"Apokrypha - The word Apocrypha comes from the Greek apokrypha, hidden, a name used by ecclesiastical writers to determine, 1) Secret, or mysterious, subjects; 2) of ignored, false or spurious origin; 3) non-canonical documents."
Susanna and the Elders is a very popular plot from the biblical apocrypha in painting. While Susanna bathed naked in her garden, two old men (respected elders who were elected judges by the Jews) spied on her, and then, threatening to accuse her of adultery, tried to persuade her to surrender to them. Susanna refused to satisfy the desire of the elders, was falsely accused by them and sentenced to death for this, but at the last minute she was saved thanks to the prophet Daniel, who interrogated the elders separately. False witnesses were caught in a lie and executed.
Many works have been written on this topic, including magnificent ones, brushes, for example, by Tintoretto or Rubens. You can admire them endlessly:
Jacopo Tintoretto
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Peter Paul Rubens
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Guido Reni
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Sebastiano Ricci
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
We see that the artists actively used the plot of the legend to show the beauty and seductiveness of the female body, and often the plot about chastity acquired a frankly erotic interpretation:
Alessandro Allori
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Now let's see what Susanna looks like in the eyes of the great Dutchman.
Rembrandt "Bathing Susanna"
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
On the example of this picture, you can see how his interpretation of the plot could differ from most works on the same topic. Young Susanna, sensing someone's unkind presence, shrank in fear, convulsively trying to hide behind the first rag that came under her arm and not getting her foot into the shoe. She looks directly into the eyes of the viewer. This unsettling gaze of large dark eyes turns us into participants in what is happening, causing embarrassment, empathy, and a desire to protect.
Perhaps no one before Rembrandt transferred simple human feelings to the canvas so honestly, deeply and tenderly. He perfectly managed to convey the inner world of the model and the drama of the event.
Rembrandt wrote on historical, biblical, everyday themes, made many portraits and self-portraits. During his lifetime, he knew both fame and recognition, but misunderstanding, envy and oblivion were also enough for his lot. Fashionable artists contemporary to him, whose names now will not tell us anything, even accused the Master of not being able to draw, since his manner of painting was far from salon painting, and at the same time he did not blindly follow classical standards. Rembrandt capriciously did not want to indulge fashion trends, he followed his own path in art. The main theme of his work was a man and his life without embellishment and sleekness - a man as he is. Thanks to the love of life and humanity, Rembrandt, with his skill, takes us beyond the limits of external beauty. He loves even the most ugly bodies as he loves life, and elevates them with his art. The sculptor Auguste Rodin said: "Beauty in Rembrandt is born of the contrasts between the ordinariness of the physical shell and the inner spirituality."
The Master died in poverty, and even the place of his burial was lost (in Amsterdam there is his "symbolic grave"), but a great legacy remained in his memory for many centuries. Rembrandt Harmenszoon van Rijn fully embodies the words spoken by Leonardo da Vinci: "A good artist must be able to paint two things - a person and a soul."
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
LINKs ===>
PODCAST -
https://anchor.fm/museu2009gmailcom
instragam -
edison.mariotti4018
https://www.instagram.com/edison.mariotti/
Blog:
“Em meio ao caos, somente o otimista consegue ver o belo". Edison Mariotti
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Cultura é o que somos
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é que compartilhamos
A Cultura inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costumes e todos os hábitos e aptidões adquiridos pelo ser humano não somente em família, como também por fazer parte de um
analista de dados em linguagem de programação de código, R.
“A matemática, vista correta, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
Diga não a anúncio falsos.
Este relatório, tem uma garantia de verificar o endereço do LINK abaixo
by
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
--br via tradutor do google
Os artistas usaram ativamente o enredo da lenda para mostrar a beleza e a sedução do corpo feminino.
"A palavra Apócrifo vem do grego apokrypha, escondido, nome usado pelos escritores eclesiásticos para determinar, 1) Assuntos secretos, ou misteriosos; 2) de origem ignorada, falsa ou espúria; 3) documentos não canônicos."
Susanna and the Elders é um enredo muito popular dos apócrifos bíblicos na pintura. Enquanto Susanna se banhava nua em seu jardim, dois velhos (anciãos respeitados, eleitos juízes pelos judeus) a espionaram e, ameaçando acusá-la de adultério, tentaram persuadi-la a se render a eles. Susanna recusou-se a satisfazer o desejo dos anciãos, foi acusada falsamente por eles e condenada à morte por isso, mas no último minuto foi salva graças ao profeta Daniel, que interrogou os anciãos separadamente. Falsas testemunhas foram apanhadas em uma mentira e executadas.
Muitos trabalhos foram escritos sobre este tema, incluindo magníficos, pincéis, por exemplo, de Tintoretto ou Rubens. Você pode admirá-los infinitamente:
Jacopo Tintoretto
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Peter Paul Rubens
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Guido Reni
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Sebastiano Ricci
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Vemos que os artistas usaram ativamente o enredo da lenda para mostrar a beleza e sedução do corpo feminino, e muitas vezes o enredo sobre a castidade adquiriu uma interpretação francamente erótica:
Alessandro Allori
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Agora vamos ver como é a aparência de Susanna aos olhos do grande holandês.
Rembrandt "Banhando Susanna"
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
No exemplo desta foto, você pode ver como sua interpretação do enredo pode diferir da maioria dos trabalhos sobre o mesmo tema. A jovem Susanna, sentindo a presença cruel de alguém, encolheu-se de medo, tentando se esconder convulsivamente atrás do primeiro trapo que caiu sob seu braço e não meteu o pé no sapato. Ela olha diretamente nos olhos do espectador. Esse olhar inquietante de grandes olhos escuros nos transforma em participantes do que está acontecendo, causando constrangimento, empatia e um desejo de proteção.
Talvez ninguém antes de Rembrandt tenha transferido simples sentimentos humanos para a tela com tanta honestidade, profundidade e ternura. Ele conseguiu transmitir perfeitamente o mundo interior da modelo e o drama do evento.
Rembrandt escreveu sobre temas históricos, bíblicos e do cotidiano, fez muitos retratos e autorretratos. Durante sua vida, ele conheceu fama e reconhecimento, mas incompreensão, inveja e esquecimento também foram suficientes para seu destino. Artistas da moda de sua época, cujos nomes agora nada nos dizem, acusaram até o Mestre de não saber desenhar, pois sua pintura estava longe da pintura de salão e, ao mesmo tempo, ele não seguia cegamente os padrões clássicos. Rembrandt caprichosamente não quis se entregar às tendências da moda, ele seguiu seu próprio caminho na arte. O tema principal de seu trabalho era um homem e sua vida sem enfeites e suavidade - um homem como ele é. Graças ao amor à vida e à humanidade, Rembrandt, com sua habilidade, nos leva além dos limites da beleza externa. Ele ama até os corpos mais feios como ama a vida, e os eleva com sua arte. O escultor Auguste Rodin disse: "A beleza em Rembrandt nasce dos contrastes entre a banalidade da concha física e a espiritualidade interior."
O Mestre morreu na pobreza, e até mesmo o local de seu enterro foi perdido (em Amsterdã há seu "túmulo simbólico"), mas um grande legado permaneceu em sua memória por muitos séculos. Rembrandt Harmenszoon van Rijn incorpora plenamente as palavras ditas por Leonardo da Vinci: "Um bom artista deve ser capaz de pintar duas coisas - uma pessoa e uma alma."
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
--de via tradutor do google
Die Künstler nutzten die Handlung der Legende aktiv, um die Schönheit und Verführung des weiblichen Körpers zu zeigen.
Susanna und die Ältesten ist eine sehr beliebte Handlung aus der biblischen Apokryphe in der Malerei. Während Susanna nackt in ihrem Garten badete, spionierten zwei alte Männer (angesehene Älteste, die von den Juden zu Richtern gewählt wurden) sie aus und versuchten sie, sie des Ehebruchs zu beschuldigen, zu überreden, sich ihnen zu ergeben. Susanna weigerte sich, den Wunsch der Ältesten zu befriedigen, wurde von ihnen fälschlicherweise beschuldigt und dafür zum Tode verurteilt, aber in letzter Minute wurde sie dank des Propheten Daniel gerettet, der die Ältesten separat verhörte. Falsche Zeugen wurden in eine Lüge verwickelt und hingerichtet.
Zu diesem Thema wurden viele Werke geschrieben, darunter großartige, Pinsel, zum Beispiel von Tintoretto oder Rubens. Sie können sie endlos bewundern:
Jacopo Tintoretto
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Peter Paul Rubens
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Guido Reni
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Sebastiano Ricci
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Wir sehen, dass die Künstler die Handlung der Legende aktiv nutzten, um die Schönheit und Verführung des weiblichen Körpers zu zeigen, und oft erhielt die Handlung über Keuschheit eine offen erotische Interpretation:
Alessandro Allori
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Nun wollen wir sehen, wie Susanna in den Augen des großen Holländers aussieht.
Rembrandt "Susanna baden"
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Am Beispiel dieses Bildes können Sie sehen, wie sich seine Interpretation der Handlung von den meisten Arbeiten zum gleichen Thema unterscheiden kann. Die junge Susanna, die die unfreundliche Anwesenheit von jemandem spürte, schrumpfte vor Angst und versuchte krampfhaft, sich hinter dem ersten Lappen zu verstecken, der unter ihren Arm kam, ohne ihren Fuß in den Schuh zu bekommen. Sie schaut dem Betrachter direkt in die Augen. Dieser beunruhigende Blick großer dunkler Augen macht uns zu Teilnehmern an dem, was geschieht, was zu Verlegenheit, Empathie und dem Wunsch nach Schutz führt.
Vielleicht hat niemand vor Rembrandt einfache menschliche Gefühle so ehrlich, tief und zärtlich auf die Leinwand übertragen. Es gelang ihm perfekt, die innere Welt des Modells und das Drama des Ereignisses zu vermitteln.
Rembrandt schrieb über historische, biblische, alltägliche Themen, machte viele Porträts und Selbstporträts. Zu seinen Lebzeiten kannte er sowohl Ruhm als auch Anerkennung, aber auch Missverständnisse, Neid und Vergessen waren genug für sein Los. Zeitgenössische Modekünstler, deren Namen uns jetzt nichts mehr sagen werden, beschuldigten den Meister sogar, nicht zeichnen zu können, da seine Malweise weit von der Salonmalerei entfernt war und er gleichzeitig nicht blind den klassischen Maßstäben folgte. Rembrandt wollte sich launisch keinen Modetrends hingeben, er folgte seinem eigenen Weg in der Kunst. Das Hauptthema seiner Arbeit war ein Mann und sein Leben ohne Verzierung und Glätte - ein Mann wie er ist. Dank der Liebe zum Leben und zur Menschlichkeit bringt uns Rembrandt mit seinem Können über die Grenzen äußerer Schönheit hinaus. Er liebt selbst die hässlichsten Körper, wie er das Leben liebt, und erhebt sie mit seiner Kunst. Der Bildhauer Auguste Rodin sagte: "Die Schönheit in Rembrandt entsteht aus den Kontrasten zwischen der Gewöhnlichkeit der physischen Hülle und der inneren Spiritualität."
Der Meister starb in Armut, und sogar der Ort seiner Beerdigung ging verloren (in Amsterdam gibt es sein "symbolisches Grab"), aber ein großes Erbe blieb ihm viele Jahrhunderte lang in Erinnerung. Rembrandt Harmenszoon van Rijn verkörpert die Worte von Leonardo da Vinci voll und ganz: "Ein guter Künstler muss in der Lage sein, zwei Dinge zu malen - eine Person und eine Seele."
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
--ru
Артисты активно использовали сюжет легенды, чтобы показать красоту и соблазнительность женского тела.
Сусанна и старцы — очень популярный в живописи сюжет из библейских апокрифов. В то время как Сусанна обнажённая купалась в своём саду, за ней подглядывали два старика (уважаемые старейшины, которые евреями были избраны судьями), а затем, угрожая обвинить её в прелюбодеянии, пытались уговорить её отдаться им. Сусанна отказалась удовлетворить желание старейшин, была ими ложно обвинена и приговорена за это к смерти, но в последнюю минуту была спасена благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев раздельно. Лжесвидетели были уличены во лжи и казнены.
На эту тему написано множество работ — в том числе великолепных, кисти, например, Тинторетто или Рубенса. Ими можно любоваться бесконечно:
Якопо Тинторетто
Питер Пауль Рубенс
Гвидо Рени
Себастьяно Риччи
Мы видим, что художники активно использовали сюжет легенды, чтобы показать красоту и соблазнительность женского тела, причём часто сюжет о целомудрии приобретал откровенно эротическую трактовку:
Алессандро Аллори
Теперь посмотрим, какова Сусанна на взгляд великого голландца.
Рембрандт "Купание Сусанны"
На примере этой картины можно видеть, насколько его трактовка сюжета могла отличаться от большинства работ на ту же тему. Юная Сусанна, почувствовав чьё-то недоброе присутствие, испуганно сжалась, судорожно пытаясь прикрыться первой подвернувшейся под руку тряпкой и не попадая ногой в туфлю. Она смотрит прямо в глаза зрителю. Этот тревожный взгляд больших тёмных глаз превращает нас в участников происходящего, вызывая смущение, сочувствие и желание защитить.
Пожалуй, никто до Рембрандта не переносил на холст простые человеческие чувства так честно, глубоко и нежно. Ему великолепно удавалось передать внутренний мир модели и драматизм события.
Рембрандт писал на исторические, библейские, бытовые темы, выполнил множество портретов и автопортретов. При жизни он познал и славу, и признание, но хватило на его долю также непонимания, зависти и забвения. Современные ему модные художники, имена которых теперь ничего нам не скажут, даже обвиняли Мастера в том, что он не умеет рисовать, поскольку манера его письма была далека от салонной живописи, и в то же время он не следовал слепо классическим эталонам. Рембрандт своенравно не желал потакать модным тенденциям, он следовал своим путём в искусстве. Главной темой его творчества был человек и его жизнь без приукрашенности и прилизанности — человек, как он есть. Благодаря любви к жизни и человечности, Рембрандт своим мастерством выводит нас за пределы внешней красивости. Даже самые некрасивые тела он любит так же, как любит жизнь, и возвышает их своим искусством. Скульптор Огюст Роден говорил: "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворённостью".
Умер Мастер в бедности, и даже место его захоронения затерялось (в Амстердаме есть его "символическая могила"), но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт Харменс ван Рейн в полной мере воплощает слова, сказанные Леонардо да Винчи: "Хороший художник должен уметь писать две вещи — человека и душу".
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
--chines simplificado via tradutor do google
艺术家们积极地利用传说中的情节来展现女性身体的美丽和诱人。
《苏珊娜与长老》是圣经书中绘画中很受欢迎的情节。苏珊娜（Susanna）在她的花园里赤身裸体洗澡时，两名老人（受犹太人选举为尊贵的长者）在她身上监视，然后威胁要指控她通奸，试图说服她向他们投降。 Susanna拒绝满足长者的愿望，被他们错误地指控，并为此被判处死刑，但在最后一刻，由于先知丹尼尔（Daniel）得救了她，丹尼尔又分别审问了长者。虚假证人被撒谎并被处决。
关于这个主题的许多作品，包括Tintoretto或Rubens的作品，包括华丽的画笔。您可以无休止地欣赏它们：
雅各布·丁托列托（Jacopo Tintoretto）
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
彼得·保罗·鲁本斯
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
吉多·雷尼（Guido Reni）
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci）
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
我们看到艺术家们积极地利用传说中的情节来展现女性身体的美丽和诱人，而有关贞操的情节往往得到了坦率的色情解释：
亚历山德罗·阿洛里（Alessandro Allori）
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
现在，让我们看看苏珊娜在这位伟大的荷兰人眼中的模样。
伦勃朗“沐浴苏珊娜”
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
在此图片的示例中，您可以看到他对情节的解释与同一个主题上的大多数作品有何不同。年轻的苏珊娜（Susanna）感觉到某人不友善的存在，在恐惧中萎缩，抽搐地试图躲在胳膊下扎的第一块破布后面，而没有将其脚踩进鞋子。她直视观众的眼睛。巨大的黑眼睛令人不安的目光使我们成为正在发生的事情的参与者，引起尴尬，同理心和保护的愿望。
在伦勃朗之前，也许没有人如此诚实，深刻而温柔地将简单的人情转移到画布上。他完美地传达了模特的内心世界和事件的戏剧性。
伦勃朗以历史，圣经，日常主题为题，创作了许多肖像画和自画像。在他的一生中，他既了解名声又受到认可，但误解，嫉妒和遗忘也足以满足他的需求。对他而言当代的时尚艺术家，其名字现在无法告诉我们任何事情，甚至指责大师无法绘画，因为他的绘画方式与沙龙绘画相去甚远，同时他也没有盲目地遵循古典标准。伦勃朗任性地不想沉迷于时尚潮流，他遵循自己的艺术道路。他的作品的主题是一个男人，他的生活没有点缀和时尚感-他是一个真实的男人。由于对生命和人类的热爱，伦勃朗用他的技巧使我们超越了外在美的极限。他热爱生活，甚至喜欢最丑陋的身体，并通过他的艺术提升它们。雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）说：“伦勃朗的美是由肉壳的平凡与内在灵性之间的对比而生的。”
师父死于贫困，甚至丧葬的地方也丢失了（在阿姆斯特丹有他的“象征坟墓”），但是他的记忆中留下了许多世纪的悠久历史。伦勃朗·哈曼斯佐恩·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）充分体现了莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）所说的话：“一个好的画家必须能够画出两件事-一个人和一个灵魂。”
©https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
--ae via tradutor do google
استخدم الفنانون بنشاط حبكة الأسطورة لإظهار جمال وإغراء الجسد الأنثوي.
سوزانا والحكماء هي مؤامرة مشهورة جدًا من الأبوكريفا التوراتية في الرسم. بينما كانت سوزانا تستحم عارية في حديقتها ، تجسس عليها رجلان عجوزان (شيوخ محترمون انتخبهم اليهود قضاة) ، ثم هددوها باتهامها بالزنا وحاولا إقناعها بالاستسلام لهم. رفضت سوزانا إرضاء رغبة الشيوخ ، واتهموها زوراً وحُكم عليها بالإعدام لهذا السبب ، لكن في اللحظة الأخيرة تم إنقاذها بفضل النبي دانيال الذي استجوب الشيوخ كل على حدة. تم ضبط شهود الزور في كذبة وتم إعدامهم
تمت كتابة العديد من الأعمال حول هذا الموضوع ، بما في ذلك الأعمال الرائعة ، والفرش ، على سبيل المثال ، بواسطة تينتوريتو أو روبنز. يمكنك الإعجاب بهم إلى ما لا نهاية:
جاكوبو تينتوريتو
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
بيتر بول روبنز
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
جويدو ريني
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
سيباستيانو ريتشي
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
نرى أن الفنانين استخدموا بنشاط حبكة الأسطورة لإظهار جمال وإغراء الجسد الأنثوي ، وغالبًا ما اكتسبت حبكة العفة تفسيرًا مثيرًا صريحًا:
أليساندرو ألوري
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
الآن دعونا نرى كيف تبدو سوزانا في عيون الهولندي العظيم.
رامبرانت "باثينغ سوزانا"
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
في مثال هذه الصورة ، يمكنك أن ترى كيف يمكن أن يختلف تفسيره للحبكة عن معظم الأعمال حول نفس الموضوع. شعرت الشابة سوزانا بوجود شخص قاسٍ ، وانكمشت خوفًا ، وحاولت بشكل متشنج الاختباء خلف قطعة القماش الأولى التي سقطت تحت ذراعها ولم تدخل قدمها في الحذاء. تنظر مباشرة في عيون المشاهد. هذه النظرة المقلقة للعيون السوداء الكبيرة تحولنا إلى مشاركين فيما يحدث ، مما يسبب الإحراج والتعاطف والرغبة في الحماية.
ربما لم ينقل أحد قبل رامبرانت المشاعر الإنسانية البسيطة إلى اللوحة بأمانة وعمق وحنان. لقد نجح بشكل مثالي في نقل العالم الداخلي للنموذج ودراما الحدث.
كتب رامبرانت عن الموضوعات التاريخية والإنجيلية واليومية ، وصنع العديد من الصور الشخصية والصور الذاتية. خلال حياته ، عرف الشهرة والتقدير ، لكن سوء الفهم والحسد والنسيان كانت كافية أيضًا لحصته. فنانو الموضة المعاصرون له ، الذين لن تخبرنا أسماؤهم الآن بأي شيء ، حتى أنهم اتهموا السيد بعدم القدرة على الرسم ، لأن أسلوبه في الرسم كان بعيدًا عن الرسم في الصالون ، وفي نفس الوقت لم يتبع المعايير الكلاسيكية بشكل أعمى. لم يرغب رامبرانت بشكل متقلب في الانغماس في اتجاهات الموضة ، فقد اتبع طريقه في الفن. كان الموضوع الرئيسي لعمله هو الرجل وحياته بدون تجميل ونعومة - رجل كما هو. بفضل حب الحياة والإنسانية ، يأخذنا رامبرانت بمهارته إلى ما وراء حدود الجمال الخارجي. يحب حتى أبشع الأجساد لأنه يحب الحياة ويرقي بها بفنه. قال النحات أوغست رودان: "الجمال في رامبرانت ولد من التناقضات بين اعتيادية القشرة المادية والروحانية الداخلية."
مات السيد في فقر ، وحتى مكان دفنه فقد (يوجد في أمستردام "قبره الرمزي") ، ولكن بقي إرثًا كبيرًا في ذاكرته لعدة قرون. يجسد Rembrandt Harmenszoon van Rijn بالكامل الكلمات التي قالها ليوناردو دافنشي: "يجب أن يكون الفنان الجيد قادرًا على رسم شيئين - شخص وروح".
© https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
https://www.livemaster.ru/topic/2056451-legenda-o-susanne-vzglyad-rembrandta
Nenhum comentário:
Postar um comentário