With the support of international institutions that deal with Art Nouveau, it intends to enhance and disseminate the rich Liberty heritage present in Italy, with some new gems, as well as the values it was the bearer of. A great movement that has its theoretical bases in Ruskin, Morris and the Pre-Raphaelites and then radiates in the various capitals, taking on different connotations and names: Modern Style, Art Nouveau, Jugendstil, Secession, Floral, Catalan Modernism, Liberty.
In 1848 a group of young artists linked to the Royal Academy in London founds the Pre-Raphaelite Brotherhood, they are: John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) and Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). ... Rossetti (1829-1919) and Frederick George Stephens (1828-1907).
Italia Liberty came to life in 2011. Thanks to the collaboration with organizations and institutions: museums, art galleries, Superintendencies for architectural and landscape cultural heritage, state archives, regions, municipalities, public and private collections, over the years a network of associates and fans for Art Nouveau with whom to share through this portal and our activities (exhibitions, conferences, itineraries, photo competitions, etc ...) offering a unique experience back in time including guided visits to interior of fascinating frames of the Belle Époque including villas, hotels and exclusive buildings.
Art for art
Although it is a group of artists united in pursuit of the same objective, the group has not proved to be homogeneous in their productions, with a branching out in two different genres within the movement: on the one hand, some of these artists (Millais, Holman Hunt ) will dedicate themselves to the issues and problems of today's increasingly materialistic society, using a realistic representation for this; on the other hand, other artists (Rossetti, Edward Burne-Jones) will connect more to medieval themes inspired by Dante (whose name inspired Rossetti's first name) in his Divine Comedy, in legends such as King Arthur, religious scenes, carrying his mystical compositions in a more visionary version. It can be said that this second variant dominated the movement.
Regardless of the theme portrayed, it is essential that the work of art conveys an authentic idea, the fruit of the artist's individuality. The latter does not have to submit to rigid and castrating rules of representation, but must be free in his artistic creation. His art is going to be opposed to the traditional method of representing nature, dispensing with studio work and refusing the normality of academic compositions (eg, eliminating the horizon line).
The artist aspires to poetic beauty, to representation beyond the visible reality: one works with the matter of the soul and spirituality. This representation of the “dream” will be formally translated into the search for harmony and balance between the elements. The painting based on the drawing will result in almost ornamental images full of details and photographic details, where the fluid and graphic layout seeks to highlight aesthetic aspects, regardless of their similarity or not with reality. Also in the application of color, ties with traditional techniques will be broken, with luminous and enamelled colors now appearing, which help the aesthetic sensitivity of poetic paintings where romance and eroticism, together with a certain innocence, have a prominent place.
The group
The pre-Raphaelite group will consist mainly of artists from the royal academies who have the common goal of replacing the concept of art by art, denying the frivolity of academic art. Considering themselves as a reform movement, although not considered a vanguard in its entirety for making use of historicism and the representation of nature by observation, the pre-Raphaelites launch a periodical called The Germ to promote their ideas.
Some exhibits that generate controversy are gathered in his curriculum due to the new concept of composition and treatment of religious themes, as well as subsequent successes, when followers of the group, producing more and more to the Victorian taste of the time, end up selling works at very high prices. .
In addition to Ford Madox Brown, who preferred to work as an independent, but remained in contact with the group, other artists will be influenced by the linear style of the pre-Raphaelites, as is the case with William Morris. This movement will be extremely important for the art of the late 19th century and to emerge from the 20th century, namely for Art Nouveau and Symbolism.
From 1851 onwards John Ruskin will be an initial defender and patron of the Pre-Raphaelite Brotherhood and his writings will have a great influence on the group's medievalist ideas.
Gold, plique a jour enamel, diamonds, pears, rubies,
Art Nouveau brooch.
PODCAST - LINK ->
https://open.spotify.com/show/1s3qoKLJ8vZJhdcIY0KeaJ
instragam - edison.mariotti4018
tiktok - https://www.tiktok.com/@edisonmariotti.
Blog: museu2009.blogspot.com
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Cultura é o que somos
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é que compartilhamos
A Cultura inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de um
analista de dados em linguagem de programação de código, R.
“A matemática, vista correta, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
Diga não a anúncio falsos.
Este relatório, tem uma garantia de verificar o endereço do LINK abaixo
--br via tradutor do google
Art Nouveau. Arte pela arte.
Com o apoio de instituições internacionais que se ocupam da Art Nouveau, pretende valorizar e divulgar a rica herança da Liberdade presente na Itália, com algumas novas joias, bem como os valores de que foi portadora. Um grande movimento que tem suas bases teóricas em Ruskin, Morris e os pré-rafaelitas e depois se irradia nas várias capitais, assumindo diferentes conotações e nomes: Estilo Moderno, Art Nouveau, Jugendstil, Secessão, Floral, Modernismo Catalão, Liberdade.
Em 1848, um grupo de jovens artistas ligados à Royal Academy de Londres funda a Irmandade Pré-Rafaelita, são eles: John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) e Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) . ... Rossetti (1829-1919) e Frederick George Stephens (1828-1907).
Italia Liberty ganhou vida em 2011. Graças à colaboração com organizações e instituições: museus, galerias de arte, Superintendências de patrimônio cultural arquitetônico e paisagístico, arquivos estaduais, regiões, municípios, coleções públicas e privadas, ao longo dos anos uma rede de associados e fãs de Art Nouveau com quem compartilhar através deste portal e nossas atividades (exposições, conferências, roteiros, concursos de fotografia, etc ...) oferecendo uma experiência única no tempo incluindo visitas guiadas ao interior de quadros fascinantes da Belle Époque incluindo vilas , hotéis e edifícios exclusivos.
Arte pela arte
Embora seja um grupo de artistas unidos em busca de um mesmo objetivo, o grupo não se mostrou homogêneo em suas produções, com uma ramificação em dois gêneros distintos dentro do movimento: de um lado, alguns desses artistas (Millais , Holman Hunt) vão se dedicar às questões e problemas da sociedade cada vez mais materialista de hoje, usando uma representação realista para isso; por outro lado, outros artistas (Rossetti, Edward Burne-Jones) se conectarão mais a temas medievais inspirados em Dante (cujo nome inspirou o primeiro nome de Rossetti) em sua Divina Comédia, em lendas como Rei Arthur, cenas religiosas, carregando sua mística composições em uma versão mais visionária. Pode-se dizer que esta segunda variante dominou o movimento.
Independentemente da temática retratada, é fundamental que a obra transmita uma ideia autêntica, fruto da individualidade do artista. Este não tem que se submeter a regras rígidas e castradoras de representação, mas deve ser livre em sua criação artística. Sua arte vai se opor ao método tradicional de representação da natureza, dispensando o trabalho de estúdio e recusando a normalidade das composições acadêmicas (por exemplo, eliminando a linha do horizonte).
O artista aspira à beleza poética, à representação para além da realidade visível: trabalha-se com a matéria da alma e da espiritualidade. Essa representação do “sonho” será formalmente traduzida na busca pela harmonia e equilíbrio entre os elementos. A pintura baseada no desenho resultará em imagens quase ornamentais repletas de detalhes e detalhes fotográficos, onde o layout fluido e gráfico busca evidenciar aspectos estéticos, independentemente de sua semelhança ou não com a realidade. Também na aplicação da cor, serão rompidos os laços com as técnicas tradicionais, surgindo agora cores luminosas e esmaltadas, que ajudam a sensibilidade estética das pinturas poéticas onde o romance e o erotismo, aliados a uma certa inocência, ocupam lugar de destaque.
O grupo
O grupo pré-rafaelita será formado principalmente por artistas das academias reais que têm o objetivo comum de substituir o conceito de arte pela arte, negando a frivolidade da arte acadêmica. Considerando-se um movimento reformista, embora não sejam considerados uma vanguarda em sua totalidade por se valer do historicismo e da representação da natureza pela observação, os pré-rafaelitas lançam um periódico chamado O Germe para divulgar suas ideias.
Algumas exposições que geram polêmica estão reunidas em seu currículo devido ao novo conceito de composição e tratamento de temas religiosos, bem como sucessos posteriores, quando adeptos do grupo, produzindo cada vez mais ao gosto vitoriano da época, acabam vendendo trabalha a preços muito altos. .
Além de Ford Madox Brown, que preferiu trabalhar como independente, mas manteve contato com o grupo, outros artistas serão influenciados pelo estilo linear dos pré-rafaelitas, como é o caso de William Morris. Este movimento será de extrema importância para a arte do final do século XIX e para emergir do século XX, nomeadamente para a Art Nouveau e o Simbolismo.
De 1851 em diante, John Ruskin será um defensor inicial e patrono da Irmandade Pré-Rafaelita e seus escritos terão uma grande influência nas ideias medievalistas do grupo.
--de via tradutor do google
Jugendstil. Kunst für Kunst.
Mit der Unterstützung internationaler Institutionen, die sich mit Art Nouveau beschäftigen, beabsichtigt sie, das reiche Liberty-Erbe in Italien zu verbessern und zu verbreiten, mit einigen neuen Gemeinen, sowie den Werten, die er der Bärmer war. Eine großartige Bewegung, die ihre theoretischen Grundlagen in Ruskin, Morris und den Präraffaeliten hat und dann in den verschiedenen Hauptstädten ausstrahlt, die unterschiedliche Begriffe und Namen einnehmen: Modern Style, Art Nouveau, Jugendstil, Secession, Blumen, katalanische Modernism, Freiheit.
1848 gründet eine Gruppe junger Künstler, die mit der Royal Academy in London verbunden sind, die Präraffaeliten-Bruderschaft: John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) und Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) . ... Rossetti (1829-1919) und Frederick George Stephens (1828-1907).
Italia Liberty wurde 2011 ins Leben gerufen. Dank der Zusammenarbeit mit Organisationen und Institutionen: Museen, Kunstgalerien, Superintendenzen für architektonisches und landschaftliches Kulturerbe, Staatsarchive, Regionen, Gemeinden, öffentliche und private Sammlungen, im Laufe der Jahre ein Netzwerk von Mitarbeitern und Fans des Jugendstils, mit denen Sie über dieses Portal und unsere Aktivitäten (Ausstellungen, Konferenzen, Reiserouten, Fotowettbewerbe usw.) teilen können, die ein einzigartiges Erlebnis in der Vergangenheit bieten, einschließlich geführter Besuche im Inneren faszinierender Rahmen der Belle Époque, einschließlich Villen , Hotels und exklusive Gebäude.
Kunst für Kunst
Obwohl es sich um eine Gruppe von Künstlern handelt, die sich zusammengeschlossen haben, um dasselbe Ziel zu verfolgen, hat sich die Gruppe in ihren Produktionen nicht als homogen erwiesen, da sie sich innerhalb der Bewegung in zwei verschiedene Genres verzweigt: einerseits einige dieser Künstler (Millais) , Holman Hunt) wird sich den Themen und Problemen der zunehmend materialistischen Gesellschaft von heute widmen und dafür eine realistische Darstellung verwenden; Auf der anderen Seite werden andere Künstler (Rossetti, Edward Burne-Jones) in seiner Göttlichen Komödie in Legenden wie König Arthur, religiösen Szenen, die sein Mystisches tragen, mehr mit mittelalterlichen Themen in Verbindung bringen, die von Dante (dessen Name Rossettis Vornamen inspirierte) inspiriert wurden Kompositionen in einer visionäreren Version. Man kann sagen, dass diese zweite Variante die Bewegung dominierte.
Unabhängig vom dargestellten Thema ist es wichtig, dass das Kunstwerk eine authentische Idee vermittelt, die Frucht der Individualität des Künstlers. Letzterer muss sich keinen starren und kastrierenden Repräsentationsregeln unterwerfen, sondern muss in seinem künstlerischen Schaffen frei sein. Seine Kunst wird sich der traditionellen Methode widersetzen, die Natur darzustellen, auf Studioarbeit zu verzichten und die Normalität akademischer Kompositionen abzulehnen (z. B. die Horizontlinie zu beseitigen).
Der Künstler strebt nach poetischer Schönheit, nach Repräsentation jenseits der sichtbaren Realität: Man arbeitet mit der Frage der Seele und der Spiritualität. Diese Darstellung des „Traums“ wird formal in die Suche nach Harmonie und Gleichgewicht zwischen den Elementen übersetzt. Das auf der Zeichnung basierende Gemälde führt zu fast ornamentalen Bildern voller Details und fotografischer Details, wobei das flüssige und grafische Layout ästhetische Aspekte hervorheben soll, unabhängig davon, ob sie der Realität ähneln oder nicht. Auch bei der Anwendung von Farben werden die Verbindungen zu traditionellen Techniken unterbrochen, und jetzt erscheinen leuchtende und emaillierte Farben, die die ästhetische Sensibilität poetischer Gemälde fördern, bei denen Romantik und Erotik zusammen mit einer gewissen Unschuld eine herausragende Rolle spielen.
Die Gruppe
Die präraffaelitische Gruppe wird hauptsächlich aus Künstlern der königlichen Akademien bestehen, die das gemeinsame Ziel haben, das Konzept der Kunst durch Kunst zu ersetzen und die Leichtfertigkeit der akademischen Kunst zu leugnen. Sie betrachten sich als Reformbewegung, obwohl sie in ihrer Gesamtheit nicht als Avantgarde für die Nutzung des Historismus und der Darstellung der Natur durch Beobachtung angesehen werden, und starten eine Zeitschrift namens The Germ, um ihre Ideen zu fördern.
Einige Exponate, die Kontroversen hervorrufen, sind aufgrund des neuen Konzepts der Komposition und Behandlung religiöser Themen sowie späterer Erfolge in seinem Lehrplan zusammengefasst, wenn Anhänger der Gruppe, die immer mehr nach dem viktorianischen Geschmack der Zeit produzieren, am Ende verkaufen arbeitet zu sehr hohen Preisen. .
Neben Ford Madox Brown, der es vorzog, als unabhängiger Mitarbeiter zu arbeiten, aber mit der Gruppe in Kontakt blieb, werden andere Künstler vom linearen Stil der Präraffaeliten beeinflusst, wie dies bei William Morris der Fall ist. Diese Bewegung wird für die Kunst des späten 19. Jahrhunderts und für die Entstehung des 20. Jahrhunderts, insbesondere für den Jugendstil und den Symbolismus, äußerst wichtig sein.
Ab 1851 wird John Ruskin ein erster Verteidiger und Patron der Präraffaeliten-Bruderschaft sein, und seine Schriften werden einen großen Einfluss auf die mittelalterlichen Ideen der Gruppe haben.
--ru via tradutor do google
Искусство модерн. Искусство для искусства.
При поддержке международных организаций, занимающихся ар-нуво, он намерен расширять и распространять богатое наследие свободы, присутствующее в Италии, с некоторыми новыми жемчужинами, а также ценностями, которые он носил. Великое движение, теоретически основанное на Рескине, Моррисе и прерафаэлитах, которое затем излучается в разных столицах, принимая разные коннотации и названия: современный стиль, модерн, югендстиль, сецессион, флористика, каталонский модернизм, свобода.
В 1848 году группа молодых художников, связанных с Королевской академией в Лондоне, основала Братство прерафаэлитов, а именно: Джон Эверетт Милле (1829-1896), Уильям Холман Хант (1827-1910) и Данте Габриэль Россетти (1828-1882). . ... Россетти (1829-1919) и Фредерик Джордж Стивенс (1828-1907).
Italia Liberty ожила в 2011 году. Благодаря сотрудничеству с организациями и учреждениями: музеями, художественными галереями, Управлением архитектурного и ландшафтного культурного наследия, государственными архивами, регионами, муниципалитетами, государственными и частными коллекциями, на протяжении многих лет создавалась сеть партнеров и поклонники стиля модерн, с которыми можно поделиться через этот портал и нашей деятельностью (выставки, конференции, маршруты, фотоконкурсы и т. д.), предлагая уникальный опыт прошлого, включая посещение с гидом интерьеров очаровательных рамок Прекрасной эпохи, включая виллы , отели и эксклюзивные постройки.
Искусство для искусства
Несмотря на то, что это группа художников, объединенных для достижения одной цели, группа не оказалась однородной в своих произведениях, разделившись на два разных жанра в рамках движения: с одной стороны, некоторые из этих художников (Милле , Холман Хант) посвятят себя вопросам и проблемам сегодняшнего все более материалистичного общества, используя для этого реалистичное представление; с другой стороны, другие художники (Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс) будут больше связываться со средневековыми темами, вдохновленными Данте (чье имя вдохновило имя Россетти) в его Божественной комедии, в легендах, таких как Король Артур, религиозные сцены, несущие его мистические композиции в более дальновидном варианте. Можно сказать, что этот второй вариант доминировал в движении.
Независимо от изображаемой темы важно, чтобы произведение искусства передавало аутентичную идею, плод индивидуальности художника. Последний не обязан подчиняться жестким и кастрирующим правилам репрезентации, но должен быть свободен в своем художественном творчестве. Его искусство будет противопоставлено традиционному методу изображения природы, отказавшись от студийной работы и отказавшись от нормальности академических композиций (например, устранение линии горизонта).
Художник стремится к поэтической красоте, к изображению за пределами видимой реальности: работает с материей души и духовностью. Это представление о «мечте» будет формально переведено в поиск гармонии и баланса между элементами. Картина, основанная на рисунке, приведет к почти орнаментальным изображениям, полным деталей и фотографических деталей, где плавная и графическая компоновка стремится подчеркнуть эстетические аспекты, независимо от их сходства с реальностью. Также в применении цвета связь с традиционными техниками будет нарушена, и теперь появятся светящиеся и покрытые эмалью цвета, которые помогают эстетической чувствительности поэтических картин, где романтика и эротизм вместе с определенной невинностью занимают видное место.
Группа
Группа прерафаэлитов будет состоять в основном из художников из королевских академий, которые имеют общую цель - заменить понятие искусства искусством, отрицая легкомыслие академического искусства. Считая себя реформаторским движением, хотя и не считаясь в целом авангардом использования историзма и репрезентации природы посредством наблюдения, прерафаэлиты запускают периодическое издание под названием The Germ, чтобы продвигать свои идеи.
Некоторые экспонаты, вызывающие споры, собраны в его учебной программе из-за новой концепции композиции и обработки религиозных тем, а также из-за последующих успехов, когда последователи группы, производящие все больше и больше в соответствии с викторианским вкусом того времени, в конечном итоге продают работает по очень высоким ценам. .
Помимо Форда Мэдокса Брауна, который предпочитал работать как независимый, но оставался в контакте с группой, другие художники испытают влияние линейного стиля прерафаэлитов, как в случае с Уильямом Моррисом. Это движение будет чрезвычайно важно для искусства конца 19 века и выхода из 20 века, а именно для ар-нуво и символизма.
С 1851 года Джон Раскин будет первым защитником и покровителем Братства прерафаэлитов, и его труды окажут большое влияние на средневековые идеи группы.
--chines simplificado via tradutor do google
新艺术运动。艺术为艺术。
在与新艺术运动有关的国际机构的支持下，它打算通过一些新的宝石以及它所承载的价值观来增强和传播意大利丰富的自由遗产。这是一场伟大的运动，其理论基础来自罗斯金，莫里斯和拉斐尔前派，然后散布在各个首都，并具有不同的内涵和名称：现代风格，新艺术风格，青年风格，分裂国家，花卉，加泰罗尼亚现代主义，自由。
1848年，一群与伦敦皇家艺术学院有联系的年轻艺术家成立了拉斐尔前派兄弟会，他们是：约翰·埃弗里特·米莱斯（1829-1896），威廉·霍尔曼·亨特（1827-1910）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（1828-1882） 。罗塞蒂（1829-1919）和弗雷德里克·乔治·史蒂芬斯（1828-1907）。
Italia Liberty于2011年投入使用。得益于与以下组织和机构的合作：博物馆，美术馆，建筑和景观文化遗产监督，国家档案馆，地区，市政当局，公共和私人收藏，多年来，协会和新艺术运动的粉丝，可以通过此门户网站和我们的活动（展览，会议，行程，摄影比赛等）与他们进行共享，这些活动可以带给您独特的时光倒流体验，包括带导游参观BelleÉpoque迷人别墅的内部，包括别墅，酒店和专属建筑物。
艺术为艺术
尽管这是一群为追求相同目标而团结的艺术家，但该组织的作品并没有被证明是同质的，它们在机芯中分为两种不同的流派：一方面，其中一些艺术家（Millais ，霍尔曼·亨特（Holman Hunt））将使用现实的表示方式来致力于当今日益物质主义社会的问题。另一方面，其他艺术家（罗塞蒂（Rossetti），爱德华·本·琼斯（Edward Burne-Jones））将在他的神曲中与但丁（其名字启发罗塞蒂的名字受到启发）所启发的中世纪主题有更多联系，例如亚瑟王，宗教场景等传说中的神话故事。构图更具远见。可以说，第二个变种主导了机芯。
无论所描绘的主题是什么，艺术品都必须传达出真实的想法，这是艺术家个性化的成果。后者不必屈从于刻板和cast割的代表规则，而必须在其艺术创作中自由。他的艺术将与代表自然，放弃工作室作品并拒绝学术作品正常化（例如消除视界线）的传统方法相反。
艺术家渴望诗意之美，超越可见现实的表现：一件涉及灵魂和灵性的作品。对“梦想”的这种表述将被正式翻译成对元素之间和谐与平衡的追求。基于该绘图的绘画将产生几乎充满细节和摄影细节的装饰性图像，其中的流体和图形布局试图突出美学方面，无论它们与现实之间是否相似。同样在色彩的应用中，与传统技术的联系将被打破，现在出现发光和珐琅的色彩，这有助于诗意绘画的审美敏感性，浪漫和色情以及一定的天真性在其中占有重要地位。
群组
拉斐尔派以前的团体将主要由皇家学院的艺术家组成，他们的共同目标是用艺术取代艺术概念，否认学术艺术的轻浮性。拉斐尔派前派人士视自己为改革运动，尽管不被视为整体利用历史主义和通过观察来表现自然的先锋，但拉斐尔前派则发起了一份名为《胚芽》的期刊，以推广其思想。
由于宗教主题的构成和处理的新概念以及后来的成功，当该组织的追随者产生越来越多的维多利亚时代味道并最终卖出时，一些引起争议的展览被收录在他的课程表中以很高的价格工作。 。
除了喜欢独立工作但仍与小组保持联系的福特·麦道克斯·布朗（Ford Madox Brown），其他艺术家将受到拉斐尔前派成员线性风格的影响，威廉·莫里斯（William Morris）就是这种情况。这项运动对于19世纪后期的艺术将极为重要，并从20世纪出现，即对于新艺术运动和象征主义。
从1851年起，约翰·罗斯金（John Ruskin）将成为拉斐尔前派兄弟会的最初捍卫者和赞助人，他的著作将对该团体的中世纪思想产生重大影响。
--ae via tradutor do google
فن حديث. الفن من أجل الفن.
بدعم من المؤسسات الدولية التي تتعامل مع الفن الحديث ، تعتزم تعزيز ونشر تراث الحرية الغني الموجود في إيطاليا ، مع بعض الأحجار الكريمة الجديدة ، فضلاً عن القيم التي كانت تحملها. حركة عظيمة لها قواعدها النظرية في Ruskin و Morris و Pre-Raphaelites ثم تشع في العواصم المختلفة ، تحمل دلالات وأسماء مختلفة: Modern Style ، Art Nouveau ، Jugendstil ، الانفصال ، الأزهار ، الحداثة الكاتالونية ، الحرية.
في عام 1848 أسست مجموعة من الفنانين الشباب المرتبطين بالأكاديمية الملكية في لندن جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية وهم: جون إيفريت ميليه (1829-1896) وويليام هولمان هانت (1827-1910) ودانتي غابرييل روسيتي (1828-1882) . ... روسيتي (1829-1919) وفريدريك جورج ستيفنز (1828-1907).
ظهرت Italia Liberty في عام 2011. وبفضل التعاون مع المنظمات والمؤسسات: المتاحف والمعارض الفنية والهيئات الإشرافية للتراث الثقافي المعماري والمناظر الطبيعية ، وأرشيفات الدولة ، والمناطق ، والبلديات ، والمجموعات العامة والخاصة ، على مر السنين ، شبكة من الشركاء و عشاق الفن الحديث الذين يشاركونهم من خلال هذه البوابة وأنشطتنا (المعارض والمؤتمرات ومسارات الرحلة ومسابقات الصور وما إلى ذلك ...) يقدمون تجربة فريدة في الوقت المناسب بما في ذلك الزيارات الموجهة إلى المناطق الداخلية من الإطارات الرائعة في Belle Époque بما في ذلك الفيلات والفنادق والمباني الحصرية.
الفن من أجل الفن
على الرغم من أنها مجموعة من الفنانين متحدون في السعي لتحقيق نفس الهدف ، إلا أن المجموعة لم تثبت أنها متجانسة في إنتاجاتها ، مع تفرعاتها في نوعين مختلفين داخل الحركة: من ناحية ، بعض هؤلاء الفنانين (Millais) ، هولمان هانت) لقضايا ومشاكل المجتمع المادي المتزايد اليوم ، باستخدام تمثيل واقعي لهذا ؛ من ناحية أخرى ، سيرتبط فنانون آخرون (روسيتي ، إدوارد بورن جونز) بموضوعات العصور الوسطى المستوحاة من دانتي (الذي ألهم اسمه الأول روسيتي) في كوميديا إلهية ، في أساطير مثل الملك آرثر ، المشاهد الدينية ، التي تحمل صورته الصوفية التراكيب في نسخة أكثر رؤية. يمكن القول أن هذا البديل الثاني سيطر على الحركة.
بغض النظر عن الموضوع الذي يتم تصويره ، من الضروري أن ينقل العمل الفني فكرة أصيلة ، هي ثمرة فردية الفنان. لا يتعين على هذا الأخير الخضوع لقواعد التمثيل الصارمة والمخصية ، ولكن يجب أن يكون حراً في إبداعه الفني. سوف يتعارض فنه مع الطريقة التقليدية لتمثيل الطبيعة ، والاستغناء عن أعمال الاستوديو ورفض طبيعية التراكيب الأكاديمية (على سبيل المثال ، إلغاء خط الأفق).
يطمح الفنان إلى الجمال الشعري ، إلى تمثيل يتجاوز الواقع المرئي: يعمل المرء مع مسألة الروح والروحانية. سيتم ترجمة هذا التمثيل "للحلم" رسميًا إلى البحث عن الانسجام والتوازن بين العناصر. اللوحة المبنية على الرسم ستنتج صورًا زخرفية تقريبًا مليئة بالتفاصيل والتفاصيل الفوتوغرافية ، حيث يسعى التصميم المرن والرسومات إلى إبراز الجوانب الجمالية ، بغض النظر عن تشابهها مع الواقع أم لا. أيضًا في تطبيق الألوان ، سيتم قطع الروابط مع التقنيات التقليدية ، مع ظهور ألوان مضيئة ومطلية بالمينا ، مما يساعد على الحساسية الجمالية للوحات الشعرية حيث تحتل الرومانسية والإثارة الجنسية ، إلى جانب براءة معينة ، مكانة بارزة.
المجموعة
ستتألف مجموعة ما قبل رافائيليت بشكل أساسي من فنانين من الأكاديميات الملكية الذين لديهم هدف مشترك يتمثل في استبدال مفهوم الفن بالفن ، وإنكار رعونة الفن الأكاديمي. معتبرين أنفسهم كحركة إصلاحية ، على الرغم من عدم اعتبارهم طليعة في مجملها للاستفادة من التاريخية وتمثيل الطبيعة عن طريق الملاحظة ، أطلق الرافايليون مجلة دورية تسمى The Germ للترويج لأفكارهم.
يتم جمع بعض المعروضات التي تثير الجدل في منهجه بسبب المفهوم الجديد للتكوين ومعالجة الموضوعات الدينية ، وكذلك النجاحات اللاحقة ، عندما ينتهي أتباع المجموعة ، الذين ينتجون المزيد والمزيد من الذوق الفيكتوري في ذلك الوقت ، بالبيع يعمل بأسعار مرتفعة جدا. .
بالإضافة إلى Ford Madox Brown ، الذي فضل العمل كمستقل ، لكنه ظل على اتصال بالمجموعة ، سيتأثر الفنانون الآخرون بالأسلوب الخطي لما قبل الرفائيلية ، كما هو الحال مع William Morris. ستكون هذه الحركة مهمة للغاية بالنسبة للفن في أواخر القرن التاسع عشر وظهوره من القرن العشرين ، وبالتحديد بالنسبة للفن الحديث والرمزية.
اعتبارًا من عام 1851 فصاعدًا ، سيكون جون روسكين مدافعًا أوليًا وراعيًا لجماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية وستكون لكتاباته تأثير كبير على أفكار المجموعة في العصور الوسطى.
Nenhum comentário:
Postar um comentário