尔南德·莱格（1881年至1955年），约翰·米罗（1893年至1983年）和马克·夏加尔（1887年至1985年）。 ）。
回到巴西后，他为萨尔瓦多的作家豪尔赫·阿马多（1912年至2001年）的住所制作了壁画Candomblé，并在里约热内卢制作了Liceu MunicipaldePetrópolis的小组。 1953年至1954年间，他前往苏联学习。回到里约热内卢，她成为黑白大厅运动的领导者之一，抗议艺术家反对绘画材料的高价格。
3-
面粉屋，Djanira da Mota e Silva，1956。
[Roberto Marinho Collection - 里约热内卢，RJ]
它在1963年实现了圣巴巴拉瓦片的面板，用于圣巴巴拉，拉兰热拉斯，里约热内卢的隧道教堂。在1966年，出版商Cultrix发行了一张专辑，内容是自己的诗歌和版画。 1977年，国家美术馆 - MNBA，对他的作品进行了重大回顾。她是第一位在梵蒂冈博物馆工作的拉丁美洲艺术家，她为此提供了SantanadePé画面。
评论性评论
Djanira出生在圣保罗的内部，拥有少数资源。她嫁给了一位商船工程师，很快就成了寡妇。 23岁时，她在SãoJosédosCampos的Dória疗养院住院治疗肺结核，在那里她第一次画画：一个基督在Golgotha。随着改善，他继续在里约热内卢接受治疗，并因其清新的空气而居住在圣特雷莎。 1930年，他在附近租了一间小房子并安装了家庭养老金。他的一位嘉宾，画家Emeric Marcier（1916-1990），鼓励并给他绘画课程。
晚上，Djanira还参加艺术和手工艺学院的绘画课程。在此期间，他与夫妻Arpad Szenes（1897年至1985年）和Vieira da Silva（1908年至1992年），Milton Dacosta（1915年至1988年），Carlos Scliar（1920年至2001年）及其他人居住在圣特雷莎和艺术媒介。
4-
Orixás，Djanira [PaláciodoPlanalto - 巴西利亚，巴西联邦区] - 照片：NosnoMundo
艺术家总是试图更接近她作品的主题：在20世纪50年代后期，经过六个月的共同生活，她画了马拉尼昂的肉桂印第安人。 在20世纪70年代，他下到圣卡塔琳娜州的煤矿去感受矿工的生活，并前往伊塔比拉了解铁矿开采服务。
5-
Imanmanja，Djanira（1962）的盛宴
Djanira仍然使用木刻，在金属上雕刻，并为挂毯和瓷砖制作图纸。 在他的作品中，里约热内卢SantaBárbara隧道（1958年）教堂的巨大瓷砖面板脱颖而出。 最初被称为“原始”，他的作品逐渐获得批评的更多认可。 正如艺术评论家MárioPedrosa指出的那样（1900年至1981年），Djanira是一位不会即兴创作的艺术家，不会让自己被抢走，虽然他的外表是天真和本能的，但他的作品是经过仔细阐述的结果。 达到最终解决方案。
Nenhum comentário:
Postar um comentário