Macau Património Mundial - "O Centro Histórico de Macau" foi inscrito na Lista do Património Mundial em Julho de 2005,

"O Centro Histórico de Macau" constitui um testemunho vivo da assimilação e da coexistência continuada das culturas orientais e ocidentais no decorrer de um capítulo único da história; representa o pluralismo cultural Oriente-Ocidente, coroado de êxito, reflectindo a persistente abertura da civilização chinesa ao influxo de conceitos culturais ocidentais no decorrer daquele período histórico; e é fruto do respeito e tolerância mútuas entre culturas e civilizações diferentes. 

O seu valor está consubstanciado não apenas na plenitude das suas infra-estruturas arquitectónicas e urbanas, mas também no facto de que estas retiveram o seu espírito e funções originais até aos nossos dias. Como parte integrante da vivência actual da cidade, a conservação de "O Centro Histórico de Macau" é crucial para a população local enquanto que, num contexto mais amplo, representa uma parcela importante da História da China e da História Mundial, a qual, devido ao seu significado histórico e cultural, deve ser preservada.

tornando-se no 31.º sítio designado como Património Mundial na China. Este reconhecimento internacional está a ajudar a fomentar a consciencialização da comunidade e a nutrir a apreciação dos valores patrimoniais, influenciando positivamente programas futuros de desenvolvimento urbano, que serão levados a cabo em sintonia com a conservação do património.

Museus e Galerias de Arte

Ir aos museus e galerias de arte de Macau é uma agradável forma de tornar a sua visita a Macau ainda mais memorável, e de ficar a conhecer um pouco mais sobre esta fascinante cidade, a sua história, e cultura onde o "Oriente se cruza com o Ocidente", ao longo de mais de quatro séculos e meio. Encontrar outro lugar no mundo tão pequeno em tamanho e, com uma herança histórico-cultural tão rica é, provavelmente, quase impossível. Deste modo, um significativo número de museus oferece aos visitantes de Macau uma perspectiva única sobre o passado do território. Existem também exposições de arte sabiamente debruçadas sobre temas tradicionais e modernos, que destacam a diversidade da arte e cultura que alimentam a cidade!

fonre: @edisonmariotti #edisonmariotti http://pt.macautourism.gov.mo/index.php

Archaeologists reveal lost medieval palace beneath prehistoric fortress at Old Sarum

The archaeological site of Old Sarum located in Wiltshire, England, has a rich history stretching back at least five thousand years. But it was William the Conqueror’s selection of the site for his royal castle in the 11th century that left the greatest mark on this historic landmark. Now geophysical surveys have revealed that what lies beneath the surface may actually be one of the largest medieval royal palaces ever found, built within the grounds of a vast Iron Age fortress, and hidden beneath fields for more than 700 years.

An aerial photograph of the site of Old Sarum. The newly discovered probable royal palace is under the grass in the quadrant opposite the foundations of the cathedral. The massive earthworks surrounding the site are from the Iron Age. The earthwork in the centre is the medieval castle mound (English Heritage)

According to a report in The Independent, the high-tech scans carried out by archaeologists from the University of Southampton, including magnetometry, earth resistance, ground penetrating radar, and electric resistivity tomography survey, have revealed the foundations of dozens of houses and an enormous, previously unknown complex, measuring 170 ms (558 ft) long and 65 m (214 ft) wide, which is believed to have been a royal palace.

“The prime candidate for constructing it is perhaps Henry I sometime in the early 12th century,” said one of Britain’s leading experts on high status medieval buildings, Dr Edward Impey, Director-General of the Royal Armouries.

The complex was arranged around a large courtyard with 3 m (10 ft) wide walls, and included a long building, which was probably a grand hall. There is also evidence of towers and multi-storey buildings. If it is indeed a medieval royal palace, it is the largest of its kind ever found in Britain. Up until now, archaeologists were only aware of the much smaller complex on top of the man-made castle mound.

A geophysical 'x-ray' image showing the structures which have lain buried in the ground of Old Sarum for more than 700 years (Environment Agency/University of Southampton 2014)

Old Sarum was originally an Iron Age hill fort, built in 400 BC on a site that had been inhabited since at least 3,000 BC. The site was used by the Romans, becoming the town of Sorviodunum. The Saxons also used the site as a stronghold against marauding Vikings.

In the 11th century, William the Conqueror, having gained control of England, chose Sarum as the location for a royal castle. The fact that it lay inside a large hill fort meant that defenses could be constructed very quickly. The castle was built on a motte (raised earthworks) protected by a deep dry moat in 1069, three years after the Norman conquest. The construction of a cathedral and bishop's palace occurred between 1075 and 1092. A royal palace was then built within the castle for King Henry I and subsequently used by Plantagenet monarchs.

Reconstruction of Old Sarum in 12th Century. The model includes the previously known castle of William the Conqueror in the center, and the cathedral, but does not show the newly discovered palace. (Wikimedia Commons)

By 1219, the limitations of space on the hilltop site had become cause for concern, with the cathedral and castle in close proximity and their respective chiefs in regular conflict. The abandonment of Old Sarum by the clergy during the 1220s marked the end of serious royal interest in the castle. The castle continued in use, but was largely abandoned by the 16th century.

The new research has enabled archaeologists to piece together the layout of the old Medieval city, shedding new light on the urban planning of a Norman city. “This is a discovery of immense importance,” said historian, Professor David Bates of the University of East Anglia. “It reveals the monumental scale of building work taking place in the earlier 12th century.” While the significance of Old Sarum has been known about for some time, only now are archaeologists beginning to piece together the long-vanished city buried beneath the green fields that thousands of tourists visit every year.

Featured image: An artist's impression of the barons and lords of England swearing loyalty to William the Conqueror at Old Sarum in 1086. Credit: English Heritage.

- fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.ancient-origins.net/news-history-archaeology/archaeologists-lost-medieval-palace-beneath-prehistoric-fortress-020121#sthash.oRSXsoIb.dpuf

Largest known megalithic block from antiquity revealed at Baalbek

A new analysis conducted by the German Archaeological Institute at the ancient stone quarry of Baalbek/Ancient Heliopolis, in Lebanon, has calculated the size and weight of an enormous monolith, and can now conclude that it is the largest known stone block ever carved by human hands.

Located at an altitude of approximately 1,170 meters in the Beqaa valley, Baalbek is known to have been settled from at least 7,000 BC, with almost continual settlement of the Tell under the Temple of Jupiter, which was a temple since the pre-Hellenistic era. However, some researchers, such as Graham Hancock, argue that its roots go back as many as 12,000 years. During the period of Roman rule, Baalbek was known as Heliopolis (“City of the Sun”), and housed one of the largest and grandest sanctuaries in the empire.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://beforeitsnews.com/science-and-technology/2014/12/largest-known-megalithic-block-from-antiquity-revealed-at-baalbek-2734838.html

500,000-year-old shell engraved by Homo erectus challenges previous beliefs about human ancestors

New research conducted on a mollusk shell found over a century ago on the Indonesian island of Java, has revealed that it contains the oldest engraving ever found and that it was almost certainly etched by a Homo erectus, an early human ancestor that emerged around 1.9 million years ago and became extinct around 150,000 years ago. The discovery challenges preconceived notions about human ancestors, showing that, like Homo sapiens, they produced abstract design or perhaps even an early form of written communication.

The shell was among a collection of freshwater mollusk Pseudodon shells stored in the Naturalis Museum in the Netherlands, which had been gathered in the 1890s at a site known as Trinil on the island of Java, in an area where archaeologists had previously found remains and artifacts belonging to Homo erectus. In 2007, Stephen Munro, an archaeology graduate student, was studying photographs of the shells when he spotted one engraved with zigzag-like lines. Considering the shells had been dated to between 430,000 and 540,000 years old, Munro was astounded to find the etchings on the shell as they are at least 300,000 years old then any other confirmed engravings of this nature.

“[T]he oldest known engravings date back 100,000 years and were made by modern humans—the only species thought to be capable of making abstract designs,” writes ScienceMag.

Detail of the engraving on a fossilized Pseudodon shell from the Trinil site in Indonesia. (Wim Lustenhouwer/VU University Amsterdam)

Josephine Joordens, a post-doctoral researcher at Leiden University in the Netherlands, and colleagues, have just published a paper on the discovery in the journal Nature, revealing that discovery provides evidence for symbolic activity and shows that “engraving abstract patterns was in the realm of Asian Homo erectus cognition and neuromotor control.” While to many this may seem unsurprising, the finding challenges conventional perspectives about the evolution of human behaviour.

Portrait of a Homo erectus male. Source: BigStockPhoto

According to a news release from Leiden University, the engraving “clearly pre-dates the weathering processes on the shell arising from fossilization. The study has excluded the possibility that the pattern could have been caused by animals or by natural weathering processes and shows that the zigzag pattern is the work of Homo erectus.” Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France known for his studies of similarly engraved objects in Africa and Europe, was able to demonstrate that the marks had been etched in one session, by one person using a sharp tool. Weathering of the engraving also proves that the engraving was not a modern-day addition.

In addition to the engraving, the researchers found that one of the shells, with an extremely sharp edge, had been used as a tool of some sort, while a third of the shells, from a collection of 166, had man-made holes drilled through them, right where a muscle that keeps the shell closed is found. It is believed the holes were made using shark teeth, also found at the site, in order to open the shells so they could be eaten.

One of the shells showing a hole drilled through it where a muscle that keeps the shell closed is found. Credit: Henk Caspers, Naturalis, Leiden, the Netherlands.

While some scientists remain skeptical that such engravings could be made by Homo erectus, the multi-disciplinary and multi-national team of more than twenty scientists that studied the shell, are adamant that the geometric engravings demonstrate that symbolic actions are not solely a human behavior.

"It's a species that before we have thought wasn't capable of making things like this," said Joordens. "... Something that we recognize as typically human was produced by Homo erectus.”

Featured image: This etched shell from Java was found at the site where Homo erectus was discovered. Credit: Wim Lustenhouwer/VU University Amsterdam- See more at: http://www.ancient-origins.net/news-evolution-human-origins/500000-year-old-shell-engraved-homo-erectus-challenges-beliefs-020122#sthash.u4Q1gKFa.dpuf

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.ancient-origins.net/news-evolution-human-origins/500000-year-old-shell-engraved-homo-erectus-challenges-beliefs-020122

Museu de ciência como espaço de diálogo - Fundado em 1903 em Munique, capital do estado alemão da Baviera, o Deutsches Museum é um dos museus de ciência e tecnologia mais antigos do mundo.

Com um acervo de 100 mil objetos e mais de 1 milhão de livros, abrigados em um edifício de 73 mil metros quadrados, é o maior do continente europeu e reúne uma vasta coleção de itens relacionados a descobertas e invenções, feitas tanto na Alemanha como em outros países.

Deutsches Museum: museu alemão exibe atualmente a exposição Brazilian Nature – Mistery and Destiny

Palco da FAPESP Week Munich, em outubro de 2014, o Deutsches Museum exibe atualmente a exposição Brazilian Nature – Mistery and Destiny, que pode ser vista até janeiro de 2015 em sua biblioteca.

Em entrevista à Agência FAPESP, o diretor da instituição, Wolfgang Heckl, falou sobre a importância dos museus para a História da Ciência e sobre o papel que lhes cabe na formação do público, contribuindo para a constituição de uma cultura científica e para o futuro da divulgação do conhecimento.

Qual o papel dos museus de ciência em termos de preservação da memória e na difusão do conhecimento? 

Wolfgang Heckl – Museus de ciência e de pesquisa, como o Deutsches Museum de Munique, mostram o futuro da humanidade com base na história da ciência e da tecnologia. Eles contribuem para a educação dos jovens e para aumentar o interesse em estudar ciência ou tecnologia como forma de contribuir para a riqueza de um país, em diferentes sentidos. O espaço do museu de ciência foi convertido em um local ideal para o diálogo da história com as futuras tecnologias envolvendo cidades e sociedades, sob diferentes aspectos.

No Deutsches Museum, a coleção tem ao seu lado uma grande biblioteca. A pesquisa é parte importante das atividades do museu? 

Heckl – Sem dúvida. Ao todo, temos mais de 100 mil objetos, distribuídos em mais de 50 galerias, mas apenas cerca de 30% do acervo é exibido de forma permanente.

Temos, por exemplo, o primeiro carro do mundo, a primeira foto e máquinário de Wilhelm Conrad Röntgen [físico alemão que, em 1895, descobriu os raios X], a tabela de Otto Hahn [químico alemão descobridor do urânio e da fissão nuclear], o aparelho de Arno Penzias e Robert Wilson [norte-americanos vencedores do Nobel de Física em 1978 pela descoberta da radiação cósmica de fundo em micro-ondas, que permitiu a observação do Big Bang]. Em paralelo a esse precioso acervo, temos uma biblioteca com mais de 1 milhão de livros, o equivalente a mais de cinco quilômetros de material sobre cultura científica.

Algumas de nossas exposições são baseadas nas pesquisas realizadas no museu. Por exemplo, pesquisas em nanociência são mostradas em um centro para novas tecnologias [open lab]. Nossa próxima grande exposição, sobre o Período Antropoceno, será aberta ao público em 6 de dezembro e baseia-se em resultados de pesquisas realizadas no Rachel Carson Research Center, centro de pesquisa interdisciplinar mantido pela Universidade Ludwig Maximilian [de Munique] e pelo Deutsches Museum.

Com base em sua experiência no Deutsches Museum, como o senhor vê a relação do público com museus de ciência, em termos de frequência e interesse? 

Heckl – Considerando os desafios da humanidade e do planeta, com energia, biodiversidade, envelhecimento da sociedade e desenvolvimento sustentável, entre outros, o público tem se mostrado ainda mais interessado em aprender sobre esses temas em instituições consideradas independentes, como os museus de ciência, o que pode torná-los capazes de atuar politicamente nessas áreas. Não é por outro motivo que recebemos em torno de 1,5 milhão de visitantes por ano, sendo que a metade desse público vem de outros países. Trata-se de uma das maiores frequências entre os museus do mundo.

Há algum projeto ou serviço do Deutsches Museum em outros países? Como a sua coleção pode ser acessada por um público mais amplo? 

Heckl – O projeto do Google Cultural Institute permite que, mesmo distante, o público tenha acesso ao museu, a qualquer hora e a partir de qualquer lugar. É um complemento importante às nossas atividades de divulgação da ciência.

Como o senhor avalia a lacuna existente entre países como a Alemanha, com ampla tradição de divulgação científica, e outros, onde ainda há um longo caminho a percorrer em termos de cultura científica? 

Heckl – Culturas diferentes não resultam, necessariamente, em diferentes características de pesquisa e divulgação. Não há nenhuma diferença, em princípio, uma vez que a ciência é universal.

O Brasil, por exemplo, apresenta um grande desempenho em termos de produção científica, considerando que agências como a FAPESP iniciaram suas atividades há pouco mais de meio século.

E o país tem uma importância excepcional quando se trata de temas como preservação, restauração e sustentabilidade das florestas, dos recursos naturais. Para isso, a educação científica desempenha um papel de destaque, pois ajuda a desenvolver ações responsáveis, não impulsionadas por dinheiro, mas por demandas reais da sociedade, com respeito e responsabilidade para com a humanidade e o futuro.

O Deutsches Museum inaugurou recentemente a exposição Brazilian Nature, em cartaz até janeiro de 2015. Qual a importância de uma exposição como essa para o museu? 

Heckl – Há a importância de ressaltar a antiga ligação em ciência entre os dois países. Carl Friedrich Philipp von Martius, naturalista nascido na Baviera, viajou pelo Brasil entre 1817 e 1820 coletando e analisando a flora brasileira. Parte desse trabalho pode ser vista na exposição, que no Deutsches Museum foi acrescida de alguns livros originais, como o de Joseph Jacob von Plenck sobre a flora brasileira, considerado a base da aplicação farmacêutica das plantas e que, ao lado de outros, está entre os mais valiosos da nossa biblioteca. Contudo, o mais importante é haver uma complementaridade institucional, entre a FAPESP, organizadora da exposição, e o Deutsches Museum, que permite aos nossos visitantes acesso a um maravilhoso mundo imaginário da natureza brasileira, com base na pesquisa, o que os faz pensar sobre a fragilidade do nosso planeta, nos diferentes ecossistemas e hábitats. Essa é a maior relevância dessa exposição.

Fora do espaço do museu, como as questões relacionadas à ciência são percebidas pelas pessoas em seu cotidiano? 

Heckl – Embora as pessoas percebam a importância da contribuição da ciência para a sobrevivência em um planeta com mais de 7 bilhões de pessoas, a cultura científica precisa ser constantemente reforçada, com a colaboração entre museus de ciência, escolas e universidades.

As decisões políticas são baseadas em questões científicas, em questões em que o conhecimento acumulado gera novas concepções. E isso ocorre porque a competição global ganha qualidade quando há inteligência suficiente para incorporar cultura técnico-científica na mentalidade e nos hábitos dos cidadãos.

Como foi a sua formação e como ela o levou à direção do Deutsches Museum? 

Heckl – Obtive meu doutorado em Física em 1988, na Universidade Técnica de Munique, onde desde 2009 ocupo a cadeira Oskar von Miller de Ciências da Comunicação. Tive o privilégio de fazer um pós-doutorado na IBM com o vencedor do Nobel de Física [1986] Gerd Binnig e minha habilitação no Instituto Max Planck de Óptica Quântica, com o vencedor do Prêmio Nobel de Física [de 2005] Ted Hänsch. Em 1993, tornei-me professor de Física na Universidade Ludwig Maximilian de Munique [LMU, na sigla em alemão], onde, aliás, tive o prazer de colaborar com físicos brasileiros, sendo inclusive anfitrião de vários pós-doutorandos do Brasil na universidade.

Em 2004, recebi o Prêmio Comunicador da Sociedade Alemã de Financiamento à Pesquisa e o Prêmio Europeu Descartes de Comunicação da Ciência para o Público. Nessa trajetória, bastante ligada à ciência, fui eleito diretor-geral do Deutsches Museum, o maior museu de ciência e tecnologia na Europa e o museu mais visitado da Alemanha.

Em 2013, o senhor lançou na Alemanha um livro sobre a reutilização e a recuperação de produtos como forma de conscientizar e sensibilizar o público, em especial os mais jovens, em relação ao consumismo e ao esgotamento dos recursos do planeta. 

Heckl – Escrevi um livro sobre a “cultura da reparação” [“Die Kultur der Reparatur” é o título original em alemão], que mostra as atividades do nosso museu em cursos sobre a importância de se consertar produtos e estender sua vida útil, voltados ao público infantil, e os problemas decorrentes do consumo em grande escala dos recursos naturais. Estamos apenas começando a abordar essas questões na nossa comunicação no Deutsches Museum.

O tema será discutido também em nossa próxima grande exposição, sobre o período Antropoceno, ou seja, sobre como a ação humana transformou o planeta, que mostra a necessidade cada vez maior de as pessoas aprenderem a viver com base na sustentabilidade, reciclagem e reparação.

O conceito de controvérsia – segundo o qual a ciência não é feita de verdades, mas de paradigmas, que podem ser rebatidos ou suplantados – ou a questão da obsolescência programada ocupam qual espaço dentro da comunicação da ciência? 

Heckl – Obsolescência programada de produtos, bem como o movimento “faça você mesmo” e a economia compartilhada são temas presentes no cotidiano das pessoas e em sua relação com bens de consumo – por isso também são descritos em meu livro. Por exemplo, eletrodomésticos considerados velhos podem ser reparados inúmeras vezes e serem usados novamente. Isso, que era perfeitamente normal há algumas décadas, deixou de sê-lo em virtude do uso de novos materiais e do consequente barateamento dos produtos, o que tornou a cultura de fabricar ou reparar algo por conta própria cada vez menos comum.

No entanto, há atualmente um novo olhar sobre o significado de ser consumidor e proprietário de produtos que, ao serem reparados, continuam nos mantendo satisfeitos. Na verdade, a vida cotidiana das coisas resulta de ideias que apresentam um custo e interferem na autonomia do consumidor, no meio ambiente e na conservação dos recursos naturais.

As pessoas devem compreender que o crescimento econômico e o aumento da produção industrial, pura e simplesmente, não são a solução. É preciso haver equilíbrio entre os recursos e as reais necessidades de produção. E nessa equação, a necessidade de consertar bens e produtos é cada vez maior.

Existe público interessado em rever seus valores, aberto a essa discussão? 

Heckl – Sim. Na Alemanha já foram vendidas 25 mil cópias do livro, que será lançado agora na Coreia do Sul. São países com economias fortes, mas bastante distintos entre si. Temos a intenção de lançar o livro também em países da América Latina, pois a cultura da reparação de bens, objetos e produtos de consumo ganha cada vez mais espaço em lugares nos quais haja consciência ambiental e sensibilidade para equilibrar crescimento com sustentabilidade.

E a cultura da ciência, do conhecimento, tem cada vez mais espaço nas sociedades, independentemente do nível de desenvolvimento econômico dos países. Para essa cultura ganhar força, porém, a divulgação do conhecimento, feita em museus de ciência ou por meio de outras iniciativas, é cada vez mais importante. Por isso, o papel do museu não é apenas o de preservar a história, mas de despertar a capacidade humana de transformar e de preservar, com base naquilo que já se conhece.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://exame.abril.com.br/tecnologia/noticias/museu-de-ciencia-como-espaco-de-dialogo

Tópicos: Ciência, Museus

O que o traz aos museus? Why do you choose to visit museums? Primeiro grande estudo nacional de públicos de museus arrancou esta quarta-feira. Recolha de informação estará em curso em 14 museus nacionais até Dezembro de 2015.

Quem frequenta os museus portugueses? Qual a sua idade, nacionalidade e local de residência? Que formação escolar e hábitos de consumo cultural tem? Quantas vezes vai a determinado museu? Porque veio a este? E vai a outros? Do que gostou mais e menos no museu que acabou de visitar? As exposições foram ao encontro das suas expectativas? Os funcionários receberam-no bem? E as próprias instalações do museu, o que achou delas? Pretende voltar? Tem sugestões a fazer?

O Museu Nacional Soares dos Reis é um dos 14 envolvidos FERNANDO VELUDO/ NFACTOS

Estas e outras perguntas fazem parte do inquérito na base do primeiro grande estudo nacional de públicos de museus, que a Direcção-Geral do Património Cultural (DGPC) lançou esta quarta-feira de manhã no Museu Nacional de Arqueologia (MNA), em Lisboa. Durante um ano, até Dezembro de 2015, 14 instituições da rede nacional de museus estarão envolvidas no levantamento de dados através de um questionário online que um em cada dez visitantes será convidado a preencher.

O projecto, com apoio mecenático da Fundação Millenium BCP e da Oni e com consultoria e orientação técnico-científica do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia – Instituto Universitário de Lisboa (CIES – IUL), pretende inquirir cerca de 30 mil visitantes de museus e os seus resultados “serão fundamentais para a definição de estratégias de captação e fidelização de visitantes”, diz a DGPC.

Trata-se de “conhecer para intervir”, resume o sociólogo José Soares Neves, especialista do CIES – IUL em sociologia da cultura e coordenador do estudo. “Pela primeira vez vão ser conhecidas as características, avaliações e sugestões [dos públicos dos museus portugueses], que tornarão possível informar as tomadas de decisão na administração [dessas instituições]”, explica o sociólogo.

Apesar de práticas semelhantes postas em prática há muito tempo noutros países, em Portugal, até agora, os museus têm vindo a trabalhar a partir de um “conhecimento apenas empírico” dos seus visitantes, reconhece Nuno Vassallo e Silva, director-geral do Património Cultural que deu continuidade a um projecto da sua antecessora, Isabel Cordeiro, após esta ter deixado o cargo no princípio do ano por divergências com o secretário de Estado da Cultura, Jorge Barreto Xavier, em relação às estratégias públicas para o património.

“O fundamental é conhecer as expectativas [do público] e perceber em que medida elas podem beneficiar as nossas actividades”, explica Vassallo e Silva.

No terreno, cada uma das 14 instituições envolvidas nesta primeira etapa do estudo tem agora computadores que permitirão ao público o preenchimento de um questionário online. À chegada, um em cada dez visitantes é convidado a, após a visita, responder ao questionário quadrilingue – português, inglês, francês e espanhol. Com o apoio de um funcionário do museu para quaisquer eventuais dúvidas, estima-se que o questionário demore, no máximo, entre dez a 15 minutos a ser preenchido.

Esta quarta-feira, no MNA, os dois primeiros visitantes inquiridos eram mulheres de menos de 35 anos. Ana Ferro, portuguesa de 33 anos, alentejana a viver em Lisboa, concluiu recentemente formação em Conservação e Restauro de Pintura e Cerâmica. Visita com frequência o MNA – não fez qualquer sugestão de mudança no funcionamento da instituição. Caterina Lella, italiana de 33 anos, residente em Bari mas actualmente a fazer um curso de Português e à procura de um estágio profissional na capital portuguesa, acabava de visitar o museu pela primeira vez. Estudou Línguas Estrangeiras e Arqueologia, quer trabalhar na área do turismo. Demorou oito minutos a responder ao questionário, que a surpreendeu pela positiva. “Em Itália nunca me aconteceu responder a este tipo de inquérito.”

Após o levantamento de informação e o estudo de resultados, Vassalo e Silva espera que a DGPC tenha em mãos elementos que permitam “uma caracterização dos museus individualmente, mas também enquanto colectivo”. No entanto, antes de decidir medidas concretas a partir dos resultados, pretende avançar com o mesmo levantamento em palácios e monumentos. O estudo, diz a DGPC, “poderá vir a constituir-se como matriz para a implementação no universo dos 142 museus da Rede Portuguesa de Museus”.

Nesta primeira etapa, para além do MNA, estão envolvidas instituições de quatro cidades – Lisboa, Porto, Coimbra e Viseu. São a Casa Museu Anastácio Gonçalves, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Museu Grão Vasco, Museu Monográfico de Conímbriga, Museu da Música, Museu Nacional do Azulejo, Museu Nacional dos Coches, Museu Nacional de Etnologia, Museu Nacional Machado de Castro, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional do Teatro, Museu Nacional do Traje.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/primeiro-grande-estudo-nacional-de-publicos-de-museus-arrancou-esta-quartafeira-1678308

MUSEO COMO MOTOR DE LA SOCIEDAD · en CULTURA, INSTITUCIONES,MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

“La soledad está bien, pero

siempre necesitarás a alguien al

que decirle que la soledad está bien”.

Honoré de Balzac

Otro de nuestros mantras, o como un eco: el Museo debe abrirse a la ciudad, salir de sus sólidos y seguros muros para ir a encontrarse con la sociedad. Debemos hacer que el museo forme parte de la sociedad, que de esa manera pueda ofrecer, sin ruido erudito, el patrimonio que guarda para la comunidad. El Museo no puede vivir siguiendo un trazo paralelo a la sociedad; el museo debe integrarse entre todos nosotros según sus contenidos y capacidades.

“Society” de Sammy Slabbinck

El Museo es uno de los activos más importantes en la era de la sociedad de los servicios comunitarios, no solo desde la perspectiva de la difusión cultural, preservación y divulgación de nuestro patrimonio, sino que es una herramienta – o puede convertirse en una herramienta – muy importante de dinamización económica y social de su entorno. Nosotros tenemos la suerte de ver como ha ocurrido esa dinamización, que además se produce en mucho menos tiempo del que pudiera parecer. El Museo cercano a la sociedad es un bien contundente y, bien gestionado, es permanente.

Imagen: Benevolent Society

Pondremos dos ejemplos para refrendar estas afirmaciones nuestras. En España concretamente – por ser el área geográfica mundial que mejor conocemos -, tenemos dos ejemplos dispares, incluso antagónicos por ser muy diferentes, dos instituciones que tienen esa capacidad transformadora: el museo Guggenheim de Bilbao y el Ecomuseo de les Valls d’Àneu-Lleida, en el Pirineo catalán). El primero, de todos muy bien conocido, ha sido la superpuesta del Gobierno del País Vasco para situar en el mapa del mundo a una ciudad: Bilbao. Una ciudad que con la desaparición de la industria, necesitaba buscar soluciones que le permitieran dinamizar su economía en la nueva era post-industrial, además de mejorar la imagen de la ciudad hacia el exterior. El superproyecto multimillonario de Frank Ghery – al que no le deja de tocar la lotería como a su colega Zaha Hadid, ambos especializados, entre otros, en la fabricación de clones -, ha servido para disparar el mercado del turismo cultural, e incluso de aquellos que de antemano no están en absoluto interesados por la cultura, reforzando la economía de los hoteles, restaurantes, tiendas y negocios de servicios al visitante. Otros museos de la ciudad también se vieron beneficiados por esta corriente, como es el caso del Museo de Bellas Artes de Bilbao o La Alhóndiga que generar multitud de actividades culturales al alcance de todos. El Guggenheim se ha convertido en el emblema del museo del siglo XXI. De sus contenidos, nosotros no vamos a opinar aquí hoy.

“Twins” de Neil Slavin

Por otro lado, tenemos el Ecomuseo de les Valls d’Àneu, un museo de contenido etnológico que destaca por su capacidad dinamizadora cultural y de movilización de la sociedad en su entorno. Un museo que ha colaborado en la creación de una red de museos y equipamientos culturales en el Pirineo leridano – que importantísimo es esto -, con la única finalidad de ayudar en su promoción, visibilidad y activación económica. Sus funciones museísticas traspasan la del museo tradicional para convertirse en un centro cultural de referencia para la comunidad. Os parecerá tontería, pero se nos eriza el vello de la nuca mientras escribimos esto. En este ecomuseo se desarrollan actividades que van desde la programación de cursos de formación para profesionales vinculados al patrimonio, hasta el impulso y desarrollo de actividades de recuperación y activación de la artesanía tradicional del territorio. Este museo no se limita a guardar el edificio y su colección, sino que se expande por el territorio explicando y promocionando muy activamente la vida de los valles en donde se encuentra. Todo un referente al que no le ha caído una lluvia de billetes.

“Teamwork” de Jacint Cabau

Los dos ejemplos, siendo casos muy diferentes, han contribuido al desarrollo de la comunidad social que lo acoge. Dos formas muy diferentes de concebir el museo pero con una gran capacidad transformadora en ambos casos. Existen muchos más ejemplos de capacidad transformadora desde la modestia que desde la potencia, y eso es algo que nos genera muchas esperanzas. Hay soluciones ahí fuera, solo se necesita gente valiosa, trabajadora y competente, que crea en ellas y las ponga en marcha.

“Do it yourself” de Jackson Scarlett

Roland Arpin (1934 – 2010)

“Así, el Museo debe desarrollar un carácter plural para integrarse estrechamente con la ciudad, dejando fuera el ruido de las calles, ayudando a hacer olvidar las preocupaciones de los ciudadanos. El Museo debe formar parte fundamental en una amplia red de instituciones culturales y educativas al alcance del ciudadano. El Museo puede ir más allá de sus propios muros, pudiendo estar presente en plazas comerciales, fábricas recicladas, centros culturales, escuelas, instituciones, ocio, etcétera. Una incorrecta actitud del Museo hacia la sociedad, desarrollando prácticas cuyo único riesgo es romper con una tradición, no es suficiente, no hablemos en términos de aplicar solo cirugía estética, debemos hablar del Museo como un potente instrumento de dinamización social y cultural.”

BIBLIOGRAFÍA:

SABATÉ NAVARRO, M. / GORT RIERA, R.
Museo y comunidad. Un museo para todos los públicos
TREA Ediciones, 2012.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

FOYNES AVIATION AND MARITIME MUSEUM LTD IS A NOT-FOR-PROFIT CHARITABLE INSTITUTION DEDICATED TO PRESERVING AND TELLING THE STORY OF THE PIONEERING DAYS OF AVIATION AND PASSENGER TRAVEL ACROSS THE NORTH ATLANTIC

THE STORY OF THE CREATION OF IRISH COFFEE, AND THE RICH MARITIME HISTORY OF THE RIVER SHANNON AND THE PORT OF FOYNES.

The museum will continue to maintain and strengthen its collection by acquiring, holding in trust, interpreting and preserving; historically significant aeronautical and nautical objects; for exhibit, scholarly research and lifelong learning programmes, inspiring an interest in and understanding of the importance of the River Shannon, to the livelihoods and lives of those communities living beside one of Irelands great natural maritime assets.

The museum will continue to develop and maintain its maritime section encompassing the geology, trade and industry, shipping folklore, leisure and maritime heritage of the River Shannon, its local families and their influence on the development of Foynes and its inhabitants.

Fulfilment of the above mission will be accomplished by abiding to the following principles:

To provide creative, engaging and informative exhibits which guide visitors through the many unique and remarkable stories housed in the museum.

To develop, strengthen and sustain the museum’s role as an education organisation through exhibitions, targeted activities and other outreach programmes.

To provide a centre for community activities, celebrations and learning opportunities.

To promote greater public awareness of the existence, core product and services offered by the museum.

To provide specialist service for researchers and students by continually developing, documenting and promoting our archives.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.flyingboatmuseum.com/museums/mission-statement/

Seit der Eröffnung im Jahr 1997 stellt das Deutsche Verpackungs-Museum in Heidelberg als erstes und einziges Museum seiner Art die Kulturleistung der Verpackung in den Mittelpunkt

– insbesondere die der traditionsreichen Marken und ihrem unverkennbaren, eigenen Verpackungsdesign. 

Die Warenverpackung präsentiert sich stets als Spiegel der kulturellen Entwicklungen unserer Gesellschaft. Die geschichtliche Veränderung verschiedener Produktdarbietungen zeigt somit gleichzeitig den Wandel des Alltagslebens im Laufe der Zeit. Die Funktion der Verpackung bleibt jedoch stets unverändert: Als äußeres Gewand eines Markenartikels leistet sie einen wesentlichen Beitrag zur Differenzierung und Prägung bzw. Wiedererkennbarkeit einer Markenidentität.

Nicht zuletzt durch das Erscheinungsbild bekommen Marken eine unverwechselbare Persönlichkeit. Wie unterschiedlich diese äußerlichen Produkterscheinungen in der Realität ausfallen, kann man im Deutschen Verpackungs-Museum erfahren. Die Exponate reichen von traditionsreich bis ausgefallen-originell. Somit schreibt nicht nur der charmante Standort des Museums - die ehemalige „Nothkirche" inmitten der Heidelberger Altstadt - Geschichte, auch die Exponate präsentieren Klassiker und Meilensteine der Markengeschichte. Ermöglicht wird das rein privat finanzierte Museum durch den Förderverein Deutsches Verpackungs-Museum e.V.

Mehr als zweihundert Unternehmen bringen finanzielles Engagement ein für die Idee des Museums. Die Mitgliederliste liest sich wie das "Who-is-Who" der deutschen Marken- und Verpackungswelt. Bedeutende Markenartikler wie Beiersdorf, Coca-Cola, Dr. Oetker Holding, Ferrero, Henkel KGaA, Kellogg, Kraft Foods, Nestlé, Philip Morris, Procter & Gamble, Unilever und viele weitere sind hier vertreten. Ebenso Handelsunternehmen wie Karstadt Warenhaus sowie Premium-Namen der Verpackungsindustrie, beispielsweise Edelmann, Mayr-Melnhof Packaging, Multivac, Optima packaging group, Schubert packaging group, SIG Combibloc, STI oder TetraPak. 

Als markanter Branchen-Treffpunkt und Begegnungsstätte von Entscheidern hat sich der jährlich stattfindende "Deutsche Verpackungsdialog" herauskristallisiert. Mit der jeweils meist frühzeitig überbuchten Branchenveranstaltung und der jährlichen Auszeichnung „Verpackung des Jahres“ setzte und setzt das kleine Museum immer wieder aufs Neue erstaunliche Meilensteine. Er gilt längst als „Jour fixe" unter den Experten: Jahr für Jahr gastieren hochkarätige, prominente Redner aus der Marken- und Verpackungswirtschaft, aus Medien, Design, Beratung und Wissenschaft im Heidelberger Verpackungs-Museum. In den letzten Jahren waren stellvertretend für viele andere zu Gast: Werner Michael Bahlsen (Vorsitzender der Geschäftsführung Bahlsen GmbH & Co KG), Dr. Rolf Kunisch (ehemaliger Vorstandsvorsitzender der Beiersdorf AG), Dr. Arend Oetker (geschäftsführender Gesellschafter der Oetker Holding GmbH & Co KG), Jean-Paul Rigaudeau (ehem. Vorsitzender der Geschäftsführung Kraft Foods GmbH), Sebastian Schwanhäußer (Managing Director Schwan-STABILO Schwanhäußer GmbH & Co KG) oder Emil Underberg (geschäftsführender Gesellschafter der Underberg KG). Die Veranstaltung wird zudem gerne genutzt um neue Kontakte zu knüpfen und bestehende zu pflegen. Das Deutsche Verpackungs-Museum ist daher nicht nur die Präsentationsplattform alltagsprägender Verpackungsklassiker, sondern auch ein großes gewachsenes Netzwerk der Menschen hinter den Marken.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.verpackungsmuseum.de/museum/profil.html

Une visite tactile au musée d'art moderne

INITIATIVE – La ville de Nice propose aux personnes non-voyantes de découvrir les œuvres en les touchant.

La Venus aux ongles rouges d'Arman. Photo : M.B./metronews

"C'est un corps de femme... Elle est jeune, sa poitrine est haute... Ce n'est pas une œuvre de Volti, elle serait plus voluptueuse !" Du bout de ses doigts gantés de latex, Nanou, parcourt un buste féminin exposé au deuxième étage du Musée d'art moderne et d'art contemporain (Mamac) de Nice.

C'est une œuvre de l'artiste niçois Arman, la Vénus aux ongles rouges, que découvre en la touchant cette octogénaire, qui a perdu la vue il y a plusieurs années.

Les volumes de Niki de Saint-Phalle

Ce mercredi, l'établissement organisait une "visite tactile" pour les adultes déficients visuels, à l'occasion de la journée internationale des personnes handicapées. "Quel visiteur n'a pas rêvé de pouvoir toucher un chef-d’œuvre ? provoque la nouvelle directrice des musées municipaux de Nice, Marie Lavandier. J'aimerais qu'à l'avenir on puisse toucher beaucoup plus les œuvres dans nos musées".

Un souhait qui se heurte à la fragilité de beaucoup de pièces. Pour cette sculpture de Niki de Saint-Phalle composée de fils de laine, les visiteurs devront se contenter de suivre les contours, leur main guidée par celle d'un voyant, pour apprécier les volumes de cette femme.

Heureusement, Niki de Saint Phalle a aussi créé des œuvres en céramique, beaucoup plus robustes. C'est le cas de Positive and negative dragon, un diptyque aussi intéressant à voir qu'à toucher, avec ses oppositions : visuelle entre couleur et noirceur, et tactile entre creux anguleux et bosses toutes en douceur.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.metronews.fr/nice-cannes/une-visite-tactile-au-musee-d-art-moderne/mnlc!5mWO1MWTUwvZw/

Lucy, Ardi et Selam prennent leurs nouveaux quartiers au musée national d'Éthiopie

La plus fameuse représentante fossile de l'humanité, Lucy, vient de fêter le 40e anniversaire de sa découverte en Éthiopie. Cette petite australopithèque âgée de 3,2 millions d'années célèbre cet événement en devenant l'une des stars de la nouvelle galerie de paléontologie et de préhistoire du musée national d'Éthiopie, galerie qui ouvre ses portes à Addis Abeba le 3 décembre. Cette exposition permanente est le fruit d'une collaboration scientifique et logistique entre deux laboratoires du CNRS, le Centre français des études éthiopiennes (CFEE, CNRS/ministère des Affaires étrangères et du Développement international) et l'Institut de paléoprimatologie et paléontologie humaine : évolution et paléoenvironnements (IPHEP, CNRS/Université de Poitiers), avec l'appui de l'ambassade de France en Éthiopie et sous l'égide de l'Authority for Research and Conservation of the Cultural Heritage (ministère de la Culture et du Tourisme d'Ethiopie).

La nouvelle exposition permanente, qui s'étend sur plus de 360 mètres carrés, est destinée à devenir le principal pôle d'attraction du musée national d'Éthiopie. Les nombreux fossiles exposés, incluant originaux et reproductions, permettent de retracer les grandes étapes de l'évolution humaine et de la préhistoire. Aux côtés de Lucy, découverte en 1974 à Hadar, on retrouve l'ensemble du registre fossile éthiopien, le plus riche du continent africain. Cela inclut d'autres célébrités, comme Ardi, le plus ancien squelette d'hominidé connu à ce jour. Datant de 4,4 millions d'années, il a été découvert en Éthiopie et les résultats de son étude, publiés en 2009, ont apporté des informations fondamentales sur le dernier ancêtre commun aux humains et aux chimpanzés et sur les tendances évolutives des différentes lignées. L'exposition héberge aussi Selam, un autre fossile exceptionnel trouvé en 2000 dans la même région que Lucy. Le squelette quasi complet de ce bébé australopithèque âgé de 3,4 millions d'années a notamment permis de mieux comprendre le mode de croissance de l'espèce Australopithecus afarensis. La galerie accueille également les plus anciens représentants de notre espèce, des Homo sapiens vieux de 160 000 ans, et les plus anciens outils au monde.

La réalisation de la galerie a été pilotée par le Centre français des études éthiopiennes (CNRS/ministère des Affaires étrangères et du développement international), dans le cadre du partenariat que le CFEE entretient depuis une vingtaine d'années avec le ministère de la Culture et du Tourisme d'Ethiopie. La conception scientifique a été réalisée avec le concours de chercheurs de l'IPHEP mais aussi du laboratoire Archéozoologie, archéobotanique : sociétés, pratiques et environnements (CNRS/Museum national d'histoire naturelle), du laboratoire Travaux et recherches archéologiques sur les cultures, les espaces et les sociétés (CNRS/Université Toulouse - Jean Jaurès/Ministère de la Culture et de la Communication), de l'université de Tokyo, du Middle Awash Research Project et de diverses autres équipes internationales travaillant en Éthiopie.

Le CFEE est un acteur majeur de la recherche scientifique en Éthiopie et une plateforme essentielle pour les chercheurs français, toutes disciplines confondues. Le directeur scientifique de cette exposition, Jean-Renaud Boisserie, chercheur CNRS au CFEE puis à l'IPHEP, dirige un programme de recherches en Éthiopie depuis 2006. La mission paléoanthropologique dans l'Omo (Omo Group Research Expedition) étudie une série de dépôts uniques au monde et s'intéresse à l'évolution de l'environnement, de la faune, des hominidés et de leur culture dans la région. Cette équipe pluridisciplinaire est l'une des rares à découvrir des fossiles d'hominidés chaque année et ses travaux visent à mieux comprendre comment s'articulent l'évolution du climat et celle des humains.

La nouvelle galerie présente d'ailleurs l'impact des changements environnementaux drastiques des derniers millions d'années sur l'évolution du vivant. L'objectif est de sensibiliser le public éthiopien et international à ce phénomène d'une urgente actualité.

Lucy_Galerie paléo_Ethiopie

© National Museum of Ethiopia

Reconstitution de Lucy, squelette d'Australopithecus afarensis daté à 3,2 millions d'années. Cette reconstitution accueille le public à l'entrée de la nouvelle exposition.

Salle hominidés anciens_Galerie paléo_Ethiopie

© B. Asfaw/J.-R. Boisserie

Salle des hominidés anciens. Au premier plan, le squelette d'Ardi (Ardipithecus ramidus, 4,4 millions d'années). A l'arrière, le squelette de Lucy et sa reconstitution.

Salle biodiversité ancienne_Galerie paléo_Ethiopie

© B. Asfaw/J.-R. Boisserie

Salle intitulée "Biodiversité ancienne", présentant les fossiles originaux de différents vertébrés (au premier plan, des cochons fossiles).

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www2.cnrs.fr/presse/communique/3835.htm

Eros, Tánatos... Del éxtasis al arrebatLAURA

El arte no ha escapado al influjo del erotismo, a veces en forma de trazos compulsivos como los de Egon Schiele, otras en las pieles retratadas por Modigliani, que casi se acarician. Y así hasta diez ejemplos en los que el arte se hace carne

«El origen del mundo» (Courbet)

Y hemos llegado al final, que es el principio. El origen. Cuadro que pinta Courbet en el año 1866 y que ha escandalizado como pocos solo porque nadie se había atrevido a acercar tanto el encuadre, como en elzoom de una fotografía. Una reacción incómoda en el espectador. Antes y ahora, está comprobado. Lo escandaloso lleva a lo oculto. Esta obra no se vio colgada en un museo (el d’Orsay) hasta 1995. Su último propietario privado fue Lacan (uno de los «hijos» de Freud), quien la guarda también bien tapada. A su muerte, y como pago de impuestos sucesorios, pasó al Estado.

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«Drácula» (Tod Browning)

Otra leyenda que se vuelve erótica en manos, primero, del novelista Bram Stoker y luego del cine y del arte. Un beso en el cuello que siempre se ha leído como la posesión, el vampirismo del amor más obsesivo y sumiso. Unas gotas de sangre lasciva.

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«El sueño de la mujer del pescador» (Hokusai)

Japón, sus leyendas y sus representaciones han dado las mejores estampas eróticas (shunga). Y Hokusai es el más importante. En esta serie de imágenes recrea la leyenda de Taishokan (Periodo Edo), donde una mujer se sumerge en el fondo del mar para recuperar una joya robada a su hijo y es perseguida por monstruos acuáticos y dragones marinos... La imaginación explícita de Hokusai hizo el resto.

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«Manos» (Paul Delvaux)

Entre tanto arrebato pictórico o pulsión amorosa puede que sorprenda un cuadro de Paul Delvaux donde las figuras resultan un tanto pétreas y las miradas perdidas en trayectorias sonámbulas. El surrealismo es así y puede que no exista movimiento en la Historia del Arte occidental tan influido por los sueños eróticos y sus lecturas de diván y psicoanálisis.

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Grabado de la serie «Minotauromaquia» (Picasso)

El hombre, el macho devorador de mujeres que se pasea por sus dominios con el pecho al descubierto y el infierno en la mirada. El toro en la mitología laberíntica de la carne. Ese es Picasso.

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«Abrazo. Amantes» (Egon Schiele)

Considerado junto a Kokoschka el máximo representante del expresionismos austriaco, Schiele acabaría en prisión por pinturas y acuarelas como la que aparece sobre estas líneas. En sus cuerpos no hay cánones de belleza alguna, sino trazos entre compulsivos y –¿por qué no?– orgásmicos. Estamos en el año 1917, principios del siglo XX, los años de vértigo, y Freud, de nuevo, con sus viajes al interior de la mente y de sus vericuetos sexuales.

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«San Sebastián» (El Greco)

El erotismo no es uno ni unívoco. No viaja en una dirección y esto lo dejó bien claro Freud. Por ello no puede haber una selección sobre Eros y sus manifestaciones artísticas sin incluir el icono gay por excelencia: San Sebastián acribillado por las flechas del martirologio a manos de los súbditos del emperador Diocleciano. El físico estilizado, el rostro aniñado, también un punto de éxtasis en las pupilas... son señas de identidad que se repiten en sus numerosísimas representaciones. El Greco quizá sea el que mejor refleja el desmayo de la carne.

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«Desnudo» (Amedeo Modigliani)

Cuerpos femeninos recostados en divanes, camas sofás o similares. La Historia del Arte no ha dado uno sino infinitos. Tiziano, Goya, Velázquez y su Venus del espejo que escondía el Monarca solo para sí y su privacidad... Por salirnos de la iconografía clásica, pero en paralelo, recogemos uno de los muchos desnudos que firmó el artista italiano, maldito y suicida, como sus amantes. Hay quien ha afirmado que cuando se contempla uno de estos cuadros es inevitable imaginarse acariciando el contorno de la piel.

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Fotografía de Helmut Newton (detalle)

En el álbum contemporáneo de las imágenes, el fotógrafo de origen alemán Helmut Newton ha disparado las alarmas del erotismo congelado pero que descongela más rápido que nadie la imaginación. Sus parejas de cuerpos femeninos, desvestidos o sin desvestir, nacen en la moda y en sus publicaciones de referencia, pero sirven para enmarcar los límites del morbo artístico, ajeno a los jarros de agua helada que lanza el arte más conceptual.

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«La Magdalena penitente» (Luca Giordano)

Las lecturas subterráneas han dado la vuelta a las apariencias. En este escenario y con este guión en la mano, el Barroco descorrió velos y telones, lo mismo que los ha echado para ensombrecer recovecos ya de por sí oscuros. Como bien argumentó la exposición Las lágrimas de Eros (Museo Thyssen), que la cataloga dentro de esta iconografía, Madgalena es la imagen del arrepentimiento. Un trasunto de dolor suspendido en el éxtasis. Un limbo donde la pérdida de conciencia resulta equívoca. La melena suelta y ondulada es una metáfora de ese agua que siempre ha discurrido entre las simbologías eróticas y fértiles en la Historia del Arte. La carne es carnalidad.

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colaboração Núñez Patricia Analía 

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.abc.es/cultura/cultural/20141201/abci-ejemplos-erotismo-arte-201412011315_1.html