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segunda-feira, 28 de setembro de 2015

In March 2009 by the initiative of first lady Mehriban Aliyeva and with the support of the Heydar Aliyev Fund the Museum of Modern Art has been opened in Baku, Azerbaijan.

There is no fixed subject area in the Museum, no imposed routes. Any of two points, two exhibits, and two segments of the Museum are interconnected. The idea of architectural concept of the Museum – the halls with no corner, open passages, inclined walls under various angle – allows to create multidimensional perspective view of pictures, there is a semblance of motion, and metal beams and designs placed all over the space unite all the parts into a single "moving abstract structure.” There are no confined spaces in the Museum. A two-storey building is designed as a whole with an architectural linking device – an art-object of “forgotten staircase”. The author of the Museum concept, architecture and design, the collection and exposition selection is the artist Altay Sadikh-zadeh.

The museum openness to new trends and experiments gives a possibility to get acquainted more closely with peculiar works of such artists, as Rasim Babayev, Ashraf Murad, Gennady Brejatjuk, Fazil Najafov, Mamed Mustafaev, Aga Oussejnov, Ali Ibadullaev, Mir-Nadir Zeynalov, Fuad Salayev, Farhad Halilov, Darvin Velibekov, Eldar Mamedov, Mikail Abdurahmanov, Museib Amirov, Mahmud Rustamov, Huseyn Hagverdi, Eliyar Alimirzayev, Rashad Babayev, Altay Sadikh-zadeh whose works in the context of the Azerbaijan painting of 1960-70s amaze with the novel approach. The project’s main objective is the protection and development of the Azerbaijan school of painting, including the support program of young, bright and already recognized artists, such as Niyaz Najafov, Rashad Babayev, Vugar Muradov, whose works are also exposed in our Museum. Nevertheless, the Museum exposition has products of great European masters – founders of avant-garde style in the world art – Salvador Dali, Pablo Picasso, and Marc Chagall. Also the classics of the western realism are presented by several pictures from private collection. In the concept of the Museum the key idea was a special approach in the formation of a special space for framing of modern Azerbaijan art, avoiding of analogy to well known modern European museums.

The Azerbaijan fine arts could be named as “internal memory” of our people. Also the collection of Azerbaijan classics of figurative art in this period is presented, they are: Sattar Bahlulzade, Tair Salahov, Mikail Abdullaev, Huseyn Aliev, Tagi Tagiev, Nadir Abdurahmanov, Elmira Shahtahtinskaya, Nadir Kasumov, Oktay Sadikh-zadeh, Tokay Mamedov, Togrul Narimanbekov, Omar Eldarov. The Museum of Modern Art is an original well of masterpieces of the modern epoch, presenting over 800 works of art of the Azerbaijan artists and sculptors of the last 70 years. The part of the exposition includes "the unknown" layer of national art referring to the layer of "another" art, generated at period of the Soviet regime. These are unique works of Ashraf Murad, Kamal Ahmed, Mirjavad Javad, Rasim Babayev, which have been rescued by the Museum from inevitable destruction. The presence at the exposition of the works of these masters is a tribute of historical justice.

Contrary to classical museum traditions, the exposition proceeds even out of the exhibition space, being present at spaces of art cafe and the restaurant, included into Museum structure. In the Museum also takes place the exposition of children’s fine arts, giving possibility for development children’s interests and familiarizing them with the world of beauty; a video-hall meant for display of documentaries; exhibition hall for private exhibitions, and also a library and a bookshop in which the collection of books on world art, architecture and sculpture are presented for the visitors of the Museum.

Another joining factor is the color –every part of the museum is white. The museum itself is a showcase of avant-guard art with its free architectural forms, conspicuous metallic structures, a well-chosen and artistically designed exposition of paintings and sculptures. 

In the entrance of the museum there is a wardrobe where you need to leave your outerwear. The check is better to leave in your handbag or pocket.

Considering exhibits, please keep restrained while expressing your delight or disagreement both in words and in gestures and mimicry. Viewing the exposition please be quiet. You can discuss the displays in a low voice, sharing impressions with your companion, but don’t impose your opinion on them. Try not to argue by all means.

Do not approach to other visitors too close in a museum. If you wish to approach closer to any exhibit or a picture, but see someone already standing there, please wait until that person will walk away.

There is no need to approach the pictures too close, blocking the view for other spectators. It is better to observe some pictures from afar (for example, works of impressionists or pictures of big sizes).

It is strongly forbidden to touch the exhibits in a museum.

There is no need to visit museums keeping a noisy company or after getting any alcohol drink –you will hardly have an appropriate mood for the correct perception of museum displays.

You may buy the museum booklet to keep received impressions for a long time, and then you can easily recollect all that have been seen.

The Museum basis - is the collection of the best works of painting and sculpture of Azerbaijan avant-gardists from 2nd half of the 20th century up to now. The collection of paintings and sculptures reflect aspiration, strivings and freedom of human soul. In accordance with world art wholeness the Museum also exhibits the works of art of European classics, as well as the masterpieces of the Western avant-garde of Picasso, Mark Shagall, and Salvador Dali are presented from private collections. Also the collection of Azerbaijan classics of figurative art in this period is presented, they are: Tair Salakhov, Sattar Bakhlulzade, Mikail Abdullayev, Guseyn Aliyev, Tagi Tagiyev, Nadir Abdurraxmanov, Elmira Shaxtaxtinskaya, Nadir Kasimov, Oktay Sadikhzadeh, Tokay Mammadov, Togrul Narimanbekov, Omar Eldarov and many others. As an example of the creative beginning the children’s fine arts are presented in the Museum. The art-café and restaurant, included in Museum structure, continue an exposition of artists-avant-gardists. Also there is a bookstore on fine art and architecture, exhibition salon, art gallery and video hall. 

The Azerbaijan avant-garde is a vivid and viable phenomenon. Together with the world artists Azerbaijan painters interpret World Art heritage, letting it through their vision of modern pace of life, being inspired with the rhythms of present time, revealing the energy of space and encirclement, apprehending the new and unidentified by intuition, professionally removing all barriers and cliché, - each of them creates an individual aesthetic reality. The main idea of creativity initially assumes the freedom of self-expression; it’s out of standards and conjuncture.

Avant-garde has always been a way to spiritual freedom and new horizons, a contact with the energy of eternity, a new quest in the depth of our abilities, it is our mood, warmth and humaneness, fears and hopes, our endless fantasy. It is an infinite expressiveness of free forms, inexhaustible means of abstract self-sufficiency of lines and pictorial color spots which render images. It is deeply emotional world harmony concealed by outer forms of images. This is the very art that is presented in the permanent museum exposition, which includes the works of such painters like: Rasim Babayev, Ashraf Murad, Gennadiy Brejatyuk, Fazil Najafov, Mamed Mustafayev, Aga Ousseinov, Ali Ibadullayev, Mir Nadir Zeynalov, Fuad Salayev, Farxad Xalilov, Darvin Velibekov, Eldar Mammadov, Mikayil Abdurakhmanov, Museib Amirov, Makhmud Rustamov, Husein Hagverdi, Eliyar Alimirzayev, Rashad Babayev, Altay Sadikhzadeh, and others.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.


Otro de los países que no visitarás estando en tus cabales, ya que puedes darte de bruces directamente con los estúpidos salvajes de ISIS; nosotros estamos un poco locos así que adelante. El mundo es grande y hay muchas cosas que ver, ¿para qué complicarse la vida, o jugártela directamente yendo a un país que no está precisamente en su mejor momento? Pues nosotros nos la vamos a jugar; esperamos que no sea lo tonto.

Fotografía de George Steinmetz para National Geographic

En todo caso y dejando lo del peligro aparte, podemos decir que Libia es un destino de los típicos en el norte de África, fruto de los históricos cruces de caminos y rutas comerciales por mar. La llegada de los griegos y posteriormente los romanos al país, tuvo como consecuencia que allí se puedan visitar unas de las ruinas más espectaculares del mundo clásico (Leptis Magna, Cyrene…). Por otra parte, es uno de los sitios donde se puede experimentar el desierto del Sáhara más puro, con mares de arena del tamaño de Suiza, salpicado con la palmeras de los muy escasos oasis. En el desierto podremos encontrar arte prehistórico (Jebel Acacus), pueblos laberínticos que son la parada y fonda para las caravanas de camellos (Ghadames), y hasta un volcán negro y solitario en el corazón del desierto (Wawa al-Namus). Libia sufre las consecuencias de su pasado violento, pero debemos decir que disfruta de una infraestructura turística excelente. Una vez que la paz se haya establecido en el país, algún día llegará, sin duda se convertirá en uno de los destinos estrella del continente.

Veamos que queda de su patrimonio museístico…

El museo conocido también como el Castillo Rojo de Trípoli, guarda una de las colecciones más importantes de arte clásico de toda la zona del Mediterráneo. Construido con un coste disparatado para el lugar y habiendo sido realizado bajo los auspicios de la Unesco, podemos decir que está perfectamente distribuido por épocas en 47 diferentes galerías proporcionando una excelente visión de lo que fue la Libia histórica, desde el periodo Neolítico hasta nuestros días. Es objetivo de ISIS.

Un lugar que está en la lista de objetivos a destruir por los salvajes de ISIS. Embellecida y engrandecida por uno de sus hijos, el emperador romano Septimio Severo, la ciudad de Leptis Magna fue una de las más bellas del Imperio Romano, con sus grandes monumentos públicos, su puerto artificial, su mercado, sus almacenes, sus talleres y sus barrios de viviendas. El lugar fue zona de asentamiento bereber, púnica, fenicia y romana, dejando sus señas de identidad en forma de ruinas. Los descubrimientos arqueológicos de han guardado en el museo, incluyendo las estatuas de Tannit, Zeus, Marte, Isis, Serapio, Apolo, y muchas otras figuras mitológicas de las creencias clásicas en forma de bustos, inscripciones en piedra, cerámicas, joyas, cofres y trabajos en metal.

Cyrene es la segunda ciudad más importante en lo que se refiere a la importancia de las ruinas clásicas, Leptis Magna se lleva la palma en importancia centro de Libia como sabemos. Fue fundada por navegantes griegos provenientes de la isla de Thera (actual Santorini – para algunos donde se encontraba la Atlántida antes de la erupción del volcán) en el año 631 antes de Cristo.En su día fue una ciudad repleta a reventar de filósofos, matemáticos, astrónomos y estudiantes, es decir, la flor y nata del siglo IV antes de Cristo para más señas en la zona. Es una de las áreas arqueológicas mejor conservadas de Libia – por el momento, ya que es objetivo de ISIS -, con templos, tumbas, plaza, gimnasio y teatro griego, que es una copia del que se encuentra en Delphi. Además de las ruinas griegas, la localización es espectacular con maravillosas vistas al mar. El museo está llena de estatuas y esculturas y otros artefactos que adornaron la ciudad en todo su esplendor.

El edificio de nuevos museo es el Palacio del Rey Idris en la capital del país, lo que Gaddafi denominó el Palacio del Pueblo cuando se lo agenció. En 2010 se convirtió en el Nuevo Museo de Libia. La mayor parte de las exposiciones son virtuales, de reales nada de nada, o casi nada. Las instalaciones son un derroche tecnológico, con un montón de experiencias holográficas. Se han utilizado pantallas audiovisuales de vapor de agua que pueden ser atravesadas por los visitantes, toda una nueva experiencia museográfica para los neófitos en el tema. Es un museo que se ha llevado varios premios de excelencia, no está nada mal para un país como es Libia.

También con el nombre de al-Qaramanli, fue construida en la segunda mitad del siglo XVIII, guante el reinado de Ali Pasha Al Qaramanli, que fue su casa hasta que le llegó el día de partir al más allá. Fue restaurada a principios de los años 90 para convertirse en la Exposición Histórica de Trípoli. La casa tiene un precioso patio interior con una fuente, paredes de mosaicos, suelos y techos de madera; dispone de habitación de invitados, vestidores, servicios y cocina. El primer piso contiene una exposición de muebles y textiles de Karamanly con manufactura local del periodo Dar Alqabou. El dormitorio principal, con colgantes de telas da paso a la exposición de armas, con modelos vestidos con diferentes uniformes del ejército libio y los que usaron los sufís.

A poco más de 20km. de Cyrene, Apollonia fue establecida en el siglo VII antes de Cristo sirviendo de puerto de paso marítimo para la ciudad de Cyrene. Su importancia estratégica era mucho más importante que la de la propia Cyrene y eso se nota en el legado patrimonial que tiene. Se llamó Apollonia en pleitesía al dios griego Apolo, algo así como la ciudad sol desde el punto de vista puramente etimológico. Toda la zona está llena de vestigios artísticos y arquitectónicos haciendo de la visita toda una lección de historia de la época de la colonización clásica en Libia.

El Museo de Janzur (también conocido como el Museo Janzour) es un museo situado en Janzur. El museo exhibe un complejo funerario que aún está en fase de excavación por parte del Departamento de Arqueología de Trípoli. Las tumbas que se pueden visitar se conocen también como Tumbas Púnicas, por el tipo de excavación y dibujos que se encuentran en sus paredes, además de por el tipo de utensilios y cerámicas que se han encontrado en las excavaciones. Es bien sabido que los fenicios como algunas otras civilizaciones adoptaron las prácticas funerarias de los bereberes locales y sus creencias (Tannit y Amón) después de llegar a Cartago. La relación histórica entre los bereberes y los fenicios asentados en el continente, es muy propia de todo el norte de África.

Museo de Ghadames | Ghadames

Es un museo muy interesante, con exposiciones que muestran tesoros arqueológicos de los diferentes periodos de la historia bereber de Libia. Se exponen instrumentos de la Edad de Piedra, objetos fosilizados, objetos tradicionales de la cultura Tuareg y sus herramientas. También dispone de una muestra de animales disecados, mamíferos principalmente, pájaros e insectos que pretende ser una muestra de la vida salvaje de la región. El museo se divide en diferentes alas, cada una separada de la anterior. Es más grande de lo que aparenta desde el exterior.

El Museo del Castillo de Libia (esa es la traducción de Qasr Libia), es en realidad un museo de mosaicos. Los mosaicos fueron realizados por los primeros cristianos asentados en la ciudad de Trípoli, siendo descubiertos y recuperados por trabajadores de la construcción local en 1957. La colección del museo incluye 50 mosaicos, la mayor parte representando animales, pasajes religiosos y hasta una representación del Faro de Alejandría, con otros que representan dioses, ninfas, que nos dan a entender que son mezcla de dos periodos diferentes de la historia al ser estas últimas iconografías pre-cristianas. En cualquier caso, son una muestra excepcional que ilustra el periodo de los primeros cristianos en la costa Mediterránea de África.

Después de un prolongado periodo en el que estuvo cerrado por obras de reacondicionamiento, el museo luce actualmente en todo su esplendor blanco hasta que ISIS decida lo contrario. El museo en realidad se conoce como Clasico Romano de Sabratah, originalmente abierto desde 1932, reabierto en 1966 y ahora desde el 2009 aproximadamente. El museo dispone de dos galerías a partir del gran hall de acceso, algunas otras siguen cerradas al público. Una de ellas se llama la Iglesia, con una exposición de grandes mosaicos romanos y suelos traídos de la basílica de Justiniano. También s pueden ver estatuas y esculturas en la parte exterior del museo, así como columnas y restos arquitectónicos de la época del asentamiento romano. La otra galería, denominada Principal, contiene frescos bizantinos, la mayor parte de ellos proviniendo de una casa privada de Sabratah, con estatuas, paneles de mosaicos y también esculturas representando dioses de la mitología como Zeus y Serapis.

Pues hasta aquí hemos llegado en nuestro recorrido por los museos libios. Como siempre, tenemos la sensación de que se nos quedan muchas cosas en el tintero, sumándose a la dificultad que encontramos todos los viernes en lo relacionado con escoger bien los museos de cada lugar. En África, desgraciadamente, no va a resultar tan complicado, son muchos los países que no tienen casi museos que visitar, o ninguno, como es el caso de Guinea Ecuatorial.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A inauguração do museu de arte contemporânea Broad Museum era um projeto há muito tempo esperado para revitalizar o centro da cidade de Los Angeles.

Um polo cultural no centro da cidade está ajudando a maior cidade da Califórnia a se reinventar. O cenário artístico de Los Angeles se reinventa

O novo complexo fica perto de uma das galerias do MOCA (Foto: Flickr)

A inauguração do museu de arte contemporânea Broad Museum era um projeto há muito tempo esperado para revitalizar o centro da cidade de Los Angeles.

Muitos moradores de LA nunca acreditaram que a enorme metrópole, com sua mistura de raças e culturas, fosse ter um polo cultural no centro da cidade, apesar dos arranha-céus ao longo da autoestrada e de uma série de ícones culturais em South Grand Avenue e no Bunker Hill, onde se localiza o Broad Museum. Mas os céticos enganaram-se. Outra parte do centro de Los Angeles ignorada há décadas está atraindo a atenção, em meio a centenas de prédios industriais anônimos, que se estendem para o sudeste a um quilômetro ou mais de Bunker Hill até as estações de trem perto do rio Los Angeles.

Desde sua inauguração, a principal atração dessa parte do centro tem sido a Box, uma galeria de arte instalada em um prédio de concreto, fundada por Mara McCarthy, filha de Paul McCarthy, um artista bem conhecido em Los Angeles. Agora, perto da Box, Paul Schimmel, por muitos anos o principal curador do Museum of Contemporary Art (MOCA), fez uma parceria com a Hauser & Wirth, uma galeria internacional que representa Paul McCarthy, entre outros artistas importantes, para reformar o complexo de 10.800 m2 de prédios industriais abandonados.

O projeto, que se chamará Hauser Wirth & Schimmel, está sendo concebido para ser um espaço cultural, um “ponto de encontro” de manifestações artísticas, disse Schimmel. Esse espaço projetado por Annabelle Selldorf, uma arquiteta especializada em galerias de arte, funcionará como uma espécie de museu, com uma área educacional, uma livraria, um restaurante, quatro grandes salas de exposições, uma sala reservada a exposições de esculturas e um jardim. É mais um sinal da presença crescente da cidade no mundo da arte internacional.

O Hauser Wirth & Schimmel ficará próximo ao Geffen Contemporary, uma das sedes do MOCA. A associação dos dois espaços irá competir com as instituições de Bunker Hill. Outros projetos de destaque estão também atraindo mais atenção para a área.

O Sixth Street Viaduct Replacement Project, o projeto de construção de uma ponte para substituir a antiga Sixth Street Bridge que atravessa o rio Los Angeles está previsto para terminar em 2019. Os arcos e os cabos delicados de sustentação da nova ponte projetada por Michael Maltzan, um arquiteto que está trabalhando junto com a empresa de engenharia HNTB, lembram os arcos graciosos da ponte original, cenário de cenas memoráveis filmadas às margens do rio. A ponte terá áreas para pedestres e bicicletas, com escadas e rampas de acesso, e os arcos proporcionarão uma vista para o centro da cidade. O projeto espetacular da nova ponte irá competir em atração com o High LinePark em Nova York.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Entre 1870 Et 1914, tous les fêtards du continent venaient s’encanailler dans la capitale. Le Musée d’Orsay ressuscite cet âge d’or des plaisirs. -- Entre 1870 e 1914, todos os foliões do continente vieram a favela na capital. O Museu Orsay revive a era de ouro dos prazeres.


Au musée d’Orsay, à Paris, « Olympia » (1863) d’Edouard Manet et
« Femme piquée par un serpent » (1847) d’Auguste Clesinger :
deux oeuvres qui suscitèrent la polémique parce
qu’elles représentaient des courtisanes.

C’est un carnet des plaisirs, un guide confidentiel que tout gentleman en visite à Paris veut avoir dans sa poche. Rédigé en 1883 par un illustre inconnu, sans doute anglais, paru en édition très limitée, « The Pretty Women of Paris » répertorie les courtisanes les plus en vue de la capitale. Nom, adresse, mini-biographie, compte rendu de leurs charmes, spécialités érotiques : tout est consigné. Deux cents pages de (ré)jouissances ! Ainsi peut-on lire que Léonide Leblanc a de l’esprit, une collection d’art et « une adorable tenue de combat ; une combinaison en dentelle noire, brodée de fleurs sur les deux seins, à la jointure des cuisses et sur chaque fesse émoustillante ».

Quant à Louise Valtesse de La Bigne, elle est infatigable, apprécie « le lesbianisme acharné » et « chez elle l’amulette de toutes les joies est généreusement ombrée d’une mousse d’un blond authentiquement vénitien ».

Le lit de la Païva, pour laquelle Guido Henckel von Donnesmarck,
un dignitaire allemand, ft construire, au 25 de l’avenue des Champs-Elysées,
un extravagant hôtel particulier, aujourd’hui classé monument historique.

Capitale de l’amour et de la modernité, Paris attire toute l’Europe fortunée. La guerre est encore loin, on virevolte avant l’enfer. Le capitalisme est en plein essor. L’extravagance est une règle. Les danseuses de cancan ont des belles gambettes et des culottes fendues. Dans ce « bordel de l’Europe », les souverains s’encanaillent. « Ohé, Galles, tu paies le champagne ! » lance la Goulue, jambe en l’air et tête dans les jupons, au futur Edouard VII qui a retenu une table au Moulin-Rouge. L’extrême richesse côtoie la plus noire misère. Derrière le nouveau décor haussmannien, 120 000 femmes régalent une bourgeoisie ambiguë et hypocrite. Placées sous l’oeil des médecins et des flics, dirigées d’une main de fer par les mères maquerelles, les feurs de pavé alignent les passes à 1 franc toute la journée. Loin des bordels d’abattage, les cocottes, elles, s’épanouissent en liberté : elles choisissent leurs amants et fixent les tarifs ; diamants, hôtels particuliers, voitures…


« Rentière de la bêtise et de l’ordure des mâles », comme l’écrit Zola dans « Nana », la « marquise des hauts trottoirs » fait chavirer les têtes, de préférence couronnées, et plus elle est réputée, plus elle est rémunérée. Vendre son corps pour trouver sa place : l’idée fleurit sous le Second Empire corseté et passe sans accroc à la haute société de la IIIe République. Horizontales, demi-mondaines : la plupart ont d’abord connu une condition sociale miséreuse. Emilienne d’Alençon a grandi à la dure dans la loge de concierge de sa mère, rue des Martyrs. Avant de devenir la Belle Otero, Agustina, fille d’une pauvre paysanne, ramasse des pommes de pin dans la forêt de sa Galice natale pour les vendre comme combustible. Violée à l’âge de 11 ans par un cordonnier, elle entame des années d’errance, puis saute dans un train. Lisbonne, Barcelone, elle envoûte les hommes par ses danses lascives dans des arrière-salles de bistrot. La voici à Paris, en mars 1889. Fidèle à sa maxime « la fortune vient en dormant… à condition de ne pas dormir seule », elle devient l’une des reines de la Ville Lumière.

Un instrument de félicité dont le mode d’emploi est laissé à l’imagination.
Derrière, un tableau d’Henri Gervex représente Valtesse de La Bigne (en médaillon).
Cette célèbre cocotte a ruiné de nombreux amants. Parmi ses conquêtes, Napoléon III.

Grands-ducs, rois et empereurs succombent à ses oeillades dévastatrices et déflent dans son lit. En annonçant ses prix à Léopold II – 20 000 francs-or payables en espèces ou en bijoux –, elle précise : « Mais pour ça, j’offre le petit déjeuner ! » Surnommée « la ministre des Affaires étrangères de Paris » tant sa résidence somptueuse est une étape incontournable pour tous les souverains de passage, elle consigne religieusement les performances de ses hôtes. Ainsi apprend-on que « le prince de Galles est un amant extraordinaire ». Le shah d’Iran : « Merveilleux mais ne se lave pas. » Albert Ier de Monaco : « Je ne m’en suis même pas rendu compte. » Léopold II : « Il faut huit jours pour s’en remettre. » Epuisant !

« Servir de paradis aux autres est un enfer », soupire d’ailleurs Anne-Marie Chassaigne, alias Liane de Pougy. Un père officier de cavalerie « violent et dur », une mère bigote, elle est mariée de force à 18 ans à une brute marseillaise, lieutenant de vaisseau : Armand Pourpe. Madame rêve, refuse coups et vie rétrécie. Elle se verrait bien aussi célèbre que Sarah Bernhardt, qu’elle a applaudie dans « Tosca ». Elle se fait les crocs sur quelques amants. Son mari la surprend. Il sort son revolver. Une balle effeure la fesse de la belle. Inquiète, elle demande au médecin appelé en urgence : « Est-ce que la cicatrice se verra beaucoup ? » « Ah petite dame, répond le docteur, cela ne dépendra que de vous ! »

Divorce, puis direction le Paris des plaisirs. Elle apprend vite, grâce à un professeur de choix : Valtesse de La Bigne, l’une des plus grandes horizontales du Second Empire. Valtesse est une « lionne » qui a déjà ruiné deux princes.

Les courtisanes Suzanne Derval et 
Liane de Pougy, 
deux people à la Belle Epoque.DR

Sous sa protection, l’ex-Mme Pourpe change de nom et devient Liane de Pougy, en référence à sa silhouette longiligne et en souvenir d’un de ses clients les plus assidus, le vicomte de Pougy. Elle gobe la fortune de Charles de Mac-Mahon, gagne sa première perle, estimée à 100 000 francs, avec lord Carnarvon. La voici lancée avec pour spécialité l’amour à plusieurs et pour devise : « La femme plaît, l’homme paie. » Thérèse Lachmann aussi a connu l’enfer avant la gloire. Celui du ghetto juif de Moscou. Elle y échappe en se mariant à un tailleur français, fait ses armes dans une maison close, puis met le grappin sur le financier Henri Herz. Elle croque des lords anglais, dévore un noble portugais qui lui donne son titre de marquise de la Païva. En 1871, elle épouse le richissime comte prussien Henckel von Donnersmarck. Il lui paie, en 1866, son fameux hôtel particulier en bas des Champs-Elysées baptisé par les frères Goncourt le « Louvre du cul » tant la déco, façon folies Second Empire, est tape-à-l’oeil.

Les lieux de plaisir ont leur carte de visite.

« C’est presque fini, ajoute Alexandre Dumas durant les travaux. Il ne manque que le trottoir. » Pour l’homme du monde, sortir sans sa cocotte passe pour une faute de goût. L’entretenir royalement est un signe extérieur de richesse, quitte à y laisser des plumes. « Quand tu couches avec un bourgeois, tu es une putain. Quand tu couches avec un prince, tu es une favorite », résume Emilienne d’Alençon. Tous les journaux font leurs choux gras de ces liaisons tapageuses et de leurs amours saphiques ; les guerrières se reposent entre elles. Pour assurer leur promo, elles se produisent sur scène, impriment leurs photos sur des cartes postales et peuvent compter sur les artistes. Ainsi, la « Femme piquée par un serpent », sculptée par Auguste Clésinger en 1847, ne se tord pas de douleur mais de plaisir. Et ce n’est pas sur le corps de Cléopâtre mais sur celui de la demi-mondaine Apollonie Sabatier, muse de Baudelaire, qu’elle a été moulée.

Au Salon de 1882, Manet expose, quant à lui, un portrait intitulé « Jeanne ». Hormis quelques initiés, personne ne reconnaît Jeanne Demarsy. Elle est à l’orée de sa carrière. Dans deux ans, elle figurera en bonne place dans le guide du sexe « The Pretty Women of Paris ». Minois de petit chat, bouche en cerise, robe à fleurs et gants beurre frais, on est loin de l’« Olympia » (1865) croquée toute nue, toute crue. Pendant ce temps-là, Degas épie les danseuses à l’Opéra, ce repaire de vieux galants avides de chair fraîche. Il les observe de manière anatomique, comme pour ses « Scènes de maisons closes » (1876-1879). Toulouse-Lautrec, l’ami des femmes de joie, possède une chambre à demeure dans un bordel de la rue des Moulins et montre le quotidien sordide des pensionnaires avant l’arrivée des clients. Si les courtisanes paradent au firmament de la haute prostitution, il y a aussi ces femmes esclaves, boursouf ées d’alcool, condamnées à l’attente.

Robert Carsen (à g.), scénographe, et
Guy Cogeval, président du musée d’Orsay,
devant « Olympia » de Manet.

Libre ou contrainte, la prostituée, sujet anti-académique par excellence, défie les limites de l’art. Bientôt le canon tonne, les dames raccrochent. La plupart des courtisanes affrontent une fin de vie nettement moins flamboyante. Emilienne d’Alençon finit détruite par la drogue, son corps jeté dans la fosse commune. La comtesse de Castiglione, « la perle d’Italie » qui fit tourner la tête de Napoléon III, sombre dans la démence, seule avec ses chiens. Recluse et dépressive, la Païva tire sa révérence dans un palais au fin fond de la Prusse. Liane de Pougy entre au couvent, devient soeur Anne-Marie de la Pénitence et sera enterrée en robe de bure. Quant à la Belle Otero, elle laisse toute sa fortune sur la table d’un casino et termine ses jours dans une chambre meublée à Nice, payée par la Société des bains de mer de Monte-Carlo. Peu de temps avant de mourir, elle lancera à un journaliste : « Si je n’avais pas tout perdu au jeu, j’aurais consacré mon argent à une université pour prostituées… Pensez à tout ce que nous aurions pu leur apprendre ! »

Pour aller plus loin

A LIRE Le catalogue de l’exposition, coédition Musée d’Orsay-Flammarion. « Abécédaire de la prostitution », coédition Musée d’Orsay-Flammarion, « Prostitutions. Des représentations aveuglantes », revue de l’exposition, coédition Musée d’Orsay-Flammarion. « Capitale de l’amour. Filles et lieux de plaisir à Paris au XIXe siècle », par Lola Gonzalez-Quijano, éd. Vendémiaire. « Les cocottes. Reines du Paris 1900 », par Catherine Guigon, éd. Parigramme. 
A VOIR « Cocottes et courtisanes dans l’oeil des peintres », le dimanche 18 octobre à 17 h 30 sur Arte.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
© Vlada Krassilnikova

Entre 1870 e 1914, todos os foliões do continente vieram a favela na capital. O Museu Orsay revive a era de ouro dos prazeres.

PARIS quando a Europa considerou no seu folhas.

No Museu d'Orsay, em Paris "Olympia" (1863) e Edouard Manet
"Mulher mordida por uma serpente" (1847) Augustus Clesinger:
duas obras que despertou polêmica porque
eles representavam cortesãs.

Este é um dos prazeres do livro, um guia confidenciais como qualquer cavalheiro visitar Paris quer ter em seu bolso. Escrito em 1883 por um ilustre desconhecido, sem dúvida Inglês, lançado em edição muito limitada, "As Mulheres bonitas de Paris" cortesãs lista o mais proeminente da capital. Nome, endereço, mini-biografia, registro de seus encantos, especialidades eróticas: tudo é registrado. Duzentas páginas (re) apreciação! Assim diz o Leonide Leblanc da mente, uma coleção de arte e "adorável vestido de batalha; uma combinação de renda preta, bordado com flores em ambas as mamas na junção de coxas e nádegas cada excitante ".

Quanto Louise Valtesse de la Bigne, ela é incansável, aprecia "o lesbianismo duro" e "casa do amuleto todas as alegrias generosamente à sombra de uma espuma de um louro autenticamente Venetian".

O leito do Paiva, onde Guido Henckel von Donnesmarck,
um edifício alemão pé dignitário a 25 Avenue des Champs-Elysées,
uma mansão extravagante, agora um monumento histórico.

Capital do amor e da modernidade, Paris atrai ricos em toda a Europa. A guerra está longe, ele torce antes inferno. O capitalismo está prosperando. A extravagância é uma regra. Dançarinos Cancan tem gams agradáveis ​​e calças de divisão. Neste "bordel da Europa", favela soberano ele. "Hey, País de Gales, você paga o champagne! "Lança Goulue perna no ar e cabeça nas deslizamentos, o futuro Edward VII que reservou uma mesa no Moulin Rouge. A extrema riqueza ao lado de extrema pobreza. Haussmann por trás da nova decoração, 120.000 mulheres festa burguesia ambígua e hipócrita. De acordo com os médicos de olho e policiais, liderado com mão de ferro por madames mães, linha Feurs pavimentadas passa em 1 franco todo o dia. Bordéis Extremo abate, caçarolas, eles, florescer em liberdade: eles escolhem seus amantes e determinar as tarifas; diamantes, mansões, carros ...

BELLE DE OTERO "O Príncipe de Gales é um amante extraordinário"

"Estupidez Rentier e sujeira macho", como Zola escreveu em "Nana", o "Marquesa de altas pavimentos" cabeças virados, de preferência coroado, e considera-se mais for pago . Vendendo seu corpo para encontrar o seu lugar: a idéia floresce no âmbito do Segundo Império e corseted passa suavemente para a alta sociedade da Terceira República. Horizontal, meia-mundano: a maioria foram cultivadas primeira condição social indigentes. Emilienne d'Alençon cresceu da maneira mais difícil na guarita do porteiro de sua mãe, rue des Martyrs. Antes de se tornar o Belle Otero, Agustina, filha de um camponês pobre, escolhendo pinhas na floresta de sua Galicia nativo para vender como combustível. Estuprada aos 11 anos de idade por um sapateiro, ela começou anos de peregrinação, em seguida, salta em um trem. Lisboa, Barcelona, ​​ela enfeitiça os homens com suas danças lascivas Bistro em quartos de volta. Aqui em Paris, em Março de 1889. Fiel à fortuna 'sua máxima vem ao dormir ... se você não dormir sozinha ", ela se tornou uma das rainhas da Cidade da Luz.

Um instrumento elogiou o manual do usuário que é deixado para a imaginação.
Atrás de uma pintura de Henri Gervex representa Valtesse de la Bigne (no detalhe).
Esta caçarola famoso arruinou muitos amantes. Entre suas conquistas, Napoleão III.

Duques Grand, reis e imperadores sucumbir aos seus olhares devastadores e déflent na cama Ao anunciar os seus preços no Leopoldo II - 20 000 francos-ouro a pagar em dinheiro ou jóias - ela acrescenta: "Mas, para isso, eu ofereço-almoço! "Apelidado de" o ministro das Relações Exteriores de Paris "como sua suntuosa residência é uma obrigação para todos soberano cruzar, ela religiosamente registo do desempenho dos seus clientes. Assim ficamos a saber que "o Príncipe de Gales é um amante incrível." O Xá do Irã: "Maravilhoso, mas não lavar. "Albert I de Mônaco:" Eu não estou sequer me notar. "Leopold II" É preciso oito dias para se recuperar. "Cansativo!

"Servir aos outros é um paraíso para o inferno", suspira em outros lugares Chassaigne Anne-Marie, aliás Liane de Pougy. A cavalaria oficial pai ", violento e duro" uma mãe fanática, ela é forçada a se casar com um Marseille 18 anos bruta, tenente Armand Pourpe. Mrs sonho se recusa hits e vida apertado. Ela podia ver-se tão famoso como Sarah Bernhardt, ela aplaudiu em "Tosca". Ela recebe presas em alguns amantes. Seu marido a surpreende. Ele puxa o revólver. Uma bala effeure as nádegas da bela. Preocupado, ela perguntou ao médico chamado com urgência: "Será que a cicatriz vai ser um monte? "" Ah, pequena senhora, respondeu o médico, que isso depende de você! "

Divórcio, em seguida, para os prazeres de Paris. Ela aprende rapidamente, graças a um professor de escolha: Valtesse de la Bigne, um dos maiores horizontal Segundo Império. Valtesse é uma "leoa" que já arruinou dois príncipes.

Cortesãs e Suzanne Derval
Liane de Pougy,
duas pessoas no Belle Epoque.DR

Sob a sua protecção, a ex-deputada Pourpe muda seu nome e se torna Liane de Pougy, em referência a sua silhueta esguia e na memória de um de seus clientes mais regulares, Visconde Pougy. Ela engole Charles 'improvisado MacMahon, ganha primeira conta, estimada em 100.000 francos, com Lord Carnarvon. A especialidade aqui é lançado para o amor de muitos, eo lema: "Mulheres como o homem de pagamento. "Therese Lachmann também tem sido através do inferno antes de glória. A do gueto judeu em Moscou. Ela escapa ao se casar com um alfaiate francês, cortou seus dentes em um bordel, em seguida, coloca o gancho financeiramente Henri Herz. Ele tritura os lordes ingleses, devorando um nobre Português que lhe dá o título de marquesa de la Paiva. Em 1871, ela se casou com o rico conde von Donnersmarck prussiano Henckel. Ele paga-lhe em 1866 a sua famosa mansão pela Champs-Elysées pelos irmãos Goncourt chamado de "burro Louvre", como a decoração, moda follies Segundo Império, é olho-l'oeil.

Os lugares divertidos têm o seu cartão de visita.

"É quase no fim, diz Alexandre Dumas durante a construção. Falta-lhe a calçada. "Para o homem do mundo, sair sem o seu pote vai para o mau gosto. O regiamente manter é um sinal de riqueza, até mesmo deixar penas. "Quando você dorme com um cidadão, você é uma puta. Quando você dorme com um príncipe, você é um dos favoritos ", diz Emilienne d'Alençon. Todos os jornais têm festejaram esses links ruidosos e seu amor Sapphic; resto bélico entre eles. Para garantir a sua promoção, que ocorrem no palco, imprimir suas fotos em cartões postais e podem contar com os artistas. Assim, a "Mulher mordida por uma serpente," esculpida por Auguste Clésinger em 1847, não se contorce de dor, mas prazer. E não é o corpo de Cleópatra, mas na da meia-mundana Apollonia Sabatier, musa de Baudelaire, ela foi lançada.
Emilienne Alençon extremidades do destruída por DROGAS, corpo atirado em Gap COMUM

No Salão de 1882, Manet exibiu, por sua vez, um retrato intitulado "Jeanne". Para além de alguns insiders, ninguém reconhece Jeanne Demarsy. Ele está à beira de sua carreira. Em dois anos, será elevado no guia de sexo "As Mulheres bonitas de Paris". Gato pequeno pouco rosto, boca cereja, vestido floral e luvas de manteiga fresca, é muito longe da "Olympia" (1865) esboçou nu, feio. Durante esse tempo, Degas observa os dançarinos no Opera, este antigo refúgio galante carne com fome. Ele observou anatomicamente, como por suas "cenas de bordel" (1876-1879). Toulouse-Lautrec, a amiga de alegria, tem uma sala permanece em um bordel na Rue des Moulins e mostra as vidas sórdidas de moradores antes da chegada dos clientes. Se cortesãs desfilar no firmamento de alta prostituição, há também aquelas mulheres escravas, puffskein álcool ed, condenado à espera.

Robert Carsen (l.), Cenógrafo, e
Guy Cogeval, presidente do Museu d'Orsay,
antes "Olympia", de Manet.

Prostituta grátis ou coerção,, excelência sujeito par anti-acadêmico, desafiar os limites da arte. Logo os canhões rugem, as senhoras desligue. A maioria das cortesãs enfrentar fim de vida nitidamente menos extravagante. Emilienne d'Alençon eventualmente destruídos por drogas, seu corpo jogado na vala comum. A Condessa de Castiglione, "a pérola da Itália", que virou a cabeça de Napoleão III, afunda na demência, sozinho com seus cães. Recluso e deprimido, La Paiva curvas em um palácio profunda na Prússia. Liane de Pougy entre o convento, Irmã Anne-Marie torna-se da Penitência e será enterrado no vestido. Quanto à Belle Otero, que deixa toda a sua fortuna em cima da mesa de um casino e terminou seus dias em um quarto mobiliado em Nice, pagos pela Companhia de Monte Carlo banho de mar. Pouco antes de morrer, que vai lançar um repórter: "Se eu não tivesse perdido tudo no jogo, eu teria gasto o meu dinheiro para uma universidade para prostitutas ... Pense no que poderíamos ensinar-lhes! "

Para ir mais longe

LER O catálogo da exposição, co-publicado Museu Orsay-Flammarion. "ABC da prostituição", co-publicado Museu Orsay-Flammarion, "prostituição. Representações que provocam a cegueira "avaliação da exposição, co-publicado Museu Orsay-Flammarion. "Capital de amor. Meninas e lugares divertidos em Paris no século XIX "por Lola Gonzalez-Quijano, ed. Vendemiaire. "As caçarolas. Queens of Paris 1900 ", por Catherine Guigon, ed. Parigramme.

VER "Caçarolas e cortesãs no olho de pintores", domingo 18 de outubro às 17: 30 pm em Arte.

The San Telmo Museum has culminated a process of renewal and extension required to reach out to the public in this new 21st century.

The keystone to this project is the small architectonic "gem" incrusted in Mount Urgull and designed by the architects Nieto & Sobejano, featuring a characteristic facade covered in plants.

Headquarters in Urdaneta 

This new building, along with the 16th century Dominican convent housing the museum since 1932, made San Telmo a singular spot located right in the centre of San Sebastian, in the Old Town.

Sert's Paintings

The museum was set up in 1.900 on the proposal of the Bascongada Friends of the Country Economic Society. Following the success of the exhibitions held in the late 19th century in San Sebastian, a petition was raised to the Municipal Council to set up a Municipal Museum. The small budget assigned to the museum at the start made it impossible to make acquisitions of any great value and so consequently the Mayor, José Machimbarrena, appealed to the people of San Sebastian who immediately brought forth donations and deposits. These were the first objects that began this museum.

The Historical, Artistic and Archaeological Museum was inaugurated on 5th October 1902. Its initial headquarters were located on the corner of calles Andía and Garibai. Little by little, the museum got going thanks to new acquisitions and individual contributions. Very soon, the premises became too small and in 1905, the City Council started work on a building that would house the Arts and Profession School, the Municipal Library and the Museum. This new building, built on calle Urdaneta following a project by architect Domingo Aguirrebengoa, was inaugurated in 1911.

The museum continued to grow and soon lack of space became a problem once again. In 1932 a new move was proposed, this time to the Dominican convent of San Telmo, previously purchased and fitted out by the City Council.

For the inauguration, held on 3rd September 1932, the painter José María Sert was commissioned to provide paintings for the church walls. He thereby produced 11 canvases in Paris, glazes on a metal backing, narrating eleven scenes from the life and history of Gipuzkoa in a heroic and grandiose style: its men, its events and its beliefs.

The San Telmo Museum stands in the Old Town of San Sebastian, San Sebastián, Gipuzkoa, Espanha, in the pedestrian area, making it impossible to arrive by private vehicle although the Boulevard and Okendo car parks are close by.

FONTE: @edisonmariotti #edisonmariotti